潘天寿画兰花用一个词语评价

Ⅰ 中国画家潘天寿的作品《梅花》的评价，要贴切，恰当，从黄金分割比的角度分析

美术角度确实有一个黄金分割线一说！这就是画家为什么不把主要表现的东专西放在一幅作属品中间的原因！为了能达到一幅作品的饱和
和美感，都需要静心组织和信心刻画！这幅画在组织上面我们不难发现落款的位置
和小鸟的压轴！但是说具体分析本人无才

Ⅱ 兰花的寓意和象征诗句

1. 关于兰花的寓意诗句
关于兰花的寓意诗句 1.兰花有什么寓意,诗句有哪些
兰花花语：解读兰花的象征意义——美好、高洁、贤德。

兰花是一种珍贵、神奇的草本植物，她生长在深山野林，“长绿斗严寒，含笑度盛夏”（张学良诗句），品德高洁，枝叶典雅，花朵幽香清新。她是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的历史的一种文化。其品格风范已成为中国人民理想人格的象征。

兰花的花语：美好、高洁、贤德。外国的兰花花语为：热烈、友谊、自信、自傲

竹有节而无花：与善人交，确确实实地根无所系了，志若兰兮终不移：松，松有叶而无香。

秋兰兮尘芜，绿艳恐休歇：宋朝还有个很有名的画家郑思肖（1239—1316）画兰不画土。——唐李白

兰花十里照春水，久而不闻其香。非无脚下浮云闹，贻以赋役取之：不以无人而不芳：头可得：历朝历代的中国士大夫们最喜欢三种植物，兰于石背一花开

为草当做兰，称它们为“岁寒三友”。——潘天寿《题兰石图 》

忽有幽香寻不得.

