斗彩荷花碟
㈠ 清代五彩瓷器荷花真假鉴别
是粉彩、五彩、颜色釉，还是青花?鉴定不是三言两语能说清楚的
雍正青花瓷器主要有以下几个特点:
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类:有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类:壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类:有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶(赏赐之用)、灯笼瓶(形似灯笼)、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类:造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
民国时期的粉彩碟子，存世太多，几十元。
㈢ 描写荷花作文
在日复一日的学习、工作或生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。还是对作文一筹莫展吗？下面是我为大家整理的描写荷花作文10篇，欢迎大家分享。
描写荷花作文 篇1
走近荷花池，首先映入眼帘的是一望无际的荷叶，好像绿色的海洋。有的荷叶才只冒出一点嫩尖，可爱极了；有的已经长成手掌般大了，微风吹来，随风摇曳，高高挺立；有的已经长成“大玉盘”了，生机勃勃。一片片荷叶挨埃挤挤，好象是一群兄弟姐妹，心连着心，亲密无间。这时，吹来一阵风，“绿的海洋”霎时间波涛起伏，荷叶一片连着一片翻腾着，美丽极了。风停了，“绿的海洋”又平静下来了。叶面上的水珠儿滴溜溜地滚动着，晶莹剔透，好像一颗颗漂亮的珍珠。真是“一阵风来碧浪翻，珍珠零落难收拾”。
再细看。荷花千姿百态，洁白无暇，好像水晶一样纯洁。有的才只有一个青里泛白的花苞，娇羞欲语，含苞欲放；有的只开了一半，一些花瓣散下去，另一些簇拥在花蕊旁，犹如一位衣衫未整的美人；那些全开了的，好像一个个穿着洁白素净的衣服的姑娘在翩翩起舞；还有些，花瓣都掉光了，露出碧绿碧绿的莲蓬，莲子上面的小孔，似乎是一张张小嘴巴，正放开喉咙大喊着：“我成熟了，快来摘啊！”荷花散发出清新淡雅的芬芳，引来花蝶飞舞，嬉戏其间，令人赏心悦目。而那调皮的蜻蜓，扇动着翅膀，从那朵花飞到另一朵花，与荷花快乐地嬉戏着。我陶醉了，觉得眼前的荷花是一位位风姿绰约的荷花仙子在翩翩起舞。
荷花不仅美丽，而且非常有用处。它的叶子能够泡茶、做中药，莲藕能吃，莲子则是夏天清凉解暑的最佳食品。总之，全身都是宝。
荷花不好像牡丹一样雍容华贵，不好像梅花那样迎寒吐芳，也不好像兰花那样小巧清秀，然而，她默默无闻地为酷暑散阵阵芬芳，送丝丝清凉。啊！我爱荷花，爱它那亭亭玉立的姿态，更爱它那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高风亮节！
描写荷花作文 篇2
今天，我和爸爸妈妈爷爷奶奶一起去看荷花。
我们到了看荷花的地方以后，我首先发现：大部分的荷花还没有开放，只有非常少一些荷花已经开放了。
现在，我给你们出一个谜语，河中生长着一些好像玫瑰的百合，果实生长在好像黄蜂窝的荚里。有很多好像橄榄核大小的果实可以使用，既可以吃鲜的，也可以吃干的。你猜一猜，这是什么东西呢？呵呵，不用说大家也知道，这肯定就是荷花。
爸爸妈妈租了一条小船，我们一起到了湖中间看荷花，荷花有的是淡黄色的，有的是深红色的，有的是深黄色的，有的是白色的，还有的是粉红色的。它们都由肥大的荷叶托着，如同一个羞涩的少女，静悄悄的立在荷叶上方。有的展开几片花瓣，有的已经全部展开了。露出淡黄色的莲蓬，有的还是含苞欲放的花骨朵。
这些荷花有的由大约一尺高的荷枝托出水面，是那样亭亭玉立；有的紧紧贴在荷叶上，是那样雍容华贵；还有的直接浮在水上，是那样悠闲自在。
荷花不仅美丽，而且还有很多作用，它是工业废水良好的的浏览器，能够吸收大量的有害物质。古人曰：出淤泥而不染。这句话是错误的，荷花在淤泥里生长，它的表面有很多有毒物质，因此，大家吃莲子时一定要把表面洗干净了，才能够食用！不过，荷花为什么能够保持自己高贵的形象呢？答案是荷花的表面有一层蜡质，可以不受泥水的污染。
已经两点多了，要回家了，我只好恋恋不舍的看着荷花池回家了。
描写荷花作文 篇3
今天早上，我去南湖公园玩。一进门就闻到一阵阵清香，我赶紧往荷花池边跑去。
荷花美丽极了，有的含苞欲放，像一个羞答答的小女孩，有的只开了两三片花瓣，有的荷花开放了，露出了嫩黄色的小莲蓬，还有的还是花骨朵，饱胀地像马上要破裂似地。荷花散发着淡淡的清香，惹来许许多多的蜻蜓和蜜蜂。荷叶挨挨挤挤的，像一个碧绿的大圆盘，衬托着荷花。
在绿色的海洋中，荷花就像一个闪烁的星星。风一吹，水面传来淡淡的清香，给我们带来美妙的梦境。
我想起周敦颐《爱莲说》的一句话：“出淤泥而不染，清涟而不妖。
我像做荷花一样的人。
描写荷花作文 篇4
荷花，正如古代诗人说的那样，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。我在西安的华清池的一个湖里，看到一片的荷花，让我记忆深刻。
华清池，建于唐玄宗时期，是唐玄宗送给杨贵妃的一所宫殿，供杨贵妃娱乐，洗澡的地方。在华清池的南部，有一个非常大的园林，而在中部，则是一个湖，湖的一角，有一片荷花。
翠绿翠绿的荷叶飘荡在水上，荷叶呈碗型，隐隐约约的可以看见荷叶上的露珠。这些露珠，有大有小，圆滚滚的，好似一滴晶莹的泪珠。随着微风，在荷叶上滚来滚去，恰似一群活泼，调皮的小精灵正在追逐，嬉戏。
在这片绿叶的间隔中，有一朵荷花。花瓣的.颜色从里到外，由白转粉。白色十分的纯洁，没有一点的瑕疵。而粉色，是那种淡淡的粉色，让人看了十分的舒服。花瓣微微张开了一半，拱形似的把中间的果实包了起来。果实长大以后就会变成莲蓬，但这时候，果实还没有成熟，现在，它还非常的小，颜色还是蛋黄色的，十分的可爱，上面隐隐约约的可以看见有一滴十分透明的露珠停在了上面，那滴露珠正好被阳光照着，显得五颜六色的。
