破彩荷花

Ⅰ 张大千荷花图的作品特色

被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。
张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。大千观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”，让人赏心悦目。
徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。”张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。 张大千的力作两幅《一花一世界》在台湾两次义卖中先后创下5000多万新台币和6000万新台币的空前天价。2002年苏富比秋拍又传来破记录的消息：原先估价约1500多万港元的张大千《泼彩朱荷屏风》最后以2022万港元成交，打破了近代中国书画最高成交价的世界记录。

Ⅱ 张大千七彩荷花图:寓义是什么

张大千画荷花无数，工笔写意皆有之，其中有泼墨荷花，也有泼彩荷花。七彩荷花只是张公率性之作，丰富中国画的设色表现，美不胜收。就像竹子是绿色的，中国画在设色表现上可以画成墨竹，也可以用朱砂画成朱竹一样。

Ⅲ 田博庵的作品欣赏

1993年底参加河南省美术作品展获奖的《中原雄姿》这幅画，反映出来的情感是那么广博。画面中的雄鹰，可以视为在中原大地上众志成城的英雄们，三只鹰是奇数，寓有众多之意，而那两缩一放的形象，既符合哲学的矛盾对立统一观，又使人感觉到那深厚的蕴力。在那典型的中原黄土上，红色的山巅与苍黑的雄鹰形成强烈的对比，给人一种雄浑，一种古朴，一种厚重感。以寓意和象征的手法，追求一种苍劲雄奇的力量感，一种任何力量也不可战胜的精神，这不正是我中华民族的精神么？在那色与墨、白与黑、浓与淡、形与神、线与面的对比中，整个一幅画形成一种外张力，流露出一种元浑之气，表现出中土文化的本质精神，这也是博庵的艺术追求。
1989年由艺术大师王个簃题签，河北人民出版社出版的《田博庵画集》中，便可看出他不凡的艺术才华。如《胜似春光》一画，从上往下伸展的菊枝，浓艳的花色配以老辣厚重的墨叶，从中穿插几杆焦墨线条，整个画面让人耳目一新。《雄鹰图》则以苍翠的劲松，衬托出黑、白、朱三色的雄鹰，墨气和笔韵中，给人以力的象征。
入选全国首届中国花鸟画展并收入1992年出版的画册中的《泼彩荷花》，浓墨重彩，浑然大气，充分体现了他对大自然的热恋之情。
1995年由安徽美术出版社出版的《九华山水诗书画集》中，他的一幅《九华山诗意》是其画艺在山水画中的充分显露。此作是他于九华山雨中写生的作品，那蒙蒙的雨意，苍茫的群山，隐约的座座庙宇，给了他灵感，于是他充分调动水的流转与滋润，将重墨重彩溶为一体，画出了皖南佛山的溟濛与神秘。
在博庵的作品中，没有甜俗之色，没有落套之姿。雾霭中的芍药，像半展面纱的村姑；细雨中的牡丹，像含泪的新娘。他喜欢荷的品格，其荷花在他的笔中总是清新怡人，生机勃勃奋争向上；他喜欢菊的风骨，菊在他的笔下更是傲霜怒放。他大胆“突破藩篱”求新图变。田博庵的花鸟画，无论是巨幅“墨荷图”、“苍鹰图”，还是“蔬果”、“牡丹”小品画。其用笔用墨老辣果断，气势恢弘，浑厚华滋，醇厚稚拙，在混沌中求清新，淡雅中求厚重，平中见奇，以少胜多，单纯中求丰富，以有限的笔墨来表现无限丰富的意境。他追求大音稀声，大巧若拙的艺术境界，从而以静求动，外静内动，以方求圆，或以圆求方的艺术效果；在构图上，注重疏密得当，虚实相济，给人一种时空阔大的层次感。在他的画中，“笔下蓄以墨趣，墨中蕴以笔趣”，绝无雕琢之痕，给人以一种田园诗韵的美感，这种艺术效果来源于淳朴天然的艺术境界，也是他师法自然的结晶。