罗聘兰花图

A. 扬州八怪的所指何人

“扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。职业而已，不能说是正面人物还是反面人物。
郑燮（怪在传奇）
郑燮(1693--1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州， 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
他的代表作是《竹石图》。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。 有“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”
板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。这幅“两歇杨林东渡头”行书，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。 兰石图 石壁兰竹图 九畹兰花图 高翔（怪在淡泊）
高翔（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号樨堂，江苏扬州府甘泉县人，清代画家，“扬州八怪”之一。终身布衣。善画山水花卉。其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从 写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅〖皆疏枝瘦朵，全以韵胜。〗亦 善于写真，金农、汪士慎诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。精刻印，学程邃。亦善诗，有《西唐诗钞》。
晚年时由于右手残废，常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。 扬州即景图一 弹指阁图二 扬州即景图二 金农（怪在才） 金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月华图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。
精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意 ，风格古雅拙朴，作品有《墨梅图》、《月华图》等。又长于题咏，每画毕，必有题记，一触之感。也擅长书法，取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》。写隶书古朴，楷书自创一格，号称漆书，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。篆刻得秦汉法。诗文有《冬心先生集》，《冬心先生杂著》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等。 墨梅斗方图 菊花图 高梧玉立图 李鱓（怪在命）
李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。 三阳开泰图 蕉鹅 芭蕉萱石图 黄慎（怪在悟性）
黄慎(1687-1770后)，字恭懋，躬懋，一字恭寿，菊壮，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。为“扬州八怪”中全才画家之一。
青年时，学习勤奋，因家境因难，便奇居萧寺，书为画，夜无所得蜡，从佛殿光明灯读书其下。善画人物，早年师法上官周，多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画， 变为粗笔写意。
黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。他的诗被同乡人雷宏收集起来，编为《蛟湖诗抄》。 抱琴人物图 钟馗图 仕女抱瓶图 李方膺（怪在倔）
李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。寓居金陵借园，自号借园主人。为“扬州八怪”之一。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时有惠政，人德之，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。 风竹 梅花图 秋菊图 汪士慎（怪在人）
汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。 风雪梅花图 白桃花图 春风泄香图 罗聘（怪在使命）
罗聘（1733-1799），字遁夫，号两峰，又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。清代著名画家，为“扬州八怪”之一。祖籍安徽歙县，后寓居扬州，曾住在彩衣街弥陀巷内，自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未做官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。兼能诗，著有《香叶草堂集》。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死後，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于後世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。 驯雀图 指头画葫芦图 指头画仕女图

B. 扬州八怪代表作品

“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
郑燮版
兰石图
石壁兰竹图权
九畹兰花图
高翔
扬州即景图一
弹指阁图二
扬州即景图二
金农
墨梅斗方图
菊花图
高梧玉立图
李鳝
三阳开泰图
蕉鹅
芭蕉萱石图
黄慎
抱琴人物图
钟馗图
仕女抱瓶图
李方膺
风竹
梅花图
秋菊图
汪士慎
风雪梅花图
白桃花图
春风泄香图
罗聘
驯雀图
指头画葫芦图
指头画仕女图
~~~~(>_<)~~~~
选额哦~~~(*^__^*)
嘻嘻……

C. 扬州八怪代表作品

“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。版
郑燮
兰石图
石壁兰竹图
九畹兰权花图
高翔
扬州即景图一
弹指阁图二
扬州即景图二
金农
墨梅斗方图
菊花图
高梧玉立图
李鳝
三阳开泰图
蕉鹅
芭蕉萱石图
黄慎
抱琴人物图
钟馗图
仕女抱瓶图
李方膺
风竹
梅花图
秋菊图
汪士慎
风雪梅花图
白桃花图
春风泄香图
罗聘
驯雀图
指头画葫芦图
指头画仕女图
~~~~(>_<)~~~~
选额哦~~~(*^__^*)
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D. 哪些诗人喜欢兰花他们写过哪些作品是有关兰花的写兰花的那几句话他们为什么喜欢兰花

