彩千画荷花

1. 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。

2. 荷花的简笔画简单画法

清晨，粉红的、嫩黄的荷花在微风中摇曳，多了一丝人们少见的妩媚，又因花开时间不同，各具姿色，花骨朵们含苞欲放、亭亭玉立，象妙龄少女，仿佛蕴藏着无限的生机和奥秘，令你感受到无限希望和活力。以下是我整理的荷花的简笔画简单画法，欢迎阅读欣赏。

荷花的简笔画简单画法1

荷花的简笔画简单画法2

荷花的简笔画简单画法3

荷花的简笔画简单画法4

荷花的简笔画简单画法5

荷花的简笔画简单画法6

荷花的简笔画简单画法7

荷花的简笔画简单画法8

荷花的简笔画简单画法9

荷花的简笔画简单画法10

关于荷花的句子

1、“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是荷花的真实写照。然而，这么美好的花，却不需要人们专门施肥、松土，没有一个花房或花坛能适合它生长。它的头上只有广阔的天空和淡淡的白云；它只是宁静、充实而顽强地生长着。它并不想取悦人类，但却给人们带来愉悦、欢欣和享受。

2、荷花的花瓣不但美，而且不可以泡茶。如果你在一杯热呼呼的白开水中放上几片荷花，过了几分钟，一杯芳香四溢的荷花茶就做成了。你喝上一口，就觉得心旷神怡，让人回味无穷。

3、有句话说得好：“出淤泥而不染”，便是夸赞荷花那亭亭玉立的身姿与她那玉琢冰雕的形象。立夏，每当到了荷塘，碧绿的荷叶如同一张张大大的绿伞，遮挡着风雨的侵蚀，烈日的煎熬让下面的花苞能够健康的成长；盛夏，荷花吸收着阳光，吮吸着露水，立在荷塘上；有白的、红的、紫的……各式各样，美丽极了。可谁能想到，这样美丽的荷花，却是从淤泥中发芽生长的呢？难道他们不因荷花有着这种品质而感到敬佩它吗？

4、荷花不但美丽，还很有用。荷花可以做药，也可以泡茶。如果你在开水中泡进几片荷花瓣，过了几分钟，芳香四溢的`荷花茶就做好了。喝上一口，让人神清气爽。

5、当他还未踏上这片荷塘时，就已经闻到一阵阵的清香，身体上的三万六千个毛孔，像吃了人参果似的，无一个毛孔不畅快。当他踏入荷花世界时，眼前整片绿色，让人的眼睛及心灵都顿时明亮了起来。不愧是荷花的世界；看，800多亩的荷田，480多个品种，真所谓：规模之大，品种之多啊！、荷池中那荷叶也清翠欲滴，从中心出发，伸展出一条条清晰可辨纹路，它的周围还圈着一些弯曲的滚边，就像少女高高的裙摆，用那宽大的荷叶做一把遮阳的伞，那一定也别有一番情趣。

6、小桥下倒映着蓝天下的彩云，凭栏东眺，方亭的倩影散落在水中，伴着小锦鱼游动的微波，更有一番天地和情趣。环绕在方亭旁的翠竹，在大雨的洗礼后更是青翠欲滴。近处是依依垂柳，绰绰艳花，她们构成了一幅层次分明、色彩斑斓的水彩画。清晰，明朗，秀丽，又朝气勃勃。啊！南苑的荷花为小区的人们增添了多少绚丽的色彩，她是他的诗，他的梦，他的憧憬……

7、夕阳西下，大地在瞬间笼上了一片金黄，荷花池里水波荡漾。小荷默默地注视着远方的夕阳，它依然微笑着迎接夜晚的来临，就这样默默地。

8、他站在白杨树下，顺着弯弯曲曲的荷塘小道，便开始了赏花的旅程，碧波荡漾的颜色不一，红的似火，白的似雪，粉的似霞，他倚在荷塘的栏杆上，浴着阳光，享受这般景色，只见有的已成熟的荷花高高耸起，仰着脸去迎接太阳，在阳光的照耀下更加光彩夺目。而它们的美，也把荷塘装扮得更加美丽。

