国画兰花落款

① 国画兰花名家作品

国画兰花名家作品如下：

玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材之一，历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：

大约自唐宋时开始，书画家以兰花为创作题材，历代有数百上千位书画名家，留下了很多画兰的传世珍品。历来画兰花不称画，而说写。

这是因为画兰花是以中国书法为功底，每一笔都是写。作品的落款均署上“某某写”，人们欣赏这些以兰花为主题的国画时，往往着重其书法的功力，并通过写的水平欣赏他写出了兰花的多少精髓。

据说宋代文学家、书法家苏东坡善写兰，可惜没有写兰墨迹留传下来。 而今可见的最早的画兰名作是宋赵孟坚的《墨兰卷》。画幅上的兰都以墨色写成，笔笔中锋，线条流畅，柔中寓刚，写出了中国兰清丽、高洁、飘逸的风韵。

宋末元初的郑所南，他的传世名作《墨兰图》，浓墨写叶廖廖数笔，雄健沉稳，淡墨点花，点滴如泪。写出了他的爱国之情和兰花坚贞不屈、高昂的风骨。

② 记录我的国画之梅兰竹菊

      11月21日正式课开始，重新做回学生的感觉真好。先从基础梅兰竹菊开始，练行笔，中、侧锋用笔以及用笔中提按变化，培养悬腕悬笔控腕控笔能力。

      兰花是我国十大名花之一，古人把兰花看做高洁典雅的象征。开始学习兰叶的画法，兰叶画法的口决，一笔长，二笔短，三笔破凤眼，四笔交鱼头，五笔六笔攒根走。

兰叶有提按变化，墨的浓淡区分不好。兰花中锋行笔，实起虚收，很难做到。

        古人对好的文章称为兰章，情深谊厚的朋友称为兰友，在中国传统文化中兰花是非常美好的象征。荆棘是带刺的灌木，荆棘和兰花是对立面，把兰花和荆棘处理在同一画面象征君子与小人

石头画的有质感，左边的兰花和荆棘墨色过浓。

        北宋大文豪苏轼说过宁可食无肉，不可居无竹。竹子有节，挺拨，也是君子的象征

竹叶能区分出浓淡变化，竹杆行笔犹豫 ，画不直。

雪竹，用淡墨染背景，留白体现出积雪压竹。背景墨色偏浓 ，留白少了。

        菊花被称为长寿花，我花开后百花煞，傲霜不屈，独放一技。古人赞为君子，受到文人的喜爰。东晋时期的陶渊明作有采菊东篱下，悠然见南山，表达淡泊名利的品格。

第一次画菊花，花辨的提按不好把握，手放不开，叶子墨色偏浓，勾出的叶脉看不清，调淡墨水份又多了，晕染严重，墨的浓淡真不好把控。

画这幅的菊花花瓣手有些放开了，花头的浓淡有区分，但叶子的墨色还是浓了。

菊黄蟹肥。菊花的花瓣有些累赘，画的时候有些收不了手，比以前画的顺畅。叶子有浓淡区分，但把松果画的像蜂巢。

        古诗里有许多描写梅花的诗句。王安石的墙角数技梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。元代王冕《墨梅》我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。杨州八怪之一的李方膺《题梅花图》铁干铜皮碧玉技，庭前老树是吾师，画家门户终须立，不学元章与补之。还有齐白石，吴昌硕等等画的梅花图。历代文人墨客都表达了对梅花的喜爱。我也喜爱梅花。

老杆的转折苍劲能体现出来，但老杆的墨色有些浓了。树技，梅花的浓淡区分出来了，但梅花的层次欠缺。

有了前面雪竹的经验，这次画雪梅底色调淡墨。画面上星星点点的白色是用笔粘上钛白色，用另一次笔敲粘上钛白的笔，让钛白撒在画面上，做出雪花。结果画面上没落多少，倒是衣服上落下很多。