吴嘉纪《三月三日绝句》 船头昨夜雨如丝，沃我盆中兰蕙枝， 繁蕊争开修禊日，游人正是到家时。 朱彝尊《顾夫人画兰》 青楼人去笔床空，往事西州说谢公。 犹有秦淮芳草色，轻纨匀染夕阳红。 王士慎《冯女郎画兰》 丐得骚人笔下妍，玉池清照影骈娟。 一从弱质辞空谷，冶叶倡条尽可怜。 石涛《墨兰》 根已离尘何可诗，以诗相赠寂寥之。 大千香过有谁并，消受临池洒墨时。 《墨兰》 丰骨清清叶叶真，迎风向背笑惊人。 自家笔墨自家写，即此前身是后身。 《墨兰》 撇开瑶草点春星，倦想黄庭梦亦听。 叶下穿云交半面，世间何句得全青。 信他寒谷无边醉，簪我衣裙没骨丁。 相勘凡花痴不了，纵浇尘土有馀馨。 爱新觉罗.玄烨《秋兰》 殿前盆卉，芳兰独秀，昔人称为王者香，又以方之君子，因题四韵。 猗猗秋兰色，布叶何葱青。 爱此王者香，著花秀中庭。 幽芬散缃帙，静影依疏棂。 岂必九畹多，侈彼离骚经。 《云栖竹树甚茂幽兰满山》 山径纡徐合，溪声到处闻。 竹深阴戛日，木古势干云。 倚槛听啼鸟，攀崖采异芬。 韶华春已半，万物各欣欣。 《咏幽兰》 婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。 不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。 程樊《咏怀》 兰为王者香，芬馥清风里。 从来岩穴姿，不竞繁华美。 曹寅《冬兰》 冬草漫寒碧，幽兰亦作花。 清如辟谷士，瘦似琢诗家。 丛秀几钗股，顶分双髻丫。 夕窗香思发，风影欲篝纱。 朱载震《建兰》 丛兰生幽谷，莓莓遍林薄。 不纫亦何伤，已胜当门托。 辇至逾关山，滋培珍几阁。 掉头忘闽海，倾心向京洛。 轻思昼回芳，清泉晚宜瀹。 玉轸一再弹，天际如可作。 华岩《兰》 云壑固聿曼，幽芬清且修。 凉风动夙夜，佳人惠然求。 高凤翰《题郑板桥画兰陈溉夫画松》 溉夫画松松支离，板桥画兰兰离披。 兰离披，兰有香，松枝拂之松风长。 披风坐，北窗凉，老奴消受太清狂。 黄任《题画兰》 （三首） 何来尔室香，四壁即空谷。 一拳古而媚，美人伴幽独。 沅澧多所思，远道我心痗。 纸窗招香魂，貌之不敢佩。 磁斗养绮石，源清者香远。 君从辋川来，而得此粉本。 了亮 《写兰石有寄》 一片空山石，数茎幽谷草。 写寄风尘人，莫忘林泉好。 李方膺《兰花册页》 （三首） 迷离萧艾露风寒，千古英雄泪不干。 搁笔沉吟谈往事，横琴未必调猗兰。 楚畹清风涌笔端，廿年作客与盘桓。 自怜不唱猗兰曲，万叶千花供世看。 问天莫笑总无知，也惜幽兰鬓渐丝。 当户已愁锄欲尽，入山又恐负芳时。 汪士慎《兰》 幽谷出幽兰，秋来花畹畹。 与我共幽期，空山欲归远。 《空谷清音图册页》 兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。 春风岁岁生空谷，留得清香入素琴。 李鳝《水墨兰蕙》 夏浅春深蕙作花，一茎几蕊乱横斜。 虽然不及幽兰品，百亩齐栽愿亦奢。 《幽谷芳菲》 淋漓如此写芳菲，只少盆栽与石围。 记得春风散幽谷，蕙花如草趁樵归。 金农《画兰》 雨过深林笔砚凉，女兰开处却无郎。 柔笺骈穗多纤态，不数金陵马四娘。 缪公恩《露兰》 冰根碧叶杂荒芜，晓露近晖缀宝珠。 笑靥半含还半吐，素心皎皎濯醍醐。 沈彤《幽兰为仪封先生作》 幽兰发空谷，蔚为王者香。 香风满四野，素姿凝清光。 脉脉含深情，独立遗众芳。 何堪萧与艾，结交当道傍。 萧艾滋露华，幽兰罹严霜。 光风一以转，采采充佩裳。 郑燮《题半盆兰蕊图》 盆是半藏，花是半含。 不求发泄，不畏凋残。 《题来兰》 两盆兰草，一晚一早。 先后得花，春末夏晓。 《题兰》 兰草已成行，山中意味长。 坚贞还自抱，何事斗群芳。 《峤壁兰》 峭壁一千尺，兰花在空碧。 下有采樵人，伸手折不得。 《兰》 留得根棵大，何怨叶短稀。 春雷潜夜发，香气入云飞。 《兰》 许多含蓄意，不肯露春情。 待过清明后，精华入夏清。 《题兰》 （五首） 兰花不是花，是我眼中人。 难将湘管笔，写出此花神。 兰香不是香，是我口中气。 难将湘管笔，写出唇滋味。 七十三岁人，五十年画兰。 任他风雷雨，终久不凋残。 一笔与两笔，其中皆妙隙。 何难信手挥，不顾前人迹。 有根不在地，有花四季开。 怪哉一参透，天机信笔来。 《丛兰荆棘》 荆棘以慰其根，风露以畅其神。 素心不形喜怒，众草亦沾余春。 《题屈翁山诗札、石涛石溪八大山人山水小幅、并白丁墨兰共一卷》 国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。 横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。 《客焦山袁梅府送兰》 秋兰一百八十箭，送与焦山石屋开。 晓月敲门传简贴，烟帆昨夜过江来。 《题盆兰倚蕙图》 春兰未了夏兰开，画里分明唤阿呆。 阅尽荣枯是盆盎，几回拔去几回栽。 《题破盆兰花图》 春雨春风写妙颜，幽情逸韵落人间。 而今究竟无知己，打破乌盆更入山。 《题峤壁兰花图》 山顶兰花早早开，山腰小箭尚含胎。 画工立意教停蓄，何苦东风好作媒。 《画芝兰棘剌图寄蔡太史》 写得芝兰满幅春，傍添几笔乱荆榛。 世间美恶俱容纳，想见温馨澹远人。 《兰》 （四首） 屈宋文章草木高，千秋兰谱压风骚。 