9、温馨的夏日，阳光散落在池面上，泛起细碎的银光。池面铺满了碧绿的荷叶，荷叶展绿叠翠，大大的绿手掌上滚动着晶莹剔透的小水珠。朝着密生倒刺的圆柱形叶柄看上去，星罗棋布的荷花袭水踏月，拔云推雾而来，在翡翠妆砌的舞台吐露绝卉芳华，它们披着粉色梦幻般的沙衣，看上去像小泵娘脸上的胭脂，又像织女遗落在人间的云雾，它们姿态不一的斜坐在荷叶叶盘上，高贵、清雅，如一位千金小姐，有的蓓蕾微绽，像一个刚刚揉开睡眼的小女孩，有的露出嫩黄色的小莲蓬。蜻蜓在荷花上飞旋，赞叹着荷花的美。、他的奶奶养了一池荷花，它长得非常漂亮，花蕊里散发着芬芳扑鼻的香味，让人闻起来都要陶醉了。

10、那场暴雨过后的荷花显得特别的夺目，在阳光的映射下散出光芒，荷叶也绿得发亮，荷花瓣上的露珠似乎也染上了粉红色，随风摆动显得特别好看。浑浊的荷塘里有锦鲤露出背，雨后的蜻蜓低飞，与舞动的荷花瓣相嬉戏，一派生动的画卷。

11、荷花不仅美丽，其果实莲子还可以食用，莲子的果肉营养丰富，果肉甜美，中医上称可补气养血。俗话说的好“红花还得绿叶衬”，如果没有荷叶，荷花也就不会是这样生机勃勃了。荷叶宽大，呈深绿色，让人看了有陶醉在大自然的感觉。

12、荷花长成后，大片大片粉红颜色的花瓣上透出一点淡白，让人看上去那么美丽，那么动人。荷花的花瓣不仅看上去美丽，而且摸上去也是一种享受。那柔滑的表面透出亮丽的光泽，花瓣条索纤纤，摸了后让人有陶醉的感觉。

13、荷花柔得似棉，静得若水。但是烈日不能使其枯萎，风雨不能令它弯腰。它的根，紧扎地下；它的叶，相触水面。它是那么地依恋着水和泥土，以至到了秋天，一片片枯萎了的老叶还要落到水中，烂在泥里，为来年护花再尽最后一份力量。

14、一阵风吹来，荷花荷叶都摇动起来了。此时，他仿佛也成了其中的一员，跟着她们舞动起来，完全陶醉于那迷人的景色中！不一会儿，他从迷人的景色中清醒过来。再看看四周，花红柳绿，墙画宜人，再加上池中的绿叶红花，形成了一幅绝妙的工笔画。

15、瞧！这是一片碧绿的荷叶，它圆圆的，立在那儿。叶子的顶部托着一些散发香味的荷花。它们有的四五朵聚在一起，仿佛在讨论，有的两三朵在一起，好像在密谈。还有的孤零零的站在那儿，看上去则楚楚可怜。更多的还躲在叶子底下，想在伺机等候似的。正在开放的花朵层层叠叠，是一片白花瓣，又是一片粉花瓣，粉的花瓣依在白色的花瓣上，看上去像小宝宝依偎在妈妈的怀里安睡，远远望去，粉白相衬，美丽极了。

16、是啊，荷花不奢求浓艳，不遗憾平凡。当生命火花最炽热时，它微微含笑，给蓝天的画卷上点金涂丹。它不强求浮华，却拥有新鲜活泼的美丽内质；它不强求辉煌，却拥有默守一枝的宁静；它虽然水中独立，但却不离群生长。当它枝头最后一瓣“云霞”飘落水面时，它也毫不忧伤，仍在寂静的湖面下留下沉甸甸的收获——藕节。

17、荷叶很美，像一个个碧绿的大圆盘，又像一把把小绿伞。它们挨挨挤挤的，发出“沙沙”的声音，似乎在窃窃私语。雨过天晴，荷叶上沾满了水珠，像一颗颗珍珠晶莹剔透，一阵风吹来，水珠在荷叶上来回地滚动着，就像顽皮的孩子在溜冰场上尽情地溜冰。

