十字海棠式

⑴ 中国古代窗户的发展历程

窗在宋代以前就是一个竖格，后来就出现了横格，然后斜格既后来大量的雕饰。它的功能除具最早的那种采光功能，更多的增加了装饰功能，这点是今天能看到的明清古门窗中最重要的部分（这在后面要具体说明）。

而今天能看到的这个门窗，早期它有一个问题，就是没有玻璃。没有玻璃的时候，如果窗做得过大，一刮风它会破掉，所以它就必须要加窗棂格，窗棂格的间距是要保证窗的强度。

在唐代以前虽然有了纸，但是那个纸还不能大面积当窗户纸用，所以古书上记载的大多都是用绫这个丝绸织品代替，可是它的成本又非常高，而且它透光性相对纸来说不是很好。

到了明清，纸大量应用到窗户上，这个的应用解决了很多问题，比如它的间隔可以适当地增大。在北方有比较大的窗户格，纸的拉力很好。这样它就可以不停的更换，这就是窗户在它实际功能中的一个应用。

比如北方比较寒冷，甚至有的窗户要糊两层纸，过去有句话说“东北三大怪，窗户纸糊在外”，实际上它不是糊在外，它是两边都糊。

在外面看好像是糊在外，着火是因为东北经常下雪，雪如果浸入，窗户纸很快就坏掉，所以它必须两面糊。而在南方就是糊里侧，窗棂看得很清楚。这是由于地域特点产生的特征。

(1)十字海棠式扩展阅读

窗的历史是伴随人的居住的历史发展而发展的。如果说房屋的梁柱支撑了整个建筑的结构，那么门窗则是使用环节中最不容忽视的一环。

从最初仅满足采光通风到后来的审美需求，窗已经变成了一个充满智慧与美感的功能性装饰。

传统院落坐北朝南，由外而内的次序是门、庭、堂、室。上古的“窗”专指开在屋顶上的天窗，开在墙壁上的窗叫“牖”，室和堂之间的窗子叫“牖”，室的北面还有一个窗子叫“向”。

门窗的色彩，江南水乡由于防腐的需要，在窗户外表多上油漆。多数为上下前后油同一颜色，或者只在表面涂桐油，凸显木材的质感，非常清新淡雅。但宫殿、寺庙等大型殿堂的窗户仍采用多色彩的重彩油漆作为装饰手段。

窗棂是隔扇的主要部位，一般由木条拼接连续的图案，常见的有井字纹、方格纹、万字纹、龟锦纹、菱花纹、团花纹、寿字纹、冰裂纹、夔龙纹、以及云纹等图案。

窗户的图案源于其他装饰艺术，如青铜器纹样，古代玉器的图案，还有来自纺织物图案的等。这反映了中国传统艺术在整体上的系统性和继承性。

⑵ 福建泉州开元寺是怎样的建筑布局

开元寺自建寺后，规模逐渐扩大，到南宋期间，已成为拥有下属寺院百余所的中心寺院了。元代至元二十二年(1285)合寺，称“大开元万寿禅寺”。今之开元寺规模也不小，寺内建筑中轴线布局，有紫云屏、天王殿、拜毫、大雄宝殿、甘露戒台和藏经阁。东侧有檀越祠、准提禅林。西侧有功德堂、尊胜院和水陆寺。东西广场分别耸立着镇国、仁寿双塔。所有殿堂亭塔组成一个布局完整、宏伟壮丽的寺庙建筑群。寺内还有大菩提树及大桑树，已逾1300年，十分名贵。

寺内主体建筑大雄宝殿建于唐垂拱二年，相传建造时“紫云盖地”故又叫紫云大殿。但今之建筑为明代重建，重檐歇山顶，高约20米。面阔九间，进深六间。殿内立石柱一百根，故又称百柱殿。石柱及柱础形式多样，有龙柱式、方柱式、圆柱式及海棠式等，有的还刻有古印度佛经(浮雕)。屋架及斗拱等做得秀巧精致，还在斗拱间雕刻二十四尊飞天乐伎，有的手持乐器，有的手捧文房四宝，轻歌曼舞，给建筑带来华美之感。殿内供奉五方佛：正中是释迦牟尼，两侧分别是南方宝生佛，西方阿弥陀佛、东方阿佛、北方不空成就佛。

