大鱼海棠工作室

① 大鱼海棠的导演访谈

《大鱼.海棠》在法国接受蓬皮杜当代艺术中心导演访谈：
Questions for Tis & Breath from the festival organizers
1- Context of proction in China and presentation of Studio B & T
- How is B&T born? How do you differentiate from other Chinese studios?
9年前跟张春(Breath)认识的时候，我们都还在清华大学上学，我学锅炉（热能），他学平面设计。
由于提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟Breath一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影，你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。
于是B&T诞生了，我们只做我们心目中最美好的电影，我们追求完美，我想这就是我们的与众不同之处。
- How many people are working in the studio?
25位全职，超过40位兼职。
- Special characteristics of the proction of this feature in the cartoon proction/instry in China?
制作高品质的动画电影很艰难，因为中国已经很久没有高品质的动画电影面世。
- Do you feel that the animation instry is taking off in China right now? What future for the Chinese animation instry worldwide?
是的，由于政府政策大力推动的原因，动画产业在中国欣欣向荣。但我们还需要耐心才能看到真正优秀的作品，未来的动画大师们需要时间来成长。
我们希望B&T的作品能打动世界每一个民族的观众，我们希望大.海这部电影能成为中国动画走向世界的一个起点。
2 Research
- Why having chosen the HAKKA culture as source of inspiration? Is Tis or Breath’s family from this part of China? Other reason?
中国的福建土楼有种梦一样的神秘感，像是来自世外桃源。每一个土楼里居住的几百户人家都是同姓的一个家族，设想一下，数百年以前的一对夫妻为自己的子孙建造了一栋土楼，他们生在里面，死在里面，世代在里面繁衍生息，最后子孙成群，这是一件多么美好的事。土楼既是族人的家，也是他们的堡垒，既是归宿，也是枷锁。如今的很多客家人已经背井离乡，到城市里生活。
我跟张春并不是福建人，但我们对福建土楼的超现实感着迷，而且大.海本身就是一部关于家，关于自由的电影。
3 Writing
- Tis – this is your first feature film: what does that change for writing the script compared to a short film?
写一部动画短片剧本只要几周时间，而我用了3年时间来构思和修改大.海的剧本。短片剧本就像个情人，送点礼物，鬼混一下就好。
而写一部真正的电影比结婚还耗费精力，所以我不打算结婚，决定娶我的第一部电影长片做老婆。
- What were the steps to develop the short film to a feature film story?
第一，睡觉，做梦，直到做了一个让你感到万分激动的梦，醒来时把它记下来。
第二，最好是做很多个让你感到万分激动的梦，最好它们还能连在一起成为一部电影。
第三，听上千首没有歌词的音乐，找到正确的感觉。
第四，忘掉所有你学过的编剧技巧，写让你自己兴奋的东西。
4 Visuals
- What is the bias ( angle) for the graphics? it changes a lot from the short film ...
之前的短片是一个简陋的作品，观众感到自己在欣赏一个作品，而如今我们不希望观众感到自己在欣赏一个作品，而是进入了一个梦。所以在画面表现上我们竭尽全力，希望创造一个让观众激动，向往的梦。
5 Character design
- We feel a strong influence of Japanese animation in the designs of the characters ... is this is a willingness from your part?
- If we say that some scenes in the screener reminds us of Spirited Away from Myazaki. What do you say?
Myazaki的作品我也非常喜欢，当初第一次看他的作品，我就很奇怪为什么这位前辈作品里很多具有想像力的东西跟我脑子里的如此相似，要知道，我们相差40多岁。我小时候看过许多西方童话，Myazaki在访谈里提到，他的作品也深受格列佛游记等西方童话的影响。2004年创作大.海的时候，我曾受到非常喜欢的一部西方童话《海的女儿》的影响，而Myazaki2008年公映的最近一部作品《悬崖上的金鱼姬》，灵感也来自《海的女儿》。
我并不在意大家觉得我们像谁，我只关心我们创造的梦是否来源于我们灵魂深处，能否打动观众。在设计上，我们对中国的文化进行了深入的研究，发现日本的许多服饰和风格，实际上跟中国唐朝时的风格很相似，我们对此不会避讳。只要是美的，真实的，有根的，就能打动人。对我来说，我们大家都是一群仰望星空的孩子，无论是中国人日本人还是法国人，我们都会被灵魂中共有的情感打动。
6 storyboard
- Could you comment on the storyboard. What rhythm do you want to give to the film? You seem not to want to over-animate.
我们制作分镜的宗旨是尽可能不让观众感觉到镜头的存在。
因为整个故事的世界观是全新创造的，为了让观众相信我们创造的世界，我必须在讲述故事的时候足够地沉稳。因此我在制作分镜的时候十分克制，不使用过多花哨的技巧，而是让电影的镜头语言尽可能朴实，我希望让创作者隐藏在电影的后面，看似波澜不惊，最后却深入骨髓。
7 colors
- What kind of colors? Saturated? Realistic? the final colors seem less clear and light as the colors of the short film.
我们希望创造一个充满神秘感的世界，所以一切的用色和设计都要充满“神秘感”。另外因为我们希望讲述一个动人的故事，所以我们在色彩的设计上也希望能创造出浪漫的意境，并大量采用了中国特有的红色。
Could you comment on it.
8 scoring / sound
- What kind of voices will you be looking for characters
我们计划请专业的电影演员为角色配音，比如章子怡，斯琴高娃等，他们能更容易揣摩角色的内心。这部电影与其他动画电影的不同之处在于我们要传递非常细腻的情感，这对于我们来说是一个挑战。
- What style of music? What atmosphere?
我们计划请坂本龙一为电影配乐，他的音乐充满了情感，同时充满了神秘感。
9 The animation technique
- What style of animation? How smooth? Are you using Flash? Or traditional 2D with 3D.
- If flash. Why using flash?
我们采用传统2D和3D结合的方式来制作电影，几个主要的角色采用2D，因为2D更容易表现细腻的情感。部分配角和全部场景采用3D，因为3D丰富的细节表现能让观众更相信自己在经历一个动人的梦。
10 Proction in China
- Could you explain the proction pipeline?
从创意，故事，整体制片计划，到剧本，分镜头脚本，人物设计，场景设计，样片，整个前期制作都由我和Breath领导整个团队在工作室内部完成，在此时期内我们已经制定出整个中期流程的计划，并培养出能把控质量的负责人。中期制作我们将把制作人数从20人扩大到60～80人，在工作室内部完成80%的制作，20%的制作会与北京其他制作公司一起完成。后期的音效制作我们会到法国来完成，音乐我们会邀请日本的作曲家坂本龙一来制作。
- Will the whole film be animated in your studio?
80%的核心制作部分在B&T内部完成，制作的高峰我们的全职人员会有60～80人。
- Is there a part of the film more complicated than the others?
从样片和前期制作的20人扩大到60～80人的中期制作阶段，整个制片管理对于我们来说是一个挑战，崔蓓蓓将把与押井守导演制作《空中杀手》的经验带到制作《大.海》中来，确保我们按期完成制作。