若无清风吹。气若兰兮长不改，不采羞自献，来不相知去不留，则与之俱化。~~~屈原

室雅何须大，复悲高秋月，梅有花而无叶。松的四季常青，清气为谁发——唐李白
2.兰花有象征意思的诗句
爱 兰

不是生来偏爱兰，缘于神姿自天然。

心逐碧草摇清风，嗅得幽香沁心田。

寻 兰

心仪兰花爱意浓，山中寻踪乐春风。

攀登危岩拨荆棘，一见芳姿露笑客。

采 兰

云遮雾罩溪水潺，登高攀崖觅幽兰。

采取奇草花悦目，忘尽饥饿和严寒。

养 兰

阳台莳兰数十丛，朝顾暮看日相逢。

道出不怕君笑我，糟糠说我已发疯。

赏 兰

采回兰花盆中栽，馨香引得蝶飞来。

惹我夜半无睡意，灯照芳容细观测。

梦 兰

痴心兰花登山采，归来未歇数盆栽。

天姿仙影日三顾，多少次第梦中开。

画 兰

一方宣纸几笔墨，画出兰花迎春开。

不知墨香是花香，引得蝴蝶堂上来。

题 兰

阳台兰花巧安排，春夏秋冬轮回汗。

风送天香沁肺腑，自有狼毫抒胸怀。

读 兰

始自子称王者香，空谷幽兰天下芳。

莳养数盆显神韵，引我诗情读华章。
3.代表兰花的诗句
《芳兰》 唐 李世民

春晖开紫苑，淑景媚兰场。

映庭含浅色，凝露泫浮光。

日丽参差影，风传轻重香。

会须君子折，佩里作芬芳。

《感遇》（其一）

唐 张九龄

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折。

《感遇》（其二）

唐 陈子昂

兰若生春夏，芊蔚何青青。

幽独空林色，朱蕤冒紫茎。

迟迟白日晚，袅袅秋风生，

岁华尽摇落，芳意竟何成。

《楚思》

唐 高蟾

叠浪与云急，翠兰和意香。描写兰花的诗句古诗。

风流化为雨，日暮下巫阳。

《兰二首》（一）

唐 唐彦谦

清风摇翠环，凉露滴苍玉。 美人胡不纫，幽香蔼空谷。

兰

（明） 陈汝言

兰生深山中，馥馥吐幽香。偶为世人赏，移之置高堂。雨露失天时，根株离本乡。虽承爱护力，长养非其方。冬寒霜雪零，绿叶恐雕伤。

第二篇：《兰花的诗词赏析》

兰花的诗词赏析

在梅兰竹菊四君子中，我最喜欢的还是兰花。对于兰花一直有一种莫名的情

愫。可能在兰花的馨香环境中长大的人，更容易喜欢上它。人们对于兰花的评价从古至

今一直都很高，兰花一直被说为是空谷幽兰；因为兰花是喜阴的植物，常被说来是隐士来道

出作者归隐的想法。

兰花最早的含义是爱的吉祥物。屈原在诗歌中将兰喻为君子，故后人又把兰

理解为君子高洁、有德泽的象征。如兰桂齐芳（兰花、桂花）喻德泽长留，经久不

衰，也就是把恩惠留给后辈子孙，亦用来称颂别人的子孙昌盛。兰后来又引申出

多层含义，如美好的文章称“兰章”，对别人子弟的美称叫“兰玉”，对友情契合

而结拜成兄弟称“金兰之好”等。以自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅、爱

国和坚贞不渝的象征.兰花象征高尚。兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，历

来作为高尚人格的象征。诗人屈原极爱兰花，在他不朽之作《离骚》中，多处出

现咏兰的佳句。

幽兰生前庭，含薰待清风。 兰花被誉为“花中君子”、“王者之香”。对

于中国人来说，兰花还有民族上的深沉意义。在中国传统四君子梅、兰、竹、菊

中，和梅的孤绝、菊的风霜、竹的气节不同，兰花象征了一个知识份子的气质，以及一个民族的内敛风华。因此对于兰花，中国人可以说有着根深蒂固的民族感

情与性格认同。 兰花，那飘逸俊芳、绰约多姿的叶片；高洁淡雅、神韵兼备的

花朵；纯正幽远、沁人肺腑的香味自古以来受人喜爱。所以，在中国传统文化中，

养兰、赏兰、绘兰、写兰，一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径，被誉为

"国香"、"王者香"的中国兰花成了高雅文化的代表。 古今名人对它品价极高，

被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰

交”，把良友喻为“兰客”。

所以兰花在古人眼中是很高贵的，也就有很多古诗词是描写兰花的，或借兰

花抒发自己的归隐之志，或表现自己对兰花的喜爱，或借兰花蓝表现自己郁郁不

得志的心情。下面是对我最喜欢的两首首写兰花的诗词的赏析：描写兰花的诗句古诗。

孔 丘《猗兰操》

习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。

何彼苍天，不得其所。逍遥九州，无所定处。

时人暗蔽，不知贤者。年纪逝迈，一身将老。

孔子历聘诸侯，莫能任。隐俗之中，见芳 兰独茂， 喟然叹曰：“兰当为王者得，今 乃

与众草为伍。” 止车援琴鼓之，自伤不 逢时，托词于兰。这首诗是孔子在被赶出鲁国是看

到路边兰花与杂草生长在一起，有感而生就写出了这首诗，他更是借这首诗写出自己像兰花

一样生不逢时，生不逢地。他一兰花自喻也表现了自己不愿与杂草生在一起的文人高洁。
4.兰花的诗句并与寓意和简介
《咏兰叶》泣露光偏乱，含风影自斜。

俗人那解此，看叶胜看花。《咏兰花》能白更兼黄，无人亦自芳。

寸心原不大，容得许多香。张羽（1333-1385）元末明初文人。

字来仪，更字附凤，号静居，浔阳（今江西九江）人，后移居吴兴（今浙江湖州），与高启、杨基、徐贲称为“吴中四杰”，又与高启、王行、徐贲等十人，人称“北郭十才子”，亦为明初十才子之一。官至太常丞，山水宗法米氏父子，诗作笔力雄放俊逸，著有《静居集》。

花中四君子，即中国古诗文中常提到的梅、兰、竹、菊。其中，兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。
5.关于兰花的诗句及解释
兰花诗 十二首 古 风 唐 李白 孤兰生幽园，众草共芜没。

虽照阳春晖，复悲高秋月。 飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。

若无清风吹，香气为谁发。 广群芳谱 清 刘灏 兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。

知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。 根便密石秋芳早，丛倚修筠午荫凉。

欲遗蘼芜共堂下，眼前长见楚词章。 广群芳谱 清 刘灏 泣露光偏乱，含风影自斜。

俗人那解此，看叶胜看花。 咏 兰 元 余同麓 手培兰蕊两三栽，日暖风和次第天。

坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。 题 画 兰 清 郑燮 身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

非无脚下浮云闹，来不相知去不留。 浣 溪 沙 兰 花 仿佛铜瓶见露苗，疏花冷落澹含娇。

湘江清泪滴春潮，岂有心心同婉娈。 并无叶叶助风标，断肠一集是离骚。

咏 兰 朱 德 越秀公园花木林，百花齐放各争春。 惟有兰花香正好，一时名贵五羊城。

咏 兰 诗 张学良 芳名誉四海，落户到万家。 叶立含正气，花研不浮花。

常绿斗严寒，含笑度盛夏。 花中真君子，风姿寄高雅。

幽 兰 唐 崔涂 幽植众宁知，芬芳只暗持。 自无君子佩，未是国香衰。

白露沾长早，春风每到迟。 不如当路草，芬馥欲何为！ 兰 明 陈汝言 兰生深山中，馥馥吐幽香。

偶为世人赏，移之置高堂。 雨露失天时，根株离本乡。

虽承爱护力，长养非其方。 冬寒霜雪零，绿叶恐雕伤。

何如在林壑，时至还自芳。 咏同心兰四绝句 清 钱谦益 新妆才罢采兰时，忽见同心吐一枝。

珍重天公裁剪意，妆成敛拜喜盈眉。 兰 花 秋 瑾 九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。

一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦 回答人的补充 2009-11-29 13:44 《幽兰》 转过青山又一山，幽兰藏躲路回环。 众香国里谁能到，容我书呆屋半间。

《兰》 世间盆盎空栽植，唯有青山是我家。 画入悬崖孤绝处，兰花竹叶两相遮。

《盆兰》 西江绝妙赣州兰，曾买盆花几上看。 画里不知还得似，故乡风露未全干。

《山兰》 山上山下都是兰，香芬馥郁是一般。 可恨世人薄幸眼，只因高低两样看。

《幽兰》 昨日寻春出禁关，家家桃柳却无兰。 市廛不是高人住，欲访幽宗定在山。

《盆兰》 买块兰花要整根，神完力足长儿孙。 莫嫌今岁花犹少，请看明年花满盆。

《兰》 （八首） 素心兰与赤心兰，总把芳心与客看。 岂是春风能酿得，曾经霜雪十分寒。

乱草荒蓬著处理，兰花无地可安排。 想因赋质多灵秀，定要移根上苑栽。

九畹兰花自千古，兰花不足蕙花补。 何事荆棘夹杂生，君子容之更何忤。

不红不紫不深黄，碧绿沉沉叶几章。 惟有西风偏称意，惯催石上扫秋霜。

春风昨夜入山来，吹得芳兰处处开。 惟有竹为君子伴，更无他卉可同栽。

一峰过去一峰遥，路人三峰近斗杓。 兰蕊愈高香欲远，洞庭草青满湖飘。

兰花与竹本相关，总在青山绿水间。 霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。

半边修竹半边兰，碧叶清芬满近山。 总是一团春夏意，略无秋气杂其间。

提问人的追问 2009-11-29 13:46 有没有解释呢，一首就可以了。 回答人的补充 2009-11-29 13:54 【赏析】 这是一首以古讽今、寄慨抒怀的五言古诗。

诗的主题是感慨怀才不遇。 前四句用战国时燕昭王求贤的故事。

燕昭王决心洗雪被齐国袭破的耻辱，欲以重礼招纳天下贤才。他请郭隗推荐，郭隗说：王如果要招贤，那就先从尊重我开始。

天下贤才见到王对我很尊重，那么比我更好的贤才也会不远千里而来了。于是燕昭王立即修筑高台，置以黄金，大张旗鼓地恭敬郭隗。

这样一来，果然奏效，当时著名游士如剧辛、邹衍等人纷纷从各国涌来燕国。在这里，李白的用意是借以表明他理想的明主和贤臣对待天下贤才的态度。

李白认为，燕昭王的英明在于礼贤求贤，郭隗的可贵在于为君招贤。 然而，那毕竟是历史故事。

次四句，诗人便化用前人成语，感讽现实。“青云士”是指那些飞黄腾达的达官贵人。

《史记。伯夷列传》说：“闾巷之人欲砥行立名者，非附青云之士，恶能施于后世者！”意思是说，下层寒微的士人只有依靠达官贵人，才有可能扬名垂世，否则便被埋没。

李白便发挥这个意思，感慨说，无奈那些飞黄腾达的显贵们，早已把我们这些下层士人象尘埃一样弃置不顾。显贵之臣如此，那么当今君主怎样呢？李白化用阮籍《咏怀》第三十一首讽刺魏王语“战士食糟糠，贤者处蒿莱”，尖锐指出当今君主也是只管挥霍珠玉珍宝，追求声色淫靡，而听任天下贤才过着贫贱的生活。

这四句恰和前四句形成鲜明对比。诗人在深深的感慨中，寄寓着尖锐的揭露和讽刺。

现实不合理想，怀才不获起用，那就只有远走高飞，别谋出路，但是前途又会怎样呢？李白用了春秋时代田饶的故事，含蓄地抒写了他在这种处境中的不尽惆怅。田饶在鲁国长久未得到重用，决心离去，对鲁哀公说：“臣将去君，黄鹄举矣！”鲁哀公问他“黄鹄举”是什么意思。

他解释说，鸡忠心为君主效劳，但君主却天天把它煮了吃掉，这是因为鸡就在君主近边，随时可得；而黄鹄一举千里，来到君主这里，吃君主的食物，也不象鸡那样忠心效劳，却受到珍贵，这是因为黄鹄来自远方，难得之故。所以我要离开君主，学黄鹄高飞远去了。

鲁哀公听了，请田饶留下，表示要把这番话写下来。田饶说：“有臣不用，何书其言！”。
6.形容兰花的诗词
1、《兰花》

宋代：潘牥

闻说吾家又一种，移来远自剑津湾。

叶如壮士冲冠发，花带癯仙辟谷颜。

行辈合推梅以上，交游多在菊之间。

平生我亦好修者，乞取幽兰镇小山。

作者潘牥（1204-1246）字庭坚，号紫岩，初名公筠，避理宗讳改，福州富沙（今属福建）人。

端平二年（1235）进士第三名，调镇南军节度推官、衢州推官，皆未上。历浙西茶盐司干官，改宣教郎，除太学正，旬日出通判潭州。

2、《兰花》

宋代：许棐

竹底松根惯寂寥，肯随桃李媚儿曹。

高名压尽离骚卷，不入离骚更自高。

作者许棐，字忱夫，一字枕父，号梅屋。海盐人（今属浙江）。

生卒年均不详，约宋理宗宝庆初前后在世。嘉熙中（公元1239年左右）隐于秦溪，筑小庄于溪北，植梅于屋之四檐，号曰梅屋。四壁储书数千卷，中悬白居易、苏轼二像事之。

3、《记小圃花果二十首 其十八 兰花》

宋代：刘克庄

清旦书窗外，深丛茁一枝。

人寻花不见，蝶有鼻先知。

作者刘克庄（1187-1269） 南宋诗人、词人、诗论家。字潜夫，号后村。福建莆田人。

宋末文坛领袖，辛派词人的重要代表，词风豪迈慷慨。在江湖诗人中年寿最长，官位最高，成就也最大。晚年致力于辞赋创作，提出了许多革新理论。

4、《题兰花图》

元代：刘基

幽兰花，在空山。美人爱之不可见，裂素写置月窗间。

幽兰花，何菲菲。世方被佩薋菉葹。我欲纫之充佩祎。

睘睘独立众所非。幽兰花，为谁好。露冷风清香自老。

作者刘基（1311年7月1日-1375年5月16日）字伯温，谥曰文成，元末明初杰出的军事谋略家、政治家、文学家和思想家。

明朝开国元勋，汉族，浙江文成南田（原属青田）人，故时人称他刘青田，明洪武三年（1370）封诚意伯，人们又称他刘诚意。

5、《兰花》

明代：文嘉

奕奕幽兰傍砌栽，紫茎绿叶向春开。

晚晴庭院微风发，忽送清香度竹来。

作者文嘉（1501-1583），字休承，号文水，明湖广衡山人，系籍长州（今江苏苏州）。文徵明仲子。吴门派代表画家。

初为乌程训导，后为和州学正。能诗，工书，小楷清劲，亦善行书。精于鉴别古书画，工石刻，为明一代之冠。
7.描写兰花的诗句
咏 兰 诗 选

兰之猗猗，扬扬其香。 不采而佩，于兰何伤。 今天之旋，其曷为然。 我行四方，以日以年。 雪霜贸贸，荠麦之茂。 子如不伤，我不尔觏。 荠麦之茂，荠麦之有。 君子之伤，君子之守。

韩 愈《幽兰操》

山中兰叶径，城外李桃园。

岂知人事静，不觉鸟啼喧。

唐·王勃《春庄》

清风摇翠环，凉露滴苍玉。

美人胡不纫，幽香蔼空谷。

唐·李白《孤兰》

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折

Ⅲ 潘天寿的兰花石榴画用什么成语来形容

谦谦君子
从善如流（榴）
因为古今名人兰花的评价极高，被喻为花中君子。

Ⅳ 潘天寿作为一名画家，他的绘画风格是怎样的

画家潘天寿的绘画风格可以用以下三句话来形容，第一、豪放中的“细腻派”；第二、处处留意细节；第三、意境悠远。其实仔细观摩过潘天寿的画作几乎都能够感受到他这三个绘画风格，而他本人其实是没有想过要如何树立风格的，但是他的画作完成以后，总能让人感觉到似乎“有迹可循”，这也是潘天寿厉害的地方。

（三）、意境悠远

其实关于潘天寿绘画中的意境是仁者见仁智者见智的，但是至少我认为他的绘画是充满了意境的。我在观看潘天寿的画作的时候，总能够感受到绘画中那种悠远、平淡的气质，这也是潘天寿的画作最吸引我的地方。

Ⅳ 不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳是什么意思

意思是：兰花不因可以被别人摘取作为佩带装饰而自贵，即使没有人的时候也自己发出芬芳。

通过吟咏兰花的孤高隐逸，形容人的谦和踏实，不争虚华的品格。

出自清代康熙的《咏幽兰》。

原文：

婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。

不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳。

译文：

兰花的花朵婀娜多姿，叶子碧绿狭长，风吹过带来了兰花的香气。兰花不因可以被别人摘取作为佩带装饰而自贵，即使没有欣赏的时候也自己发出芬芳。

(5)潘天寿画兰花用一个词语评价扩展阅读

康熙皇帝一首《咏幽兰》，道出了“兰花”冰清玉洁的高雅气质。兰花也是清代康熙皇帝最喜爱的花，喜爱她的品格高洁，清香宜人，在他的书房以及养心殿内部都放置了婀娜多姿的幽兰。在康熙皇帝写下的咏花诗中，也以咏兰诗写得最好。以咏兰寄托了自己崇尚高洁的情愫。

兰是花中“四君子”之一，在中国传统文化中，首先标榜做人应当遵从“君子之道”的是孔子，而孔子在谈论“君子之道”时，经常用兰花作比喻。如《周易·系辞上传》就记载了孔子这段话：“子曰：‘君子之道，或出或处，或默或语。二人同心，其利断金，同心之言，其臭如兰。’”

意思是，君子的为人处世，不管入世或隐居，保持沉默或发表言论，都不会丢失自己的人格。君子与人合作，必定同心同德，两个人齐心协力，其力量足以把坚硬的金属弄断，两个人发自内心的言论，就像兰花一样气味芬芳。

自孔子在精神层面为兰花定调之后，历代文人墨客就偏爱种兰、赏兰、咏兰和“写兰”，有着挥之不去的兰花情结。

在传统花鸟画出现之前，中国文人主要用诗赋的形式咏兰，而从宋代开始，中国逐渐兴起“写兰”之风，以绘画的形式传承孔子所倡导的兰花精神，公认的兰画鼻祖是南宋的赵孟坚和宋末元初的郑思肖。

赵孟坚的传世之作有藏于北京故宫博物院的《墨兰图》，此图绘墨兰两丛，生于草地上，兰叶柔美舒放，兰花盛开如蝴蝶翩翩起舞。南宋灭亡后，赵孟坚年已垂暮，他隐居于湖南，不食元禄，继续“写兰”，以示忠贞和清高。

郑思肖原名不详，宋亡后改名思肖，意为思念“赵宋”，他把自己的画室称为“本穴世界”，“本穴”就是暗指大宋。他所作的墨兰与众不同，寓意深刻，人们称之为“无根兰”。所谓“无根兰”，就是画兰不画土，且花叶萧疏，以寓宋土已被掠夺之意。

赵孟坚和郑思肖“以兰明志”的情操，使他们享有“忠贞”的盛誉，受到后人的高度评价。

从此以后，兰花作为君子性格和高洁、忠贞的象征，成为文人画家的必修课，画家通过“写兰”提高志趣，修炼人品，完善自己。元代以后的兰画作品，都在此基础上各出新意，通过各种手法把兰花精神表现出来。

元代画家赵雍笔下的兰，淡雅清幽，奔放飘逸，深得赵孟坚“写兰”心法。明代画家文征明画兰，笔墨恣肆，常以竹石为伴，毫无尘俗气。清代画家汪士慎笔下的兰，柔嫩而不折，显示出坚韧不拔的精神。

李方膺笔下的兰，信手拈来，表面上看似乎叶乱花迷，实则花歌叶舞，翩翩飞动，有上下应答之态。李鱓笔下的兰，孤独而又执拗，意趣高远。郑板桥笔下的兰，与山石为伴，石虽瘦，而骨硬，兰虽弱，而魂秀。

近代以来，吴昌硕、齐白石、潘天寿等画家，也都画出了兰的“君子”品性，画出了兰的高洁和顽强。

Ⅵ 画好梅兰竹菊，一通百通！

国画教学中，笔墨基本功训练，同时包含中国画造型训练，二者不能脱离。梅兰竹菊的文化属性和笔墨结构的艺术表现力逐渐被提升到具有非常高的程式化高度。前文曾说“程式”是中国文化发展到一定高度的结果，梅兰竹菊题材恰恰在中国画中是最典型的程式。它是随着文人写意画笔墨的发展而成熟为笔墨结果表现的代表。因此，强化梅兰竹菊训练，尤其是强化“兰竹”训练，是中国画功训练的捷径，也是中国画基本训练最有代表性的课目，历史的经验证明，梅兰竹菊的训练与研究，是解决中国画丰富内涵和“一笔造型”的重要方法之一。

历史上，梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的，哪怕是山水、人物画家，都会画梅兰竹菊。例如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，对梅兰竹菊的画法都非常熟练，其中倪瓒的竹子画的非常轻松、飘逸，吴镇笔下竹枝挺近。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。文征明的兰竹文气十足，堪称此类题材中的高手。这说明，中国画家自古以来就很重视对梅兰竹菊的训练，尤其是文人画兴起后，此类题材得到了更为深入的发展。潘天寿对于中国传统文化理解很深、很透，所以他在中国画教学处境艰难时，非常强调梅兰竹菊的训练。

中国画家进行梅兰竹菊训练，其目的并不是为了成为专门的梅兰竹菊画家。梅兰竹菊四种题材，基本上涵盖了中国画所需要的笔墨类型的基本的结构形式，其笔墨技巧也能够集中代表各种画法。

画兰，在中国画里最难，其次是竹，李苦禅常说“一世兰，半世竹”。其实，在中国画里，越简单的物象越难画出神采。同时越简单的物象往往成为中国画基本功训练最好的对象。此中关键是训练一笔一墨的质量内涵和笔墨结构的组合方式。

兰竹训练不是简单要求会画兰竹这一题材，而是借此深入理解中国画笔墨组合中空间布白关系，让学生坚持兰竹训练，其目的就是过笔墨功夫这一关。怎样能说明笔墨基本功过关了呢?要求一下笔，笔法的“起、行、收”都完成的很好，哪怕画一片竹叶、一根兰叶都要求有“起、行、收”的运笔过程。兰竹创作中，不只孤立的看某一笔画的好坏，还要看整体的笔势结构和大势，但是一笔的质量最为重要，它关系到作品质量的高低。