⑶ 海棠花的种类有哪些

海棠花是众多诗人墨客笔下的佼佼者，有“花中神仙”、“花贵妃”之称，海棠花的种类有主要有垂丝海棠、西府海棠、贴梗海棠和木瓜海棠的四种，那不同种类的海棠花有什么区别呢？
垂丝海棠
垂丝海棠为小乔木，幼枝紫色，叶卵形或椭圆形，3～4月间开花，花有半重瓣和重瓣之分，
1、重瓣垂丝海棠花近似重瓣，色红艳。
2、白花垂丝海棠花朵较小，略近白色。
西府海棠
西府海棠又名小果海棠，据说是因晋朝时生长在西府而得名。小乔木，叶长椭圆形，伞形总状花序，其花未开时，花蕾红艳，似胭脂点点，开后则渐变粉红，花形较大，4～7朵成簇向上，梨果球形，红色。原产中国辽宁、河北、山西等省。西府海棠不论孤植、列植、丛植均甚美观，最宜植于水滨及小庭一隅，北京故宫御花园和颐和园的西府海棠久负盛名。
贴梗海棠
贴梗海棠又称皱皮木瓜，落叶灌木，高1～2米，叶卵形或椭圆形，花3～5朵簇生，花梗短粗或近无梗，故名贴梗海棠，花粉红、朱红或白色，先于叶或与叶同时开放，花期3～5月，果卵形至球形，黄色或黄绿色，芳香。产于我国华北南部、西北东部和华中地区，现全国各地均有栽培。贴梗海棠花朵三五成簇，“占春颜色最风流”，黄果芳香、硕大,可入药。
贴梗海棠为良好的观花、观果花木，适于庭院角隅、草坪边缘、树丛周围、池畔溪旁丛植，也可密植成花篱，还可制作树桩盆景。
木瓜海棠
木瓜海棠为蔷薇科木瓜属，落叶小乔木，常有刺；单叶互生，有大托叶；花单生或簇生，常先叶开放；萼片5，有颜色；雄蕊多数；雄蕊20或多数；子房下位，5室，有胚珠多数；梨果肉质，大形。
木瓜海棠生于山坡林缘或沟谷林下，海拔800-1100米。果实供药用，有驱风、顺气、舒筋、止痛的功效，多栽培于庭园供绿化用。该植物亦简称木瓜，但与亚热带水果番木瓜（也简称木瓜），是两种不同的植物，尽管差别非常大，但仍然易被混淆，木瓜海棠的花期在4月，果期在9-10月。

⑷ 明代的景德镇瓷器是怎样的

我国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。

景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。

景德镇的瓷器以青花为主，其他各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

明洪武时期，景德镇青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地。常见器型有玉壶春瓶、盏托、碗、盘口环耳瓶、折沿大盘、大罐、石榴尊等。这时期的釉里红瓷呈色不是很鲜艳，绝大多数泛灰色，纹饰多为双层瓣的缠枝扁菊花、牡丹、云龙、松竹梅、海水、莲花瓣四季花卉等。

明永乐时期，鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。永乐瓷器的造型清秀、圆润、灵巧，胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。釉面肥厚，莹润平净，无橘皮纹。白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡和虾青色。

永乐时青花器造型工整精致，色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。

并且从永乐时开始书写帝王年号款，均为“永乐年制”4字。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”4字为篆书，4字双竖行，印、刻或书写于器里心。

青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”4个篆体字的字体均较小。

永乐时民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，并且字体以洪武时的草书为主，后来发展到隶、草、行3种写款。另外，永乐朝也有少量的图把款。某些特殊器型可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月瓶、大天球瓶、单面扁壶、双系盖罐、花浇、压子杯、尖底莲子碗等。

永乐为明代瓷器的发展时期，而宣德则为鼎盛时期。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。瓷器接口少见，胎体厚重、坚致。

宣德青花釉面特点为橘皮纹，青花器釉面呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。

宣德瓷器纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。

宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为6字楷书款，亦有4字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书，曾有宣德款识“满器身”的说法。彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。

青花暗花双凤穿花纹盘为宣德青花御瓷的卓越代表，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄。

口沿绘卷草纹一周，盘心装饰升降相对的穿花双凤纹，外壁亦绘饰前后对称的穿花双凤纹。双凤形态一致，皆为鸟首双尾，对称分布，展翅穿梭于缠枝番莲之中，风姿婉约，颇见飘逸之态。

青花暗花双凤穿花纹盘布局密而不乱，画工精湛，细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美，为双凤增添动感，青花之浓淡深浅各具意态，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美。

更为精绝之处是，内壁留空处暗刻穿花双凤纹与外壁相对应，如此复杂之工艺正是体现皇权的独尊，彰显宫廷艺术之华贵，可谓巧夺天工。底心双圈内楷书“大明宣德年制”6字款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。

矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金蓝釉又称“雪花蓝”或“洒蓝”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。

成化时期的瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。此时胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁，釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现得最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。