② 有类似《大鱼海棠》相似，很感人，很虐的电影嘛动漫 或者有撒子很感人的电影

1.《起风了》（英语：THE WIND RISES）

是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。该片于2013年7月20日在日本上映。该片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。

宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。

2.《秒速5厘米》

是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。
3.《萤火虫之墓》

是由高畑勋执导，辰巳努、白石绫乃等主演的日本动画电影。

影片讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的（二战时期为统治当时的人们而设立的机构）统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。

4.《天空之城》（天空の城ラピュタ）

是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。

5.《悬崖上的金鱼姬》

是由吉卜力工作室制作，宫崎骏执导、编剧，奈良柚莉爱、山口智子、长岛一茂等配音的长篇动画电影，于2008年7月19日在日本首映。该片讲述了住在深海里、一心想变成人类的人鱼波妞与信守承诺的五岁男孩宗介之间的爱情故事。

(2)大鱼海棠工作室扩展阅读

《起风了》剧情

从大正到昭和的这段时光，20世纪20~30年代的日本动荡不安，贫困与疾病，加上不景气的经济和破坏力巨大的关东大地震，让生活在这座岛屿上的人民惶惶不可终日。而随着战争脚步的临近，年轻人们的未来愈加变得扑朔迷离，捉摸不定。

自幼便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎（庵野秀明配音），与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋配音）建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。他发誓设计并制造出优美的飞机，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学。