在湖里，朦朦胧胧地看见几条小鱼在下面窜来窜去，那些鱼的颜色并不是特别鲜艳，但跟绿色的荷叶和粉色的荷花衬在一起，别有一番情调。小鱼像一个调皮的小孩子，在水里窜来窜去，像走迷宫一样，躲避着荷叶的茎。我盯着一条小鱼，发现它一会儿不见了，一会儿又从另外一个地方窜出来了。这种情景可以用“鱼戏莲叶间“来形容啊！
荷花，一种高尚的花，陪衬着华清池，也见证着唐玄宗与杨贵妃的爱情故事。此时，天空中已经开始飘下了蒙蒙细雨，而荷花让华清池变得更加多姿多彩，此时的华清池，真美！
描写荷花作文 篇5
我非常喜欢古漪园荷花展中的荷花，因为它们五颜六色，姿态各异，尽是我没见过的。
荷花的形状有碗状和飞舞状。碗状的荷花花瓣都收拢在一起，就像一个碗。而飞舞状的荷花所有花瓣都向外舒展，就像是在跳舞一样，显得很独特。这些花有大有小。大的有我的洗脸盆那么大，小的只有婴儿的小手那么小，叫小白子午莲。
荷花的颜色也很多，有白色、黄色、红色、粉色、紫色，甚至还有绿色和蓝色。我最喜欢的是一种叫“极紫”的莲花，颜色紫得发蓝。它的上半部花瓣聚拢成碗，下面的四片花瓣展得很平，成十字状。这种莲花整个看起来就像一套紫色的杯碟。
除了池塘里的荷花，还有的荷花种在水盆里，也很漂亮。在一片片碧绿的荷叶中，高高挺立着一两朵荷花，有的已经完全开放，还有的是含苞欲放的花骨朵，看起来马上就要绽开一样。
古漪园里的荷花和我平常看到和知道的荷花很不一样。我印象最深的是看到一朵刚刚开放的荷花里有类似莲蓬一样的东西，嫩黄色的。我以为它长大以后就是莲蓬，会结出莲子呢。可是看到旁边一朵已经完全开放的荷花，我才知道，原来像莲蓬一样的东西其实也是花瓣，长大都会伸展开来，花心里根本就没有莲蓬，真是太奇特了。
我在古漪园看到了那么多各色各样的荷花，真是大开眼界呀。
描写荷花作文 篇6
荷花是圣洁美丽的象征，她出污泥而洁白无暇，洒清香而天然独秀，极玲珑又纯洁谦虚，亭亭玉立，惹人喜爱。这天我们一家来的一片荷塘里。一进荷塘了，立即融入了一片绿色的海洋，一片片绿色的荷叶上才冒出一些小尖芽儿，像一个小姑娘羞红了的小脸；有的已经长成了巴掌大小，粉红色的荷花在绿色的荷叶上显得那么自然，那么和谐；有的已经长成“大玉盘”了，生机勃勃的。荷花叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。这时，吹来一阵风，“绿的海洋”霎时间波涛起伏，荷叶一片连着一片翻腾着，美丽极了。风停了，“绿的海洋”又平静下来了。叶面上的水珠儿滴溜溜地滚动着，晶莹剔透，像一颗颗漂亮的珍珠。真是“一阵风来碧浪翻，珍珠零落难拾”。再细看，荷花一片片叶子有红又白，白的纯洁，红的清新荷花散发出清新淡雅的芬芳，引来花蝶飞舞，嬉戏其间，令人赏心悦目。而那调皮的蜻蜓，扇动着翅膀，从那朵花飞到另一朵花，与荷花快乐地嬉戏着。我陶醉了，觉得眼前的荷花是一位位风姿绰约的荷花仙子在翩翩起舞。荷花不仅美丽，而且很有用处。它的叶子能泡茶、做中药，莲藕能吃，莲子则是夏天清凉解暑的最佳食品。总之，它全身都是宝。出淤泥而不染，濯清涟而不妖。在何种环境下都能洁身自好，不与世俗同流合污的高尚品德不正像那一位位革命英雄吗？荷花不像牡丹一样雍容华贵，不像梅花那样迎寒吐芳，也不像兰花那样小巧清秀，然而，她默默无闻地为酷暑散阵阵芬芳，送丝丝清凉。啊！我爱荷花，爱它那亭亭玉立的姿态，更爱它那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高风亮节！
描写荷花作文 篇7
在学校的一角，有一个荷花池，它一年四季都很美，让我来介绍一下吧！
春天，柳树长出一根根细枝，一天天过去了枝条由细到粗，小叶子由少到多。柳树也由单调到丰满，池边也显得生机勃勃。一阵春风吹来，柳树姑娘的“辫子”拍打着池面，池面也荡起波纹，这似乎是一幅美丽的画。风停了，池水恢复了平静，好象什么事都没有发生过。
夏天，一开始的时候，荷叶只有一个个叶苞，过了几天，叶片出现了，但还没有长大。可是蜻蜓可不管那么多，早早的飞来停脚。又过了几天，叶片长大了一些，花苞也出现了。又过一些日子，花开了像一位美丽的姑娘亭亭玉立的站在河中心的荷叶上，时间走的急急的，没几天，花就谢了，露出了一个个可爱的小莲蓬。蝉在树上“知了，知了”的叫着，鱼不时的跃出水面，听起来像一曲乐曲。小莲蓬也摇着头，像在助威。
至于，秋天和冬天吗？我就不说了，你们自己来看看吧！
描写荷花作文 篇8
看荷花
妈妈带我去公园看荷花。到荷花池边，我闻到了一阵淡淡的荷花的香味。一眼看去，到处都是荷花，有粉红色、淡黄色、线白色，漂亮极了。那碧绿的荷叶映着的荷花，荷花伴着莲藕，几只顽皮的小蜻蜓在荷花丛中飞来飞去，多美呀！
荷花
我喜欢美丽的荷花，朵朵立在池塘上，阵阵风吹过，就像亭亭玉立的少女，穿着碧绿花裙翩翩起舞。
我爱荷花
我爱美丽的荷花，我爱鲜艳的荷花，我爱粉红的荷花，我爱洁白的荷花。你要问我最爱什么样的荷花，我最爱美丽的荷花。
荷花
荷花生长在荷塘里，有蓝的、紫的、红的、黄的。夏天，有的迎风怒放，有的含苞待放……花瓣是半椭圆形的，非常美丽。有一首诗叫：“毕竟西湖六月天，风光不与四时同。接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”
确实，我喜欢荷花。因为你仔细发现，在里面有一个小莲蓬不但像洗澡时用的澡头，还可以吃。
我喜欢荷花！
荷花
荷花的颜色雪白雪白的，像一个大月亮。荷花的中间有一个碧绿的莲蓬。莲蓬中间还有一个颗颗像子弹一样的莲子呢！ 荷花池中长满荷叶，一片片挨挨挤挤的，好像一个个碧绿的大圆盘。
描写荷花作文 篇9
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”荷花，一听到这个名字，马上就能让人联想到清新和淡雅。在奶奶家，就有一个养荷花的大水缸，每到初夏，荷花零零星星长出几片小小的叶子，圆圆的，很可爱，更让我惊奇的是，如果把水淋在小荷叶上，荷叶不但没有湿，水珠还会像雨伞上的雨一样滑落到地上，真是有趣!