成化时期纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。

成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色蓝中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。

成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。成化官窑器年号款以青花楷体6字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。

除6字楷书双行款外，还有少量“大明年制”4字双行楷书款。但无论官民窑产品，均无“成化年造”、“成化年制”4字款。

成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。

弘治时期瓷器胎质与成化时相同，修胎规整纤巧，釉面肥腆滋润，洁白光亮。纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。

弘治时官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。

弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书6字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书4字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。

弘治黄釉是明代黄釉烧制中最成功的品种，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又称为“娇黄”或“鸡油黄”。如明弘治黄釉碗，高10.5厘米，口径23.6厘米，底径9.6厘米。侈口，圆腹，圈足。除底面外皆施黄釉，底面白釉，中有青花“大明弘治年制”双圈6字楷书款；釉面有细微开片。

正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。此时处于明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。釉面有白中闪青的特点。

正德瓷器图案纹饰中，多有表现伊斯兰教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点画外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。

正德官窑年号款以青花楷书6字双行“大明正德年制”和4字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。

另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书4字一行刻款位于器口沿下，也有刻于器底的。

民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。

明初的瓷器常以梵文、阿拉伯文做装饰。由于正德皇帝重视伊斯兰教，所以当时阿拉伯文更为流行，出现在各类器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。

有时内容已不重要，相当一部分文字已无法释出原意，而只是作为装饰纹样。这种瓷器上的阿拉伯文装饰是研究明代中叶伊斯兰文化与汉文化相互交融、影响的实物资料。

如正德青花阿拉伯文烛台，高24.6厘米，口径6.7厘米，足径13厘米。烛台分上下两层，上层托盘小而浅，下承以细长的支柱，下层托盘为撇口，折底，盘下承以喇叭形外撇高足。通体青花装饰。小托盘外壁绘如意云头纹，大托盘外壁绘勾莲花枝纹，间以菱形纹饰。

支柱及高足外壁的中部均有圆形开光，内书阿拉伯文，开光上下绘勾莲花枝纹及菱形纹。近足底处绘如意云头纹。外底署青花楷书“大明正德年制”双行6字款，外围青花双线圈。

正德黄釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黄釉那样浅而嫩，显得深而老，胎也较厚，是正德官窑的特色。如明正德黄釉盘，高4.2厘米，口径20.7厘米，足径11.9厘米。侈口，圆腹，圈足。除器底外毕施黄釉，底面施白釉，中有青花“大明正德年制”双圈6字楷书款。嘉靖时期，瓷器的胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚，往往见釉下的青花轮廓线有模糊不清及晕散的现象。

嘉靖青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫蓝、青金蓝色，同时也有发浅淡黑灰色。青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。器底施釉，多为亮青釉。

嘉靖官窑年号款全为楷体，有4字双行和6字双行，以6字双行“大明嘉靖年制”为主。也有6字一横行、6字环行、4字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下的，还有写于器物肩部。除写款外，也有刻款。

民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等。

嘉靖青花有代表性的是青花三羊纹碗，高10.5厘米，口径16.3厘米，足径5.5厘米。是一件嘉靖年间宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、花草。碗内近口沿处绘锦纹。

外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”6字双行款，外围双圈。

此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三阳开泰”。

“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”

隆庆年间，青花色调蓝中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳，造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。

如明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3厘米，口径20.9厘米，足径19.2厘米。盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”6字款。此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。

万历时期瓷器一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。青花色调，早中期呈蓝中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。

万历款识以书写6字双行“大明万历年制”为主，也有6字一行或三行的，还有4字双行、4字环行、4字钱文十字排列的。书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。

万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。

万历朝创造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、莲花瓣式盘、四吉祥开光花鸟盆、高达73厘米的大瓶和多棱器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。

雕塑类最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南极仙翁、真武神君、观音菩萨、文昌帝君、仕女、童子和各种佛像。

在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，创造出一种新的独具时代特色的装饰图案，为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。

明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘，这种瓷盘的内壁6至8个开光，开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其他题材。

这种器物在江西各地都有发现，这种被欧洲人称为“嘉橹”，日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷中的重要品种之一，为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。

如万历青花开光花鸟纹盘，高3.7厘米，口径21厘米，足径14厘米。盘撇口，浅壁，塌底，圈足。通体用青花装饰。盘心绘有花鸟纹，盘的内壁绘锦地开光8组，开光内绘花果纹，外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉，无款识。

天启、崇祯时期瓷器的器型大多不规整，而崇祯时的器型不规整的现象较天启时更为突出，一般的器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。而且，此时釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口施黄色酱釉。