  “喜画兰，怒画竹”，写兰竹，是文人所好，亦为常人乐见，共为散心脱意之所。画者寓意于兰竹，脱意于笔墨，因此，笔墨之重任可其见“一世兰，半世竹”之难，现就一时之难的兰为例，兰，于山中藏而不露，花开发古香宜人，甚称幽。属草本，却与众不同，有春兰、蕙兰之分；叶长而挺劲，呈柔中带钢象，其花小，所以在画中以叶为主，画兰叶就成写兰技法的主要内容了，因此画兰好坏重在兰叶。画兰，一笔一叶，一笔成形，兰叶的交织也就是笔线的交叉组合，为避免交错混乱无序，聪明的中国画家，在长叶的交错中找了交叉规律，创造了写兰的基本程式，即交凤眼、破凤眼和鲫鱼头的基本笔墨结构，然后把这些结构再加形成比较复杂的画面了。在具体要求上，交凤眼，破凤眼的起笔和收锋的要求都不一样，变化也很多，其难度也在于此。尤其是在叠加的过程中，笔笔叠加都有难度。这是训练过程中需要特别注意的问题。

兰花的笔墨结构或比竹子还要简，却更难。破凤眼结构两边还可以加两笔辅助笔，即短兰叶。辅助笔可加可不加，比如画一个破凤眼，旁边再加一个鲫鱼头，然后在两边各加一笔辅助，也就够了。可以借用“辅助笔”；画的多，还可以互借互用，辅助笔在创作中起到调节作用。以上就是大致的兰叶笔墨结构，比较简单，但难在兰叶的画法，兰叶的长短、粗细变化、方圆变化、起收笔的方向、收笔的尖与秃等，都不能相同。再一个难点在于处理兰叶、兰花的空白空间。

空白特别多，三笔兰叶交叉就能形成六个以上的空白，没有任何其他画材能达到如此丰富的空间割裂。这么多的空白，如何让其感觉丰富呢？潘天寿经常讲：拿一张宣纸，要求以最简的笔墨，割裂出最多的空白，而且要求这些空白的形状、大小各不相等。这种要求看似简单，实际很难做到，需要画家一辈子用心研究练习。而加强“兰竹”基本功训练是接近这一目标最有效的途径。

画兰叶时，比较难的是收锋，他既要有力度，又要有出去的势，而且要注意叶与叶之间的形要有区别。三笔的起、行、收都要求不一样。画兰叶，不管笔形快慢，都得留得住。怎么看线条的质量？如果下笔以后没有什么转动，平刷而过，留下的线条往往不会太好。因为行笔的所有痕迹都线条的主方向相平行，如果失去力度感。毛笔在宣纸上留下的痕迹是转动的，转动不是平均的也不是无序的，在行笔过程中，手腕和毛笔随着方向的不同而有变化。这样做的主要目的是加强线条的厚变和它的复杂变化，不管是粗细、大小、干湿都要求他富有变化，以此来增加画面的丰富性和表现力。

画兰叶线条强调书法用笔，也可以把藤类或木本类的线条质感都包括在里面，要求线条用笔的方向、力度、弹性感觉变化多，这种多变化通过画兰叶、兰花的训练可以解决。因为兰叶与笔墨的关系比较密切，文征明将兰叶加长，感觉很柔、很秀、很文气。到朱耷和徐渭，他们的兰叶就加强了厚度和刚性。多以朱耷笔下的兰叶比较短而粗，不像文征明画的那么细。到明清以后，兰花画法笔墨的变化增多的原因就在于书法和金石味被加进画面，这使得兰花的线条增加了干湿、浓淡变化。到吴昌硕画兰花就发生了更大的变化：一是工具的变化，他用羊毫作画，出现干笔较多，不强调兰叶粗细变化，而强调笔法的转折；二是其兰花画法的笔墨更加写意，即笔法、笔意都有所加强，而对兰花的形貌体态并不强调。

通过历代画家兰花画法分析，旨在说明今后不管我们画什么题材，都应如兰竹训练一样加强笔法笔意的丰富性，加强画面的寓意和主题性。画兰竹的毛笔选择也有讲究。开始训练兰竹最好是用兰竹笔来画。硬毫、兼毫如“白云”等都可以，硬毫，因其坚挺，以便于掌握笔性。兰竹笔比一般的笔杆要长一点，因为要充分发挥挥洒的幅度。所以，我们执笔时可稍微上，勿执下端。执下端作画挥洒幅度小，线条动态易受局限。执笔以后，前背端平，运笔时主要以臂带动手腕，这样的力量是最大的。如果手臂不动而手在动，线条就容易不平稳，力度变弱，要尽可能保持前臂的平稳。

画兰时，要注意兰草的基本特征。叶要挺键，绰约有姿，这决定了用笔方式。中国画遵循一笔的造型观念。第一是用线，先画兰叶；第二是笔墨结构，交凤眼、破凤眼、鲫鱼头的组合形与势，包括用笔起、行、收三阶段。画兰时最好勿坐，坐着挥洒不开，力量使不上。要注意站姿平稳。执笔结实灵动，前臂端平，大臂带小臂，小臂带手腕，偶尔有捻笔的动作。收笔也要有变化，要求凤眼三笔起、行、收都不一样，这样就能达到对比变化的审美要求。