如何烂贱从人卖，十字街头论担挑。 此是幽贞一种花，不求闻达只烟霞。 采樵或恐通来径，更写高山一片遮。 兰花本是山中草，还向山中种此花。 尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞。 山中兰草乱如蓬，叶暖花酣气候浓。 出谷送香非不远，那能送到俗尘中。 《画兰寄呈紫琼崖道人》 山中觅觅复寻寻，觅得红心与素心。 欲寄一枝嗟远道，露寒香冷到如今。 《破盆兰花》 春雨春风洗妙颜，一辞琼岛到人间。 而今究竟无知己，打破乌盆更入山。 《画盆兰送范县杨典史谢病归杭州》 兰花不合到山东，谁识幽芳动远空。 画个盆儿载回去，栽他南北两高峰。 后被好事者攫去，杨甚愠之。又十余年，余过杭，而杨公已下世久矣。其子孙述故，乞更画一幅补之。既题前作，又系一诗曰相思无计托花魂，飘入西湖叩墓门。为道老夫重展笔，依然兰子又兰孙。 《折枝兰》 多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。 山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。 《为侣松上人画荆棘兰花》 不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看。 门径有芳还有秽，始知佛法浩漫漫。 《折枝兰》 晓风含露不曾干，谁插晶瓶一箭兰， 好似杨妃新浴罢，薄罗裙系怯君看。 《八畹兰》 九畹兰花江上田，写来八畹未成全。 世间万事何时足，留取栽培待后贤。 《幽兰》 转过青山又一山，幽兰藏躲路回环。 众香国里谁能到，容我书呆屋半间。 《兰》 世间盆盎空栽植，唯有青山是我家。 画入悬崖孤绝处，兰花竹叶两相遮。 《盆兰》 西江绝妙赣州兰，曾买盆花几上看。 画里不知还得似，故乡风露未全干。 《山兰》 山上山下都是兰，香芬馥郁是一般。 可恨世人薄幸眼，只因高低两样看。 《幽兰》 昨日寻春出禁关，家家桃柳却无兰。 市廛不是高人住，欲访幽宗定在山。 《盆兰》 买块兰花要整根，神完力足长儿孙。 莫嫌今岁花犹少，请看明年花满盆。 《兰》 （八首） 素心兰与赤心兰，总把芳心与客看。 岂是春风能酿得，曾经霜雪十分寒。 乱草荒蓬著处理，兰花无地可安排。 想因赋质多灵秀，定要移根上苑栽。 九畹兰花自千古，兰花不足蕙花补。 何事荆棘夹杂生，君子容之更何忤。 不红不紫不深黄，碧绿沉沉叶几章。 惟有西风偏称意，惯催石上扫秋霜。 春风昨夜入山来，吹得芳兰处处开。 惟有竹为君子伴，更无他卉可同栽。 一峰过去一峰遥，路人三峰近斗杓。 兰蕊愈高香欲远，洞庭草青满湖飘。 兰花与竹本相关，总在青山绿水间。 霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。 半边修竹半边兰，碧叶清芬满近山。 总是一团春夏意，略无秋气杂其间。 《兰》 蜂蝶有路依稀到，云雾无门不可通。 便是东风难着力，自然香在有无中。 《蕙》 丛丛蕙草水之涯，绿叶阴深半欲遮。 最是清风披拂处，一茎嫩玉九枝花。 《题兰》 （十首） 味自清闲气自芳，如何沦落暗神伤。 游人莫谓飘零甚，转眼春风满谷香。 不减群芳作色鲜，生成石径力犹坚。 却缘冢草休为伍，寂寞空山只自怜。 八畹兰花七畹开，天花一畹也须栽。 明年定与春光发，只待天门响震雷。 为买春风二月天，苏松宿草种成田。 隔江相望无多路，一到扬州便值钱。 一种幽兰信笔栽，不沾雨露四时开。 根繁叶密春常在，可惜无香蝶不来。 水殿风濒翠幄凉，丛兰九畹飘芬芳。 离骚纫作幽人佩，今日方称王者香。 林下佳人迥异常，临风无语淡生香。 凭谁写作灵均赋，为尔招魂到楚湘。 谁向山中挖得来，长枝短叶几花开。 先生好把瓯盆买，点石铺苔细细栽。 若有香从笔论过，墨如金玉水如珠。 欲将孤竹幽兰比，只是夷齐屈大夫。 浓处清幽淡处香，花开楚畹久各扬。 暖风意入高人手，移得金盆上玉堂。 《题兰》 四块兰花三块开，中间一块且迟回。 世间万事从容好，直待春闺兰复来。 李调元《芷塘同年斋中秋兰秀茂异常属余作诗》 契阔今素心，忽动伊人怀。 入室座未安，馨芳盈庭阶。 此种秉幽趣，高寄白云隅。 一为香所误，遂与诸草偕。 其芳终不言，自分溷尘埃。 今充君子佩，永得邀栽培。 月夜静相对，如与人忘骸。 愿言托孤根，岁宴两无猜。 方婉仪《题马守贞双钩兰花卷》 楚畹幽兰冠从芳，双钧画法异寻常。 国香流落空留赏，太息金陵马四娘。 爱新觉罗.书诚《题幻翁墨兰》 北人爱兰不易致，画兰直作真兰视。 吾叔立意恐雷同，一以粉糅蕴精粹。 天地古人皆非师，神全故坐形支离。 快笔如锥划纸碎，破花断叶含清恩。 閟阁时闻豹囊鼓，轻扬茶烟供香祖。 世间沈麝敢同焚，笔墨闻薰长不腐。 虚室题诗得数观，似同君子久盘桓。 薄劣虽惭谢车骑，愿将心事托芝兰。 高朋《题画兰为郑板桥作》 芳菲香气动吟毫，疑是湘君下汉皋。 争奈幽芳多惹怨，于今不忍读离骚。 姚范《记赠折枝兰花》 屈原已死潇湘空，蕙兰不生芳草丛。 揭来南阮萧斋中，美人不见相思瘦。 一枝折赠秋风后，夜雨西堂落红豆。 我昔曾谱猗兰篇，空山鼓之谁与传。 烦君更乞冰丝弦。 鲍倚云《兰语篇》 幽芳不知春，春赴桃蹊水。 回波忆旧雨，冥蒙晓烟里。 畴昔子慕予，窈窕竟奚似。 