青花主要有4种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差比较悬殊。崇祯时期，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。此时青花瓷纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，这一时期盛行题诗联句的风气，尤其是豪放夸张的减笔写意画显主，并且与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。

天启器物款识很少，一般写于器底，格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、“成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。

明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，所以带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。如青花罗汉图钟，高19.6厘米，足径14.5厘米。钟为铜钟式，顶置双头龙纽。

此器里白釉无纹饰，器外通体都以青花为饰，钟顶的舞部与边部绘以缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。

此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。

钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。

明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。

民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》《西厢记》《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。

如崇祯青花人物纹缸，高14.5厘米，口径19厘米，足径9.5厘米。缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发金冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持兵器。

吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉无款识。此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。

明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永乐、宣德时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。

成化时期则以“天”字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。

⑸ 清朝的建筑门的分类罩是什么意思

清代二百余间全官私建筑总量比任何历史朝代都要许木材积蓄渐稀少迫使建筑业寻求更其种类建筑材料砖瓦供应量明显增加般质量较民居部改用砖材作围护材料砖石承重或砖木混合结构形式建筑较明代增性材料各种石材、竹材、苇草、白灰等民间建筑进步发利用装饰材料供应范围更加扩各类硬木、雕刻用木、铜件、金箔、纸张、纱绸、玉石、蚌壳、油漆、琉璃、瓷器等皆利用美化建筑物清叶引进玻璃制品
新性建筑材料使建筑技术进步且使建筑外貌更改观作传统建筑结构主体形式木构架技术亦许改进柱网更规格化；元明习用侧脚、起作及斗拱构造等逐渐退化或减弱；材制名存实亡；角部梁架构造通行顺梁、扒梁、抹角梁；木构件修饰向表面性装饰发展等尤其拼合梁柱技术、层楼阁构架、体量建筑构架、重椽草架及复杂结顶技术面更突

清代型建筑内檐构架基本摆脱斗拱束缚使梁柱直接榫接形整体框架提高建筑物刚度清代建造批楼阁式建筑按照种新框架式承德普宁寺乘阁、北京颐园佛香阁、雍宫万福阁等清代建筑梁柱村料改用帮拼式木料攒聚材料外周铁箍加固表面覆麻灰油饰完全露痕迹帮拼仅节约巨材且段施层楼阁创造条件

清代应用性材料亦达十纯熟步福建、广东带应用夯土或卵石砌筑高达四层居住建筑；西藏工匠凭借经验挂线校水平砌筑高峻毛石墙外浙江台石板墙、福建惠安石墙石屋面、贵州镇宁石寨石建筑等皆取材实例

清代加强建筑业管理曾于雍十二(1734)由工部编定并刊行部《工程做》术书作控制官工预算、作、工料依据书包括土木瓦石、搭材起重、油画裱糊等十七专业内容二十七种典型建筑设计实例该书虽尽完善研究清代初期建筑技术水平言份相完备资料外清代政府组织编写种具体工程做则例、做册、物料价值等关建筑书籍作辅助资料同民问匠师亦留传少工程做抄本所说清代建筑营造面文字资料历代丰富同政府工程管理部门特别设立式房及销算房主管工程设计及核销经费提高宫殿官府工程管理质量起作用式房雷发达家族及销算房刘廷瓒等皆清代著名工师

清代建筑艺术风格亦改变宋元传统建筑造型所表现巨檐、柔屋顶曲线、雄斗拱、粗壮柱身、檐柱起与侧脚等特色逐渐退化稳重、严谨风格趋消失即再追求建筑结构美构造美更著眼於建筑组合、形体变化及细部装饰等面美形式例：北京西郊园林、承德避暑山庄、承德外八庙等建筑群组合都达历史高水平显示建筑匠师同形条件灵妥善运用各种建筑体型进行空间组合能力表现高度敏锐尺度清代单体建筑造型已满足于传统几间几架简单块建筑尽量进退凹凸、平座檐、屋顶形式、廊房门墙等面追求变化创造更富於艺术表现力形体承德普宁寺乘阁、北京雍宫万福阁、拉萨布达拉宫、呼浩特席力图召经堂等优秀实例