18、荷花旁边是碧绿的荷叶，荷叶高高低低，有的高高撑出水面，有的轻轻地浮在水面上，还有的挨挨挤挤好像一群兄弟姐妹。叶面上的水珠儿滴溜溜地滚动着，晶莹剔透，像一颗颗漂亮的珍珠。他被这粉红色的荷花深深地吸引住了，不自觉地陶醉其中。

关于荷花的作文

那盛开的荷花就像一个个朝气蓬勃的少年，迸放着青春和活力，用自己旺盛的生命力展现出最精彩的一刻。每一朵绽放都是一个胜利的微笑，以至于它被世人所期待，所仰慕，所赞誉。

清晨，他们一家来到湿地公园赏荷，打老远就闻到一阵阵清香，他循着清香不觉已来到荷花池边。

远观整个池塘里铺满了荷花，挨挨挤挤，一眼望不到边，就像一片粉红的朝霞；近观碧绿的荷叶像一个个大圆盘铺满了池塘，鱼儿在荷叶间无拘无束的嬉戏，这不正是“莲叶何田田，鱼戏莲叶间”的生动写照吗？

看，荷花在这些大圆盘之间冒出来，有的才是花骨朵儿，但看起来饱胀得马上要破裂似的，有的才展开两三片花瓣儿，真是“犹抱琵琶半遮面”，有的则完全盛开了，露出嫩黄色小莲蓬。池中央那一朵开得最大的荷花，似一团火焰，欲要燃烧起来，像玉一样洁白的花瓣不含一丝杂质，让人看了便感到震颤，敬畏……，好一个芙蓉仙子下凡尘。

然而，或许他们只欣赏到它们刻骨的柔美，却未曾发现它们凋零时候的样子，当他欲要转身离开时， 一阵清风徐来，一朵娇艳鲜嫩的荷花忽然整朵在刹那间坠落，铺散一池绚丽的花瓣。那花瓣落到河面上时依然鲜艳夺目。是啊！荷花没有花谢花败之时，要么摇曳于清风之中，要么归于河底泥淖，它跨越了衰老，由青春而亡。它虽美却不吝惜生命，即使告别也是如此潇洒。

他们人生不也是如此么，他们如这荷花般，他们会有凋零死亡之时，但是，他们是否会如这荷花一样，即便是告别，也是豪放潇洒，坦然乐观？他想起司马迁曾说过“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”，也许他们摆脱不了命运的控制，但是他们可以让自己的生命变得辉煌，也许他们不能掌握生命的长度，但他们能拓展生命的宽度。他们可以像荷花一样制造出他们的精彩！

所以，朋友，请珍惜现在，活出你的精彩！

3. 国画荷花起什么名字

根据荷花的特点和寓意，国画荷花的题款可以是：映日荷花、荷塘月色、荷塘雅趣、出水芙蓉、凌波仙子、荷韵、清荷、清趣、清香、廉洁、出污泥而不染、小荷才露尖尖角、清凉世界、莲池、绿映红等等。

“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。

现今快节奏的生活让人们都变得急躁不安，“荷花”题材作品无疑给了人们一个乘凉、休憩的安静空间，以此来“净化自身心灵”，这也是画家创作的宗旨，也给了挂画者一种无形的感染，非常适合家中，办公室悬挂，送礼也是非常不错的礼品。

(3)彩千画荷花扩展阅读

荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。莲花有并蒂同，荷花心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。

几千年的文化中，沉淀出中国对美学独有的见底，作品之中蕴藏着几千年的文明史、积淀着传统文化，特别是国画荷花的艺术精品更是丰富多彩，国画荷花寓意之美好，无论是写意荷花的曼妙飘逸，还是工笔国画荷花作品的清丽笔法，都作为中国艺术的瑰宝被一代代的传承下来，无论作为装饰悬挂，彰显自身品位修养，还是送给亲朋好友，上级领导作为礼物，抑或收藏升值，国画荷花都是非常不错的花鸟画类别。