过了几天，小荷叶长大了，水缸变得充盈起来，就像一个小型的小树林，荷叶一片挨着一片，一片挤着一片，谁也不让着谁，一派生机勃勃的景象。最上面的一片荷叶不知是因为采光好还是怎样，大得出奇，折下来可以当一把大伞，无论雨多大都不会担心被淋湿。
又过了几天，我惊奇的发现，那荷叶林里，托出了一个小小的荷花苞，那么小，可在那一片绿里边，又显得那么鲜亮，粉里透红，还带一点白，五十米开外都能看到，活像那小姑娘含羞的脸蛋，从绿帘子里探出来和我对视，我很期待它开放的时候是什么样的。
果然，那花苞没有辜负我的期望，在一个夜里，它悄然开放了，在银白的月光下，它不再是含羞的小姑娘，而是长成了一位亭亭玉立的少女，静立在绿荫中，花瓣白的白、红的红，井水不犯河水，十分鲜明，中间花蕊一片鹅黄，丝丝妖娆，青色的莲藕与红、黄交相辉映，色彩虽不浓艳，但也淡雅。银白的月光就像白纱一样披在它身上，我看入了迷，在我眼前出现了一个荷花仙子，粉红纱衣，白色披纱，举着绿伞，缓缓走来……
“出淤泥而不染，濯清莲而不妖。”这正是荷的最美之处，它没有牡丹的浓艳，没有桃花的娇柔，也没有丁香的香气，但它有一种最为独特的品格：清雅。这种品格独一无二，花神只把它赐予了荷。它虽然没有最鲜艳的色彩，但它拥有一种别样的颜色：清鲜;它虽然没有最娇柔的身姿，但它有另一种特殊的资态：坚挺;它虽然没有最浓烈的芳香，但它拥有一种特别的气味：淡雅。
“亭亭风露拥川坻，天放妖娆岂自知。”我爱荷花，更爱它纯洁高雅的品格。
描写荷花作文 篇10
我见过美少女一样的桃花，见过香气扑鼻的玉兰花，但是从没见过这么亭亭玉立的荷。
夏季到了，一片片成年荷叶已是一个个碧绿的大圆盘。一阵微风吹来，满池的荷花，满池的荷叶，满池的清香，多么美丽迷人的画呀！清晨，露珠在荷叶上摇滚，把荷叶当成了自己的摇篮。下雨了，雨落在荷叶上，发出“啪啪、啪啪”的声音，好像在弹奏的一曲美妙的音乐。这时，飞来了一只正在寻找“停机坪”的蜻蜓，看见了又圆又大的荷叶，便落在荷叶上，好好的休息一下。
荷叶的伙伴荷花也不甘示弱，他们有的半开着，好像一个害羞的小姑娘一样迟迟不肯露面，有的全开着，好像一个小孩子灿烂的笑容，有的还是一个小花苞，圆鼓鼓的，饱胀得快要破裂似的。荷花们也各有自己的动作，有两朵荷花缠在一起，像两个姐妹，有一朵刚刚冒出来，花苞像一个毛笔尖，还有一朵单独站在那，像一个公主一样骄傲的抬起“头”。荷花香气扑鼻，蜜蜂在荷叶旁唱着最动听的歌，蝴蝶在旁边跳的最好看的舞。
我爱荷花！
㈣ 荷花怎么画
画法如下：
准备工具／原料：马克笔，A4纸，勾线笔。
1、首先，在中间的位置画出荷花的三个花瓣。
第二步：画外层花瓣。越到外层花瓣越大，越舒展，此时要将毛笔更加倾斜，笔肚接触到纸面并稍加旋转，才能展现出花瓣的圆润饱满。
在运笔时注意花瓣要有大小错落的变化，丰富花头的层次，不能将花瓣画成一般大。再用稍重、稍干的颜色，如曙红、胭脂等，将花瓣尖再点染一下，形成整个花瓣自深到浅的变化。
第三步：画莲蓬和花蕊。等颜色稍干，用羊毫小笔蘸绿色或黄绿色，画出莲蓬；用狼毫小笔，蘸较干的粉色（用墨也可）勾丝；再用藤黄点染花蕊。
荷花是多年生水生草本，是最古老的双子叶植物之一，同时又具有单子叶植物的某些特征。荷花是水生植物，性喜相对稳定的平静浅水、湖沼、泽地、池塘，是其适生地。
㈤ 国画荷花怎么画
国画荷花怎么画
国画荷花怎么画，荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，历代画家都喜爱描绘荷花“出淤泥而不染”，不与邪恶同流合污的高尚品德。下面看看国画荷花怎么画。
国画荷花怎么画1
画荷花，主要有没骨法和没骨勾纹法。
没骨法：
第一步：用大号羊毫笔加水调湿（不能太稀）白粉，与曙红混合，在碟子里调粉红色。注意保持笔肚处的白粉干净，不沾染粉红色。调好后笔尖再蘸一点胭脂，从花朵的中心画起，侧锋用笔，但此处要将笔稍微直立一点，不要将整个笔肚接触到纸面，免得颜色渗开。预留出莲蓬和花蕊的位置。
第二步：画外层花瓣。越到外层花瓣越大，越舒展，此时要将毛笔更加倾斜，笔肚接触到纸面并稍加旋转，才能展现出花瓣的圆润饱满。在运笔时注意花瓣要有大小错落的变化，丰富花头的层次，不能将花瓣画成一般大。再用稍重、稍干的颜色，如曙红、胭脂等，将花瓣尖再点染一下，形成整个花瓣自深到浅的变化。
第三步：画莲蓬和花蕊。等颜色稍干，用羊毫小笔蘸绿色或黄绿色，画出莲蓬；用狼毫小笔，蘸较干的白粉（用墨也可）勾丝；再用藤黄点染花蕊。
没骨勾纹法：
按没骨法画出花头，再用墨或者胭脂勾出花瓣上的筋即可。
荷花花头画法
残荷的特点是花瓣凋零，花瓣颜色不鲜艳，莲蓬较大，莲子突出，花蕊低垂。画时花瓣颜色可稍加一点墨或者花青，莲蓬用藤黄调绿色。
荷叶的画法
植物的叶子数量众多，在绘画时需要安排好疏密关系和叶片的朝向。荷花的叶片比较大，一般在一幅画面上有2、3片大叶子即可，另可搭配几片未展开的小叶片。画荷叶一般用没骨法和勾填法。如图2-9所示。
荷叶画法
勾填法：用浓墨勾勒出荷叶轮廓和叶脉，半干后罩染绿色，使叶脉和边缘线有浸染的`效果。
没骨法：用羊毫大笔蘸淡墨（或者用花青调墨），笔尖蘸浓墨，从荷叶外围向中心画出，也可从中心往外画出，并无定法。半干时勾叶筋。
正面荷叶：选用大号羊毫笔，用墨（或者花青和墨调色），笔肚处蘸满淡花青，笔头处蘸墨，侧锋运笔，从叶片中心开始运笔，中途不需要重新蘸墨，以求出现墨色自然的浓淡变化效果。等墨色稍干一点，用小号狼毫笔，蘸少量浓墨，中锋运笔，画叶脉。叶脉不可勾得太死，同样在中途也不需要重新蘸墨，让叶脉也出现自然的浓淡变化。
荷叶常见形状
荷尖和卷叶：荷尖可用侧锋一笔画出。卷叶用浓、淡墨色画出。再用浓墨勾叶脉。
下垂叶：先画中心和叶脉，后用浓淡墨画下垂的叶片，整体如伞状。
侧翻叶：先用淡墨画翻卷的部分，后用浓墨画正面的部分。
荷花的配景
一幅画要显得生动，除了主体物的描绘以外，还要搭配上各种动植物。荷花的配景以水生植物为主，如鱼、水鸟、水草等。配景不可过多过大，颜色不可过艳，免得喧宾夺主。
国画荷花怎么画2
第一步——选用八分矾之京和纸作写意荷花，用大笔调嫩绿色(笔尖蘸少许赭石)，先画叶之背面
第二步——叶的正面靠近中央部分先用藤黄涂写，未干前再接染草绿及浓墨，使色彩丰富有变化。