首次挑战纸张超一米，竹杆往上画手抖。竹杆向左倾斜，竹叶向右倾斜力度不够，没有休现出风竹。

花瓶的右边弧度画歪了，干脆左边补一笔相同的。

上图的工笔兰花为宋代作品，原画现藏于故宫博物院。刚开始看到工笔课安排的是两节课的时间，觉得很奇怪，这么简单的画为何要安排两节课。原来工笔画还真不简单，先是分染一层层加重墨色大概三到四遍，再是统染两到三遍，然后还要罩染。考验耐心和细心。工笔画更像是制作工艺品，呈现的画面是精美。我的水平还很欠缺。

相对于工笔画没骨画较为简单，用接染由淡色向重色过渡，和渲染方法。然后叶子用点染和撞水的方法。

        一个多月的学习从不懂纸墨笔到能区分出浓淡，疏密变化，收获很多。还需要提高用笔熟炼。每幅画没有提字和落款，老梁说来练毛笔字，以后由他提字。放假回来的闺女看我画，问先不起形的吗？闺女学过水粉画，水粉画为西洋画，画面容易修改，覆盖能力强，而中国画正如老师说的只能做加法不能做减法。一笔下去的败笔很难修改，甚至是越改越是败笔，所以要做到心中有画，下笔有神。接下来的花鸟专项，期待。

   

③ 李鱓《兰花》

      搬家快有半年了，好多地方都还缺东西，可我总觉得时间还长着呢，并不急着买。

       一进家门有一个电表箱，每天进进出出，先看着的就是它，原来是想着买个电表箱画挡着，拖拖拉拉的一直没买。太太有些急了，催着我赶快选张画，买来挂上。

        房子的装修是简欧风格，想着在这里搞点中国元素，算是混搭。看上了两张兰花，一张是张大千的，一张是齐白石的，可是挑来选去也拿不定主意，于是就让远在广州的儿子提个建议，谁知他另外推荐了一张李鱓的兰花，看着也不错，可这李鱓是谁，画上的题诗写的什么，落款的印章啥意思，全不知道。于是我就提出反对，可儿子却说，不知道正好可以学习嘛，太太却拍板，就买这个李鱓的兰花，至于研究，就是我的事了。

        我们这些人，虽然念了几年书，却是最没文化的一代人了。尤其是中国传统文化，我们上学的那时候全都是糟粕，是毒草，锄都除不尽，谁还会去学习这些玩意啊。再后来，倒是读了不少书学了不少知识，可都是些干活挣钱养家糊口用的，闲情逸致一点也没学着。

        中国绘画向来有文人画、院体画和工匠画的提法，其中文人画尤为受人推崇，陈衡恪在《文人画之价值》中写道:"即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。"好深奥啊。李鱓这幅兰花当属人文画之列，要想评鉴实在是难，我觉得自己先看明白这画上都是些啥东西为要。

       看一幅中国画，其形式上总少不了诗书画印，朴素淡雅的画面，配以中国书法，题诗落款，再押署印章，这才彰显出中国画特色。仔细端详这幅李鱓的兰花，那几笔兰花，虽看不出笔墨高雅，却也知道画的是兰花。再看题诗就晕了，读也读不通啊，更不要说是啥意思啦。红彤彤的两枚印章看着像花一般，上面的字一个也认不得，面对着这幅画，自己看着就像是傻子一样。

        先研究了这画家李鱓，原来那是扬州八怪之一。扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，公认的是指金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等人。这些人里面，我只知道那个郑燮郑板桥，他画竹子最有名。网络上介绍，李鱓（shàn），清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，扬州八怪之一。康熙五十年中举，康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。

       李鱓是清中期“扬州八怪”中的代表画家，他博学多能，诗书画皆有建树。其绘画雅俗共赏，纵横驰骋，多得天趣，对后来的“海派”、齐白石影响深远。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，“水墨融成奇趣”的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