4. 用彩铅蜡笔和水彩画一幅白色的假荷花

图比较多，因为我打算来个连贯的作画记录。

素材不是我主动挑的，线稿画到差不多了，我突然发现这个素材是假花。

这个意外，需要心理承受，也需要时间精力来面对。

我不喜欢它是假的，我的意识和潜意识都告诉我，我被骗了，这很过分。

怎么办呢？

放弃太容易了，面对才叫一个千难万难。

一个哲学家还是作家，国外的，我忘记叫什么名字，说过一句话，大概意思是：

你发现了生活的残酷，却仍然热爱生活。

画这幅画的时候，这话就突然冒出来，涌现在脑海里。

不管了，既然自己选了它，就入坑吧。我要好好观察、测量这坑的深度和广度，然后，选准一个角度，从坑里出来。管我是用爬的，还是跳的，是优雅的，还是狼狈的。

这段坑的理解，是昨天还是前天看电视剧《我们都要好好的》受到的启示，女主全职妈妈，离婚，入职场，被同事各种坑。她的上司分享了这段坑的理解。

回来说画画，既然知道被坑，难受过了就面对吧。要速战速决。

铅笔线稿大概定好位置，大小，划分区域。然后，用赭色彩铅直接绘制具体的线稿，再擦掉作为辅助线打型的铅笔线稿。

先从左上角开始画彩铅。

明暗交界线和明暗区域大概铺出底色，也不拘泥于到底是用固有色还是其他互补色。看过去是什么颜色就用什么颜色，让大脑不参与任何分析，让大脑休息。

作为背景的荷叶，先用彩铅铺出暗部的大概范围，顺着叶脉走向来画。再用蜡笔涂抹荷叶。

背景也用蜡笔。

注意不要全部都涂黑，留点缺口，涂点其他颜色，这样容易让画面感觉透气，就是人家说的通透。

比如右上角，我底色铺了红色的蜡笔，后面再用黄颜色，最后用黑色覆盖。

涂蜡笔，我是想快点解决这幅画，油性彩铅和蜡笔又有共同的蜡质属性，所以，我才这样试试看。

白色是很难表现出来的，我就试着用线条一笔笔画弯线，来表达荷花花瓣。

放个大的局部图，可以清晰的看到，我运用的是装饰线描画的画法，一根根线画在花瓣上，顺着花瓣的脉络、纹路。

素材底部的背景依然纯黑，我不，我突然很想涅槃，就把底部背景画成了渐变红。

底部背景，彩铅上色手法主要是素描排线式，一组组有方向的叠色，随机改变一些色彩，好让画面也随机的缤纷。

左侧的小荷叶，我是用来和右侧的大荷叶大荷花做对比的，所以要保留下来，小和大有对比。

其次，在色彩层次上也有对比。小荷叶叠色少许多层，看上去若隐若现。荷花底部也若隐若现。

次日起来，继续加深各种细节。

用的是素描簿，不适合水彩上色。但是，我想看看涂在彩铅上面会怎样。

上面的蜡笔大背景是不可能涂水彩了，因为蜡笔和油性彩铅一样，都具有抗水功能。

不过，白花那儿没有大面积涂满彩铅，就可以试试用水彩涂一遍。

下边的背景，虽然彩铅上色过，但由于不是彻底涂满，留有许多坑坑洼洼，只是肉眼不容易观察到，是有余地的，也用水彩涂了一遍。

下面这图，就是综合运用了彩铅蜡笔还有水彩来上色的完成图。

嗯，除了蜡笔区域涂得太粗糙，其他地方我感觉还可以。特别是后面，用水彩涂来涂去的过程，感觉特别舒服。

5. 荷花怎么画

材料：白纸、笔。抄

荷花画法如下：

1、在白纸上画一个椭圆，确切的说是画一个像桃子一样的形状，然后分别在两侧再画上一个类似的形状，这是荷花在含苞待放状态下的形状。

6. 看看中国大咖画的荷花莲叶这才叫水平

▲【吴昌硕荷花图轴】

《荷花图》右上方以篆书自题：“石师泼墨，往往如此。乙巳秋中吴俊卿。”吴昌硕时年62岁。

图绘荷塘小景。荷叶以泼墨法绘出，墨分五彩，浓淡相宜；荷花以胭脂加水晕染，得娇艳欲滴之貌。构图盈满，层次鲜明，画风新奇。

▲【李鱓荷花图轴】

《荷花图》画上题七言绝句：“休疑水盖染淤泥，墨晕翻飞色尽黧。昨夜黑云梅浦溆，草堂尺素雨风凄。”