目成山之南，清川渌如此。 萧萧秋雨恶，檐端孕花蕊。 酷腊酿奇寒，土乾未滋蚁。 引领期人房，吹衣北风起。 根发暗已朽，处堂昧生理。 怨长交不终，媒劳复谁倚。 酾酒与花盟，花光去若驶。 荪兮独自愁，何人信予美。 王文治《可韵上人墨兰卷子》 （四首） 谁将淡墨染春痕，瘦叶疏花倚石根。 一院古苔青不扫，重帘着地月黄昏。 春眠初觉鸟声忙，临罢黄庭日渐长。 待与高僧参鼻观，绝无香处是真香。 小池雨过看濡毫，更酌红楼读楚骚。 为与幽兰多夙契，建牙犹得近湘皋。 南核春蕊发华滋，视膳萱庭日景迟。 手擘倭笺如水碧，花前闲补广微诗。 《兰》 女侠金陵马四娘，吮毫犹带口脂香。 临风故写湘江怨，牵引骚人一带肠。 罗聘《秋兰文石》 今年九月偏无菊，欲纫秋菊笑可拈。 画毕自看还自悔，笔花端合让江淹。 孔继涵《从侄柞索兰》 （二首） 幽兰似佳人，不以色自炫。 忽漫度微风，芳馨袭庭院。 缅怀湘中君，含情发深眷。 乞君九畹英，足我三益友。 睛窗午梦醒，疏香暗消受。 保以伴蹇修，一卷离骚有。 高鹗《幽兰有赠》 九畹仙人竟体芳，托根只合傍沅湘。 一江水泛灵妃瑟，八月天寒楚客裳。 谁使当门逢忌讳，更教采佩太馨香。 愁深漫展离骚读，天问从来最渺茫。 张士元《种兰》 兰生杂众草，偃仰衢路旁。 草盛占雨露，兰孤无容光。 我行适见之，小立还彷徨。 不恨草色满，恨兰不善藏。 移兰种堂下，茎叶日以长。 闭门幽香发，众草将安伤。 张纶英《兰草》 幽兰有高致，质弱苦易零。 芳香不可留，滋树徒劳形。 小草时作花，嫣红间葱青。 闲阶濯新雨，绰态何娉娉。 悦目非不怡，所嗟乏奇馨。 采之聊把玩，慨彼服媚情。 一笑谢东皇，荣枯无定形。 孙原湘《兰》（二首） 宛然清露被江皋，叶叶灵芬出素豪。 一种离披烟雨态，剩泥残壁画离骚。 写得灵根九畹芳，玉叉高展看潇湘。 春风吹过闲蝴蝶，画里业寻画外香。 张问陶《兰》 （二首） 偶检丛兰画几枝，各标神韵肯参差。 高花飞舞低花笑，同倚春风自不知。 偶检离骚写数行，便思乘兴画潇湘。 可怜百种沿江草，不及幽兰一箭香。 褚华《兰花咏》 苍烟漠漠松篁径，万朵瑶花破春冷。 月明老鹤飞上天，美人下山踏花影。 晓露洗，东风吹，香雾湿衣君不知。 心含幽怨立许久，修蛾绿过湘江湄。 沈彩《题自写兰》 入春十日雨兼风，兰叶香迟未破丛。 差喜砚田初解冻，墨花色发翠毫中。 盛大士《顾南雅侍读画兰歌》 湘江帝子弹瑶瑟，恍惚神游众香国。 画手东吴擅顾雍，妙写兰心与兰质。 仙姿亭亭俗艳空，有意无意天然工。 真珠帘卷玉钩堕，千花一笑羞群戏。 嫩芽细拨银钩小，麝墨螺烟自萦绕。 映带争看取势妍，纵横会得忘言巧。 翻思昨夜醉停樽，露台独立吟黄昏。 翩其仙袂御风去，花气为我留诗魂。 画兰人本兰台史，品格幽兰足相似。 滇池草色绿蘼芜，远驾星轺采芳芷。 秋江梦君水一方，碧城杳霭云苍茫。 嫣然花容隔香雾，爱心不见心旁皇。 燕台高吟夕阳暮，闲情别有沧州趣。 君还翰墨兴飞腾，我已容华迥非故。 惠我清风拂素笺，蘅皋幽思倩君传。 好与美人搴作佩，墨华如醉泼湘烟。 王贞仪《题素心兰画幅》 （二首） 谢庭幽种托根殊，似此孤标绝世无。 素质宜陈青玉案，东风初启碧纱？。 萧骚帝子三闾赋，零落王孙九畹图。 一自江皋遗佩后，年年烟雨怨啼鸪。 看花作画亦精神，传得双钩楚泽春。 燕尾鱼鈂差后乘，光风霁月认前身。 交从至淡方称契，品到无瑕始见真。 裁我瑶笺惭报语，不教青眼误埃尘。 何绍基《素心兰》 深心太素绝声闻，悔托灵根压众芬。 万古贞风怀屈子，一江白月吊湘君。 香逾淡处偏成蜜，色到真时欲化云。 园榭秋光都占尽，故应冰雪有奇文。 陶澍《题墨兰赠尹月三》 虎头画法古无比，今之画者恍惚似。 烟墨数点出新意，勃勃清香生绢底。 根荄故与众卉殊，不俗之气如吾子。 持归张向画屏前，秋来好梦湘江水。 龚自珍《题盆中兰花》 （四首） 忆昨幽居绝壁下，漠漠春山罕樵者。 薜荔常为苦竹衣，鵁鶄误僦鼫鼯舍。 天荣此魄不用媒，可怜位置费君才。 珍重不从今日始，出山时节千徘徊。 华堂四宦下红罗，谢家明月何其多。 郁金帐中闻夜语，谢娘新病能诗魔。 二月奇寒折万木，严霜夜夜雕明烛。 小屏风下是何人，剪辑云鬟换新绿。 谥汝合欢者谁子，一寸春心红到死。 旁人误作淡妆看，持问燕姬何所似。 吾琴未碎百不忧，佳名入手还千秋。 合欢人来梦中去，安能伴卿哦四愁。 燕山楚楚云不娇，灵药几堆春未苗。 菖蒲茸生恰相似，女儿甘逊神仙骄。 宣州纸工渲染薄，画师黄金何处索。 一别春风小景空，磁盆倚石成零落。 汪端《兰》 春在娟娟绿玉枝，潇湘烟淡月明时。 千秋独抱离骚意，未许江篱杜若知。 《王韵香画兰长卷》 （四首） 清梵鱼山夜月寒，松花如雨落仙坛。 倚窗初试金壶墨，写罢灵飞更画兰。 瑶笙吹彻羽衣凉，瑟瑟微波梦碧湘。 解为幽花写秋景，玉人原是杜兰香。 眉黛文殊晕浅颦，拈花一笑悟兰因。 夫容湖上琳宫静，忆尔空山听雨人。 碧杜红蘅俪楚骚，花歌叶舞在冰绡。 婵娟我识黄昏令，明月扬州忆玉箫。 祁嶲藻《幽兰》 空山四无人，知有幽兰花。 花开不可见，香气清且嘉。 飞流下危磴，时有横风遮。 香久亦不闻，山深愁路赊。 众草何青青，吐艳明朝霞。 如何咫尺间，渺若天一涯。 援琴坐白石，日暮三叹嗟。 魏源《新罗山人醉笔墨兰歌》 昨夜醉肠花怒开，墨池起蛰惊春雷。 枯者游戏为根荄，乱者屈曲为蓓蕾。 