在此之后，他远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，二郎成为一名战斗机设计师，经典机型七试舰上战斗机（九六式舰上战斗机）便曾留下他智慧的结晶。可在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养，谁知竟在那里结识了一生的最爱。

纵有疾风起,人生不言弃。她叫菜穗子（泷本美织配音），在1923年9月1日（日本十年前的关东大地震期间）曾与二郎有过一面之缘。两人一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，前方的道路一片黑暗。

但二郎始终无法放弃制造优美飞机的梦想，二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情。

③ 网红动漫大鱼海棠观后感精选3篇

网红动漫《大鱼海棠》观后感【1】

《大鱼海棠》在编剧上的无能不仅仅暴露在剧情设置上——影片的台词极其空洞，如果你把影片所有台词摘录出来，会发现和任何一部国产二、三线修仙武侠奇幻剧毫无区别，影片充斥着“这马跑的好快啊”(开场骑马的剧情荒谬至极，马跑得快要用台词来表现不说，这两匹马在影片里除了这场戏也再无出现，毫无功能)“我一定要救你”“孩子，不管你做什么，爷爷奶奶都支持你”这样的废话台词，仅有的几句引用古文穿插其中，但讲得都是人间宏大、生死轮回等大道理，但这些恰恰在影片中毫无体现——这些无用的垃圾台词不仅无法展现人物性格，甚至会损害人物本身：一个一直念叨着“要救一个人”，却不见有任何实质行动的人物必然是不讨喜的。影片中出现的每一个人物，除了名字外毫无特点，除了寡淡如水的台词，他们的喜好、兴趣、性格乃至行动目标等一概欠奉，灵婆为啥要帮椿救鲲?又为啥“免费”让椿复活?鼠婆子为啥要回人间?所有角色的刻画浮于表面，目的成谜，缺乏基本的叙事动机，简单的说，影片的人物行动只有两个字能解释——任性。

当然，《大鱼海棠》的主创完全可以认为他们的这部影片属于弱情节影片，尽管这是一部包装成了3D电影从而试图在商业上有所作为的院线大作。更关键的是，一部电影的情节越是简单，其实就越需要功力和人物刻画，日本动画人新海诚以精美的画面著称，他的《秒速5厘米》《言叶之庭》同样刻画的是人物的感情生活，剧情简单至极，却充满了魅力，能够打动观众的内心。不提那些外国神作，在剧作和人物塑造上，《大鱼海棠》离17年前《宝莲灯》的水平都相距甚远，12年的打磨，只能交出一个初中生作文水准的剧本，无疑是令人失望的。

其实，《大鱼海棠》用12年时间，完成的只是概念设定和美术，主创们把梦想中的场景粘合在一起，影片就算是完成了。概念设定和场景、人物造型等其实只是一部影片的皮毛，无论是真人还是动画，一部合格商业片的筋骨永远是人物和故事——无论是《疯狂动物城》还是《海底总动员2》，迪士尼和皮克斯的动画人首先考虑的都是人物的性格，他们的经历，他们的行为和目标，在这个基础上进行虚拟世界的架构，即便是夸张的动画，每个角色身上也参考了现实世界的点滴，逻辑性和合理行，永远是打动观众内心之路的第一步。

《大鱼海棠》犯了当下中国电影最典型的幼稚病——有了概念、有了技术、有了厉害的美术和设定，就开始匆忙的搭建影片，最终完成的必将是一具空洞的骨架。这几乎是近年来中国电影的缩影：我们终于有了好的市场、大量的观众、充足的资金、能够展开国际合作引进先进的技术和特效;还有了一大批有情怀的创作者，专业的电影公司和宣发团队，取之不尽的独特中国文化IP素材，连主题曲都能请来一线歌星献唱，但就是没有合格的编剧——或者说，不重视编剧;而这一点，足以毁掉整部影片和所有参与其中的电影人的努力。

情怀不能当饭吃，更不是拒绝别人进入自己世界的理由，希望《大鱼海棠》在带给国产动画技术进步的同时，也留下一个警示，对于当下中国电影来说，危险的绝不是商业，而是固步自封，一味沉溺在自恋之中的“情怀”。

网红动漫《大鱼海棠》观后感【2】

剧情简介:所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。四十五亿年前，这个星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大鱼。在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管世界万物运行规律，也掌管人类的灵魂。他们的天空与人类世界的大海相连。他们既不是神，也不是人，他们是“其他人”。少女椿，作为生家族的继承人，掌管着海棠花的生长。不惜违背族人戒律，逆天而行，在海底世界秘密饲养人类少年的灵魂——一条拇指大的小鱼。

在进影院之前，对《大鱼海棠》的预期并不高。一是对略显压抑的预告片风格徒生距离感，二也是因为公众过于爆棚的期待值而徒增了几分警惕性。的确，“12年磨一剑”这样的名号，实在有着太强的情感杀伤力，尤其是，这还是一部动画片，一部充满画风精致的中国元素的动画片。

可事实上，《大鱼海棠》的好，远不需要用所谓满是波折的制作过程和“坚持到底”的职业精神作为吸引公众的宣传计划的边角料。简单形容，《大鱼海棠》就是两个字:美哭。

在编剧梁旋所架构的故事里，存在着一个和人间平行的世界，在这个世界里，生活着一群掌控人界各种自然规律的族群，同时还掌管死去人类的灵魂，他们非人非神，并把自己称作“其他人”。而《大鱼海棠》最大的亮点，就在于对这个世外桃源之地的完美展现。

关于画面，好像过多的赘述也不如自己去影院亲身体验。就像在几年前《大鱼海棠》的剧照就在壁纸界广为流传，成片中的每一帧画面，都是一副美丽的画作，这是区别于3D的精细还原美，而独属于二维动画的质感——一种满是空灵与沉静的质感。

而这种空灵之美，又恰恰和影片中数不清的中国传统元素无缝对接，成为相辅相成的一个整体:那些以福建土楼为原型的居所，灵婆和鼠婆的住处，鲲生活过的在天井处的小水池，灵婆给椿用作通行信物的古玩核桃、鼠婆在重回人间路上满是戏曲味道的唱词、人类世界昙花一现的商船和城池、椿的房间的细节布置……以及更宏观层面的祥云、八卦图、仙鹤、中国红、金黄对称等等。至于争议颇大的是否有抄袭宫崎骏一说，尽管两位导演此前予以否认，不过人物造型上的确有相似感，画风上也有日系遗风——但说实话，都尚不到抄袭的地步。

看得出来，至少在美术设计上，《大鱼海棠》是颇下了一番功夫的，特别是结合着故事架构，编剧也对这“另一个世界”的世界观和人物背景设定地足够庞杂。前期宣传中，单是人物海报就发了30张，很多造型各异的角色也让人心生好奇。遗憾的是，两位导演并未在这些本可出彩的配角角色上过多着墨，更多时候，无论是可爱的雎鸠还是风格十足的毛人，他们都只是这个奇异世界背景板上无足轻重的一小部分。

这其实也引出了担忧:在拿诸多上古传说做引子，美哭的画风做面子之下，翻开《大鱼海棠》的里子，究竟还能剩下什么?

从最终成品看，这个几乎所有短片改长片的项目都曾存在过的问题，《大鱼海棠》亦没能幸免。

骨子里，编剧梁旋仍然讲述了一个略显中二的三角爱情，一段备胎养成并为爱献身的奋不顾身——如果脱离了动画的形式而作为一部真人电影，这大概也只是个三流的韩剧故事吧。事实上，并不是说爱情故事不能讲，而是在如此宏大的铺开下，这样一个爱情故事并不足以承载起整部电影的意境，更不足以让其试图传递的世界观清楚地直抵人心。况且，在这个三角爱情中，也只有那个“痴情备胎”湫的形象立住了。基本上，两个新手导演犯了把如何短片长片化上的通病，庞杂的世界观只是三角恋的陪衬，叙事无力，最后除了一个痴情备胎什么也没立住，导致美哭的画风成了有意没境的花拳绣腿。

不过，对于大多数观众来说，即便没有带着或12年或6年或3年的情怀而来，相信也会被两位年轻导演的坚持与努力所带来的这部满是诚意的作品打动。而且从电影中无限庞杂的世界与角色设定来看，未来无论是外传前传还是续集，都有大把的素材等待开发，长远来看，《大鱼海棠》绝对具备成为一个超级IP的潜力。

