荷花芙蓉画

『壹』 我要画出水芙蓉图，请告诉我详细的上色染色过程，谢谢，比较着急

首先用铅笔在白纸起稿，然后用毛笔蘸墨勾出画稿的线条，荷花的部分可以用稍淡一点的墨色，便于区分开花和叶子，然后用熟宣纸覆盖在画稿上，再用浓墨勾勒荷叶，用淡墨勾勒白花，勾好线后，开花青颜色，从荷叶的荷纹最里部，从内到外染，记得要在每一个间隔两边留空隙，大概染到二分之一的地方，用另一支毛笔沾清水，把颜色的尾部晕开，大概上色到两次，就开酞青蓝，平涂整张荷叶，荷叶的背面颜色就开稀一点，背面的顶部用白色晕染一下，然后是白花，从花瓣根部开始染淡花青，然后用白色从花瓣顶部到根部分染，最后用柠檬黄加一点鹅黄点上花心，落款，就可以了

『贰』 山水芙蓉这幅中国画是宋代画家谁的作品,采用了什么画法

吴炳，没骨体。
你说的应该是《出水芙蓉图》吧，是我国南宋时期画家吴炳的一幅传世精品画作。《出水芙蓉图》采用了一种没骨体的特殊画法，真实再现了荷花娇艳不俗的高洁姿态，表现出荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的圣洁品德。

『叁』 工笔荷花的画法——宋画小品《出水芙蓉图》

工笔荷花的画法——宋画小品《出水芙蓉图》

一、绷框详细过程

准备工具：绢、木框、尺子、铅笔、图钉、浆糊、喷壶

1.用铅笔在木框上标出中点，以中点为限在两边以5cm宽各标出几个点

2.将绢裁成比木框四周各宽5cm的大小

3.将绢放在木框上以喷壶喷至略微湿润

4.从木框的十字中心方向开始，先以图钉固定四周中点（注意绢的经纬线）

5.先从同一方向的中点开始往两端延伸，以图钉固定各点，且需注意必须同时固定同一方向相对的两个点。（利用绢面收缩的特质，向四周将绢绷平）

6.绷框同时时刻保持绢面微湿

7.固定好所有图钉后，再用浆糊涂抹在木框的立面上，并将四周角折好固定

8.将木框水平放置，静待风干

二、绘画过程:

1.绢布绷框勾线(先以淡墨勾荷花，中墨勾反叶、枝干，浓墨勾正荷叶)

2.染底色

3.正反叶片分染花青墨、赭石墨

4.花瓣分染淡曙红

5.花瓣罩染淡白粉

6.花瓣背后衬白粉

7.花瓣反面分染胭脂区分正反面

8.花瓣再次罩染淡白粉

9.正面叶子罩染草绿

10.叶茎罩染一层草绿

11.正反叶面及叶茎背衬三绿

12.调整画面氛围（底色）

13.高染法染莲蓬再提白粉

14.胭脂色勾花筋

15.先在花丝处染桔黄色再勾花丝

16.沥粉点花蕊

『肆』 荷花怎么画

材料：白纸、笔。抄

荷花画法如下：

1、在白纸上画一个椭圆，确切的说是画一个像桃子一样的形状，然后分别在两侧再画上一个类似的形状，这是荷花在含苞待放状态下的形状。

『伍』 荷花的画法简单又漂亮

荷花的画法简单又漂亮如下：

1、首先画出荷花的花朵，花瓣是椭圆状的，两头尖中间鼓，一层一层的叠加组成莲花的花朵部分。

2、接着画出荷花的茎，它的茎很直，在茎两边画上一些小的刺，底部画上水纹。

3、在荷花的下面画上水面，水面上画上荷叶，荷叶的形状是圆形的，有一个豁口，这样简单的荷花荷叶就画出来啦。

4、开始涂色，我们先给荷花涂色，荷花我们涂粉色，花瓣尖的颜色要深一些，打造层次感。

5、继续给荷花的茎涂上绿色，荷叶也涂深绿色，荷叶的颜色是碧绿色的。

6、给水面涂上蓝色，注意颜色的渐变，漂亮的荷花简笔画就完成啦。

『陆』 山水芙蓉图的历史背景

一、《出水芙蓉图》-画家小传

《出水芙蓉图》是我国南宋时期画家吴炳的一幅传世精品画作。吴炳-毗陵武阳人士（今江苏常州人士），他生卒年代不详。绍兴间（1131-1162）为画院待诏，赐金带。他工画花鸟，非常擅长写生。宋光宗时期赵悖的皇后李氏，非常赏识他的画作，并且推崇有加。

二、《山水芙蓉图》-创作背景

历代文人学士对荷花的题材都较为偏爱，因为以荷花高尚的品德可以比喻谦谦君子之美德。而且以荷花为题材的精品诗句也是不胜枚举。古代有诗为证：“四面垂扬十里荷，问云何处花最多”、“竹色溪下绿，荷花镜里香”、“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇”、兴尽晚回舟，误入藕花深处等。”这些名词佳句都描述了古人对荷花别样的深厚情怀，《出水芙蓉图》因此应运而生，这也是画家吴炳的绝佳画作经典题材。

三、《出水芙蓉图》-画作内容

《出水芙蓉图》画作中，背景不俗、不乱，虽然背景较为单调，看似只有一朵娇艳盛开的红莲作为画作的主题，但是它却几乎占据了整幅的画面。红莲的后面有绿叶作为衬托，红绿相间搭配的感觉，艺术效果十分抢眼独特。


四、《出水芙蓉图》-画作技法

《出水芙蓉图》-画家吴炳采用了一种没骨体的特殊画法，真实再现了荷花娇艳不俗的高洁姿态，表现出荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的圣洁品德。荷花的叶面用墨绿重色来渲染，只留出浅绿色的叶茎。荷花的花瓣，先施以粉红色的底色，而后以稍浓的红色晕出花瓣的明暗部分。《出水芙蓉图》虽然只是描绘了一朵荷花、一片荷叶，但是这幅画作带给世人一种耳目一新、沁入心脾的芬芳之感，使世人仿佛已经进入到了他的画作之中，正在身临其境地欣赏眼前的淡雅风景，而这也是画家吴炳画作的精妙绝伦之处的完美艺术展现。

『柒』 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。

『捌』 国画荷花怎么画

国画荷花怎么画

国画荷花怎么画，荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，历代画家都喜爱描绘荷花“出淤泥而不染”，不与邪恶同流合污的高尚品德。下面看看国画荷花怎么画。

国画荷花怎么画1

画荷花，主要有没骨法和没骨勾纹法。

没骨法：

第一步：用大号羊毫笔加水调湿（不能太稀）白粉，与曙红混合，在碟子里调粉红色。注意保持笔肚处的白粉干净，不沾染粉红色。调好后笔尖再蘸一点胭脂，从花朵的中心画起，侧锋用笔，但此处要将笔稍微直立一点，不要将整个笔肚接触到纸面，免得颜色渗开。预留出莲蓬和花蕊的位置。

第二步：画外层花瓣。越到外层花瓣越大，越舒展，此时要将毛笔更加倾斜，笔肚接触到纸面并稍加旋转，才能展现出花瓣的圆润饱满。在运笔时注意花瓣要有大小错落的变化，丰富花头的层次，不能将花瓣画成一般大。再用稍重、稍干的颜色，如曙红、胭脂等，将花瓣尖再点染一下，形成整个花瓣自深到浅的变化。

第三步：画莲蓬和花蕊。等颜色稍干，用羊毫小笔蘸绿色或黄绿色，画出莲蓬；用狼毫小笔，蘸较干的白粉（用墨也可）勾丝；再用藤黄点染花蕊。

没骨勾纹法：

按没骨法画出花头，再用墨或者胭脂勾出花瓣上的筋即可。

荷花花头画法

残荷的特点是花瓣凋零，花瓣颜色不鲜艳，莲蓬较大，莲子突出，花蕊低垂。画时花瓣颜色可稍加一点墨或者花青，莲蓬用藤黄调绿色。

荷叶的画法

植物的叶子数量众多，在绘画时需要安排好疏密关系和叶片的朝向。荷花的叶片比较大，一般在一幅画面上有2、3片大叶子即可，另可搭配几片未展开的小叶片。画荷叶一般用没骨法和勾填法。如图2-9所示。

荷叶画法

勾填法：用浓墨勾勒出荷叶轮廓和叶脉，半干后罩染绿色，使叶脉和边缘线有浸染的`效果。

没骨法：用羊毫大笔蘸淡墨（或者用花青调墨），笔尖蘸浓墨，从荷叶外围向中心画出，也可从中心往外画出，并无定法。半干时勾叶筋。

正面荷叶：选用大号羊毫笔，用墨（或者花青和墨调色），笔肚处蘸满淡花青，笔头处蘸墨，侧锋运笔，从叶片中心开始运笔，中途不需要重新蘸墨，以求出现墨色自然的浓淡变化效果。等墨色稍干一点，用小号狼毫笔，蘸少量浓墨，中锋运笔，画叶脉。叶脉不可勾得太死，同样在中途也不需要重新蘸墨，让叶脉也出现自然的浓淡变化。

荷叶常见形状

荷尖和卷叶：荷尖可用侧锋一笔画出。卷叶用浓、淡墨色画出。再用浓墨勾叶脉。

下垂叶：先画中心和叶脉，后用浓淡墨画下垂的叶片，整体如伞状。

侧翻叶：先用淡墨画翻卷的部分，后用浓墨画正面的部分。

荷花的配景

一幅画要显得生动，除了主体物的描绘以外，还要搭配上各种动植物。荷花的配景以水生植物为主，如鱼、水鸟、水草等。配景不可过多过大，颜色不可过艳，免得喧宾夺主。

国画荷花怎么画2

第一步——选用八分矾之京和纸作写意荷花，用大笔调嫩绿色(笔尖蘸少许赭石)，先画叶之背面

第二步——叶的正面靠近中央部分先用藤黄涂写，未干前再接染草绿及浓墨，使色彩丰富有变化。

第三步——换笔以中锋笔法钩叶脉，从中心顺着荷叶姿态钩写。画叶时笔尖（色浓）与笔腹（色淡）要灵活运用，求变化。

第四步——换长细笔，用笔尖沾洋红画花瓣，先从中央前排花瓣下笔，色彩需有浓淡变化。

第五步——花瓣内侧的洋红色较淡(调入少许白粉)，以黄绿色点花心后继续补满花瓣。荷花的姿态与叶的方向，须相互呼应。

第六步——以小号毛笔沾白粉钩写丝纹，墨绿色画柄(中锋笔法)，浓墨点柄上短刺后，即着手画翡翠(鱼狗、鸟名)，先画背部。

第七步——浓墨画完翼与尾后再画头顶、嘴、眼，再沾朱标画颈部。

第八步——藤黄画胸、腹后再以朱标画脚，染嘴部，石绿点头顶与背部。画完翡翠后再以墨绿色画柄。翡翠的动态朝向荷花。

第九步——白粉调入少许藤黄点花蕊后，再调嫩绿色(笔尖蘸少许赭石)画嫩叶，最后补水草。

第十步——在适当的地方补水草，增加空间变化的趣味，最后落款、钤印。

国画荷花怎么画3

荷花的基本形态

荷花别名莲花、芙蓉、芙蕖等，花有单瓣与复瓣之分。单瓣有十二至二十个花瓣，上有平行花脉。色有深红、粉红、白、淡绿等。花期6至9月，花谢后中心的莲蓬逐渐成熟。花柄与叶柄生有较密的刚刺。在画荷之前，必须对它的形态有一个基本的了解。

花的画法

学画写意荷花，也很有必要了解一下它的工笔画法，因为工笔对花叶的形态结构表现得比较细腻，了解工笔画法，对写意画法有很大的帮助。

花的着色方法：

1.用墨线勾出花瓣，干后用薄白粉打底。

2.曙红从尖部向里染，干后用白粉从里向外染，用色不可太重，可重复一至二遍，到满意为止。瓣根部可略染芽绿。

3.墨线勾花卉纹，用曙红从瓣尖向里染，同时用白粉从瓣根向外染，让红白两色趁湿在中间自然融合。用此法效果比较活泼，但水分较难掌握。

荷花瓣上有细花筋，可等染完后再用色线勾出，勾时要注意线条平行流畅，也可以不勾花筋。

荷叶画法

用墨线勾出荷叶的形态与叶筋，注意荷叶的姿态及画面的疏密、大小、高低的变化。

叶片正面用花青向外染，反叶用深草绿（花青加藤黄）染，为了装饰效果，可以叶筋旁留出狭长空白，称水线，干后用汁绿在叶筋两蒂勾出小叶筋。

『玖』 出水芙蓉图（中国画)的简介

《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。

该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。

画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。

《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。

(9)荷花芙蓉画扩展阅读

《出水芙蓉图》该图曾在宋内府收藏，存《名笔集胜》册中，《虚斋名画录》著录，现收藏于北京故宫博物院。

当代书画家陈振濂：很难想象这大面积的红花绿叶会画得艳而不俗，鲜而不火。勾茎与空茎给它帮了大忙；此外，在折枝空间被予以特殊注意的画院，也很难想象会有铺排密不通风的构图——它简直没有构图，但似乎又有很明显的构思安排，这正是一种难以言喻的妙处。

中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：《出水芙蓉图》作品笔法精微，设色工丽，极好地表现出荷花的神韵。

『拾』 出水芙蓉图是用。水粉画的吗

不是水粉画，是国画工笔技法。

《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色国画，现收藏于北京故宫博物院。

此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。