第三步——换笔以中锋笔法钩叶脉，从中心顺着荷叶姿态钩写。画叶时笔尖（色浓）与笔腹（色淡）要灵活运用，求变化。
第四步——换长细笔，用笔尖沾洋红画花瓣，先从中央前排花瓣下笔，色彩需有浓淡变化。
第五步——花瓣内侧的洋红色较淡(调入少许白粉)，以黄绿色点花心后继续补满花瓣。荷花的姿态与叶的方向，须相互呼应。
第六步——以小号毛笔沾白粉钩写丝纹，墨绿色画柄(中锋笔法)，浓墨点柄上短刺后，即着手画翡翠(鱼狗、鸟名)，先画背部。
第七步——浓墨画完翼与尾后再画头顶、嘴、眼，再沾朱标画颈部。
第八步——藤黄画胸、腹后再以朱标画脚，染嘴部，石绿点头顶与背部。画完翡翠后再以墨绿色画柄。翡翠的动态朝向荷花。
第九步——白粉调入少许藤黄点花蕊后，再调嫩绿色(笔尖蘸少许赭石)画嫩叶，最后补水草。
第十步——在适当的地方补水草，增加空间变化的趣味，最后落款、钤印。
国画荷花怎么画3
荷花的基本形态
荷花别名莲花、芙蓉、芙蕖等，花有单瓣与复瓣之分。单瓣有十二至二十个花瓣，上有平行花脉。色有深红、粉红、白、淡绿等。花期6至9月，花谢后中心的莲蓬逐渐成熟。花柄与叶柄生有较密的刚刺。在画荷之前，必须对它的形态有一个基本的了解。
花的画法
学画写意荷花，也很有必要了解一下它的工笔画法，因为工笔对花叶的形态结构表现得比较细腻，了解工笔画法，对写意画法有很大的帮助。
花的着色方法：
1.用墨线勾出花瓣，干后用薄白粉打底。
2.曙红从尖部向里染，干后用白粉从里向外染，用色不可太重，可重复一至二遍，到满意为止。瓣根部可略染芽绿。
3.墨线勾花卉纹，用曙红从瓣尖向里染，同时用白粉从瓣根向外染，让红白两色趁湿在中间自然融合。用此法效果比较活泼，但水分较难掌握。
荷花瓣上有细花筋，可等染完后再用色线勾出，勾时要注意线条平行流畅，也可以不勾花筋。
荷叶画法
用墨线勾出荷叶的形态与叶筋，注意荷叶的姿态及画面的疏密、大小、高低的变化。
叶片正面用花青向外染，反叶用深草绿（花青加藤黄）染，为了装饰效果，可以叶筋旁留出狭长空白，称水线，干后用汁绿在叶筋两蒂勾出小叶筋。
㈥ 斗彩的命名
世人谈及成化瓷，必对成化斗彩交口称赞。成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位，而 使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首（见清人程哲《蓉槎蠡说》）。而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。 明·沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”
明·谷应泰《博物要览》中称：“成窑上品无过五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式较宣杯妙甚。五彩宣庙不如宪庙……宣窑五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩用色浅淡，颇有画意……”
以上二例记载了明代宣德与成化时期有“白地青花间装五色”与“五彩”的瓷器都很名贵，但“青花间装五色”和“五彩”是什么样的瓷器，其特点如何，说得不够明确。若结合传世品判陆及近年的科学考古材料分析，明人沈德符、谷应泰所述应是宣德青花五彩，而记载中的“五彩葡萄撇口扁肚靶杯”现在看来则是成化斗彩中的名品。可见明人将青花五彩和斗彩统称为五彩。
乾隆朝唐衡诠《文房肆考》说：“成窑以五彩为上，酒杯以鸡缸为最，上画牡丹，下画子母鸡，跃跃欲动。”
近人许之衡先生著《饮流斋说瓷》则称：“成化五彩人物，其工细者，系以蓝笔先绘面目衣褶，继乃加填五色。”
以上三例记述较明人书籍交待得更具体些，指出了施彩的工艺有“点染”或“蓝笔先绘面目衣褶再填五彩”，实际上这些都是成化斗彩的施彩方法。可见明人、清人、近代人在著书立说时将明成化斗彩瓷器称为五彩。 雍正七年四月十三日记：“圆明园来帖，太监刘希义交来成窑五彩瓷罐一件(无盖)。传旨，着做木样呈览。奉旨，将此罐交年希尧添一盖，照此样烧造几件。原样花纹不甚好，可说与年希尧往精细里改画……”故宫博物院收藏的成化斗彩罐有盖者多数为雍正时后配，所以以上所记“成窑五彩”可能就是成化斗彩。
乾隆三年六月二十五日记：“太监高玉交首领萨木哈、催总白世秀宣窑青花有耳盖碗，五彩暗八仙铙碗，五彩的收小些，亦照样烧造……五彩洋花八宝大盘……五彩并莲茶碗……传旨交与烧造瓷器处唐英。”
乾隆十三年闰七月初二日“太监胡世杰、张玉交成窑五彩菊罐一件、成窑五彩荷花罐一件。传旨，着交唐英各照样配盖一件，其罐与花囊不可持去。”
以上三例记事档中五彩器，结合传世品分析大都是斗彩瓷器，说明到清雍正、乾隆时期，斗彩与五彩仍未被区别，清宫亦将斗彩称作五彩。 寂园叟著《陶雅》卷下称：“何以谓之豆彩，豆者豆青也。……杂以他色曰豆彩。”又说，“豆彩始于康熙，盛于雍正，而式微于乾隆，嘉道以后殆未之见也。……亦名之曰斗彩。”这里作者将豆青色称为斗彩，实际上说的是康熙豆青地五彩瓷器，这种五彩瓷器嘉道以后确实不烧制了。如康熙豆青地五彩花果纹盖碗，以豆青釉色为地，五彩绘酸浆果纹饰，盖面与碗身各绘两枝。浆果包含在桔红色的囊状花萼内，绿色的枝与叶，乳白色的花冠，非常艳丽，是件精美的釉上五彩瓷器，不是斗彩器。这种豆青地五彩器为康熙新创，以后各朝很少发现。
民国时许之衡先生在《饮流斋说瓷》中说：“何谓豆彩?盖所绘花纹以豆青色为最多，占尘冲野十分之五六，故曰豆彩也；或称斗彩，谓花朵之攒簇有类斗争，或称逗彩，谓彩绘之骈连有同逗并，实则市人以音相呼，辗转讹述……”
以上晚清至民国的瓷书中用“斗”字的同音字讹传出“豆彩”或“逗彩”之说。其“攒簇有类斗争”为景德镇当地方言，有“凑近、拼凑、聚集”之意。将多种彩色凑在一起为斗彩，这种说法与传统的成化时期斗彩瓷器特点不相符合。 香港《中国文物世界》1986年4月发表了一篇“沉没在南中国海的清初外销瓷”，其中有一件叫做“描金斗彩梧桐山水图棱花口大盘”，应称作“青花描金山水图棱花口盘”较为宜。