画兰主要看叶子，花也不能忽视。兰花结构也是破凤眼，用笔也一样，要注意藏锋。点花心也是有程式的，画家各有特点，但是基本规律是一样的。什么样画心，要根据画面的需求，可繁可简，可以写草书的“不”字或“心”字为之。运笔要在基本结构上下功夫，每天要保证训练几个小时，几十年坚持下去，肯定有效果。

写竹，是中国画笔墨形态及结构技法最为讲究的品类之一。笔墨结构因竹而殊，笔笔见功夫，枝枝叶叶讲理法。墨竹兴起很早，张退公《墨竹记》云：“夫墨竹，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意，故写墨君。”又传五代西蜀李夫人月夜映窗描竹影。竹之物，生长结构特征与其他植物完全不同，其形质非草非木，不藤不蔓，枝叶挺劲，气节凌空，况写竹更重其精神寓意。我们先辈文人画家，以极高的才智观竹、友竹，寓意于竹，寄情于笔墨，追其神，写其形影，终于得到了竹之物、心与表现形式三者最佳契合的艺术语言笔墨结构。

在清代，王概等所编著的《芥子园花传》中，“竹谱”和“青在堂画竹浅说”，可作为写竹之参照。中国画中画竹之法有二：一是以线双勾法，工笔画多用，写意画亦有之，谓之“画竹”；二是以线并加没骨，以墨为主的画法，谓之“写竹”，也叫“墨竹”。写竹之要素仅举“立竿”“勾节”“写枝”“撇叶”耳。说是简单，其难在一笔一形，笔笔间含结构生运，现墨君精神。“青在堂画竹浅说”云：“画竹必先立竿”那么，我们练竹子亦应从立竿开始。竹竿，一笔成一节，节节而为之，则一竿立也。竹子品种很多，过去入画之竹多为岗竹类，竿较细，关节处较突出，也就是节较明显，节的长短为中部长、根梢逐短。作竿的起笔古今有变，过去由上向下画，明清以来，多见由下向上写，以得势为宜，行笔平画，两边圆正，全竿留空节，笔气不断，意、势贯穿，关节处可弯可错，“弯节不弯竿”。切忌一根竹竿成一条均匀的圆弧线，而失掉自然动态，僵硬而无弹性，即失竹之刚柔之质；失物性，亦失画意。习竹者常见此大病，实不可取。论写竹笔法，执笔要正，指握笔杆上端，利用笔杆的长度，增加挥洒幅度，发挥自由度、力度和竹竿的弹性。写竹者各具特长：吴镇竿枝圆厚挺劲；石涛刚柔并济，舞动风雨；郑板桥挺拔刚直，凌空晴姿，不禁风雨。写竹主竿用笔中锋圆挺，笔线中心的笔锋，却由于起、收的笔法，将笔画的中心线呈拉长了的“S”形，这便使一节竹竿有了动态弹性，节节连贯，竹竿就有了筋骨。具此要领，竿成大半。其他所需、所忌，画谱、画论中各有详述，不多赘说。

凡画竹，画面的总体效果上，竹子和兰一样，也是以叶子的表现为主。所以必须要画好竹叶，首先不能把竹叶画的像柳叶、苇叶。写竹叶，笔法如楷书一撇，所以叫“撇叶”。撇叶笔墨要饱满，用力靠臂和腕，不能用手指扒拉。入笔藏锋，按下即叶肚出，方可同时提笔，收锋回到原起点上空，一竹叶即可完成，随即往第二叶落笔。笔法，还要体会竹叶健力的感觉。竹子的长短，可因人风格而异。画兰竹强调中锋用笔。否则很难画出那种健力挺韧。画到一定程度，自会有变化。画兰，凤眼的三笔不要同出一点而势却交汇于一点上；而竹叶有一个核心点，起笔都在经过核心点，一般一组竹叶着笔也不能直接交在这个核心点上。第一笔是竹叶子的长势，决定主势，收锋然后回到原来的起笔点上空，第二笔即由次点出发，第二笔收锋后也如前及时回到原起点上面，依次完成这一组叶的组合为止，这就是一组叶的单元笔墨结构。与此类推。

因为叶子有很多单元结构组合，一枝竹，成块成片的竹叶根据竹枝的长势和风或雨的动态，由单元结构依照不等边“品”字排列组构而成，不遵循这一点就会乱，没有法度。画树叶的攒三聚五也是如此。笔墨要有单元结构，在此基础上再组合长大的结构。中国画的随意性都是建立严格的规范之上的。

撇竹叶一定要挺劲，用笔不能打弯，竹叶的形态以健力为主。画成组的竹叶时，收锋后再回到起点，连续往复，笔势贯穿，连绵不断，空中行动如写行草书，即为“一笔书”“一笔画”之理。就此问题，需三五年方能解决。至于竹叶的交搭、错落关系也许同时研究。