横披乱放无端涯，有时画兰兼画梅。 暗香斜影窗前阶，便疑草书乱僧杯。 酒气兰香拂拂来，张颠濡发青莲杯。 神乎鬼乎仙乎哉，请匹灵均呵壁才。 潘遵祁《题画兰》 （二首） 读罢离骚思惘然，夜凉清梦落琴边。 不知寂寞湘江上，可有幽人枕石眠。 绝代幽姿压丛芳，肯随红紫媚春阳。 饶他绮石黄磁斗，不及空山自在香。 宗粲《谢婉生姐赠兰》 生平爱种梅与兰，梅花易种兰花难。 相思万斛消不得，惟馀清梦萦湘干。 凉风蓦地送香气，美人空谷来姗姗。 一枝新向胆瓶供，对之喜动双眉端。 名花本推国香首，赠花人更余相欢。 忆从古梅林下别，遥通音问惟青鸾。 芳踪相隔心不隔，贻我秋佩清芬攒。 见花如见玉人面，无言常向妆台看。 张印《写兰》 望望楚天云，月坠秋江冷。 帝子魂不来，为写一枝影。 秦树声《为人题画兰》 （三首） 浥露不掩骨，临风忽断肠。 王者久不作，知君为谁香。 有人亦自芳，岂必恋空谷。 弃置乃偶然，天命期无辱。 寒花有晚节，犹伤天地秋。 虽各一时秀，论心耻与俦。 王殿森《秋兰》 闲庭习幽静，清香透书帏。 起视盆中兰，娟娟开一枝。 秋光倏已晚，尔开何独迟。 风声撼林薄，霜痕沾鬓丝。 孤芳孰延赏，知音安可期。 我亦素心人，何时慰幽思。 蒋兹《咏兰》 曲奏当年明月夜，美人心事水潺潺。 如何芳草迷归路，洒落香痕满世间。 谭嗣同《画兰》 雁声吹梦下江皋，楚竹湘帆起暮涛。 帝子不来山鬼哭，一天风雨写离骚。 刘灏《兰花》 深林不语抱幽贞，赖有微风递远馨。 开处何妨依藓砌，折来未肯恋金瓶。 张云龙《画兰》 此是幽贞第一花，不侪桃李只云霞。 采香或可通来径，更写春山一片遮。 释彻凡《题画兰》 彼美在空谷，离立今冰霜。 地幽作花早，春风生古香。 盈盈一涧水，孤客遥相望。 不采何忍舍，采之用无方。 愿得赠之子，佩以罗绮裳。 中道勿捐弃，千载留芬芳。 岳莲《自题画兰》 十分珍重护芳丛，意在忘言淡荡中。 尘外天然见标格，肯随桃李嫁春风。 静诺《咏秋兰》 长林众草入秋荒，独有幽姿逗晚香。 每向风前堪寄傲，几因霜后欲留芳。 名流赏鉴还堪佩，空谷知音品自扬。 一种孤怀千古在，湘江词赋奏清商。 金永爵《暮春幽兰小集》 岳下岚漪坐处深，韶光上纳养诗心。 春兰已觉千花乱，院寂自闻一鸟吟。 烟散茶炉鸣涧籁，云行画壁响山琴。 寻芳近日奚囊富，惟许高朋独赏音。 周诒蘩《兰》 迨腊青苞舒紫萼，开年晴雪泛崇光。 曾开眼媚乍奇梦，未许纫愁寄恨肠。 幽谷春风芳意被，空阶夜雨素心长。 不从绮石黄瓷畔，谁识人间有此香。 周诒端《咏兰》 桃李多华色，高于五尺松。 荫此径寸兰，绿中间紫茸。 雨雾濡不及，将为众草封。 牧童重刍茭，刀镛浸相从。 我行春涧滨，怜汝冰霜容。 移种当绮窗，佳气郁葱茏。 开花莫早谢，知心难再逢。 杨益生《兰》 幽香逸韵本天成，绿展参差四五茎。 淡泊自甘同小草，如何浪得美人名。 李慈铭《题子缜墨兰》 采采幽香远欲闻，郑公书带上缤纷。 虚堂客去风来候，绕壁寻诗总为君。 《题子缜画兰二绝句》 （其一） 唱断乔家碧玉词，一丛香草最相思。 不堪更着铢衣舞，风露先愁欲堕时。 （其二） 绰约丰肌分外妍，镜中倩影不胜怜。 娥眉曼绿分明在，孤负琴心已十年。 《题潘星丈庚戌分校礼闱画兰三绝》 （其一） 空体纷纷逞意裁，临风无语独徘徊。 分别二十三年恨，曾向空山写影来。 （其二） 隔帘逐队听琵琶，孤绝琴心海上槎。 千朵白莲香一瓣，铺堂谁向赵昌花。 （其三） 欲折殷勤不自持，蔚兰去外寄相思。 天寒日暮潇湘远，更灸戏炉写楚辞。 秋瑾《兰花》 九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。 一从夫子临轩顾，羞与凡葩斗艳俦。关于喜欢兰花的故事如下：羲之摹兰 永和九年三月初三，王羲之约友修禊，选择了兰亭为修禊之所，除“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”外，此地还盛开幽兰，馨香扑鼻。同去的名士们因此而留下了“俯挥素波，仰掇芳兰”、“微音选泳，馥为若兰”、“仰泳挹遗芳，怡神味重渊”等咏兰名句。 王羲之在精研书法体势时，更得益于爱兰。兰叶清翠欲滴、素静整洁、疏密相宜、流畅飘逸。王羲之将兰叶的各种姿态运用到书法中，使他的书法结构、笔法、章法的技巧达到精熟的高度。他的书法兰画映素，气脉贯通，字体秀美，错落自然，且因字生姿、因姿生妍、因妍生势、因势利导，达到了神韵生动、随心所欲的最高境界。 我国元代一件稀世名瓷青花四爱图梅瓶，有“王羲之爱兰”、“周茂叔爱莲”、“孟浩然爱梅”、“林和靖爱鹤”四幅图，可见，王羲之爱兰影响之深远。 慧宗禅师与兰花的故事 唐代著名的慧宗禅师常为弘法讲经而云游各地。有一回，他临行前吩咐弟子看护好寺院的数十盆兰花。 弟子们深知禅师酷爱兰花，因此侍弄兰花非常殷勤。但一天深夜，狂风大作，暴雨如注。偏偏当晚弟子们一时疏忽将兰花遗忘在了户外，第二天清晨，弟子们后悔不迭：眼前是倾倒的华架、破碎的花盆，颗颗兰花憔悴不堪，狼藉遍地。 几天后，慧宗禅师返回寺院。众弟子忐忑不安地上前迎候，准备领受责罚。得知原委后，慧宗禅师泰然自若，神态依然是那样平静安详。他宽慰弟子们说： 当初，我不是为了生气而种兰花的。 就是这么一句平淡无奇的话，在场的弟子们听后，肃然起敬之余更是如醍醐灌顶，顿时大彻大悟……