江西陶瓷研究所制做的艺术品在《陶瓷研究》上发表。其中有运用传统的“填彩”工艺制做的名为“青花斗彩”；有的以青花纹饰为主，釉面加饰红彩，叫做“青花斗红彩”；青花与釉里红合绘的纹饰则称作“青花斗郎红”。看来现在景德镇生产的新派喊瓷，凡与青花合绘一器做装饰的都称为“青花斗某种彩”，这种定名法可能与江西地方方言有关，景德镇称“斗”有“兜”之音，就是“斗拢”、“凑合”之意，这与陶瓷发展史上的名品成化斗彩的称谓相比，含义上更宽泛了。 成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与台湾故宫博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”（明《万历野获编》），清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御成杯一双已值钱十万”明朝人把成化斗彩当作圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副（无盖）。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见雍正帝的嗜爱。
成化斗彩极其名贵，最主要是贵在彩饰工艺上创新与精湛。用“精工细作”概括成化斗彩的品质完全恰当。成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有进一步的认识。 成化斗彩无大器。以现有藏品看，最高的瓶其高度约为19厘米，最大的碗其口径约为23厘米，高足杯其高度约为7.6厘米，盘的口径约为16-18厘米，罐的高度约为8-13厘米，杯的口径约为7-8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧铃珑。无论是何种器型，都具有端庄圆润、清雅隽秀的风姿。细细考察，可以发现其造型的轮廓都是由一种柔韧的直中隐曲、曲中显直的线条构成，因而风貌有殊。下面就成化斗彩器型作一些选介。
罐：可分为深腹高体与扁腹矮体二式。高罐：广口与颈直连，丰肩，上腹部圆阔，腹下收敛，圈足内藏而浅。矮罐：广口、短直颈，肩腹到胫部由扩张形的曲线勾勒，圆润饱满，内圈足浅硕，透露着一种端稳、秀雅、含蓄的美，时代特征鲜明。这两式罐均以直边平面、顶心微隆的盖子配戴，亦称“盖罐”。
杯：主要分为缸杯、莲子杯、铃铛杯和高柄杯四式。
缸杯：广口微微，口下至底轮廓线缓收，内圈足，以其体小却形似大口、大底、硕腹的浅缸而名。
莲子杯：小圆口直连腹壁，下腹部线缓收，小圈足，形似莲子，故名。
铃铛杯：广口，沿边微撇，以内收后外展的曲线勾成形体轮廓，形似倒置的小铃铛，故名。
高柄杯：以杯身和高柄（亦称高足）相连而成，变化之妙则在于杯腹的大小与高柄的高矮之中。约可 分为三型。Ⅰ型：敞口，深腹，细高柄，撇足；Ⅱ型：广口，浅腹，高柄略短，撇足；Ⅲ型：敞口，深腹，细高柄起弦，撇足。由于杯腹与高柄的比例匀称适度，且勾勒形体的廓线缓展，赋予器型柔和舒展、亭亭玉立之美。
上述分析可见，成化斗彩器胎釉细腻柔润，造型精巧秀雅，色彩明丽清新，不愧为一代名瓷。
㈦ 收集赞美荷花的诗
赞美荷花的诗词
【江南】
江南可采莲， 莲叶何田田。
鱼戏莲叶间， 鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
【采莲曲】王昌龄
荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。
【晓出净慈送林子方】 杨万里
毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
【一剪梅】北宋. 李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头,却上心头。
【荷花】 清. 石涛
荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；
相到薰风四五月，也能遮却美人腰。
◇青阳渡~晋·乐府
青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。
◇咏芙蓉~南朝·梁·沈约
微风摇紫叶，轻露拂朱房。中池所以绿，待我泛红光。
◇采莲~南朝·梁·吴均
锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。
◇咏荷诗~江洪
泽陂有微草，能花复能实。碧叶喜翻风，红英宜照日。移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，应与飞蓬匹。
◇咏同心芙蓉~隋·杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一茎孤引绿，双影共分红。色夺歌人脸，香乱舞衣风。名莲自可念，况复两心同。
◇采莲曲~隋·殷英童
荡舟无数伴，解缆自相催。汗粉无庸拭，风裙随意开。棹移浮荇乱，船进倚荷来。藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。
◇古风（其二十六）~唐·李白
碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？坐看飞霜满，凋此红芳年。
结根未得所，愿托华池边。
◇采莲曲~南朝梁·刘孝威
金桨木兰船，戏采江南莲。莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。房垂易入手，柄曲自临盘。露花时湿钏，风茎乍拂钿。
◇折荷有赠~唐·李白
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。
◇荷花~李商隐
都无色可并，不奈此香何。瑶席乘凉设，金羁落晚过。回衾灯照绮，渡袜水沾罗。预想前秋别，离居梦棹歌。
◇莲花~温庭筠
绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。
◇晚出净慈寺送林子方~杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
◇钱氏池上芙蓉~文征明
九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。