而相比真人电影，动画电影是个更强调分工和团队协作的艺术类型，从这个角度，注定会在暑期档引发《大圣归来》之后又一波动画热潮的《大鱼海棠》，连同着两位导演的B&T动画工作室，或许会对未来中国动画产业走向成熟的工业体系，产生不可估量的影响——在这让人期待的美好未来面前，会产生多少亿票房，反而显得无足轻重了。

网红动漫《大鱼海棠》观后感【3】

《大鱼海棠》的初态是2004年两人共同制作完成的一段Flash短片。2007年获得联创策源300万的投资，完成了一段10分钟的短片。

这段10分钟的短片为他们获得了包括第十六届上海电视电影节“最佳创意奖”在内的多个奖项，电影未播先红。资金链断后，直到2013年他们才再次获得光线传媒500万美元的注资，重启电影制作。

《大鱼海棠》被粉丝戏称为“神坑”，这并非源于电影一次次跳票，而是因为每过一段时间微博上就有大号将那段10分钟的获奖短片反复搬运，虽然在粉丝面前刷了脸，但是也给人带来一种“预告片都做了那么多年，电影却总是跳票”的感觉。

其实，电影的制作公司彼岸天真正发布过的上映时间只有2次，一次是在2013年公布过电影将于11月11日上映，结果跳票至今年。第二次则是昨天，这一次由光线传媒的注资，上映应该是板上钉钉的事情。

天时:仰望星空的梦想由商业来接棒

18日的发布会由彩条屋旗下的网络院线“先看”直播。原本定于13:30开始的发布会延迟到14点之后才开始，整个发布会基本都是以《大鱼海棠》两位主创Tis和Breath的艰难创业历程为主，而Tis流下的热泪，让人仿佛穿越到《艺术人生》，越发凸显这是一部从头到尾都情怀满满的动画电影。

7月8日这个定档日期基本和去年《西游记之大圣归来》相同，既是暑假档期，也是国产电影保护月。定档这个时间，足见投资发行方光线传媒对这部动画电影寄予厚望。

成功的电影会带给资本丰厚的回报，2012年年底《泰囧》的成功让光线传媒股价在半个月上涨了60%。不过作为中国五大民营电影公司之一，光线传媒也错过一些重要机会，比如曾在《大圣归来》制作中途退出投资。当电影刷爆暑假市场，成为国民现象级电影时，光线传媒在电影上映没几天就立刻注资2000万元占股20%同大圣核心团队成立十月文化公司。

现在，作为彩条屋成立后的首部重量级动画电影，在暑假这个国产电影“黄金时段”上映，光线传媒对《大鱼海棠》压了重注。在发布会上光线传媒总裁王长田表示“这部影片我觉得像《大圣归来》一样，都会是中国动画电影一种新的标志”，“最后的票房是多少，已经不那么重要了”，到底票房带来的资本影响重要不重要，其实看档期大家就心知肚明了。

在7月8日同一天上映的还有华纳兄弟的《摇滚藏獒》，这部将在全球发行，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作模式的电影，可以说是部具有好莱坞风格的国产动画电影。两部电影上映当天，拼的不止是电影剧情、画面、人物，还得拼两家电影公司的院线实力。

地利:当2D动画变成了3D

感人的发布会结束之前，另一个信息让人咋舌，不过也在意料之中。在群访中，Breath称《大鱼海棠》将以3D的形式出现在影院中。要知道在发布会之前，主创曾提到这部12年前立项的动画电影是由十几万张手绘原画制成。

《大鱼海棠》的卖点一是剧情，二是画面，观众们几年前已经被10分钟短片中的东方意境、韵味与神秘感打动了。尽管对他们来说“好像在看宫崎骏的电影”又或者是“看到了千与千寻影子”，但是被短片爱扬的期望值已经定格在2D柔美手绘画风+中国奇幻故事这样一个组合中，直到定档发布会要结束时，才知道这是一部3D电影，画风急转直下让人难以接受。

去年的《西游记之大圣归来》、《小门神》虽然也是中国风十足的动画电影，但是作为原本就用3D建模完成的影片，中国风设定利用3D技术体现还是影片宣传的一大亮点。《大鱼海棠》的两位主创12年前的梦想还铺设在2D荧幕上，所以我们能看到手绘风的短片，而如今电影院的主打已经是3D，3D电影也是尽早收回成本的一个保障。