《荷花图》是李鱓58岁时的作品，为其成熟画风的代表作。图绘夜雨之后的出水芙蓉，出污泥而不染，枝叶高低错落，不蔓不枝，清新活泼。用笔奔放雄浑，挥洒自如，用墨浓淡相间，淋漓尽致地烘托出雨后荷塘烟雾蒸腾、水泽弥漫的意境，妙得天趣。李鱓非常注重水份在笔墨中的运用，他曾云：“画家以笔墨为主。八大山人笔胜于墨，石涛尚人墨胜于笔，笔墨极其妙，要于用水中时求之，不得此三昧者难以此语相告也。”画中的题诗安排在画面上方，与下面的荷叶相呼应，起到补充画面的作用。而题诗在内容上又发挥了画外之意，诗、书、画完美地结成一体。

李鱓的花鸟画不拘绳墨，酣畅淋漓，为他人所不及。但他也并非不讲法度，郑板桥为其所绘《花卉》册作跋时评价：“规矩方圆，尺度颜色，浅深离合，丝毫不乱，藏在其中，而外之挥洒脱落。”

▲【冯宁荷花图扇页】

《荷花图》扇页有自题：“乱碧风初卷，新红霞半含。

此作以没骨法绘前后景，前景是以绿色横涂斜抹的芦苇，后景是“碧叶喜翻风，红英宜照日”的特写荷花。芦苇为风所动，其纵横离乱的姿态没有干扰荷花端庄大气的整体形象，反而以其天然荒率的恣致，衬托出荷花作为水中仙子高华绝俗，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的品质。作为宫廷画家，冯宁这种气韵高雅的画风迎合了清皇室的审美意趣。

▲【高凤翰荷花图轴】

《荷花图》图绘荷塘秋色，荷花于秋风中若俯若仰，似显似藏。荷叶或以浓墨泼染，以示勃勃生机，或以赭色晕染，以示萧索凋败。全图在墨彩交融中表现了满池风动、“接天莲叶无穷碧”的意境。作者以洒脱不羁的笔墨抒发了豪放的情怀。高凤翰时年45岁。

▲【缂丝荷花青蛙图轴】

此图是在本色地上缂织荷花青蛙。画面上两片大荷叶将荷花衬托得分外娇柔，水面的浮萍上跳跃着两只青蛙。画面构图简练而富于情趣，颇具文人画的韵味。

图轴缂法简单，物象全用平缂，个别部位如荷花花瓣用长短戗，花与叶的轮廓线用构缂或环缂等。设色亦不多，但巧用色差来表现物象，荷叶以灰绿、蓝绿分别表现正反面；浮萍用深灰、灰、绿、浅绿、蓝绿五色配合，更具写实感；青蛙的脊背半灰半绿，惹人喜爱。

▲【朱多炡荷花野凫图扇页】

《荷花野凫图》扇页有自题：“岁丁卯七夕为嗣宗长侄写。多炡。”丁卯是明隆庆元年（1567年）。

此图为野凫嬉戏小景图。荷花笔墨虚虚实实，以没骨法设色，注重水与色之间的交融，表现出荷塘为水汽所笼罩，若隐若现的含蓄之美。野凫以小写意刻画，姿态各异，造型生动，表现出作者细致的观察力和对景写生的能力。作者在七夕，这个亲人相聚的特殊日子里，将此画送给长侄朱统錝（号嗣宗），浓厚的亲情溢于画中。