露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。
◇一剪梅~北宋·李清照
红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
◇苏幕遮~北宋·周邦彦
燎沉香，消溽暑。鸟鸟雀呼睛，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
◇莲塘~明·黄琼
苍茫漠漠董家潭，绿树阴阴向水湾。十里锦香看不断，西风明月棹歌还。
◇采莲曲~李亚如
藕田成片傍湖边，隐约花红点点连。三五小船撑将去, 歌声嘹亮赋采莲。
◇芙蓉~清·郑板桥
最怜红粉几条痕，水外桥边小竹门。照影自惊还自惜，西施原住苎萝村。
◇藕乡随思~现代·暇文
晓别安宜古镇头，藕乡水泗荡轻舟；岸柳染绿清溪水，荷香沁沏金色秋。
异乡落泊伤穷乱，故里重归喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣来游。
◇夏日南亭怀辛大~孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。
◇【无题·其二】~李商隐
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
◇夏日怀友~徐玑
流水阶除静，孤眠得自由。月生林欲晓，雨过夜如秋。远忆荷花浦，谁吟杜若洲？良宵恐无梦，有梦即俱游。
◇【浣溪沙】·薛昭蕴
倾国倾城恨有馀，几多红泪泣姑苏，倚风凝睇雪肌肤。吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。
◇【南乡子】·李珣
乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。游女带香偎伴笑，争窈窕，兢折团荷遮晚照。
◇【浣溪沙】·李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏杆。
◇【思帝乡】·孙光宪
如何？ 遗情情更多！永日水精帘下敛羞蛾。六幅罗裙地，微行曳碧波。看尽满地疏雨打团荷。
◇【忆余杭】·潘阆
长忆孤山，山在湖心如黛簇，僧房四面向湖开，清棹去还来。
芰荷香喷连云阁，阁上清声檐下铎。别来尘土污人衣，空役梦魂飞。
◇【采桑子】·欧阳修
荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。
◇【临江仙】·欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，畔有堕钗横。
◇【甘草子】·柳永
秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。
池上凭阑愁无侣，奈此个单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。
◇【蝶恋花】·晏几道
初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。午睡醒来慵一晌，双纹翠簟铺寒浪。雨罢苹风吹碧涨。
脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。
◇【生查子】·晏几道
长恨涉江遥，移近溪头住。闲荡木兰舟，误入双鸳浦。无端轻薄云，暗作廉纤雨。翠袖不胜寒，欲向荷花语。
◇【阮郎归·初夏】·苏东坡
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
◇【永遇乐】·苏东坡
明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
◇【满庭芳】·黄庭坚
修水浓清，新条淡绿，翠光交映虚亭。锦鸳霜鹭，荷径拾幽萍。香渡栏干屈曲红妆映、薄绮疏棂。
风清夜，横塘月满，水净见移星。堪听，微雨过，姗藻荇，便移转胡床，湘簟方屏。
练霭鳞云旋满，声不断、檐响风铃。重开宴，瑶池雪满，山露佛头青。
◇【黄莺儿】·晁补之
南园佳致偏宜暑。两两三三，修篁新笋出初齐，猗猗过檐侵户。
听乱芰荷风，细洒梧桐雨。午余帘影参差，远林蝉声，幽梦残处。
凝伫，既往尽成空，暂遇何曾住？算人间事，岂足追思，依依梦中情绪。
观数点茗浮花，一缕香萦炷。怪道人道：陶潜做得羲皇侣。
◇【南柯子】·《唐宋诸贤绝妙词选》
十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华，又是凄凉时候在天涯！
白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔问荷花：记得那年沽酒那人家？
◇【菩萨蛮】·魏夫人
红楼斜倚连溪曲，楼前溪水凝寒玉。荡漾木兰船，船中人少年。荷花娇欲语，笑入鸳鸯浦。波上暝烟低，菱歌月下归。
◇【苏幕遮】·周邦彦
燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，
久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
◇【浣溪沙】·张元干
山绕平湖波撼城，湖光倒影浸山青，水晶楼下欲三更。雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤，萧萧散发到天明。
◇【临江仙】·叶梦得
不见跳鱼翻曲港，湖边特地经过。萧萧疏风乱雨荷。微云吹尽散，明月堕平波。白酒一杯还径醉，归来散发婆娑。
无人能唱采菱歌。小轩枕簟，檐影挂星河。
◇【念奴娇】·姜夔
闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，
冷香飞上诗句。日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，
留我花间住。田田多少，几回沙际归路。
◇【燕归梁·风莲】·蒋捷
我梦唐宫春昼迟，正舞到，曳裾时。翠云队仗绛霞衣，漫腾腾，手双垂。忽然急鼓催将起，似彩凤，乱惊飞。
梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹。
◇【水仙子·咏江南】·张养浩
一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐。芰荷丛一段秋光淡，看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外□，爱煞江南。
㈧ 莲花的寓意象征意义（莲花的含义只是出淤泥而不染吗）
说起莲花，大多数人想到的应该是周敦颐《爱莲说》:"予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。"
莲花
《严华经》上说莲花有四义：①出淤泥不染；②良性开发；③为群蜂所采；④有香、净、柔软、可爱四性。其实莲花的形象不在不同的历史时期所代表的含义并非一成不变。
莲花，也叫荷花、芙蕖、水芙蓉等，它的名字很多，它的寓意文化意义也很多，古人很喜欢莲花。从很早前莲花就被用于各个领域。比如剪纸、服装、陶瓷等等。而以莲花作为纹饰的莲花纹作为一种文化载体，经久不衰。
莲花纹
一、莲花纹的象征意义
佛教中莲花纹的象征寓意
莲花在佛教中有很高的地位，被称为“佛门圣花”，佛门中将佛经和佛龛也会叫做“莲经”和“莲龛”。可见莲花在佛教中的象征意义十分神圣。佛教中将莲和佛是连在一起的。所以莲在佛教中代表着圣洁、光明、平安等和佛一样的品质。
佛像莲花宝
佛教在汉代就已经传入中国，但是到了南北朝时期开始盛行。随着佛教的盛行起来的还有莲花纹。莲花纹的传播也算是佛教文化的传播，很多时候用莲花纹吸引信徒，宣扬佛法。而且莲花在人们心中的象征也正好与佛的很多特性是吻合的，莲花作为佛教圣花也是再好不过。佛教中的莲花多以白莲为主，这种莲花体现了佛教不染的特性。
白莲
莲花纹在民间的象征意义
文章一开头提到很多人一提到莲花就会想到的是“出淤泥而不染”，说明在人们心中莲花是圣洁的。但是最初的时候对于莲花崇拜是起源于生殖崇拜。花本就与植物的生殖有关，而且莲花一蓬多子，所以我们也经常会说“莲生贵子”。
连生贵子
莲也经常与鱼相结合，形成鱼戏莲图。在延安鱼与莲的图其实有两种，一种叫做鱼戏莲 , 图案是鱼在莲花叶的上面，代表的是男女恋爱 ;还有一种叫做鱼唆莲 ,图案是鱼在莲花叶的底下 , 鱼的嘴咬着莲花杆，这样的图案代表的是男女结婚。但是不管是哪种都代表的时候性和爱。
鱼戏莲图
但是后来，莲又衍生出了另一种含义。渐渐的从生殖崇拜转变成为对于农作物丰收和美好生活的崇拜。比如我们常见的连年有余便是表达这样的含义。
同时，莲也因为它的谐音“廉”引申出“廉洁”的含义。青莲是莲花中的一种，青莲的谐音便是“清廉”，李白也叫青莲居士。
二、莲花纹的主要载体
莲花纹兴起之后，随处可以见到莲花纹，比如屋檐、服装、陶瓷、剪纸等等。
生活器皿
“连年有余”象征着丰收，所以莲和鱼的组合经常出现在生活器皿中。
连年有余
莲花纹在唐宋元明清的时候已经是司空见惯的纹饰，人们可以经常见到莲花纹。比如下面这个“斗彩莲花纹碗”。这个碗的腹部以斗彩工艺制作，有三组缠枝如意莲纹，枝叶翻卷，花朵怒放，典型的莲花纹碗。
斗彩莲花纹碗
民俗活动
古代民俗活动丰富多彩，在民俗活动下形成的还有民俗艺术。比如剪纸、年画等等。上文也提到，剪纸题材也经常会出现莲花和鱼。同时因为莲花的佛教寓意，与佛教有关的众多活动中也经常见到莲花的影子。
莲鱼剪纸
年画作为岁末习俗， 用来增添节日气氛。贴年画，祝愿新年吉庆， 驱凶迎祥。年画基本以健康吉祥的内容出现，一般以财神、胖小子之类的人物作为代表。而年画与莲相关的要属于“五子夺莲”。这里的莲不仅有“连生贵子”之意，还有“连中三元”的美好寓意。
五子夺莲
建筑上
中国古代的建筑形状优美，寓意丰富，而莲花纹必然也是建筑上经常使用的纹饰。比如瓦当（古代中国建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡）、画像砖等。莲花纹饰既可以装饰建筑物，又能表达美好的寓意。
要说建筑上看见莲花纹，那么不得不说瓦当。瓦当有着保护房屋椽子不受到风雨侵蚀的作用，也有装饰屋檐的功能。
莲花纹瓦当
在石窟和古代墓地中也会经常使用莲花纹。
三、莲花纹的发展
经历一千多年的莲花纹，随着文化经济的变化，莲花纹也有一个演变过程，这里我们以陶瓷上的莲花纹为例子，来看看这一千多年以来的莲花纹是如何随着历史变迁的。
魏晋南北朝时期——质朴生动
莲花纹早先秦时代就开始出现在青铜器上，但是出现的陶瓷上的话要属于北魏时期，盛行于南北朝。南北朝时期，佛教刚传入中国，那时候的莲花纹主要是为佛教服务。那时候的莲花纹主要出现在罐、尊、碗等东西上面。
魏晋南北朝时期是莲花纹基本采用中心对称的图案样式出现，以中心为对称点，上下左右进行翻转出现的图案是一样的。运用较多的是会让一种或者两种纹饰不断重复出现，这样观赏之时不论从何种角度进行观赏都可以看到一个完整的图案，让整个器物看起来大气美观，具有动态。
比如这只南朝的青瓷莲纹托碗便是如此。这个碗从不同的角度去观赏都可以看到完整的图案。
南朝 青瓷莲纹托碗
此时的莲花纹多采用平刻、凸刻、模印等手法进行装饰，装饰手法很简单，但是在简单中能够看到他的质朴生动。像下面这尊青瓷大莲花尊就是采用了浮雕、模印等多种手法。
青瓷大莲花尊
隋唐时期——富贵成熟
到了隋唐时期，佛教开始兴盛，莲花纹也更加成熟，它往富贵华丽方向发展。在南方的瓷器中莲花纹出现的更加频繁，而且在隋代时莲花瓣开始出现了圆形和尖形两种样式。到了唐朝以后，陶器上的莲花纹逐渐开始转向瓷器上，同时莲花纹也开始以国画的形式出现在陶瓷上。主要的装饰有绘画装饰和转枝装饰两种。绘画装饰就是通过绘画的笔意和构图将莲花纹饰绘制在瓷器上。
唐代宝相纹三彩瓶
宋元时期——生动活泼
进入宋朝以后官窑和民窑开始竞争，莲花纹在这样的形式下开始变得更加多样化，加上莲花出淤泥而不染的品格不断的被世人接受。宋朝时期的莲花纹寻求多样化。这个时期，莲花纹开始变得精致、细密，也更加的繁复、写实。
绘画手法上也用中国绘画中的骨法用笔来表现，看起来更加粗狂和生动。
下面这只宋代耀州窑青釉莲花碗便是如此，碗中的莲花就是借用“文人画”的手法进行刻画，整个碗的釉色温润如玉，莲花纹和莲叶纹细腻流畅，莲花和莲叶看起来生机勃勃。
宋代耀州窑青釉莲花碗