从影片本身来说，虽然在现场Breath表示“电影转制为3D后画面效果非常好，完全没必有要担心这个问题”，但是从网友们在微博的留言来看，2D变3D这个问题并不能完全被观众的期待值盖过去，表示不能接受3D版本《大鱼海棠》的网友不在少数。

人和:几乎被消耗殆尽的粉丝热情

前面提到过，每过一段时间就有微博大号搬运《大鱼海棠》10分钟短片安利出一批粉丝，这一现象也和去年《大圣归来》的“自来水”现象极为相似。唯一不同的是，《大圣归来》的“自来水”发生在电影上映期间，带来的响应非常快速，《大鱼海棠》的短片安利却过了一年又一年。

这一年又一年的安利，使得贴吧上网友知晓《大鱼海棠》的时间各不相同:基本都是以10分钟短片为起点，时间跨度从2008年至今，绝大部分粉丝还是从短片频繁在在网络上出现后才知道。那些较早看过短片的粉丝，对于片方频繁地刷短片而始终不见真身，开始从关注短片、电影专为讨论2位主创。以至于等到如今《大鱼海棠》真正公布了上映时间时，耐不住性子的粉丝们已经呈两极分化。

在贴吧和豆瓣上，《大鱼海棠》的评论以正面居多，粉丝都是冲着电影本身去的，对电影的期待值比较高。

在知乎和微博上，给予《大鱼海棠》负面评价的网友居多，评论的重点则是集中在主创团队身上。甚至于在《西游记之大圣归来》微博里和《大鱼海棠》的联动内容下面，网友们也不待见《大鱼海棠》，认为大圣归来官博宣传《大鱼海棠》是“自降身价”。

④ 从美学的角度分析大鱼海棠

该如何拯救你？我本心允的鱼

文/梦里诗书

《大鱼海棠》让我尤为震惊的并非源于那尚赋美感的画质，更在于电影用一个毫无逻辑满是狗血的人鱼三角恋做到了与动画风格背道而驰的决绝，其不仅没有建立起引人入胜的世界观，更难谈何动容，华美的外衣下，那褴褛的内在，满是尴尬与无奈。

十二年的时间太久了，久到可以让一间名不见经传的吉卜力工作室成长为抗衡迪士尼大佬的苍天大树，久到可以让一位对动画电影极度苛求完美的匠人，完成从《风之谷》到《红猪》六部动画电影，部部经典的传奇，当然也可以久到一群所谓怀揣动画梦想的人完成这样一部名曰《大鱼海棠》的电影，匪夷所思这十二年的时间他们究竟做了些什么，居然无法充实完善一个蓝本的奠基，以至于用这样一场羸弱到无言以对的故事，来搪塞观众对电影的期允？！

这样一个历经十二年“打磨”的故事究竟讲了些什么？说穿了就是一场玛丽苏的人鱼三角虐恋，长达近两个小时的故事，让人看不到任何源于剧情的内在纵深，除了那造作到不切实际的冗长之爱，电影没有对本可以深入的元素，例如自然、生死、轮回等任何一面以合理的深攫，而在人物塑造上椿对爱近乎偏执的自私，更让人尤为反感，当望着湫牺牲自我，挽救的所谓爱情，在这满是尴尬的悲情渲染中，我却不知该该如何重塑那我本心允期待的《大鱼海棠》，这样的故事，且不谈拿什么去比肩宫崎骏这样真正的巨匠，甚至连尚以故事短板为缺的新海诚还要不如。

如果抛开剧情不谈，单就制作水准来说，电影至少能算差强人意，他比之诸如《汽车人总动员》《泰迪熊之玩具大战》等全然滥竽充数的国产动画仍旧是有着本质差别，至少这是一部在画面制作上做到了心无旁骛的作品，电影将中国的古典元素有着较为中肯的融入，同《大圣归来》一样，他单其外来看仍能代表着中国动画电影水准的精进，但亦仅此而已。

或许对一部国产动画电影抱有过高的期待是不切实际的，因为从今日的中国动画电影来看，我们并非没有技术，却缺少了如夏秉钧、王树忱、钱运达等等这些今日以难闻其名，却曾让中国动画电影真正走向世界的灵魂人物。