        再看题诗，那些字好多都不认识，更说不上是啥意思啦。经过努力，查阅请教，终于看懂了这些字，读通了这些诗，也大致弄明白了是啥意思。现将画上的题诗转录如下：

       青山如髻草如髿，膏沐朝云共晚霞。巧被春风会梳掠，玉簪重整又簪花。沅芷澧兰擅楚材，山灵不许过江开。何年燕姞荒唐梦，天遣游香入郑来。

       这诗大致的意思就是：青山啊就像是美人的发髻，兰草就是她垂散的头发，朝云和晚霞沐浴润泽了她的美发，恰好有春风为她来梳理装扮，重整了玉簪又簪上了花。沅水边的芷(香草名)草啊,澧河旁的兰花,都是长在楚国，山神都不许它开过江来。那是何年燕姞做了一个荒唐梦，上天派遣兰花来到了郑国。

      据《左传•宣公三年》：“初，郑文公有贱妾曰燕姞，梦天使与己兰。”说的是战国时期有一个位于河南新郑的郑国，郑文公有一贱妾叫燕姞，她怀孕前梦见天派人送给她一枝兰花，并且说：“我是你祖伯儵，把这枝兰花作为你的儿子。兰有国香，你佩在身上就会使人觉得你的妩媚无比。”后来她怀了孕，生了个儿子，取名为兰，这就是穆公。

       这首兰花诗最早写于乾隆三年即1737年，李鱓时年53岁，到临淄任县令。临淄人评论这位县官是“口碑在人，风流蕴藉”。这阶段他的诗画心境显得平淡中和，从诗中可见一斑。1738年，他又出任山东滕县知县，为政清简，颇得民心，但因得罪上司而被罢官。罢官后，他在山东滞留数年，往返于滕县、历下、弯德、泰安、崮山、崇川各地，期间以书画抒发心中的情绪。后来，他到扬州以卖画为生，与郑板桥关系最为密切，故郑有“卖画扬州，与李同老”之说。

       画中落款：乾隆十七年冬，李鱓制。就是1752年，这年李鱓67岁。

       画上共有两枚钤印，宗杨（白），卖画不要官（白）。李鱓字宗杨，李鱓一直认为“以画为娱则高，以画为业则陋”，但现实生活把他两次三番地抛出庙堂之外，在“两遭世网破其家”又失去了“一官聊以庇其身”的条件之后，他只能违心地以画为业，他必须在一定程度上满足购画者的要求。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。这幅画上的两枚印章都是白文。

        此画来自李鱓花鸟册（12开之十一）， 26×40.9cm 纸本水墨 ，辽宁省博物馆藏。

       花了半个多月的时间，总算是把画上的东西弄清楚了，可是要想评鉴还差得远呢。不过我想，看画也和听音乐一样，首先是喜欢，至于为什么，常常是说不清的，感觉好听就行了。看中国画还要弄清楚上面的诗书画印，看西洋画更简单了，我看着梵高的向日葵或是星空，只觉得喜欢，感到兴奋，觉得好就行了。这么看来我真的很难变得深刻了。

④ 国画竹子兰花组合提什么字好

国画竹子兰花组合提很多字都好。梅兰竹菊，四季长存同学谊芙蓉丹荷，一生难忘导师情图题：满园芬芳落款：某某人，某某年月日题赠老师同学印章说明：花不求全，少点什么也不必在意，桃李满园，情深意浓，意思到了就好。字体：自然是毛笔书写为好，真草隶篆皆可，不必拘泥。但写意画题字，以行书、章草为首选。

⑤ 一幅有竹子,兰花和石头的国画题什么款

四时不谢之兰，万古不败之石，百节长青之竹，千秋不变之人

⑥ 工笔画如何落款啊

作者，籍贯，年龄，要求书法精炼。字体多为楷书和隶书。
如清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，浙江安吉人氏，落款中常用（安吉吴仓石）。
在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
款，除了字体、字形之变化外，可分（单款）与（双款）两类。
一、短款：即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
二、双款：亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
落款忌讳：
一、书画上落款盖印，印比字大不可以。
二、直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
三、棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。
四、长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。方形闲章，不可盖在书画上端空白处。
五、国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐。