荷花女典故

『壹』 荷叶生时春恨生,荷叶枯时春恨生,荷叶枯时秋恨成深知身在清水在,怅望江头江水声震下离下这句话是什么意思

李商隐《暮秋独游曲江》
(唐代)

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成；
深知身在情长在，怅望江头江水声。

【注释】
这首诗描写的是李义山与情人别离后，独自旧地重游的心情。
“在荷叶初生的春天，我和你偶然相遇。但春愁已经隐隐而生。在荷叶枯黄的秋天，别离的愁思，终于来临。深深的知道，这份情将永远与自己同在，在怅惘中，只能独自站立江头，倾听那永不休止的流水声。”
经过岁月的冲刷，时空的变迁，在一个暮春的时节，李商隐又旧地重游了。虽然荷叶已枯，佳人已渺，但仍然挡不住他的依依眷恋，“深知身在情长在”，感叹自己的不能自拔，只能望穿秋水，怀着无限的怅惘，独自伫立在江头了。

荷花，家喻户晓，盛于夏而终于秋，高洁清雅，涤尽俗气，独标风神，出污泥而不染，濯清涟而不妖，如一位身着白色长裙的少女，亭亭玉立，在水一方，“有风既做飘摇之态，无风亦呈袅娜之姿”，令人不禁心生向往之情，怀想不已。

炎炎夏日，假如能遇上一池盛开的荷花，那是你的造化与缘份。清风徐来，清香四溢，满眼是碧色的荷叶带给你心头的清凉，是素洁的荷花带给你心房的宁静。

『贰』 古诗词中带有典故的有哪些

在《黄鹤楼》（崔灏）中
汉阳：今武汉汉阳，与江南岸的黄鹤楼隔江相望。

汉阳树，泛指在黄鹤楼上所见大江对岸的各种树木。

鹦鹉洲：本为汉阳西南长江中的一个沙洲，今已与汉阳陆地相连。东汉末年，祢衡在江夏（今武昌）作《鹦鹉赋》，后为黄祖所杀，葬于此洲，故得名。

【作者】：李商隐
【题目】：暮秋独游曲江
【内容】：
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怅望江头江水声。

【译文】：
荷叶生时春恨也生了，
荷叶乾枯时秋恨已成，
虽然深深知道只要身在，情也在，
却只能眺望江边流水，呜咽成声。

【典故】：

李商隐与荷花女

唐诗人李商隐是泾川节度使王茂元的女婿。人称他是个多情郎，有多首荷诗赠予以上人。世上争艳，万紫千红，为何李商隐如此钟情于荷花呢？原来，这其中还有一段美丽感伤的爱情故事。
相传李商隐与王小姐相恋结合以前，曾有一恋人，小名叫“荷花”。荷花天生丽质，清秀可人，心地善良淳朴。李商隐年青有为，相貌出众，才华横溢。两人情投意合非常恩爱。在“荷花”的陪读下，李商隐的才学进步很快，两人一起渡过了一段幸福甜蜜的时光。就在李商隐快要进京赶考的前一个月。“荷花”突然身染重病，李商隐回天无术，只能日夜在病塌前陪伴“荷花”。随着病情的加重，一朵娇艳的“荷花”不幸早早地凋零了。“荷花”的早逝，给诗人带来了无比沉重的打击。后来诗人每见到湖塘里的荷花，心中便泛起阵阵忧伤。他自始至终也不能忘记那清秀美丽的“荷花”姑娘。《暮秋独游曲江》中：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成，深知身在情长在，怅望江头江水声”。意思是说荷叶初生时相遇恋人，不久分离，春恨已生。荷叶枯时恋人辞世，秋恨又成。只要身在人世，对伊的情意，地久天长永存。多少惆怅，只有那
流不尽的江水声。所以，“翠减红衰愁煞人”是面对荷花，写缅怀“荷花”的内心悲戚。不论这个传说真实与否，多情文士李商隐的爱情诗，多与荷花结缘则是勿庸置疑的事实.

烧猪, 北宋诗人苏轼和佛印和尚友好。一次他写了一首《戏答佛印》的诗，其中两句说：“远公沽酒饮陶潜，佛印烧猪待子瞻。”后来的文学作品常用这个典故来形容两人之间的真挚交往。元马致远《岳阳楼》第一折：“这的是烧猪佛印待东坡。”
杀声弦中见，《后汉书·蔡邕传》记载：东汉蔡邕的邻人请蔡邕喝酒。蔡邕走到邻家门口，听见里面的琴声带有杀声，立即打回。邻人问他为什么，他说明原因。弹琴的人说，他弹琴的时候正好看见螳螂在捕蝉，蝉要飞走，他怕螳螂失去一顿美餐，这就是杀声表现在琴声里的原因。这个典故表明某些人对自己身处的劣境有所预见而主动地逃避劫难。元·高明《琵琶记·琴诉荷池》：“呀，怎的只见杀声在弦中见？敢是螳螂来捕蝉？”
散木，《庄子·人间世》记载：相传古时一棵很大的栎树，枝叶能遮荫上千条牛；树干有百尺围。看的人很多，但有一个姓石的匠人不去看。他的徒弟问他为什么这样好的木材却不去看一看。他说，这是散木。做船船会沉，做棺材会很快腐烂，用来做具会坏得快，做门户会吐脂，做屋柱会蛀，做什么都不行。散木，比喻无用之材。唐温庭筠《古意》诗：“莫莫复莫莫，丝萝缘涧壑。散木无斧斤，纤茎得依托。枝低浴鸟歇，根静悬泉落。不虑见春迟，空伤致身错。”
三马食一槽，《晋书·宣帝纪》记载：东汉末，司马懿和儿子司马师、司马昭掌握曹氏军政大权，排除异己。当时流传曹操曾梦见三马同食一槽的故事，三马，指司马氏父子三人；槽，与曹谐音，因此曹操很恨司马氏。这个典故一般用于指阴谋篡权。宋·欧阳修《答谢景山遗古瓦砚歌》：“得之以此失亦此，谁知三马食一槽！”
三里雾，《后汉书·张楷传》记载：汉代的张楷能作五里雾。关西人裴优能作三里雾，自以为不如张楷，去向他学习。张却不肯见他。见唐李商隐《圣女祠》诗：“无质易迷三里雾，不寒长著五铢衣。”
如烟入抱，晋干宝《搜神记》卷十六记载：相传春秋时吴王夫差的女儿小玉，同韩重相爱。吴王不许他们成婚，小玉气结而死。韩重会道术，在她墓前祭奠，使她的魂魄从坟中出来，她把明珠送给韩重。当她的母亲上去抱她的时候，她象轻烟一样，散开不见了。明汤显祖《牡丹亭·婚走》：“尚颖猜，怕如烟入抱，似影投怀。”
肉阵，五代王仁裕《开元天宝遗事·肉阵》记载：唐玄宗时，杨国忠专权，他冬天挑选身体肥胖的婢妾站在他前面遮风，称为“肉阵”，也称“肉屏风”，都是指生活豪奢荒淫。清王昙《苏台留别》诗：“肉阵屏风散似云，烛围尚向封家立。”
肉竹，肉，指声乐。竹，指管乐。见《世说新语·识鉴》刘孝标注引《孟嘉别传》记载：东晋桓温问孟嘉，听音乐丝不如竹，竹不如肉，这是为什么？孟嘉说，这是逐渐近于自然。“肉竹”后泛指音乐。清蒲松龄《聊斋志异·西湖主》：“旱雷聒耳，肉竹嘈杂。”
肉鼓吹，鼓吹，古代的一种合奏乐。宋《类说》卷二七引《外史梼杌》记载：五代后蜀官僚李匡远，性情残忍，几乎每天要逮捕人；一天不杀人，一天不舒服。他听到有人受刑时的惨叫声，就说：这是一部肉鼓吹。后以喻受刑的罪犯。清蒲松龄《聊斋志异·折狱》：“堂上肉鼓吹，喧阗旁午。”

『叁』 荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成，深知身在情常在，怅望江头江水声。帮忙解释一下这首诗的意境

解析：

“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，诗一开头就用缓慢沉重的语气喃喃诉说起作者内心的憾恨。上、下句七字中有四字重复，类似的字句重用令人想起其七绝名篇《夜雨寄北》中关于“巴山夜雨”的吟咏，读来自有回环往复、似直而纡的情韵。这两句赋中寓比，把无情的曲江荷叶化为有情之物，仿佛荷叶的春生、秋枯都与诗人的哀思有关。

句中春生、秋枯，恨生、恨成映衬对比，更丰富了诗的内涵。这样，诗的前半从语气、字句、修辞、写法诸方面无不恰到好处地表达出悼亡的沉痛感情。类斯情事在义山的悼亡诗中颇有可印证者，取以参读有助于对此诗内容旨意的理解。

《房中曲》云：“忆得前年春，未语含悲辛。”大中三年（849）春，王氏已患病。时义山因府主郑亚被贬，罢桂管幕职落魄返京。夫妻久别重逢，无语凝噎。

了解义山长年飘泊，依人作游的经历，自会对其诗中“春恨生”的含意有较具体切实的理解。第二年，诗人为生计所迫，又不得不奔波千里，到徐州卢弘止幕府。《房中曲》又云：“归来已不见，锦瑟长于人。”大中五年（851）春，义山徐幕罢归，补太学博士，在京与爱妻一起度过最后几个月的光阴。不幸王氏于秋天病殁。

“柿叶翻时独悼亡”、“秋霖腹疾俱难遣，万里西风夜正长”这些悼亡诗名句，正可说明其“秋恨成”所指为何。“人世死前惟有别”，义山伉俪情深，却为着仕途生计夫妻常常在分离中，王氏遽尔病逝，这给诗人留下多大的憾恨。只有知人论世，才能比较确切地把握其中叙事抒情的内容。

“深知身在情长在”一句无限凄惋，将前两句所蕴含的绵绵深情推向无以复加的诗境。如此一往情深的悼亡语，正如其作于东川的《属疾》诗所云：“多情真命薄，容易即回肠。”他也只不过暂存人世，最为伤心的是常常触绪成悲，哀思难禁。

不过，这一句显得更为沉痛哀绝，唯《无题》诗中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的至情之语可以仿佛。诗情亦由此臻于极至的境界。

前三句是至情语，结句则新境再展，转用婉曲语作收。又值幕秋之时，衰病垂幕的李商隐独游曲江，闻声起哀，触景伤情。“怅望江头江水声”，他似乎在怅望水声，而不是在听水声。表面的视、听错乱，深刻地反映了他内心的怅恨茫然。通感所谓声入心通，这里正说明其听觉、视觉、感觉的交融沟通。

诗人所视、所听并不真切，唯是思潮翻腾，哀痛难忍。曲江流水引起他前尘如梦的回忆，往事难追的怅恨，逝者如斯的叹息。诗戛然而止，却如曲江流水有悠悠不尽之势

(3)荷花女典故扩展阅读：

暮秋独游曲江

唐代：李商隐

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，怅望江头江水声。

译文

荷叶初生时，春恨已生。

荷叶枯时，秋恨又成。

深深知道，只要身在人世，情意地久天长永存。

多少惆怅，只有那流不尽的江水声。

『肆』 关于荷花的典故谁有

睡莲

背景音乐的这首曲子叫做《睡莲》，二胡声在空旷幽深的夜晚听来尤为凄美。红颜薄命。…… 睡莲的传说也大多带着无语的哀愁。也许只有如此的柔肠寸断，才配得上她那令人窒息的美丽吧。曾经在网上读到一个故事：

从前，有一位姑娘住在一个偏僻的山村里。那里有一条河围绕着村子。有一天，那条河枯竭了。为了家人，姑娘整天四处奔波，只为找到少的可怜的水。

在一个有雾的早晨，她一个人沿着河走着，心里满是忧愁。突然，一个声音清清楚楚传入她的耳朵：你的眼睛真美。她回头的刹那，就见河里淤泥中有一条鱼看着她。那是一条美丽的鱼，他身上的鳞片就像天空那么蓝，他有一双温柔的眸子，他的声音也是那么清澈透明。

那一眼，注定了一个传说。

鱼对姑娘说，如果姑娘愿意常常来看他，让他看见她的眼睛，他就可以给她一罐水。当然那无非是一个借口而已。鱼儿的心灵和她的心灵一样纤尘不染。于是，姑娘每天早晨都会和鱼相会，鱼也履行着他的承诺。每一天，家人总会不停的追问水的来历，但姑娘只是笑而不答。

他们虽隔水相视，但一种心境却可相通。第三天，姑娘发现自己爱上了鱼。在晨雾里，绵绵情话近乎不真实，最后，鱼对姑娘说：希望她做他的妻子。鱼从河里出来，到岸上拥抱了姑娘。他们就这样结为夫妻。

故事并没有结束。

终于，有一天村子里的人看到了他们相会的情景。他们认为鱼对姑娘使用了妖法。于是，他们把姑娘关起来，拿着刀叉、长枪来到河边。叫出鱼，用他的妻子威胁他。在他现身的那一刻，他们下手了。鱼在绝望中死去。然后，人们抬着鱼的尸体凯旋而归。他们把鱼的尸体抛到姑娘的脚下，幻想她会醒过来。可，那只换来她的心碎。

她抱起已经冰冷的鱼，向小河走去。倘若时间无法治愈伤痛，死亡总是可以的。他们就那么在人们诧异猜忌的目光中死去了。但，他们的子女却在水中世代繁衍。那就是今天的睡莲。

就像是恋人喜欢给自己的挚爱起无数昵称一样，令人怦然心动的睡莲自然也拥有着很多令人沉醉的名字：“池中仙子”、“睡美人”、“子午莲”。睡莲的属名Nymphaea来自希腊神话中掌管山林水泽的仙女宁芙(Nymph)。因为形态类似百合花的鳞茎，所以英文名又叫做“水百合（Water Lily）”。睡莲还有一个别称，叫做“双面夏娃”，既象征着纯洁天使，也是妖艳恶魔的化身。

在古埃及神话里，太阳是由荷花绽放诞生的，睡莲因此被奉为“神圣之花”，成为遍布古埃及寺庙廊柱的图腾，象征着“只有开始，不会幻灭”的祈福。古埃及人将肉身制成木乃伊，幻想死者只是如睡莲般暂时闭合，生命可以“如睡莲暮合晨开”。在神庙中或葬礼上，一定供着祈求逝者早获新生的睡莲，这就是花语“信仰”的由来。据说西元前1361年完成的埃及但克哈门王陵墓，就彷佛一个睡莲王国：莲形的神殿柱头；死者航行于幽冥大海的模型船，摇桨亦是支半开的睡莲；墙壁上，埃及艳后般打扮的美丽女子，手执含羞半放的睡莲，回头往后方的女伴鼻上递送过去。被视为线条僵硬严谨的埃及雕刻，因为这样的动作，也彷佛传出了“尼罗河的新娘”的柔软的香味。

不仅在埃及，印度文化中，莲花也代表着“生的再生”。在印度佛教里，睡莲被称为“观音莲”。无论是如来佛所坐，或观世音站立的地方，都有千层莲花，它象征着圣洁、庄严与肃穆。《佛陀本生传》记载，释迦佛生于两千多年前的印度北部，出生时向十方各行七步，步步生莲花，并有天女为之散花。大乘佛教天台宗的根本经典名为《妙法莲华经》，莲华，即妙法。对信徒来说，是睡莲、是荷花，并无大碍，因为这些“天上莲花，能随缘，视需要开花，让众心喜悦。说它们是假，却又是真，其实都在一心，所以称之为妙莲华”，莲花代表着接引众生的法门，芸芸众生就乘着莲座缓缓的飘入净土。而莲花，也就独享“福报”，成为极乐世界的花朵。

在中国，也有与印度关联的说法。民间传说中，送子娘娘就是让金童玉女坐着莲花投胎人间的。人们以莲花喻君子。而钱钟书认为周敦颐的《爱莲说》中“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的名句就得自印度佛教。《中阿含经》里，释迦说“以此人心不生恶欲恶见而往。犹如青莲华红赤白莲花。水生木长出水上不著水。”莲花出人世污浊而生鲜美花叶，正如佛教的修行与解脱。

相反的，德国人心目中的睡莲，花语是妖艳（Glamorous）。森林深处沼泽里，躲着许多水妖，每当旅人接近，水妖就变成一朵朵清丽绝俗的睡莲，引诱旅人伸手摘取。人们被睡莲的美丽与香味所迷惑，不知的一步步陷入泥沼中，终于灭顶。睡莲的法语也有着“水中的妖精”之意。

纯情仙子、端庄佛台、艳色水妖，无论是哪一种，睡莲的美都是无庸置疑的。这也是众多文学作品和民间传说用睡莲作比的缘故吧。在莎士比亚剧作中，哈姆雷特王子的恋人奥菲莉亚不慎落入水中时，“就像黑夜里的白莲，伴随着满天的星辰，在潺潺的流水声中，轻轻地睡去……”西施也曾是采莲人，当年吴王夫差为了讨好佳人，特别在太湖之滨盖了一座有史以来第一座人工荷花池；而曹植日思夜梦的宓妃——洛神，投身洛水后，也化身成为一枝莲花……

上面这些典故既说睡莲，也提到荷花。从植物学的角度看，两者其实是不同。荷花无论在花形或叶片的尺寸上，皆比睡莲大得许多，且高挺出水面。而睡莲的叶子天然有个缺口，叶和花小小的、低低的依着水，也不会结出莲蓬。她比荷花更柔弱、矜持、含蓄。“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。徐志摩用睡莲来比林徽音：“她是睡着了，星光下一朵斜欹的白莲”，宛如坠入情网时的芳心迷醉。而一代才女林徽因的“你是人间四月天”一诗也写道“雪化后那篇鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。”……

听睡莲，写睡莲，就不能不说起法国印象派(Impressionism)巨匠莫奈(Monet)。莫奈曾说过：“普天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。”这“花”就是令莫奈一生倾情的睡莲。

莫奈画笔下睡莲的繁衍之地是一个调色板般的梦幻花园，也是莫奈“最美的作品”和他的“天堂”。1883年，半生潦倒的莫奈终于在自己43岁的时候带着全家搬到一个位于巴黎和鲁昂之间的水上花园。在这里，莫奈远离了人生的种种焦虑，笔下的睡莲飘摇着令人意醉情迷的优雅与安详。朦胧的笔触，薄雾中的睡莲，与其说它们是这片池塘的风景，不如说是一种色彩斑斓、微光闪烁的意境，一个微睡轻摇、紫色迷离的梦……

1900年莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥。而1903-1908年间，莫奈又画了48张睡莲组图，这里已经没有了小桥。他自己为它们取名为《睡莲，水景系列》，并于1909年在杜朗-卢埃尔画廊展出，1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。淡兰和深紫的水，金液一般的水，映着天空和岸边的变化莫测的水中，或淡或浓的睡莲，开着。而在最后的那幅《睡莲，晚间效果》里，睡莲已经不是一株具体的植物，而是一抹抹颤动的色彩，燃烧在绿脂般的水间，包容在垂柳的倒影中。一切恍然如梦，看得久了，人也变得痴痴的，恨不得来生就是其中的一枝融化了的睡莲。这时的莫奈已经几乎失明，与其说莫奈是在陶醉中作画，不如说是一种对弥漫在记忆中的睡莲的小心而深情的最后触摸了。完成最后一幅睡莲作品的第二天，莫奈便与世长辞。这些模糊而细碎的睡莲的影子，大约就是莫奈心中执著等待着的那遥远或并不遥远的瞬间与永恒吧。

一幅幅变幻着的睡莲，是莫奈在用光与影追忆着似水年华的印象，一切都在经历中楚楚动人起来。如此的境界，或许只有普鲁斯特（Proust）轻盈的意识流文字才能配得上了。“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西——那种存在于无限之中的东西——显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”

人生原来是很简单的事情。就象一朵莲开在水里，淡定的面庞悠然地展向天空。不去在意纷扰，不去忧虑明日。静静的，静静的仰望唯一一次的生命……

『伍』 “深知身在情长在,怅望江头江水声。”是什么意思

深深知道，只要身在人世，情意地久天长永存。多少惆怅，只有那流不尽的江水声。