清代建筑艺术装饰艺术面更突表现彩画、木作、栏杆、内檐装修、雕刻、塑壁等各面清代建筑彩画突破明代旋彩画窠臼官式彩画发展三类：玺、旋苏式彩画详细析尚金龙玺、龙凤玺、点金旋、点金旋、石碾玉、雅伍墨、雄黄玉、金琢黑苏画、金线苏画、黄线苏画、海墁苏画等区别别画同建筑同部位彩画工艺结合沥粉、贴金、扫青绿等手加强装饰效更使建筑外观显辉煌绮丽、彩姿门窗类型清代明显加且门窗棂格图案更繁杂与明代简单井字格、柳条格、枕花格、锦纹格同语清代许门窗棂格图案已发展套叠式即两种图案相叠加十字海棠式、八套六式、套龟背锦式等江南区喜欢用夔纹式并由演化乱纹式更进步变异粗纹乱纹结合式浙江东阳、云南剑川等木雕技艺发达区些民居门隔扇全透雕木刻制品花鸟树石跃于门完全组画屏内檐隔断装饰重点除隔扇门、板壁外量应用罩类隔室内空间仅见栏杆罩、几腿罩、飞罩、炕罩、圆光罩、八罩、盘藤罩、花罩等式外尚博古架、太师壁等亦室内隔断形式丰富内檐隔断创造似隔非隔、空间穿插内部空间环境内檐装修引用量工艺美术品制造工艺技术硬木贴络、景泰蓝、玉石雕刻、贝雕、金银镶嵌、竹篾、丝绸纱绢装裱、金花墙纸等使室内观赏环境更加美仑美奂砖、木、石雕清代建筑应用亦十广泛几乎富裕家表现财力种标志其装饰手段塑壁、灰塑、理石镶嵌、石膏花饰等亦重视清代建筑装饰艺术充表现工匠巧思异想与传统建筑形式美

⑹ 上海博物馆镇馆之宝之越窑青釉海棠式碗

据说上海博物馆是一座极具现代化的博物馆，先进的消防设施，先进的自动化文物图书与楼房的自动化管理。那么，这座博物馆的镇馆之宝又有哪些呢，接下来就让我们跟着 城市文化 一起来了解下上海博物馆镇馆之宝之越窑青釉海棠式碗。

越窑青釉海棠式碗
这是一件传世瓷器中造型独具一格的越窑青瓷碗。器形规整，丰满硕大，碗口如一朵盛开的海棠花。青中唐越窑海棠式大碗闪黄，润泽如玉，胎质细腻，釉色匀润。早在唐代，以浙江慈溪上林湖为中心的越窑，烧造了许多专供帝王享用的贡瓷，这件海棠式碗即是其中的一件精品。

唐代瓷器的形式，有以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大系统，而以越窑更为有名。越窑窑址主要分布在浙江上虞、慈溪上林湖、余姚、诸暨等地，这一带也是唐代的制瓷中心之一。

越窑有着十分悠久的历史，早在商朝末年就已成功地烧制成原始青瓷。至晚唐，越窑进入繁荣期，窑场增多，产品的数量和质量都有明显提高。当时的越窑瓷器不仅行销国内，还远销海外。

越窑瓷器的釉色特征是青中略微带黄，人称艾色（如针灸所用艾草的颜色）。后来逐渐变化，如清水般的湖绿色成为越窑瓷器中最美的颜色。至于秘色瓷的生产则更为越窑瓷增添了神秘的色彩。越瓷有着莹润的釉色和坚硬的胎质，故陆羽称赞它是“类玉”、“类冰”，是“天下第一”；诗人徐夤则将越窑明净青翠的釉色比作“嫩花涵露”。

唐代越瓷的种类主要有碗、盘、壶、瓶、盏托、粉盒等。晚唐时的碗有了更多的式样，如荷花碗、荷叶碗、海棠碗、菱形花口碗等。海棠式碗，平底、浅腹、敞口，碗口做成海棠叶形，十分优雅别致。

唐代饮茶之风极为盛行，这直接导致了茶碗的流行。陆羽在《茶经》中认为饮茶的碗以越窑产品为最好。唐代茶碗中敞口、坦腹、玉璧形底的式样在当时称作茶瓯，即《茶经》所记“口唇不卷，底卷而浅，受半升已下”的品种。

⑺ 海棠都有哪些品种哪种最容易养殖

海棠花有35种不同的品种，常见的有：西府海棠、贴梗海棠、垂丝海棠、湖北海棠、木瓜海棠等。海棠花是富贵的象征，代表着财源滚滚，寓意着给主人家无限的荣华富贵。

好养活的海棠花品种非常的多，其中比较常见的就是四季海棠了，看名字就知道，这种植物在一年四季都是能观赏的；而且如果养殖方法得当的话，一年四季都是可以开花的；养护起来也是非常的简单的，只要平时浇水的时候注意别有积水，施肥给它施够，平时放在光照好的地方养护就可以了。