E. 扬州八怪中有一位擅长画竹的是谁

扬州八怪:罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎
擅长画竹:郑燮(郑板桥)

1.郑燮 郑燮(1693--1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应 郑燮(郑板桥)
科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州， 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。 他的代表作是《竹石图》。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。 有“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。” 板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。这幅“两歇杨林东渡头”行书，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。 兰石图 石壁兰竹图 九畹兰花图
2.高翔 高翔 高翔
（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号樨堂，江苏扬州人，清代画家，“扬州八怪”之一。终身布衣。善画山水花卉。其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从 写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅〖皆疏枝瘦朵，全以韵胜。〗亦 善于写真，金农、汪士慎诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。精刻印，学程邃。亦善诗，有《西唐诗钞》。 晚年时由于右手残废，常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。 扬州即景图一 弹指阁图二 扬州即景图二
3.金农 金农(1687—1764)，字寿门，号 金农
冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。平生 未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。 精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意 ，风格古雅拙朴，作品有《墨梅图》、《月花图》等。又长于题咏，"每画毕，必有题记，一触之感"。也擅长书法，取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》。写隶书古朴，楷书自创一格，号称"漆书"，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。篆刻得秦汉法。诗文有《冬心先生集》，《冬心先生杂著》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等。 墨梅斗方图 菊花图 高梧玉立图
4.李鳝 李鳝（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。 三阳开泰图 蕉鹅 芭蕉萱石图
5.黄慎 黄慎写意人物
黄慎(1687-1770后)，字恭懋，躬懋，一字恭寿，菊壮，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。为“扬州八怪”中全才画家之一。 青年时，学习勤奋，因家境因难，便奇居萧寺，"书为画，夜无所得蜡，从佛殿光明灯读书其下"。善画人物，早年师法上官周 ，多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画， 变为粗笔写意。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为"破毫秃颖"，化联绵不断为时断时续，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。他的诗被同乡人雷宏 收集起来，编为《蛟湖诗抄》。 抱琴人物图 钟馗图 仕女抱瓶图
6.李方膺 李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。寓居金陵借园，自号借园主人。为“扬州八怪”之一。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时"有惠政，人德之"，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
风竹 梅花图 秋菊图
李方膺既不是扬州人，又未如黄慎，金农等久住扬州卖画，何以得侧身于“扬州八怪”之列?关于这个问题，《中华文史论丛》一九八○年第三辑所刊管劲丞遗稿《李方鹰叙传》已经作了考证，其要点为：一、人品、画品和其他七人(按指李鲜，江士慎、高翔、金农、黄慎、郑燮、罗聘)相当；二、通州于雍正元年(一七二三)前，还只是一个属于扬州府的散州，李方膺于康熙五十七年(一七一八)入学时，籍贯便是扬州府通州，所以他是广义的扬州人。李方膺跟“扬州八怪”之翘楚郑板桥的友谊，除从上面提到的几人共同创作的《花卉图》，《三友图》已可略见一斑外，更有可述者。 首先，板桥对李方膺的画艺极为佩服，评价极高。墨竹是郑板桥最拿手的绝技，但他《题李方膺墨竹册》仍认为李的墨竹“东坡，与可畏之”连画墨竹的圣手苏轼，文同都“畏之”，可见其评价之高。至于对李方膺最擅长的墨梅，则论述更具体，评价更高，郑板桥在李方膺逝世五年后所作的《题李方膺画梅长卷》中说： "兰竹画，人人所为，不得好。梅花、举世所不为，更不得好。惟俗己俗僧为之，每见其大段大炭撑拄吾目，真恶秽欲呕也。睛江李四哥独为于举世不为之时，以难见工，以口口矣。故其画梅，为天下先。日则凝视，夜则构思，身忘于衣，口忘于味，然后领梅之神、达梅之性，挹梅之韵，吐梅之情，梅亦俯首就范，入其剪裁刻划之中而不能出。夫所谓剪裁者，绝不剪裁，乃真剪裁也;所谓刻划者，绝不刻画，乃真刻画。宜止曲行，不人尽天，复有莫知其然而然者，问之晴江，亦不自知，亦不能告人也，愚来通州、得睹此卷，精神浚发，兴致淋漓。此卷新枝古干，夹杂飞舞，令人莫得寻其起落，吾欲坐卧其下，作十日功课而后去耳。乾隆二十五年五月十三日板桥郑燮漫题。" 在这幅画上，他还题了一首四言诗; 梅根啮啮，梅苔烨烨， 几瓣冰魂，千秋古雪。 据郑板桥在同一时间所作《题黄慎画丁有煜象卷》(《板桥书画拓片集》，原件藏南通博物馆)的跋语“郝香山，晴江李公之侍人也，宝其主之笔墨如拱壁，而索题跋于板桥老人。”我们知道郑板桥在乾隆二十五年(一七六○)初夏他六十八岁时曾第二次来通州，李方膺的侍人郝香山拿出他所访藏的主人的画，请郑板桥题辞。郑有感于他与李方膺原来的深厚情谊和郝香山对其主人的一片忠义，便欣然命笔，写了上引题跋和诗，郑板桥这次来通州，住在城北二十余里的秦灶， “寓保培基井谷园”(金榜《海曲拾遗》)，并去游狼山，在他的集子中，留下了《游白狼山》七绝两首。 这篇题跋先批判俗工俗僧所画梅花之令人作呕;接着称赞李亏膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”并具体叙述其画梅时以不剪裁为剪裁，不刻划为刻划，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验;最后表示对这幅梅画的“新枝古干，夹杂飞舞”十分倾倒，愿意“坐卧其下，做十日功课而后去”。这篇题跋写得如此具体深刻、充满感情，也反映了郑板桥跟李云膺结交已久，接触甚多，知之甚深，是他们深厚友谊的重要见证。 乾隆十六年(一七五一)冬，李方膺解任合肥知县后，在南京借寓项氏花园，题名借园，从此定居下来，直至二十年(一七五五)秋因病回通州，其间整整四年时间，常与当时文坛泰斗袁枚，画家沈凤过从，谈诗论画，关系十分密切。乾隆二十年乙亥(一七五五)初春，李方膺曾回通州一次，袁枚有诗相送。诗集卷十一收了《送李晴江还通州》三首，第一首有句云：“才送梅花雪满衣，画梅人又逐飞。一灯对酒春何淡，四海论交影更稀。”所写确为初春景象，并明点“春” 字。李方膺喜画风竹。他的《潇湘风竹图》画一方丑石，几竿湘竹，竹梢弯曲，竹叶向一个方向飘动，显示出狂风大作的情景。 画上小题诗： 画史从来不画风，我于难处夺天工。 请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空。 李方膺画风竹是有深刻寓意的，他在另一首题《风竹图》中写道： 波涛宦海几飘蓬，种竹关门学画工。 自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风。 他当地方官三十年，遭受过几次沉重的打击。雍正八年(一七三○)他在乐安知县任上，因开仓赈灾来不及请示上司，而受到了弹劾雍正十年(一七三二)他在兰山知县任上，总督王士俊盲目地下令开荒，官员们乘机勒索乡民，他坚决抵制，竟被投进监狱，吃了一年冤枉官司，最后是乾隆十四年(一七四九)在合肥知县任上，因抵忤上司竟被安上“贪赃枉法”的罪名而罢官。凡此种种，就是他所说的“波涛宦海几飘蓬”。官场太黑暗了，他便弃官去学画竹，当了“画工”，他的性格依然未变，“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。李方膺的笔下，狂风固然是不屈精神的象征，但这仅是画家性格的一个方面，体现了他跟恶势力斗争的一面;他的性格的另一方面，即对下层人民的关怀和同情，则促使他笔下的风化为使万物欣欣向荣的春风，使劳苦大众得到温暖的和风。他在《题画梅》诗中写道： 挥笔落纸墨痕新，几点梅花最可人， 愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。 他希望天风把可爱的梅花吹到每家每户，让家家户户都能享受到梅花的清香，让家家户户都能感受到春天的温暖。这天风便是与狂风完全不同的暖风、和风。由此可见、李方膺的爱写风画风，正是他鲜明个性的充分体现。 苍松怪石图题诗 （清）李方膺 君不见，岁之寒， 何处求芳草。 又不见，松之乔， 青青复矫矫。 天地本无心，万物贵其真。 直干壮山岳，秀色无等伦。 饱历冰与霜，千年方未已。 拥护天阙高且坚， 迥干春风碧云里。[1] 这首诗描绘了苍松的坚强质朴，表现了作者不屈从权贵，耿直廉洁的铮铮铁骨。又通过了怪石的耸立、不屈不挠，体现了诗人特立独行的高尚品格。 7.汪士慎 汪士慎（1686--1759），字近 汪士慎
人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。 风雪梅花图 白桃花图 春风泄香图
8.罗聘 罗聘
罗聘（1733-1799），字遁夫，号两峰，又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。清代著名画家，为“扬州八怪”之一。祖籍安徽歙县，后寓居扬州，曾住在彩衣街弥陀巷内，自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未做官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。兼能诗，著有《香叶草堂集》。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。