▲【陈洪绶荷花鸳鸯图轴】

《荷花鸳鸯图》此图以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花为题，花朵清丽，或含苞，初绽、或怒放，多姿多态；枝叶带露，娉婷舒展，俯仰欹侧；湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，给画面平添了几许生机与意趣，从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。

作品用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的合谐与统一。

从署款和绘画风格上推断，当是陈洪绶中年的作品。

▲【荷蟹图页】

《荷蟹图》图中残败的荷叶枯黄斑驳，半浸于水中，一只雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中生长、飘浮着红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其叶片边沿均已泛黄，显示出时已临秋，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。画面刻意求真，荷叶用双钩夹叶法描绘，叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用笔缜密严谨。此图画面意境生动，题材别出新意，为宋人写实画作的典范。

▲【黄慎荷鹭图轴】

《荷鹭图》自题款：“双鹭应怜水满池，风飘不动顶绿垂。立当青草人先见，行榜白莲鱼未知。一分独拳寒雨里，数声相叫早秋时。林塘得雨须增价，况与诗家物色宜。瘿瓢。”钤“黄慎”朱文印、“瘿瓢”白文印。鉴藏印钤“借树山房”。

黄慎的花鸟画更多地继承了明代徐渭的泼墨大写意花鸟画风。此图描绘雨后双鹭于荷塘憩戏觅食的情景。画上荷花数茎，枝叶劲挺，花瓣娇媚，似有暗香浮动。两只白鹭翩翩而下，谨慎地着入水面，画家通过这一细节巧妙地表现出“水满池”的情景，“用笔极简，意趣自足”，由此可见一斑。对于荷叶的用笔恣肆狂放，墨色浓重，显示出荷花枝叶肥厚、“风飘不动”的旺盛生命力。在硕壮浓郁的荷叶的衬托下，以淡而轻的笔法描绘出白鹭的轻盈稚嫩，惹人怜爱。此外，画家在简洁的构图中力求营造空间感：图中荷花高低错落，荷叶相互掩映，俯仰向背，姿态各异，有着明显的纵深前后关系。两只白鹭停息在荷杆之后，尤其那只迎面飞来的白鹭起到了扩展画面空间的作用。在文人画中，很容易因注重笔墨形式而忽略景物的空间感，职业画家出身的黄慎在吸收文人笔墨情趣的同时，恰当地将写实与写意相结合，从而形成自己独特的风格。

▲【鹡鸰荷叶图页】

《鹡鸰荷叶图》图中荷塘里枯枝断茎，一片残败的荷叶向上斜出，翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹡鸰停驻其上，双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。鸟羽刻画细腻，先用色渲染，然后以极细之笔勾出，笔法生动秀逸。构图疏密有致，动静结合。

▲【傅山墨荷图轴】

《墨荷图》图中写暮秋池塘，以“泼墨法”放笔作荷叶数茎，墨色浓郁，水气淋漓。以细笔中锋勾写荷花、莲蓬，形简意赅，婆娑生姿，颇具枯秀韵致。下方画溪流潺湲，细苇汀草，一派恬静景象。幅上题句取自周敦颐《爱莲说》，借此突出了作者以荷花自况，高蹈磊落的风范。此图未署年款，据其题字结体行笔风貌，当为晚年率意写生之笔。傅山以善书者名世，所作山水、花草等皆则不规步于前人，多以行书、草书笔法直抒胸臆，自具面目，其画虽在明清画坛影响不大，但体现了晚明文人书家偶作翰墨游戏，实践“书画同源”理念的典型特色。

▲【石涛墨荷图轴】

《墨荷图》图绘欣欣向荣的荷塘景色。构图疏密交错，通过荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草间的相互掩映构筑出变化丰富的空间层次。用墨淋漓尽致，浓淡、枯润相生，显现出作者较强的笔墨把控能力。

▲【陈师曾荷柳图轴】

《荷柳图》画幅右上侧自题：“荷花世界柳丝乡。衡恪为卫嫣世妹写于双棠馆。”