施肥：秋海棠冬夏一般不施肥，春秋两季可每月追施一次稀薄的液肥，另外，植株孕蕾时，适当追施一次稀薄的磷钾肥，可促花大色艳。

修剪：想要秋海棠生长茂盛、丰满健壮，日常需经常给植株摘心。

病虫害：秋海棠入夏后遇通风不良、高温闷热时，易生白粉病，发现植株发病后，需及时移盆至通风处，并剪掉病害枝，同时用15%粉锈宁1000倍液喷治。秋海棠易生红蜘蛛，日常可经喷洒50%三硫磷1000倍液预防植株滋生红蜘蛛。

⑻ 为什么叫海棠式

像秋海棠花的造型。原因是外形像秋海棠花的造型，所以叫海棠式。因为并无可靠证据能表明海棠式是源自对海棠花的仿生，海棠式只是对这一类器式约定俗成的称法而已。

⑼ 简述各朝代的建筑艺术特征（唐宋明清）

在旧石器时代，如山西垣曲、广东韶关和湖北长阳都曾发现旧石器时代中期的山洞；到了新石器时代，中国已经出现了各种大大小小的氏族部落，并开始从事农业生产，从而出现了各种房屋和聚落。

就穴居建筑的发展而言，从剖面看大致的发展过程时穴居——半穴居——地面建筑——有台基的地面建筑，生活，居住的平面高度由低向高逐渐升起；平面上看则是圆形——抹角方形、长方形——长方形；房间数目由单一发展为前后两室至多室并联。