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G. 扬州八怪代表作品

“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。内
郑燮 兰石图容 石壁兰竹图 九畹兰花图
高翔 扬州即景图一 弹指阁图二 扬州即景图二
金农 墨梅斗方图 菊花图 高梧玉立图
李鳝 三阳开泰图 蕉鹅 芭蕉萱石图
黄慎 抱琴人物图 钟馗图 仕女抱瓶图
李方膺 风竹 梅花图 秋菊图
汪士慎 风雪梅花图 白桃花图 春风泄香图
罗聘 驯雀图 指头画葫芦图 指头画仕女图

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H. “扬州八怪”中哪一位的表弟与其差二十几岁

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编辑词条 扬州八怪扬州八怪纪念馆里的扬州八怪雕塑目录[隐藏]

一、概述
二、“扬州八怪”形成的因素
三、“扬州八怪”怪在哪里？
四、“扬州八怪”有哪些名家？
1.郑燮
2.高翔
3.金农
4.李鳝
5.黄慎
6.李方膺
7.汪士慎
8.罗聘五、“扬州八怪”市场行情，价格分化
一、概述
二、“扬州八怪”形成的因素
三、“扬州八怪”怪在哪里？
四、“扬州八怪”有哪些名家？
1.郑燮
2.高翔
3.金农
4.李鳝
5.黄慎6.李方膺7.汪士慎8.罗聘
五、“扬州八怪”市场行情，价格分化

[编辑本段]一、概述
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。
[编辑本段]二、“扬州八怪”形成的因素
扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。
经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。各地文人名流，汇集扬州。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。诗文创作，载誉全国。有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家。所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。
富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。
以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。
[编辑本段]三、“扬州八怪”怪在哪里？
“扬州八怪”究竟“怪”在哪里，说法也不一。有人认为他们为人怪，从实际看，并不如此。八怪本身，经历坎坷，他们有着不平之气，有无限激愤，对贫民阶层深表同情。他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心，对丑恶的事物和人，加以抨击，或著于诗文，或表诸书画。这类事在中国历史上虽不少见，但也不是多见，人们以“怪”来看待，也就很自然的了。但他们的日常行为，都没有超出当时礼教的范围，并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常。他们和官员名士交流，参加诗文酒会，表现都是一些正常人的人。所以，从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的。现在只有到他们的作品中，来加以研究。
“八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，长于诗文。在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国绘画的发展立下了不朽的功业。
中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。虞山、娄东等画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。
“扬州八怪”诸家也尊重传统，但他们与“正宗”不同。他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半未尝全学”。 石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”。石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石。徐悲鸿等艺术大师。
[编辑本段]四、“扬州八怪”有哪些名家？
“扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。因李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以清末李玉芬所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。
[编辑本段]1.郑燮
郑燮(1693-1765),字郑燮克柔，号板桥，江苏兴化人，今人谓之为八怪之首，他的代表作是《竹石图》。
清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
[编辑本段]2.高翔
高翔高翔，清代画家（1688--1753）字凤岗，号西唐，又号樨堂，江苏扬州人。他一生从未做过官。
高翔晚年时由于右手残废，常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。著有《西唐诗钞》，“扬州八怪”之一。
[编辑本段]3.金农
金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人。他博学多才，五十岁金农后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。
自创漆书又谓金农体或冬心体.笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重.字体多呈长方形,头重脚轻.甚为好看!
[编辑本段]4.李鳝
李鳝（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
[编辑本段]5.黄慎
黄慎(1687-1770后)，字恭懋，黄慎一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。怀素草书到了黄慎那里，变为“破毫秃颖，化联绵不断为时断时续，”笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪宕奇肆。以这样的狂草笔法入画，行笔“挥洒迅疾如风，”气象雄伟，点画如风卷落叶。黄慎的人物画，多取神仙故事，对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等平民生活的描绘，给清代人物画带来了新气息。 黄慎的人物册页《赏花仕女图》刻画一美丽女子对花的沉迷。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》，画面右侧立一白鹤，老叟似在仰望空中飞翔之鹤，童子手挽花篮，却自顾嘻嘻而乐。 “生平梦梦扬州路，来往空空白鹤归”（黄慎《题林逋驯鹤图》），黄慎两次寓居扬州，先后17年，十里扬州，成为他一生的依恋。他的人物画最具特色,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。
[编辑本段]6.李方膺
李方膺（1695--1755），字虬仲，号晴江,又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。为官时有惠政，人德之。去官后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有梅花手段，著名的题画梅诗有不逢摧折不离奇之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
[编辑本段]7.汪士慎
汪士慎（1686--1759），字近王世贞人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。
[编辑本段]8.罗聘
罗聘,（1733-1799）清代著名画罗聘家。字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。在场州自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。为“扬州八怪”之一。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。
扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。
继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派——“扬州八怪”。实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎 、高翔和罗聘。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。
“扬州八怪”有相近的生活体验和思想情感。他们大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，终以卖画为生。他们生活比较清苦，深知官场的腐败，形成了蔑视权贵，行为狂放的性格，借助书画抒发内心的愤懑。
他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。其实，正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。