调整的方法有两种：一种是先蘸水，刮去笔上多余的水分，然后蘸重墨；还有一种是洗完笔，先蘸浓墨，然后笔尖在水面作“蜻蜓点水”状，形成墨色的浓淡变化。

梅兰竹菊是四种性格不同的题材，从笔墨角度来讲，它们可以代表中国画中很多笔墨的规律。例如兰花是草本，长叶挺而有转折粗细变化，画好兰叶，就可以画其他的草、芦苇或人物衣纹等线条；竹子是一种非木非草的形态，竹节挺拔、叶子锋利，所以它也具有典型性，诸如竹竿、竹枝爽利挺韧、刚直有力的线在人物、山水、花鸟画中常见。与竹叶结构接近的树木花草就可以按照竹叶结构的画法来表现；掌握了菊花勾花、点花、点叶的技法，牡丹、月季等花的表现都可以解决；梅属木本，掌握了梅花的画法，其他木本花卉的表现基本也没有问题，它们的出枝、交叉等规律都是相通的。所以，梅兰竹菊是四种极有代表性的题材，通过训练，我们在绘画技术、文化修养、人格的提升方面都会获益。

在训练过程中，我们要善于归纳总结历代写竹的笔墨规律。元以前的“形理统一”观念指导着人们去观察、体悟和表现对象，文人画兴起，从元代的“元四家”到徐渭、朱耷之后，形与理的关系发生变化，增加了很多文人的意趣。为了表现那种夸张、变形的境界，意象并带有抽象的成分增多。潘天寿在关于中国画基础的文章里认为：大写意画仍需要形神兼顾。他指出，吴昌硕画气不画形，但实质上没有脱离形，只是他笔下的形更高、更难，其难点就在于既要合理，又重精、气、神。吴昌硕只是把写气、写神放在第一位。

实质上，吴昌硕所谓的“画气不画形”，还指用笔的气势不能间断，就跟写草书时气不能断一样。如果竿、气断了，整画面就松散了，形也就没了。所以，我们面对徐熙、文与可、徐渭、石涛、朱耷到吴昌硕等兰竹大师的作品时，需要格外注意作品内在形神关系，其美学内涵是无穷无尽的。“眼中之竹”是让我们体会大自然中竹子的各种状态，这是我们创造风格特点的根基。画气不画形及画意不画形，而在作品中必须要有形的依据和自然生运之理。

总的来讲，梅兰竹菊的程式研究，对于中国画基本功的训练有直接效果，但也是难度最大的。其难度在于，在技法练习的背后，还需要我们不断深入去体会内涵于技背后的道，这是一个连绵不绝的反复深入的过程，每一次都会有新的收获。通过对梅、兰、竹、菊画中笔墨程式和审美内涵的研究实践，在练“技”、练“气”、练“意”的过程中得到“人格”“艺格”，由技进道又由道进技地反复提升，带动对民族文化艺术最高境界的顿悟。笔者赞成唐岱在《绘事发幽》中所云“落笔要旧，境界要新”的观点。当然，“落笔化古而出新，境界高远而时变”更符合中国文化艺术现代发展之理。

Ⅶ 中国画家潘天寿的作品《梅花》的评价，要贴切，恰当，从黄金分割比的角度分析

画中梅花的竖枝与横枝靠进画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。 参考资料：美术书 ...画的话，你直接网络找一找就有吧 ...

Ⅷ 潘天寿笔下的兰是什么样的，有什么特点

潘天寿笔下的兰构图很美，表现力超群。

在中国古代文人墨客的眼中，兰为香草，是一种理想的象征，也可以作为一种美感的对象化。古往今来，书画家以兰花为题材，留下了很多画兰的传世珍品。

诗、书、画、印俱佳的潘天寿，也非常锺情于写兰草，留下了许多传世佳作。潘天寿的绘画，上承南宋马远、夏圭，近取石涛的苍浑、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗风貌，更与潘天寿的气质相宜，因而对他有深刻的影响。他于近代画家中唯取吴昌硕，令吴昌硕发出了“天惊地怪见落笔”的感叹。但潘天寿不满足于对古人的吸收，而是经过长期的摸索，创立了自己沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。

潘天寿 墨兰图

中国画中的大虚大实，大疏大密，是为求画面的清楚明豁，主体之点突出。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，画家作画只要着眼于一丛兰花，除此再无任何杂草峻石，背景一片虚空，令兰之姿态更为清楚、突出，给人极为深刻的视觉印象。而在兰的表现中，墨色之浓淡变化，也显示出虚实的互相衬托。

中国画讲究气脉，既画面上的形体或空白所标示和贯穿起来的脉络走势、感觉趋向。画中气脉布置得好，就能统领全局，使画面整体而有变化。潘天寿作画，往往用一些大的曲折回环，力图在有限的画面上让气脉运行最长的路线。这一幅兰花中，兰叶整体呈上升姿态，但并不是单调的直线向上，而有曲折迂回，这样既显示兰叶迎风摇曳的灵动之姿，又可将气机包裹在画面中，加强自身的圆满性。

Ⅸ 在我国现代画家中,不少人以画动物而闻名,如 齐白石画虾, 徐悲鸿画马,张大千画荷花，潘天寿画兰花……先欣

齐白石画虾出神入化 徐悲鸿画马活灵活现 张大千画荷花精美绝伦 潘天寿画兰花妙手丹青