商朝青铜器手工业非常发达，留下大量纪事甲骨。

甲骨文中“宫”“高”“京”“宗”等文字可以看出当时建筑有台基式，干栏式等不同形制。

板瓦、筒瓦、脊瓦等出现，春秋时期普遍使用，并出现陶制排水管。

建筑色彩开始有严格的等级制度。

汉武帝罢黜百家，独尊儒术，确立礼制，巩固皇权，成为中国其后两千余年的主导思想。

儒家“慎终追远”的思想加强了商以来传统的厚葬制度，使陵墓建筑规模大大提高，建筑水平也随之提高。

东汉建筑平面、外观日趋复杂，高台建筑渐少，楼阁建筑逐步增加，并开始使用大量成组斗栱。

砖石结构迅速发展，各种空心砖墓、砖券、石板墓出现。

汉朝成为中国建筑发展的第一个 *** 时期。

这一时期的住宅，规模较小的住宅，平面为方形或长方形。

房屋构造除少数用承重墙结构外，大多数采用木结构体系。

广州和四川出土过一些干阑式建筑明器，一般是上下两层，下层开敞，楼上住人，有的是仓库，以适应南方湿热的天气。

稍大规模住宅，采用院落形式，或曲、或方。

有部分二层，三层阁楼。

贵族大型宅第，外有正门，屋顶中央高，侧边低，旁设小门，便于进出。

院内的前堂为主要建筑，有部分贵族富豪修建花园住宅，园内重阁回廊，构石为山，引水为池。

在陵墓方面，春秋战国时，墓上植树，而不覆土累坟，秦汉陵墓普遍封土。

陕西临潼骊山的秦始皇陵，是秦汉陵墓中，规模最大的，由三层方形夯土台累叠而成。

下层东西宽345米，南北长350米，每层台壁都向内斜收；自底至顶，三层共高43米。

陵的周围有内外两层墙垣。

陵园东垣外，为规模庞大的兵马俑。

两晋、南北朝时期佛教建筑和道教建筑的兴起。

自东汉时期，佛教传入中国后，至两晋时期，民不聊生，佛教得以蓬勃发展，直至近代，佛教在建筑、绘画、雕塑、文学等方面都取得了很大的成就。

出现云岗石窟。

魏晋南北朝逐渐形成了皇家园林与私家园林兵力发展的格局。

士人归隐之心迫切，“隐居而求其志”。

园林规模渐小，内容丰富，体察山水于细微之处——以小观大。

隋唐五代时期是中国木构建筑成熟的时期，现有少量当时建筑遗存，为不可多得的文物。

唐代建筑，气魄宏伟、严整开朗为其特点，规模宏大，规划严整，中国建筑群的整体规划在这一时期日趋成熟。

舒展朴实，庄重大方，色调简洁明快。

唐都长安和东都洛阳皆修建了规模巨大的宫殿、苑囿、官署，且建筑布局也更加规范合理。

其中长安更是当时世界上最宏大的城市，其规划也是中国古代都城中最为严整的，城内的大明宫更是雄伟。

其遗址面积相当于北京紫禁城总面积的3倍左右。

唐代的木构建筑实现了艺术加工与结构造型的统一，包括：斗拱、柱子、房梁等，建筑构件均体现了力与美的完美结合。

山西省五台山的佛光寺大殿是典型的唐代建筑，体现了上述特点。

此外，唐代的砖石建筑也有进一步的发展，佛塔大多采用砖石建造。

包括：西安大雁塔、小雁塔、广州怀圣寺光塔和大理千寻塔等。

中国现存唐塔均为砖石塔。

现今遗存的唐代木构建筑仅余佛光寺大殿，南禅寺大殿等四座。

但最早的南禅寺大殿建于建中三年，已属中唐。

对于初盛唐的结构，可从敦煌壁画及同时代日本建筑窥得一二。

初唐承隋制，斗拱简单，最多出一至二跳。

如出两跳，多第一跳偷心，第二跳承令拱或替木。

补间铺作多用人字拱，偶有驼峰。

檐下正心一线用一拱一枋作一组，出两跳侧用两组，枋上不隐刻出慢拱。

各枋使用单材，枋间置散斗或斗子蜀柱。

盛唐经济发达，生产力大大发展，连带建筑技术也快速提高。

斗拱在短时间内演变成成熟的样式，发展到最多双抄双下昂的四跳，复杂度更大增，出现逐跳计心及重拱等样式。

盛唐斗拱最外出跳多承令拱不出耍头。

补间用一朵，栌斗置于驼峰上，出跳比柱头斗拱少。

中晚唐承盛唐启五代，斗拱演变较少。

中唐出现耍头出令拱，并削成批竹状。

南禅寺大殿第一层枋上刻出慢拱。

宋朝在经济、手工业和科学技术方面都有发展，使得宋代的建筑师、木匠、技工、工程师、斗栱体系、建筑构造与造型技术达到了很高的水平。

建筑方式也日渐趋向系统化与模组化，建筑物慢慢出现了自由多变的组合，并且绽放出成熟的风格并且拥有更专业的外型。

为了增强室内的空间与采光度，采用了减柱法和移柱法，梁柱上的斗拱铺作层数增多，更出现了不规整形的梁柱铺排形式，跳出了唐朝梁柱铺排的工整模式。

虽然宋朝有很多不同类型的建筑物，但杰出的建筑都是佛塔、石桥、木桥、园林、皇陵与宫殿。

由于注重意境的园林设计特意追求把自然美与人工美融为一体的意境，所以这一时期的建筑，一改唐代雄浑的特点，变得纤巧秀丽，柔弱纤秀，曲线柔和，注重装饰，华丽而繁细。

建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，不像唐代浑厚的风格，给人一种轻柔的感觉。

油漆的大量使用，颜色十分突出。

在窗棂，梁柱与石座的雕刻与彩绘的变化十分丰富，柱子造型更是变化多端。

明代的建筑样式，上承宋代营造法式的传统，下启清代官修的工程作法。

无显著变化，但建筑设计规划以规模宏大、气象雄伟为主要特点。

明初的建筑风格，与宋代、元代相近，古朴雄浑，明代中期的建筑风格严谨，而晚明的建筑风格趋向繁琐。

这一时期，建筑方面进一步发展了木构架艺术、技术，官式建筑形象较为严谨稳重，其装修、彩画、装饰日趋定型化；装修陈设上也留下许多砖石、琉璃、硬木等不同材质的作品，砖已普遍用于民居砌墙。

明代的地方建筑也空前繁荣，各地的住宅、园林、祠堂、村镇建筑普遍兴盛，其中江南经济发达地区的江苏、浙江、安徽、江西、福建诸省最为突出，直到今天，这些地区还留有众多的明代建筑。

明代中晚期，各地的造园活动出现一个新 *** 。

江南富裕地区的村镇多进行了有计划的建设，出现了许多环境优美、设施良好的优秀村镇实例。

它们一般都有高质量的道路、桥梁、标榜本村杰出人士的牌坊、作为宗族联系纽带的祠堂、教育子弟用的书院，以及公共使用的风雨桥、路亭、戏台、庙宇等建筑。

明朝在建筑技术上的进步主要有：第一，砖的生产技术改进，产量增加，各地建筑普遍使用砖墙，府县城墙也普遍用砖贴砌，一改元代以前以土墙为主的状况。

此外，还创造了一种用刨子加工成各种线脚作为建筑装修的工艺，称之为“砖细”，通常用作门窗框、墙壁贴面等。

与之同时，砖雕也有很大发展。

第二，琉璃制作技术进一步提高。

琉璃塔、琉璃门、琉璃牌坊、琉璃照壁等都在明朝有所发展，琉璃瓦在各地庙宇上普遍使用，色彩品种增多，中国建筑色彩斑斓、绚丽多姿的特点已达到成熟阶段。

第三，木构架技术在强化整体结构性能、简化施工和斗拱装饰化三个方面有所发展。

例如宋代常用的用一层层木构架相叠而成楼阁的方法，被贯通上下楼层的柱子构成的整体式框架所代替；柱与柱之间增加了联系构件的穿插枋、随梁枋，改善了殿阁建筑结构；斗拱用料变小而排列越来越丛密，等等。

