何荷花淀
『壹』 荷花淀读后感优秀
读完一本书以后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候抽出时间写写读后感了。你想好怎么写读后感了吗？以下是我收集整理的荷花淀读后感【优秀6篇】，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
荷花淀读后感【优秀6篇】1
我读了孙犁写的《荷花淀》。《荷花淀》描绘了在抗日战争时期生活在河北白洋淀的人民与日本侵略者顽强抗争的故事，以及作者对过去时光的追忆与怀念。《荷花淀》是一本值得用心去读的书。它带领我们穿越时空隧道，让过往的历史历历在目。
战争是残酷而又无情的，但是在美丽恬静的自然风光下，却有着人性的善良与美丽。白洋淀的妇女不仅勤劳、能干、识大体，而且也是多情、乐观、坚强的。
“女人的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把一个手指放在嘴里吮了一下。”“震动”说明水生妻子虽然很高兴丈夫回到家，但时间紧迫，相聚时光短暂，明天又要离去，再次相见又不知何时，心里有些依依不舍、紧张、不安。“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他，有什么看头啊！”女人表面上说自己不想去看丈夫，是受人之托没办法才去看的，其实那是出于女性的羞涩，所以才对别人说是婆婆让她去的。她心里很希望见到丈夫，想念丈夫，希望丈夫一路平安无事。“几个女人有点失望，也有些伤心。”“失望”“伤心”
说明女人们去看望丈夫却得知丈夫所在的部队已经离开了，心中很失落。“这一年秋季，她们学会了射击。冬天，打冰夹鱼的时候，她们一个个登在流星一样的冰船上，来回警戒。敌人围剿那百顷大苇塘的时候，她们配合子弟兵作战，出入在那芦苇的海里。”女人本应该呆在家里过着平静而安宁的生活，但她们学会了射击、警戒，与敌人勇敢作战，这同时也表现出了战争的残酷无情，使得娇弱的女子变得像男子一样勇敢坚强。
那么，白洋淀妇女的形象又是怎么来的呢？
“她在生活上对你的照顾，自不待言，在文字工作上的帮助，我看也不小。可以看出，你曾多次借用她的形象，写进你的小说。至于语言，你自己承认，她是你的第二源泉。”在这里，作者借别人之语表达了对亡妻的感激。“我们结婚四十年，我有许多事情，对不起她，可以说她没有一件事情是对不起我的。”作者表达了对亡妻深深的内疚。可以说，作者妻子身上的很多传统美德，便是他写白洋淀妇女优秀品质的灵感。
《荷花淀》写出了生活在日寇铁蹄下的人民是多么希望抗日战争早日结束，让和平早日降临。每一个人的生命都只有一次，而普通老百姓需要的是平静安宁的生活，并非残酷无情的战争，让我们赶走日本侵略者，保卫家园。同时，夫妻之情、家国之爱、崇高精神，在这本书中得到了完美的诠释。
荷花淀读后感【优秀6篇】2
孙犁小说的独特艺术风格就是追求散文式的格调，追求诗歌般的意境，他的短篇小说代表作《荷花淀》充分体现了这一风格。
小说开头三段描写水生嫂月下编席的情景为全文定下了基调。
“月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很。”整个画面的色调是洁净的、清新的。接下来，作者抓住明月、薄雾、清风、荷香这些富有乡土气息的景物，展现了荷花淀的地方风貌，把读者带进了一个富有诗情画意的境界。试想：溶溶月光下，农家小院里，一位出水荷花般的少妇正在编着苇席等着丈夫，“不久，在她的身子下面就编成了一大片，她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。”景美，人更美。景物描写烘托了水生嫂勤劳纯朴、美丽多情、温顺善良的形象。
几个女人探夫未遇，羞红着脸，不好意思从马庄出来，摇开靠在岸边上的小船往家赶。“现在已经快到晌午了，万里无云，可是因为在水上，还有些凉风，这风从南面吹过来，从稻秧上苇尖上吹过来。水面没有一只船。水像无边的跳荡的水银。”
凉风拂面，人的心情舒畅；湖面广阔，人的心胸也开阔起来。此时此刻，此地此景，女人们忘记了未遇丈夫的不痛快，朝着愉快的事情想，不久又说笑起来了。在蓝天之下，碧水之上，一叶小舟在水面上轻轻飘荡，水声悦耳，笑声清脆，充溢天地间，流淌荷花淀。
她们轻轻划着船，继续往家赶，归途中她们遇到了敌人，把船驶进了荷花淀，接下来有一段景物描写，“那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧。”
作者在这里不是欣赏那“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”的美景，而是透露出一种暗示，暗示出即将在这里发生一场激烈的伏击站。其中关键词语是“铜墙铁壁”“哨兵”，具有象征意义，表现了妇女们刚强的性格，还为下文写她们成立队伍配合子弟兵作战埋下了伏笔。
由此看出，《荷花淀》不是为写景而写景，不只描绘出了一副副美丽的风景画，而是通过写景来烘托人物，做到了情景相生，或寓意深刻，或暗示象征。《荷花淀》就是这样一篇景明、人美、情真、意切的小说，有人评价它是“诗中的小说，小说中的诗”。语言富有特色：朴素、清新、柔美，像蓝天上的明月，如山涧里的清泉。所以，阅读《荷花淀》之后，感觉就像三伏天喝了一瓶冰镇杏仁露，又像躺在芳草地上听了一首轻音乐。
荷花淀读后感【优秀6篇】3
孙犁的《荷花淀》是典型的中国传统的“婉约派”文本。作者以高度柔情化的叙述语调，描写了一大群冀中水乡的妇女形象。无论是严酷的现实，还是激烈的战斗；无论是凄凄惨惨的分别。还是死亡的冷酷无情都笼罩在一层挥之不去的诗意氛围之中，那月光下柔情修长的苇眉子，女人缠一绵绯恻的情意，体贴得无微不至的话语，含蓄婉转的内心波澜，像静静流淌的水，让月光冲刷得皎而洁，纯而圣……全没有“乱石蹦空，惊涛拍案，卷起千堆雪”和雄奇气魄，也无“金戈铁马。气吞万里如虎”的壮怀激烈，也无“面朝大海春暖花开”的意境只味一地“戏斟低吟”或“倚门口首”，留一个“拢抱琵琶半遮面”的浅笑让人“辗转反侧，寤寐思服”地捉摸。
《荷花淀》的环境描写可谓充满了讲情画意，细节的点染强化了文章“柔情”的一面，语言的描写，更值得回味。栩栩如生的画意生动的细节传神的对话，其风神流美之致，虽诗之《蒹葭》《西厢》之拜月，《红楼》之葬花，也大致不过如此。
《荷花淀》看似无技巧，其实是技巧之极致。这种诗化的技巧把枯燥而残酷的战斗场面描绘成一场诗情画意的游戏，甚至是一次蜜一意柔情的浪漫故事。
荷花淀读后感【优秀6篇】4
翻开久置书架上的一本书，扑面而来的是那浓厚而唯美的乡村气息。读起第一章，仿佛已走进那美轮美奂的水乡，看到白洋淀中淳朴善良的女人，为她们的传统美德而赞叹。这，就是孙犁的《荷花淀》。
很早以前，就听说孙犁的文章有诗意又有地道的乡情，小说人物传神，形象美好。读此本《荷花淀》，使我真正感受到孙犁文章的美：诗美、乡美、人美。
作者用清新、脱俗的笔墨描写了白洋淀——这个位于抗战前线却宁静、美丽的水乡。这里有一群女人，她们的代表人物是水生嫂。水生嫂是小说的线索人物。她勤劳能干，在月下织苇席，不一会儿就织出一大片；她体贴用心，为丈夫参军而担心和不舍，却又识大体顾大局地为丈夫准备行李；她乐观向上，虽丈夫参军后未找到他，却随后又调侃地说笑起来；她勇敢，在遇到敌人时，宁愿跳水也不愿意投降……正如孙犁在《关于写作》一文中写的“她们在抗日战争年代，所表现的识大体，乐观主义以及献身精神，使我衷心地佩服到五体投地的程度。”
而读这本书第三遍，再看到作者对水生嫂的描写时，我想起了乡下姑姑家边一个阿姨，一个地道的乡村妇女，今年也不过三十七八的样子，长得不算清秀，但也耐看，个子不高，见她穿的最多的是一件普通的蓝白色棉绸上衣。她的声音也许是因为长期农作，而有些沙哑，但脾气却很好，我和堂姐常去她家里玩。曾经她还送给我她自己用衣服边角料做的紫色荷花包，但以前搬家的时候无意弄丢了。前几日去她家玩，因为熟悉，就没大没小地说：“你脾气这么好，还这么心灵手巧，真难得哈哈……”那个阿姨一笑，“一方水土养一方人嘛！”
想到这里是她从小生活、眷恋的地方，我点头说：“长江水养育了长江人的好脾气，也培养了人们的心灵手巧。”堂姐笑着望着正缝衣服的她，半晌，她又抬起头来，用指尖轻轻一弹我们的额头，“你们两个丫头呦……”
我几次想把作文的主角给她，想表达我对这个阿姨的赞美，却写不出来，因为我觉得没有什么华丽的词句来修饰她。而现在，我明白了，我想写的就是她那不加修饰的淳朴，不加修饰的美。这是孙犁在书中告诉我的。
经典时能经过时间冲刷的，而《荷花淀》堪称经典。它描绘了一个又一个令人感动的故事，在抗日年代，这些人无论男女老少，都是怀着强烈的名族尊严，谱写了一章辉煌。
诗文绘乡，乡土育人，贵人有乡情。《荷花淀》，这本灌注了孙犁对家乡全心全意的爱和赞美而成的一本经典，用诗情画意打动了我，用对乡村人民的歌颂，打动了岁月……
荷花淀读后感【优秀6篇】5
《荷花淀》是孙犁在抗日时期写的小说诗化的文章。孙犁在新时期文学创作中，都是极具鲜明个性的存在。明明描写抗日战争，却甚少描述战势的'硝烟，而多在描绘冀中白洋淀一带水乡农民的斗争生活。这一首清新优美的抒情诗令我尤为喜欢。
《荷花淀》突出描写了一个女性人物——水生嫂。
开篇描绘了夏夜里水生嫂在院中编白洋淀席的静谧场景。生动形象地写出了夜晚的静，更突出了水生嫂的心灵手巧、勤劳等特征。“她像坐在一片洁白地雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。”这句话，运用了两处比喻，表现了水生嫂能干，也表现了水生嫂是一位普通的心灵纯洁的农村勤劳的妇女。
“但是大门还没关，丈夫还没回来。”说明了水生嫂每天都会给水生留门，表现了水生夫妻关系的亲密。同时也为下文水生说明天去大部队埋下伏笔。在水生回来后，没有苛责，而是站起来要去端饭，也说明了夫妻俩的信任和恩爱。在后来听到水生要去大部队。“女人的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手”侧面描写了水生嫂听到消息后，又惊又喜的心理。惊在水生明天就要去出生入死了，时间那么急，任务又那么重，水生嫂对水生的担心和心疼，喜在水生要为国家、民族的崛起而奋斗，作为妻子也为他感到自豪。“你总是很积极的”同样也是这个意思。
在水生等青年人走后没几天，几个妇人便偷坐一只小船上，去找自己的丈夫。快到晌午，“风从南面吹过来，从稻秧苇尖上吹过来。水面没有一只船，水像无边的跳荡的水银。”这句话写了凉
风和水，用一阵风使周围的景都动了起来，生动形象地为下文女人们朝着愉快地事情想，变得快乐起来埋下伏笔。又“水面没有一只船”，说明有大事即将来临，之后，日本船只发现了她们，女人们想：假如敌人追上来，就跳进水里去死吧！表现了这群农村妇女宁死不屈、视死如归的精神。
“她们奔着那不知道有几亩大小的荷花淀去，那一望无边际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧！”这段话，把荷花淀中的大荷叶比作铜墙铁壁，把粉色荷花箭比作哨兵，哨兵是正义的象征，在这儿为下文遇到战士们及水生等人作了铺垫。
女人们在那儿之后，学会射击，学会配合子弟兵作战，与日寇作斗争，表现出她们是中华好儿女。《荷花淀》塑造了一群勤劳淳朴，顾全大局、深明大义、勇敢机智的农村妇女形象，令我深深敬佩！
荷花淀读后感【优秀6篇】6
孙犁的《荷花淀》是典型的中国传统的“婉约派”文本。作者以高度柔情化的叙述语调，描写了一大群冀中水乡的妇女形象。无论是严酷的现实，还是激烈的战斗；无论是凄凄惨惨的分别。还是死亡的冷酷无情都笼罩在一层挥之不去的诗意氛围之中，那月光下柔情修长的苇眉子，女人缠绵绯恻的情意，体贴得无微不至的话语，含蓄婉转的内心波澜，像静静流淌的水，让月光冲刷得皎而洁，纯而圣……全没有“乱石蹦空，惊涛拍案，卷起千堆雪”和雄奇气魄，也无“金戈铁马。气吞万里如虎”的壮怀激烈，也无“面朝大海春暖花开”的意境只味一地“戏斟低吟”或“倚门口首”，留一个“拢抱琵琶半遮面”的浅笑让人“辗转反侧，寤寐思服”地捉摸。
《荷花淀》的环境描写可谓充满了讲情画意，细节的点染强化了文章“柔情”的一面，语言的描写，更值得回味。栩栩如生的画意生动的细节传神的对话，其风神流美之致，虽诗之《蒹葭》《西厢》之拜月，《红楼》之葬花，也大致不过如此。
《荷花淀》看似无技巧，其实是技巧之极致。这种诗化的技巧把枯燥而残酷的战斗场面描绘成一场诗情画意的游戏，甚至是一次蜜意柔情的浪漫故事。
『贰』 《荷花淀》是怎样的意境
追求意境之美是孙犁散文的一个突出特色。
孙犁非常强调散文作家的时代责任感,认为散文创作应当热切参与和推动现实生活前进。从现实生活中提炼带有浓郁生活气息的美好境界。他的前期散文，如《织席记》、《采蒲台的苇》、《服装的故事》等，就是现实生活的美好意境的提炼和反映。对孙犁来说，冀中平原上的一片荷花，一根芦苇都深深地浸润着作者的情愫。《采蒲台的苇》写的是白洋淀人民同敌人一次斗争的故事，它把苇的“骨性”和人民的斗争性紧密地融合在一起。白洋淀里是水养活了苇草，人们依靠苇生活。这里到处是苇，人和苇结合的是那么紧。人好像寄生在苇里的鸟儿，整天不停地在苇里穿来穿去。“我渐渐知道，苇也因为性质的软硬、坚固和脆弱，各有各的用途。其中，大白皮和大头栽因为色白、高大，多用来织小花边的炕席；正草因为有骨性，则多用来铺房、填房碱。”因此，“在战争的炮声还不断传来，人民的创伤并没有完全平复时候。关于苇塘，就不只是一种风景，它充满火药的气息，和无数英雄的血液的记忆。如果单纯是苇，如果单纯是好看，那就不成为冀中的名胜。”经过作者的铺排描写，“采蒲台的苇”就有了不同寻常的意境。在《服装的故事》中，作者记叙了一段他从延安到冀中途中的故事，他的任务是给女同志赶毛驴。“那些婴儿们，装在两个荆条筐里，挂在母亲们的两边。小毛驴一走一颠，母亲们的身体一摇一摆，孩子们象雏燕一样，从筐里探出头来，呼喊着，玩闹着，和母亲们爱抚的声音混在一起，震荡着漫长的欢乐的旅途。”在这种情景中赶路，虽有旅途的劳累，也自有悠然舒畅的乐趣。
孙犁还从对往事的回忆中勾画出乡村风俗的隽永意境。《度春荒》一文，在写了家乡父老乡亲挖野草度春荒的艰难情景之后，又写下了充满生趣的美好情景：“在春天，田野里跑着无数的孩子们，是为饥饿驱使，也为新的生机驱使，他们漫天漫野地跑着，寻视着，欢笑并打闹，追赶和竞争”。“春风吹来，大地苏醒，河水解冻，万物孽生，土地是松软的，把孩子们的脚埋进去，他们仍然快乐地跑着，并不感到跋涉。” 这位经历过战争硝烟洗礼、经历过人生大悲大喜的老人，以一种返朴归真的深沉心境，把目光重新投向身边那些平凡的事物，那些记忆深处偏僻的角落，凝神思索，并从中发现某种朴实而永恒的意蕴。他写花、写果、写河、写自己曾有过的书的梦与画的梦，写钢笔的故事、牲口的故事、报纸的故事，写晚秋的白蜡树、故居的老屋，也写自己的病期经历、亡妻无比珍爱的一块包袱皮。他曾这样描写身旁一株普普通通的白菜花心：
“……一过清明节，有些菜头就会膨胀起来，俗话叫做菜怀胎。慢慢把菜帮剥掉，里面就露出一株连在菜根上的嫩黄菜花，顶上已经布满像一堆小米粒的花蕊。把根部铲平，放在水盆里，安置在书案上，是我书房中的一种开春景观。”“菜花，亭亭玉立，明丽自然，淡雅清净。它没有香味，因此也就没有什么异味。色彩单调，因此也就没有斑驳。平常得很，就是这种黄色。但普天之下，除去菜花，再也见不到这种黄色了。”（《菜花》）
杨朔本质上是一个诗人。早期的钻研古典诗词、酷爱诗歌创作，是他个性和气质最真实、最自然的流露与显现。他自己曾悦过：“我该是个诗人！”但革命战争把他推向了小说和通讯。他在他创作的前三个阶段里一直是交叉并进地写作着这两种文体，基本上抑制着他的“诗魂”。从《香山红叶》等文章的创作开始，他才找到了自己诗情的喷吐口，一发而不可收地酿制了一篇篇贮满诗意的散文，使作家和作品、为人和为文、气质和风格得到了比较的一致，相对的统一，使他的创作跃上了一个新的高度。
杨朔散文的突出贡献，在于他创造了一种杨朔式的“诗体散文”。他第一次明确提出了“以诗为文”的艺术主张，这在散文写作上是独树一帜的。他说：“好的散文就是一首诗”；“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写，……常常在寻求诗的意境。”“动笔写时，我也不以为自己是写散文，就可以放肆笔墨，总要象诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲文字，然后写成文章。”这不啻是他在散文艺术王国里的勇敢宣言！散文，历来就是“直说”，所谓“直陈其事”，“直抒其情”，只是讲究“情文并茂”而已；现代散文大家朱自清虽写出了不少情境交融的佳作，相当注重炼意和锤句，开始使散又贮满了诗意，但他并没有提出明确的艺术主张，也没有把这种倾询贯彻于他的全部作品。杨朔则不同，他努力标新，大胆走自己的路，揭出了“以诗为文”的大旗，并以自己丰厚的艺术实践证明了它的可行与成功——这正是他比他的前辈们高明、出新的地方。
杨朔散文最鲜明的艺术特色是其境界优美、诗意盎然。
他是造“境”的能手。场面、对话、景观、氛围，他只消精练的几笔白描就能使意境全出，神情毕肖。如在《海市》中，他写奇异的海上幻景，把个海市蜃楼写得影影绰绰、飘飘缈缈，使人读之大有仙风扑面之感；在《泰山极顶》中，他写山是“眉目分明”，写古松是颜色“浓得好象要流下来”，在他的笔下，天光山色，流水松涛，“整个山河都在欢腾着”；在《雪浪花》中，姑娘们嬉戏海边观赏浪花击打礁石、“老泰山”妙语解疑的场面，是那般欢快、奇警，富有境界；而在《荔枝蜜》中，“我”沉吟地望着远方，辛劳的农民们正在水田里俯身插秧，画面又是那般开阔、静谧，令人逻想，杨朔的散文，篇篇都有它独异的艺术天地，而且往往是开篇即能引人入胜，这是很不容易的。在当代散文家里，象他这样具有很强造“境”腕力的作者似难寻觅。
由于他的散文是“当诗一样写”的，所以很自然地它们就诗意盎然。这个“诗意”，主要表现在作品的整体构思上。象《泰山极顶》里，以“倒展”开来的“一幅规模惊人的青绿山水画”为贯穿线索，当它“露出画卷最精彩的部分”时，文势突然翻跌，点出“我们分明看见另一场更加辉煌的日出”的主题，首尾圆合，浑然一体，在思想升腾中溢满了浓郁的诗意；在《香山红叶》里，“越到老秋，越红得可爱”的双关写法，使香山“红叶”和“老向导”随着文章内容的渐次展开而逐步靠拢、贴近，终于相互沟通，融为一体，在象征的巧用中漾出了新清的诗意；《茶花赋》中，一句“童子面茶花开了”象诗眼一样，使画出“祖国”面貌特色的“难题”迎刃而解，全文诗意顿生；《樱花雨》中，君子“忍不住”悄声所说的“敢情是罢工吧”一句话，以及她柔和眼神中跳出来的”两点火花”，使“我”深感“错看”了她，“想不到在这个怯生生的心灵里，也隐藏着日本人民火一样的愿望”，在一“抑”一“扬”中使思想升华为动人的诗章。其它，象一只蜜蜂，一堆蚁山，一颗宝石，一盏小灯，一簇浪花，一弯夜月，一尊“鹤首”，一泓泉水，在杨朔笔下也都抹上了“诗”的色彩。他曾这样说过：“你在斗争中，劳动中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思，这不是诗又是什么？凡是遇到这样动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。”杨朔总是这样在生活中寻觅“诗意”的：他一旦动情就苦苦思索内里的“底蕴”，并凭着他“自有诗心如火烈”的气质、意匠，把它“化”为作品的诗思、境界，这样，自然就“散文亦是好诗篇”了，”
除了上述特点之外，杨朔的散文多写得往复三折，布局精巧。他的文章讲究“起笔”，一般总是先声夺人，起势不凡；然后就波澜跌宕，往复三折，极尽“转弯”之能事，以收“曲径通幽”之妙；最后，多是“卒章显志”，认识骤然升华，顺势翻出新意，从容“点睛”，含蓄止笔。他的这种严谨的结撰功夫，使他的散文作品酷似精心修剪的盆景艺术。
另外，他的散文的语言是清新俊逸、雅俗共赏的。他写惯了小说，所以“口语”是其文章的底色；他又精通古典，擅长外语，因而又不时地糅入一些颇为雅致的书面词语。这样，就形成了他作品可读、耐读的特有语言风格。
但杨朔散文也是有其明显缺点的。这个缺点我们可以从更高的美学的层次上来认识它。他的散文除了人们常常说到的具有“诗魂”之外，实际上，它还同时具有通讯性和小说化倾向。这是和他由写通讯、小说（而且写了那样长时间）走向写散文分不开的。艺术散文的题村多为往事回忆（或“回忆”与“现实”的交织），杨朔则不然，他的散文的题材都是相当“现实”的，不是“忆旧”而是“追新”，是未经沉淀的新生活的掠影。早先的《滇池边上的报春花》、《石油城》是这样，后来的《香山红叶》、《雪浪花》还是这样。这一方面固然增强了艺术散文的现实感，使它保持了和生活同步的“新”面貌（这是非常可贵的，是杨朔散文的一大优长）；但另一方面却留下了报道气的痕迹。如《海市》，总感到它是报道长山列岛今昔巨变的。《雪浪花》，总感到它是记写“老泰山”遭际、性情的。这样，文章的客观性就会挤压主观性，“它”或“他”就势必会排斥“自我”。这种残存的通讯性，不能不影响艺术散文个性和感情的充分发挥。小说化倾向也是如此。《雪浪花》最典型，它发表后曹禺最早评论这篇作品，就说它是一篇“好小说”①。象这样刻画人物、讲究故事的文章还有《香山红叶》、《海天苍苍》、《百花山》、《黄海日出处》等。即使是象《茶花赋》、《荔枝蜜》这样的作品，那里面也有“普之仁”、“老梁”这样的人物（其实，他们是完全何以更加“淡化”、“虚化”的）。多出现人物，多使用对话，这几乎成了他散文的一个特点。这些，和诗化倾向结合起来，就较多、较重地偏离了艺术散文的内在轨迹。可以说：杨朔散文是独特的、新颖的、有创造的；但它并没有全面体现、充分发挥艺术散文的美学特质。表现“自我”的不足（他几乎没有一篇写“主体”，写“内宇宙”的作品），这是通讯性所造成的：作品人工气的存在，这是小说化的必然影响；文章雕凿痕迹较重、失之太“做”，这又是诗化主张带来的结果——看来，他在进行大胆艺术探索的同时，也付出了相当昂贵的代价。
散文虽然与诗毗邻，但它永远是散文而不是诗。把散文写成诗（杨朔散文实际上是以“诗”为主导的“多声部”大合唱，交响乐），并不是散文的坦途。但杨朔毕竟是大手笔，所以他还是大致把握住了作品的“火候”、“度量”，做到了独辟蹊径、自成一体；那些学步者也走此“途”（这本非“正道”），则“东施效颦”，了无成就，这是杨朔不能负责的。至于指斥杨朔“粉饰”，更加离谱，既乏“知人”，又未“论世”。评价这样一位有才华、有创新而又有勇气、有操守的优秀艺术家，是应该更严谨、科学，实事求是的。
秦牧是一位当代杰出的散文大家，他的文章摇曳多姿，光彩照人。艺术特征鲜明，风格独具，与众不同。
秦牧散文特点之一，是言近旨远，哲理性强。赞颂新中国，新生活，鞭挞丑恶现象是贯穿他散文作品的一条主线，在阐述观点，讲明道理时，绝不枯燥。
秦牧的散文格调高昂，立意深刻，寓共产主义思想教育于闲谈趣闻之中，赞美祖国和人民，歌颂社会主义，用高尚的思想和高雅的格调统帅作品，使读者在字里行间中得到心灵的净化。宣传真善美，鞭挞假恶丑，充满了对一切腐朽、污秽、丑陋事物的憎恶之情。他的作品充分调动联想和想像的艺术手段，用清新流畅的语言在讲古论今中阐述主题。
秦牧的作品取材广泛，大到大千世界，小到一粒种子，容量大，几乎无所不包，能够精心地运用材料，各个题材都充满诗情画意，艳丽缤纷，多种表达方式的巧妙运用，写景抒情，叙事议论巧妙融合，景中有情，景中生议，议中升华，叙中产议，叙中融情，秦牧的散文运用表达方式独具匠心。譬喻、警句精彩纷呈，许多内容知识性、趣味性十足，满足了广大读者的求知欲望，获得新鲜的美感，他的散文给予读者的教育、影响是独树一帜的。
刘白羽的散文创作洋溢着浓厚的时代气息。他曾说过：“一个报告文学作家应该是一个最富有时代感的人”。①他正是一个热烈地追寻着“时代感”的作家。他常常是站在历史发展的角度，从中国革命的广阔背景之上，去观察生活、反映现实，力求节奏清晰地勾勒出中国革命的足迹。这样，祖国由“黑暗”而“黎明”，而“日升”，而“大放光明”的历史性巨变，就成了他全部作品的主旋律。他说：“从英雄的战争到沸腾的建设生活，我的心随同时代脉搏而跃动，我也就一直继续写下来。现在收集在这里的一些篇只是我写的一部分，不过从中还略微看得出中国血的战斗的一点历史脉络、火热建设的一点闪光。”②刘白羽是一个不倦的战士。他不仅亲眼目睹了“一个旧世界的崩溃，一个新世界的壮大”的过程，而且亲身投入了这场震撼大地的血与火的战斗。因此，他和这战斗的时代是声息相通、结为一体的。时代铸就了刘白羽的创作。他创作中的全部优长及缺憾，都是时代的准确反映和真实记录——了解这一点，是了解刘白羽创作“奥秘”的一把钥匙。
他的散文的突出特色之一，是他总是以斗争的生活取材，善于表现生活的壮美。
他喜欢我们这个充满了新与旧、美与丑、光明与黑暗、方生与垂死的尖锐斗争的“革命大时代”，认为只有“勇敢，搏斗，急流勇进才是我们的生活”（《怒海》）。因此，他在选取写作题材时，总是爱剪取那能以振奋人心、鼓舞斗志的“大时代”的一角。这样，炽热的战斗，勇猛的进军，沸腾的工地，雄壮的欢歌，差不多成了他作品的主要内容。特别是对于革命战争，他更是充满了难以抑止的亲近感情。他有相当一部分作品都是革命战争的热情礼赞，《灯火》就是其中写得最浓烈的一篇。即使是写景，他最喜欢写的也是高山、大海，日出、黎明，不灭的灯光、奔泻的江河，以及那在风狂浪险中拚搏奋进的一叶扁舟。他之所以喜爱这种阳刚之美，雄壮之美，自然不是偶然的。他说：
当我接受了马列主义思潮影响，投入革命的激流，冲入战斗的搏斗，我有了崇高的理想与信仰，我受到血与火的锻炼，我的情感思想变了，美的观点也变了。自然，不是旧的一切都抛弃了，而是经过了扬弃，我所爱的，我所写的，就不同了。于是，我的经历、我的修养、我的人格、精神、气魄，熔而为一，成为我的风格。一道万里长江，古今诵咏者何止万千，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”是一境界，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”又是一境界，我写长江自不敢跟人比，但我写长江激流勇进之美，这是我所得之长江，我所爱的长江，我的长江之美。①
这段话不仅是对他力作《长江三日》的一个极好的说明，更是对他全部散文创作风格的一个最好的概括——赞颂“激流勇进之美。——这，就是他心中的人生，笔下的主题！
他的散文的另一突出特色，是其作品里充溢着作者的革命激情。
他认为：“如果作者不把血、感情流注到文章里，文章又怎能有燃烧的热情，有光彩呢？”①这是一个很深刻的创作体会。他的散文既不象杨朔的巧借人、事，“以诗为文”，也不象秦牧的谈天说地、“知识”密集，他看重的是感情与体验的倾吐。他的作品，一般以感情作为贯穿全文的线索，以亲闻亲历的事实的联想作为全文的内容，在纵横开阖之中流注以激情的议论，从而使其“燃烧”着一种哲理的光彩。就写法而言，刘白羽的散文是比较道地、比较纯正的。譬如他的《平明小札》中有一篇《急流》，其中有这样一段文字：
今天，当我静静的望着深远的夜空和灿烂的星群时，我理解到：那江流上有一条平安的道路，这道路是属于勇士的。勇士乘那奔腾澎湃之势，追风逐电，翱翔自如，转瞬千里；而懦夫还没有进入激流，早已为那显赫的声势所威慑，丢魂丧胆，低头徘徊，而结果也只能使自己和自己所驾驶的船只一道击沉撞碎。
……是急流勇进，还是急流勇退？是知难而进，还是知难而退？生活在革命斗争浪涛中的人，应当作乘长风破万里浪的能手，因为急流是永远奔腾前进的。
这里有的只是激情、感受。其中的“热度”，读之可见。一些论者所说的他作品的“政论”色彩，其实，很多时候、很大程度上就是由这种激情所引出的思想的光芒，是“血”和“感情”在注入事实叙述中的一种燃烧。象这样的激情议论，在他的作品中随处能见。他的文章，总是荡漾着这种“战士的豪情”。
最后，和上述两点相适应，他为文的笔触粗放、雄健，善于以铺排的句式来造成磅礴的气势，长于以绚丽的词汇来显示文采的焕发。他在遣词造句时，往往是笔酣墨饱，任情挥洒，以求其能纵横恣肆、淋漓尽致。在他看来，这壮美的时代正应该配以这壮美的文风。
作为“进军的号角”、“嘹亮的战歌”，刘白羽的散文自有它的价值、地位；但毋庸讳言，他的散文的缺点也是相当明显的：取材的相近使文章的思想主旨较为单调、重复；激情的奔放使作品显得直露、散长；壮美的文风有时又带来了内容的空泛、虚夸。特别是这一切在当时严重“左”倾的整体氛围影响下，他因未能分清跟形势与跟时代、空洞的豪言壮语与科学的求实精神的区别而变得较为严重了。
『叁』 《荷花淀》中抗日故事与传统抗日故事有何区别
《荷花淀》是孙犁短篇小说的代表作。首先，《荷花淀》是一篇战争题材的小说，然而就小说的整个艺术运思与话语操作来看，这又是一篇完全被非战争化了的战争小说。也就是说，这篇小说在其全部话语表述过程中，通过语言的暴力，而把战争题材自身所本来具有的战争特性完全消解掉，从而更加集中地去发现和表现被战争本身的残酷以及通常只是惯于把战争作为残酷的现实去运思的传统模式所忽略和掩遮的原本的生活之美。其次，这篇小说不仅掩盖和消解了战争特性，而且还抽掉了生活中的一切矛盾冲突，从而突出社会人生中那种明净、纯真的自然形态。
『肆』 荷花淀读后感
当细细品完一本名著后，相信大家有很多值得分享的东西吧，何不写一篇读后感记录下呢？你想知道读后感怎么写吗？以下是我为大家收集的荷花淀读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
荷花淀读后感1
孙犁小说中的故乡场景描写不仅充满生活实感，还在于作者对故乡充满感情的诗意描绘上。例如在《荷花淀》的开头，作者是这样写的：
月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。“
多么富有诗意的画面啊！皎洁的月光、凉爽的庭院、雪白的苇眉子、年轻的女人……短短的几十个字，作者给人们呈现了一幅美轮美灸的水乡农家场景。
这些充满诗情画意的描写，几乎让人们感觉不到战争带来的沉重压迫感。”作者敢于打破现实生活的既定框架，将残酷的现实斗争点染了无数新奇瑰丽的浪漫色彩。“正是其故乡情结的特别彰显。孙犁就是用这样充满诗意的画笔，描绘出了一幅幅充满故乡风情的美妙画卷，展现了冀中平原与白洋水淀上优美的富有诗意的故乡场景。
作为一个本质上的农民，孙犁深深地眷恋着冀中平原这块充满生机与活力的的土地，这里是他的根，只有深深的扎根在去故乡的土地上，才能创作更为辉煌的作品。作为一个农民知识分子作家，孙犁将自己创作的触角伸展到广大的冀中农村的每一个角落，用自己充满感情的彩笔，深情地记录着冀中农村在那个时代所发生的风云变幻，生动地书写着冀中农民在那片土地上所进行的战争与革命。孙犁就像艾青一样，眼里饱含着感激的泪水，写下了对故乡这片土地深沉的爱，咏唱着故乡美丽广阔的平原水淀，礼赞着故乡纯朴善良的父老乡亲。
荷花淀读后感2
《荷花淀》是最能代表孙犁小说风格的优秀短篇小说。 孙犁是一位以写冀中农村人民抗日斗争而著名的小说家。他的作品具有浓郁的冀中平原的泥土气息，在艺术上，独有一种清新、真挚、自然而又明丽的风格，其作品素有“诗体小说”的称誉。
《荷花淀》讲述的是冀中白洋淀地区人民群众积极投身抗日的故事。
在作品中，作者成功地塑造了以水生嫂为代表的农村妇女的群像。这些妇女勤劳、朴实、善良，识大体、顾大局，是在特定的战争年代成长起来的一代新人。
水生嫂是作品着墨最多的妇女典型。她勤劳、能干，编苇席，一会儿“就编成了一大片”;她贤慧、温柔，敬重老人，疼爱孩子，体贴丈夫，在她身上有着我国劳动妇女的传统美德。水生嫂虽然爱丈夫、爱家庭，眼光却不狭隘，她能识大体、顾大局，懂得如何处理爱国与爱家的关系。当她知道丈夫报名参了军，虽然也心疼丈夫，依恋不舍，但她还是很快欣然同意，并为丈夫准备好了行装。
白洋淀的妇女不仅是勤劳、能干、识大体的，也是多情的、乐观的、坚强的。男人们参军才走几天，水生嫂和几个青年妇女便找借口去探望他们，她们对自己的丈夫有着深切真挚的爱。当然，她们又是乐观的。在没有见到自己的亲人时，她们虽然最初“有点失望，也有些伤心”，但她们“永远朝着愉快的事情想”，“不久，她们就又说笑起来了”。这些情感丰富，爱说爱笑的女人们在遇到敌船时，虽然也心跳，但却不胆怯，不手软，她们机智地将船往荷花淀里摇，并下定决心，“假如敌人追上了”，决不投降，“就跳到水里去死”，表现出了坚定沉着和视死如归的精神。回村后，这些经受了战争洗礼的妇女们的精神境界有了新的飞跃，她们很快也学会了射击，拿起了枪杆子，成立了一支自己的队伍，“冬天，打冰夹鱼的时候，她们一个个登在流星一样的冰船上，来回警戒。敌人围剿那百顷大苇塘的时候，她们配合子弟兵作战，出入在那芦苇的海里”。
水生嫂等妇女们的成长，从一个侧面表现出了冀中人民在民族自卫战争中的巨大变化。作者通过塑造以水生嫂为代表的妇女群像，歌颂了冀中地区抗日军民在党的领导下英勇抗战的革命斗志以及爱国主义精神。
孙犁的小说之所以具有“诗体小说”的美誉，主要是因为无论写人、记事、写景都总是充满了诗情。《荷花淀》就是这样一篇充满诗的美感的作品。
首先，《荷花淀》在写人方面非常注意揭示人情美、人性美，从而使作品有了一种抒情美。小说的一个中心任务当然是写人，《荷花淀》的成功也首先在于成功地塑造了以水生嫂为代表的妇女群像。然而《荷花淀》的写人又有自己的特色。作者写人不是平均用力，而是抓住最能展现人性美、人情美的场面，人物语言、动作，细节等，准确传神地刻画出人物的内心世界，凸现人物的可贵品质。作品写水生嫂等妇女如何组织队伍，练兵习武，如何配合主力部队打击敌人等场面、情节，采用的是粗线条勾勒，而对于那些最能表现水生嫂等妇女内心深处感情世界的细节、举止、言谈、场面等，则采用工笔细描。如水生嫂与丈夫话别那个片断，就写得很精彩。深夜，水生归来，告诉妻子自己“明天我就到大部队上去了”。听到这突如其来的消息，疼爱丈夫的水生嫂一时不知说什么好，她的“手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把一个手指放在嘴里吮了一下”。这个细节非常传神，其中“震”、“吮”两个动作，把一个钟爱自己丈夫的妻子，不忍与他分离，又极力克制自己感情的复杂内心准确地表现了出来。
接着，作品继续写人物神态、语言：“女人低着头说：‘你总是很积极的’”。这简短的话语，似有对丈夫的赞许，又似有依依不舍的嗔怪，同时又似乎透露出人物不甘落后的自尊。“低着头”，准确地传达出了人物此时特有的心态。接着，丈夫一番劝慰后，“女人没有说话”。这片刻的沉默，同样准确地传达出了水生嫂此刻内心既痛苦，又强压痛苦的复杂心态，具有“此时无声胜有声”的艺术效果。 其次，注重写景的抒情性。如作品开篇水生嫂“月下编席”那段描写，景色被渲染得很有诗意：“这女人编着席。不久在她的身子下面，就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。”这段描写很有诗意，它使人物犹如仙子，与明月、清风、银白的水、透明的雾以及清清的荷香，共同构成了妙不可言的诗的境界;同时，这景色又与具有着人情美的人物交相呼应，彼此映衬，有力地烘托出了人物的心灵美。再有，作品写荷花淀伏击战时，也有一段景物描写：“那一望无边际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉红色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧!”这段景物描写，通过奇妙的比喻，使景中有情，很好地抒发了作者对抗日军民的深切之爱。
第三，《荷花淀》在结构上也很有特色，它结构简洁、灵活。从全篇结构看，作品力避平铺直叙地串联故事情节，而是采用了把“生活的碎块”连成一体的结构方法，以水生参军为开端，以水生嫂性格发展为线索，通过夫妻话别、探望亲人、淀中遇险、伏击敌人、奋起抗战等一连串充满生活情趣的典型画面，来刻画人物，表现主题。而这一连串生活画面，有的详写，如“夫妻话别”;有的略写，如“伏击敌人”。这样，使作品疏密相间，详略得当，具有一种诗的节奏美。
荷花淀读后感3
《荷花淀》是孙犁的短篇小说代表作，描写抗日战争时期发生在白洋淀地区的一个令人喜悦的故事。作品充分体现了孙犁鲜明的三大创作特色：描写的是冀中一带尤其是白洋淀地区人民的生活和斗争;善于用精练的笔墨，写出人物的丰富的内心世界;小说带有浓郁的抒情味道，用散文诗的语言来写小说。作品选取白洋淀一隅，在抗日战火硝烟弥漫的大背景下，主人公的夫妻之情、家国之爱、纯美的人性、崇高的品格就像白洋淀盛开的荷花一样，美丽灿烂。
《荷花淀》不只是一篇小说，由此发端，形成了现代文学史上的一个重要的创作流派。它的不事雕琢和语言的简洁清丽，恰如湖面上亭亭玉立的一株荷花;《荷花淀》也不只是一篇课文，由此发端，给学生以清新的生活气息、浓郁的语感和美感，让语文课属于学生，使他们有机会发表、有时间思考、有空间参与，在新课程标准下更注重培养学生对语言的感悟能力、辨析能力、表现能力。因此，我把本文确定为“文学鉴赏课”，采用“引疑——-议疑——-释疑”的基本方式进行师生双向交流。但因教学时间限制，仅就“夫妻话别”前的景物描写和“夫妻话别”、“商量探夫”两段对话描写进行鉴赏讨论，达到让学生掌握学习小说一般方法(即根据小说的特点，从环境描写、故事情节和典型人物三要素入手，进而理解小说的主题)的目的。
了解作家孙犁及“荷花淀”派的艺术风格;理解充满诗情画意的景物描写和传神的对话对刻画人物性格和推动故事情节发展的作用，掌握学习小说一般方法。
这就是我对《荷花淀》这篇课文的看法。
荷花淀读后感4
人们永远充斥着战争，因为他带来的只有悲痛与泪水，愤怒与哀鸣。可是，当我们把侵略者赶走时，那种喜悦安一抚了战争带来的创伤。
故事讲了一位叫水生的汉子，因为会上成立了一个地区队，要各位踊跃参加，而水生又很积极，就第一个举手报了名，回去与老婆一说，就匆匆走了。丈夫在外打仗，哪有媳妇不担心？水生的老婆与其他战士的老婆一商议，决定去看看水生他们。她们哗哗摇着船去了淀的对岸，才知道水生他们刚走。她们不得不失望的往回走。这时，一艘日本军船，紧紧地跟上了她们。幸亏她们在白洋淀长大，不船摇得飞快，她们打算把鬼子引进荷花淀，因为那里水浅，大船开不进，当她们驶进荷花堆中时，一枪一声响起了，她们想，陷在敌人埋伏里了，准要死了，就一齐翻身跳入水中，当她们不得不上来换气时，看到开一枪一的并不是鬼子，而是水生他们，最后，鬼子被逼无奈逃的逃，死的死，而水生老婆却如愿与水生见面了。
和平如大海般稳健，如蓝天般深邃，如草原般令人向往，而战争永远只能活在人们的唾沫腥子下。《荷花淀》写出了人们多么希望抗战早日结束，因为，生命只有一次，要是因为战争而牺牲，那未来的美好年华岂不如被海啸噬没一般。我们只需要细腻精致的人生，不需要污秽漫长的战争。我们只愿赶走侵略者，永保和平。
荷花淀读后感5
孙犁小说的独特艺术风格就是追求散文式的格调，追求诗歌般的意境，他的短篇小说代表作《荷花淀》充分体现了这一风格。《荷花淀》所反映的是残酷的战争年代，描述的是白洋淀地区人民的抗日战斗生活，但从作品中，我们看不到残垣断壁，闻不到硝烟味，听不到声嘶力竭的声音;我们看到的是明月、湖水、荷花，闻到的是荷花的芳香、泥土的气息，听到的是哗哗的水声、清脆的笑声。一切都是那么清新、明朗、美丽，读后感觉仿佛置身于神话世界。小说之所以收到如此强烈的艺术效果，其中一个重要的原因就是作者成功地运用了如诗如画的景物描写。
小说开头三段描写水生嫂月下编席的情景为全文定下了基调。“月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很。”整个画面的色调是洁净的、清新的。接下来，作者抓住明月、薄雾、清风、荷香这些富有乡土气息的景物，展现了荷花淀的地方风貌，把读者带进了一个富有诗情画意的境界。试想：溶溶月光下，农家小院里，一位出水荷花般的少妇正在编着苇席等着丈夫，“不久，在她的身子下面就编成了一大片，她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。”景美，人更美。景物描写烘托了水生嫂勤劳纯朴、美丽多情、温顺善良的形象。
几个女人探夫未遇，羞红着脸，不好意思从马庄出来，摇开靠在岸边上的小船往家赶。“现在已经快到晌午了，万里无云，可是因为在水上，还有些凉风，这风从南面吹过来，从稻秧上苇尖上吹过来。水面没有一只船。水像无边的跳荡的水银。”凉风拂面，人的心情舒畅;湖面广阔，人的心胸也开阔起来。此时此刻，此地此景，女人们忘记了未遇丈夫的不痛快，朝着愉快的事情想，不久又说笑起来了。在蓝天之下，碧水之上，一叶小舟在水面上轻轻飘荡，水声悦耳，笑声清脆，充溢天地间，流淌荷花淀。
她们轻轻划着船，继续往家赶，“顺手从水里捞起一棵菱角来，又顺手丢到水里去”。这一处描写看似无意，实则有意，表明她们热爱生活，热爱家乡，热爱家乡的一草一木。“那棵菱角就又安安稳稳浮在水面上生长去了。”菱角的生命力很强，我们的人民生命力更强，绝不屈服于任何外来的摧残与侵略。
归途中她们遇到了敌人，把船驶进了荷花淀，接下来有一段景物描写，“那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧。”作者在这里不是欣赏那“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”的美景，而是透露出一种暗示，暗示出即将在这里发生一场激烈的伏击站。,其中关键词语是“铜墙铁壁”“哨兵”，具有象征意义，表现了妇女们刚强的性格，还为下文写她们成立队伍配合子弟兵作战埋下了伏笔。
由此看出，《荷花淀》不是为写景而写景，不只描绘出了一副副美丽的风景画，而是通过写景来烘托人物，做到了情景相生，或寓意深刻，或暗示象征。《荷花淀》就是这样一篇景明、人美、情真、意切的小说，有人评价它是“诗中的小说，小说中的诗”。语言富有特色：朴素、清新、柔美，像蓝天上的明月，如山涧里的清泉。所以，阅读《荷花淀》之后，感觉就像三伏天喝了一瓶冰镇杏仁露，又像躺在芳草地上听了一首轻音乐。
荷花淀读后感6
《荷花淀》讲述的是冀中白洋淀地区人民群众积极投身抗日的故事。
在作品中，作者成功地塑造了以水生嫂为代表的农村妇女的群像。这些妇女勤劳、朴实、善良，识大体、顾大局，是在特定的战争年代成长起来的一代新人。
水生嫂是作品着墨最多的妇女典型。她勤劳、能干，编苇席，一会儿“就编成了一大片”；她贤慧、温柔，敬重老人，疼爱孩子，体贴丈夫，在她身上有着我国劳动妇女的传统美德。水生嫂虽然爱丈夫、爱家庭，眼光却不狭隘，她能识大体、顾大局，懂得如何处理爱国与爱家的关系。当她知道丈夫报名参了军，虽然也心疼丈夫，依恋不舍，但她还是很快欣然同意，并为丈夫准备好了行装。
白洋淀的妇女代表了解放战争时期妇女的.新思想，也象征着妇女解放运动的初步胜利。这些被解放的妇女加入到解放战争的大潮中，为全国的最后解放作出了自己的贡献。荷花淀读后感二
读罢孙犁的《荷花淀》，就仿佛有一股清新的泥土气息朴鼻而来，一幅幅淡雅、幽静的画面展现在眼前，使人感到“诗体小说”的诗意：用诗一样的语言，创造了诗一样的意境。作品第三节，写水生嫂深夜编席。“她坐在一片洁白的雪地上，也象坐在一片洁白的云彩上”。两个比喻，既写出了夜的深远，又表现了水生嫂勤劳、朴实的品质。
作者让画面随人物的视线推移：“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。写银白的淀，使画面淡雅，写轻纱般的雾，又使画面静中有动，而荷叶荷花香更使这宁静优美的意境增添了色彩和质感，这是作者通过周围的景物抒写了自己美好的感情、愿望和理想。不仅如此，这幅画还隐寓着作品中人物的心理。景色是平静优美的，而水生嫂的心情却不平静。夜这么深了，丈夫还没回来，她正在焦急地在等他呢。可见水生夫妇的笃深情意和恩爱，这与后面描写夫妻话别场面相照应，突出了人物性格的形成和发展，表现了水生嫂对和平生活的向往。可是，日寇的侵略破坏了这美好的生活，这就奠定了水生嫂最后决定参加抗日斗争的思想基础。这一段的景物描写把写景、抒情、心理刻画融合在一起，象一曲随风飘来的乐曲，又象涓涓流水奏出的完整的乐曲，有情有景，情景交融，言尽而意无穷。
这夜景的描写作者抓住了“静”，文中对中午的描写却抓住了“动”。“这风从南面吹来，从稻秧上苇尖上吹过来，水面没有一只船，水象无边跳荡的水银。”廖廖几笔勾勒出了中午的荷花淀动态中的静美，衬托出荷花淀的明朗。景物描写的明快节奏使我们从中看到了这群年轻妇女装了一肚子的不快，那跃腾的浪花正暗暗反映出这群妇女乐观的精神。
淀上风光的描写，词浅意深，意境优美。可以想象：一群妇女坐在小船上，身后是一望无际的荷花淀，近景远景层次井然，线条分明。让这群妇女处在这种特定环境中，从她们身上，我们可以看到根据地人民群众的精神风貌；同时从稻秧、芦苇、浪花的起伏跳跃，我们仿佛听到这幅画面外的风声、水声，那就是当时风起云涌的抗日的时代潮流。一处景物的描写，竟然能反映如此深刻的内容，可见作家笔底的功力的深厚。
倘若我们对文中的几段景物描写对比嘴嚼一番，会从中获得无限美好的享受。它们的构图不同、意境不同，那诗一样生动而凝炼的语言，创造了画一般美的充满诗情的意境。孙犁“诗体小说”的风格，我们从中可见一斑。
荷花淀读后感7
《荷花淀》是最能代表孙犁小说风格的优秀短篇小说。孙犁是一位以写冀中农村人民抗日斗争而着名的小说家。他的作品具有浓郁的冀中平原的泥土气息，在艺术上，独有一种清新、真挚、自然而又明丽的风格，其作品素有“诗体小说”的称誉。
《荷花淀》讲述的是冀中白洋淀地区人民群众积极投身抗日的故事。