五、“扬州八怪”市场行情，价格分化

“扬州八怪”是清代中期活跃在扬州地区的一批画家，他们的艺术个性鲜明、风格怪异，有李鱓、汪士慎、高翔、金农、郑燮、黄慎、李方膺、罗聘、高凤翰、华岩、闵贞、边寿民等诸人，在艺术市场中尤以郑燮、金农等为代表。“八怪”的存世作品较多，在艺术市场中的流通量较大。但以历史的眼光而言，其整体市场走势并非十分强劲。原因在于，清中期的扬州八怪介入市场较深，商业气息较为浓重，这样一者作品本身的质量良莠不齐，一者作品保存的境况各异，一些作品更因长年张挂而破损严重，品相不佳。因而该板块在市场中的价格分化日趋明显，名家精品的价格稳定而高企，而一般性的作品则处于较低的价位。
在“扬州八怪”中，郑燮的作品存世量较多，不论从成交量来讲还是从成交额来说都在八怪中占有较多的份额，一直处于市场的前端。自2003年之后，不但郑燮的作品价格涨幅到了一个新的阶段，其他几位“八怪”的作品价格也得到抬升，真正带动了整个板块的上扬。2004年度在拍卖市场中该板块成交价的分化趋势渐趋明显，郑燮、金农的价格涨幅居前，八怪中其他画家的精品尚能创出较好成绩，但一般性的作品则价格平平。从郑燮个人作品成交指数走势图来看，其价格从2004年底开始急速攀升，至2005年又有所涨幅，精品价格基本维持在较高的水平上。至2006年，郑燮的作品价位又抬升到了一个新的层次。作品的上拍量为133件，成交量为68件，成交率为51%，总成交金额为3651.235万元。成交价达百万元以上的拍品达11件，其中北京嘉宝春季拍卖推出的《幽壑兰泉图》镜心成交价达836万元，创郑燮作品历史价格的最高纪录。
金农算得上是一位高产书画家。虽然金农的市场上拍作品较多，但其书画作品的价格一向不是很高。从2005年起，金农的精品就很受追捧，中国嘉德推出的楷书《金牛岩故事》立轴（1745年作）成交价为187万元。在2006年的拍卖市场中，成交量和成交额都有较大的增长。具体到作品而言，上海道明推出的《丝纶图》立轴成交价高达528万元，创金农作品成交价格新高。
其他的“八怪”书画家如华喦、李鱓等的书画作品也在市场中的交易也较为活跃。华喦的《欲系红香倩柳丝》立轴在北京荣宝2006年拍卖中的成交价为319万元，同场拍卖的李鳝《山水花鸟果品精册》成交价为148.5万元，罗聘的《香雪图》镜心在香港佳士得的成交价也为139.92万元，黄慎的《麻姑献寿》立轴在天津文物也以119.9万元成交。
由此可见“扬州八怪”的名家精品在市场上的受追捧程度。“扬州八怪”作品在拍卖市场上的整体特征是交易十分活跃，其中精品的价格涨幅十分明显，成交纪录连连打破，在高端价位的基础上又显现出上浮的倾向，而一般性作品的成交价格则表现平平，价格分化日趋明显。
扬州八怪 包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。
扬州八怪生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”
扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

郑燮

罗聘

李方膺

黄慎

高翔

李鱓

金农

汪士慎

郑燮(1693--1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州， 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

兰石图

石壁兰竹图

九畹兰花图

罗聘（1733--1799），字遁夫，号两峰、花之寺僧，祖籍安徽歙县 ，寓居扬州，曾住在彩衣街弥陀巷内，自称住处为〖朱草诗林〗。是金 农入室弟子。一生未做官，好游历。工人物、佛像、山水、花果、梅竹 ，既继承师法，又不拘泥于师法，笔调奇特，自创风格。作品面目有多 种，尤以画鬼著名。《鬼趣图卷》是他的存世名作，画家以夸张手法描 绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽喻社会现实，堪称古代杰出的 漫画。袁枚、姚鼐、钱大昕、翁方纲均为之题咏。兼能诗，有《香叶草 堂集》。妻方婉仪，子允绍、允缵皆善画梅，有〖罗家梅派〗之称。

驯雀图

指头画葫芦图

指头画仕女图

李方膺（1695--1755），字晴江，又号秋池、衣白山人、抑园、借 园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得 罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。后在安徽潜山和合肥任知 县，仍以不善逢迎，获〖罪〗罢官。为官时〖有惠政，人德之。〗去官 后寓南京借园，常往来扬州卖画。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不 离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼 诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

风竹

梅花图

秋菊图

黄慎（1687--1770 尚在），字恭懋.躬懋、恭寿、菊壮，号瘿瓢子 ，福建宁化人。青年时，学习勤奋，因家境因难，便奇居萧寺，〖书为 画，夜无所得蜡，从佛殿光明灯读书其下。善画人物，早年师法上官周 ，多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画， 变为粗笔写意。多以历史神话故事，佛像和文人士夫的生活为题材，也 画流浪乞丐、纤夫、渔民等，衣纹线条，兔起鹘落，变化多端，往往寥 寥数笔，即能形神兼备。亦善画山水、花鸟。黄慎草书，得怀素笔意， 用笔枯劲，上下勾连，喜作怪笔，人多难以辨认。他的诗被同乡人雷宏 收集起来，编为《蛟湖诗抄》。

抱琴人物图

钟馗图

仕女抱瓶图

高翔(1688--1753)，号西唐，又号樨堂，一作西堂，江苏扬州人 。终身布衣。晚年右手残废，常以左手作书画。与石涛、金农、汪士慎 为友。清. 李斗《扬州画舫录》云:〖石涛死，西唐每岁春扫其墓，至 死弗辍〗善画山水花卉。其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从 写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅〖皆疏枝瘦朵，全以韵胜。〗亦 善于写真，金农、汪士慎诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。精刻印，学程邃。亦善诗，有《西唐诗钞》。

扬州即景图一

弹指阁图二