本幅作品画夏日池塘小景，荷花盛开，柳条低垂。柳叶的画法颇似隶书中波磔的笔画，笔调轻盈，活泼跳跃。荷叶则用笔饱满，大片色块与灵动的柳叶形成鲜明的对比。陈师曾的花鸟画构图多变，不落俗套，少有雷同，此图表现出一种轻松、恬淡的趣味，令人耳目一新。

▲【陈师曾墨荷图轴】

《墨荷图》画面右侧张大千题：“水殿风来暗香满。师曾画荷，大千补茨荘水草。”

图中陈师曾画荷用笔粗放，富有拙趣，而张大千画的水草笔触伶俐潇洒，英气勃勃，二人之画风差异明显，但相互补充，配合颇为默契。画面突出了荷花出淤泥而不染的高洁品格，令人观之似觉暗香浮动。

▲【陈师曾墨荷图轴】

《墨荷图》此图布景用笔都极其简省，以少胜多。“简笔”（或称“减笔”）画法早已有之，宋时梁楷即以此法著称。画家用高度概括精炼的线条或笔划塑造物态，寥寥数笔却形神兼备。陈师曾此作笔力似徐渭之狂纵，风格如八大（朱耷）之孤傲，所画墨荷昂然向上，刚强不屈，抒发出画家胸中郁勃之气。

▲【吕纪残荷鹰鹭图轴】

《残荷鹰鹭图》画面描绘了秋日荷塘中惊心动魄的一幕，苍鹰俯冲搏击白鹭，白鹭冲进苇丛深处，希图逃脱。众鸟或纷纷躲避，或受惊鸣叫。劲风吹动芦苇残荷，更添肃杀之气。作者把握住禽鸟的自然特征，赋予了戏剧化的情节表现，使画面具有扣人心弦的感染力。画家用写意的笔法画出枯败的荷叶，效果逼真，体现出高超的水墨控制能力。

▲【朱耷荷石水鸟图轴】

《荷石水鸟图》图绘荷叶下一只水鸟栖于孤石上，形成全图之焦点。水鸟形状独特，单足独立，神态凄凉，它似在休憩，更似在冷眼观望这冰凉的世界。作者孤寂凄凉的处境、强烈的反清复明思想以及面对清廷统治日益稳固而无可奈何的心境或多或少地呈现于作品之中。

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7. 【名画欣赏】张大千《五色荷花》

被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。他观察细致入微，笔下的荷花形态各异，在风、晴、雨、露中姿态万千，画面寓意美好，富丽而不俗，让人赏心悦目。

正在画画的张大千

大千喜爱荷花，爱其花色娇艳，形态缤纷，秉性高洁。从青年时代至晚岁，始终未辍止过画荷。他一向主张作画要“明白物理，观察物态，体会物情。” 五十年代在巴西圣保罗所筑八德园内，七十年代初迁居美国加州克密尔海滨寓所环华庵，都精心植荷，朝夕欣赏，足见大千对荷之深爱。

六十年代后，大千的荷花画，以“有法”，进入到“无定法”的化境。工笔、写意、勾勒、晕染、淡彩、重色，诸种表现手段运用自如，且能交叉结合，在一幅画中往往呈现多层笔意墨趣。

五色荷花

张大千，纸本设色，109 × 58cm，近现代

私人收藏

 

1928年冬，张大千再度赴日，在老友江藤涛雄的安排下鉴赏一批书画，并由此结识了峰村北山夫妇，在之后的几年中，与峰村夫妇来往密切，为之作画、刻印，留下不少作品，本幅即为张大千为峰村北山所作大尺幅精品，殊为难得。

张大千的花鸟起步于写意，从当时风行海上的吴昌硕一直上追至金农、石涛、八大、恽南田、陈淳、徐渭等等，他都临习过，其中墨荷学自八大。1930年代中期，即此作创作前后，张大千听闻有人笑言他只会写意不会工笔，就开始研习陈老莲，进而上追北宋工笔院体。这件作品应该属于这个学习和转变时期，墨色荷叶还是八大面貌，五色荷花已然是工笔手法了。

此幅荷花兼工带写，叶茎当属写意之笔，荷花精雕细琢而成，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。