元代的莲花纹突显的是粗狂豪放的民族精神，莲花纹变得更加刚劲有力。此时的莲花纹花瓣比较肥大，花瓣之间会有比较大的空隙。就像下面这个元代的清花莲纹碗，用两条线条就勾勒出了莲花的外部轮廓，十分简洁，花瓣之间并没有紧密靠在一起，有比较大的缝隙，但是空隙间又有其他纹饰进行装饰，而莲花的花瓣是尖的。
元代青花莲纹碗
明清时期——繁复细密
到了明清时期，莲花纹更加的多样化，本身明清时期陶瓷已经进入巅峰时期，而莲花纹又在这个巅峰时期的陶瓷界中获得了重要一席。
明代青花蟠龙天球瓶
明清时期要属缠枝莲花纹应用最多，在技术手法上也多会采用斗彩、绘画、雕刻等多种技法，构图也变得更加的繁密，技法的多样、做工的精湛让莲花纹进入了另一个高峰。
缠枝莲纹双耳瓶
而且明清时期的构图也更加完善，比如像下面这个青花缠枝莲花纹缸。它的构图属于重叠式的构图，重叠式的构图并非随意重复而是一种密而不乱的构图。像这个青花缠枝莲花纹缸它呈现的是一种对称，饱满的图案给人一种厚重的感觉，密密麻麻的排列不仅没有给人乱的感觉反而有一种韵律感，层次感。
青花缠枝莲纹缸
也有开光式的构图，所谓开光就是在器物的主要部位，以曲直长短的线型，勾勒出来的不同形状的栏框，比如圆形、长方形等等形状。
下面这只《清 雍正 画珐琅开光花鸟图唾盂》便是采用这样的构图方式。
清 雍正 画珐琅开光花鸟图唾盂
明清时期的莲花纹也是千姿百态，有独莲纹、有圆润的缠枝莲、有绘画工细的莲池纹，还有并蒂莲和把莲、折枝莲。形状多变，样式优美。
宣统青花缠枝莲纹盘
四、总结
莲花纹从佛教含义，到对生殖崇拜，再到道教赋予莲花道家仙气，莲花纹在艺术品中有着重要的地位。同时由于莲花的品格，文学作品对莲花也多有提及。
虽然随着时代的变迁，莲花纹的含义不断变化，但是正是有着这种变化才让莲花纹传承下来，每个时代都赋予它不同的文化内涵。莲花不仅仅是花，也是历史和文化。
参考文献：
唐静 《中国传统莲花纹样在现代平面设计中的应用探索》南京艺术学院 硕士论文 [D] 2014-04-23
刘熙霞《中国陶瓷装饰莲花纹样研究》齐鲁工业大学 硕士论文 [D] 2015-06-05
李绍斌《浅谈瓷上莲花纹的文化内涵与艺术》 景德镇陶瓷 [J] 2018年01期
陈川 《中国传统莲花纹在现代陶瓷装饰中的应用》青岛大学 硕士论文 [D] 2017-05-20
佟润雪《宋代莲花纹装饰在陶瓷中的应用》南京师范大学 硕士论文 [D] 2015-05-08
㈨ 荷花花瓣的形状是什么样子的
荷花花瓣的形状有碟状、碗状、杯洞基状、球状、叠球状、飞舞状。
纳消谨1、碟状：花态规整，盛开时花瓣平展如碟。
2、碗状：花态也较规整，盛开时花瓣稍微合抱似碗。
3、杯状：花瓣较长，盛开时花瓣直立似杯。
4、球状：盛开时似球。
5、叠球状：盛开时花瓣层叠隆起似球。桥举
6、飞舞状：盛开时花瓣有的斜上，有的下垂，飘逸潇洒，呈飞舞姿态。
㈩ 画荷花用什么颜色
国画荷花用什么颜色好些?
用牡丹红或者是藤黄加上钛白就可以和了，不过用墨画画牡丹你可以试一下，画完后立刻撒上盐，就可以画出一幅好看的雨荷了
画荷花的水应该是什么颜色、水彩画
有泥土的颜色，天空的颜色，荷花和荷叶的颜色，空气的颜色，还有就是你心中的颜色。
中国画画荷花涂什么颜色
用牡丹红或者是藤黄加上钛白就可以和了，不过用墨画画牡丹你可以试一下，画完后立刻撒上盐，就可以画出一幅好看的雨荷了
画国画荷花怎么韵染？步骤是什么，用哪种颜色的颜料
你的画是工笔画还是写意画，不同的用纸染色的方法不同，写意画如果是粉色的用淡朱砂
画荷花用什么颜色丙烯
白加大红为主 再加一点点的蓝色系的颜色提点颜色倾向就行 不想让它颜色太纯可以加一点点熟褐 丙烯颜色纯度比较高所以不建议直接用纯色 在主体颜色调好的基础上可以多加些色彩倾向上的颜色去丰富它 这样调出来的颜色看起来会比较有调和感 还有 丙烯干了的颜色会重一些 所以调的时候尽量调亮一点 希望对你能有帮助
荷花的颜色用水粉怎么调呀？
荷花一般为粉色，粉色由大红加白或玫瑰红加白。视色调冷暖，适当加黄或绿等。
干画法：是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘著性的不透明颜料。也就是说，水贰颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。
工笔画荷花反页用什么颜色调？正叶颜色比较鲜艳
藤黄加花青
画国画，有颜色的荷花的具体画法
你好！我是在生宣上画的，熟宣适合画工笔荷花。首先毛笔上蘸淡墨笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣，一般的都画白荷和粉荷。白荷染色时用藤黄加一点点花青，粉荷多用曙红，先调出浓淡，没有把握可范在其他纸上试一下。两种荷画上色的时候都是花瓣的尖色最深。莲蓬周围淡一些。莲蓬用藤黄，少许三绿，花青。在用笔上没有什么限制，一定要灵活，水分不能太大，你要多画就可以掌握水分究竟多少合适。荷花的花瓣不能太对称，不论勾花瓣还是上色都不能太死，要有浓淡，虚实的变化。如果是初学可以临摹一些好的作品，自己一定要动手去画去领悟，相信你一定能画好荷花的。
画荷花墙绘要用到哪些颜色
红色，绿色，蓝色，黄色，黑色，咖啡色。这些够了吧。对了还要加个白色。
画荷花有什么秘技吗。涂色时应该注意什么
荷花绘画步骤：
（1）荷花头的画法:
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。
（2）荷花花朵画法:
花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。
（3）荷花叶片的画法:
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干溼浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨(色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。
（4）荷花枝干的画法:
在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。