这些都使明代建筑的面貌产生了与宋代建筑的明显差异。

清代的都城北京城基本保持了明朝时的原状，城内共有20座高大、雄伟的城门，气势最为磅礴的是内城的正阳门。

因沿用了明代的帝王宫殿，清代帝王兴建了大规模的皇家园林，这些园林建筑是清代建筑的精华，其中包括华美的圆明园与颐和园。

在清代建筑群实例中，群体布置与装修设计水平已达成熟。

尤其是园林建筑，在结合地形或空间进行处理、变化造型等方面都有很高的水平。

风格独特的藏传佛教建筑在这一时期兴盛。

这些佛寺造型多样，打破了原有寺庙建筑传统单一的程式化处理，创造了丰富多彩的建筑形式，以北京雍和宫和承德兴建的一批藏传佛教寺院为代表。

清代晚期，中国还出现了部分中西合璧的新建筑形象。

建筑技术受木材资源日渐匮乏的影响，对传统木构架技术进行改造，逐步增加砖石材料的应用范围，因此在建筑外貌上亦有所改变。

经济的发展助长了享乐思想的萌发，艺术风格上的装饰主义十分盛行，由日用生活品开始向建筑上推移，砖雕、木雕、石雕技艺在建筑上广泛应用。

若与明代建筑状况相对比，可以说，清代在园林建筑、藏传佛教建筑、民居建筑三方面有着巨大的成就。

同时建筑艺术上更注意总体布局及艺术意境的发挥，尤其在建筑装饰艺术方面更具有划时代表现。

所以清代建筑在中国建筑发展史中占有重要的继往开来的地位，有些方面尚带有历史总结的性质。

有：硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖五种形式。

在这最基本的建筑形式中，庑殿又有单檐庑殿、重檐庑殿；歇山有单檐歇山、重檐歇山、三滴水楼阁歇山、大屋檐歇山、卷棚歇山等；硬山、悬山，常见者既有一层，也有两层楼房；攒尖建筑则有三角、四角、五角、六角、八角、圆形、单檐、重檐、多层檐等多种形式。

清代建筑的艺术风格亦有很大改变。

宋元以来，传统建筑造型上所表现出的巨大的出檐、柔和的屋顶曲线、雄大的斗拱、粗壮的柱身、檐柱的生起与侧脚等特色逐渐退化，稳重、严谨的风格日趋消失，即不再追求建筑的结构美和构造美，而更著眼於建筑组合、形体变化及细部装饰等方面的美学形式。

例如：北京西郊园林、承德避暑山庄、承德外八庙等建筑群的组合，都达到了历史上最高水平，显示了建筑匠师在不同地形条件下，灵活而妥善地运用各种建筑体型进行空间组合的能力，也表现出他们高度敏锐的尺度感。

清代单体建筑造型已不满足于传统的几间几架简单长方块建筑，而尽量在进退凹凸、平座出檐、屋顶形式、廊房门墙等方面追求变化，创造出更富於艺术表现力的形体。

如承德普宁寺大乘阁、北京雍和宫万福阁、 *** 布达拉宫、呼和浩特席力图召大经堂等优秀实例。

清代建筑艺术在装饰艺术方面更为突出，它表现在彩画、小木作、栏杆、内檐装修、雕刻、塑壁等各方面。

清代建筑彩画突破了明代旋子彩画的窠臼，官式彩画发展成为三大类：和玺、旋子和苏式彩画。

详细分析尚有金龙和玺、龙凤和玺、大点金旋子、小点金旋子、石碾玉、雅伍墨、雄黄玉、金琢黑苏画、金线苏画、黄线苏画、海墁苏画等的区别，分别画在不同建筑的不同部位上。

彩画工艺中又结合沥粉、贴金、扫青绿等手法来加强装饰效果，更使建筑外观显得辉煌绮丽、多彩多姿。

门窗类型在清代明显加多，而且门窗棂格图案更为繁杂，与明代简单的井字格、柳条格、枕花格、锦纹格不可同日而语。

在清代，许多门窗棂格图案已发展为套叠式，即两种图案相叠加，如十字海棠式、八方套六方式、套龟背锦式等。

江南地区还喜欢用夔纹式，并由此演化为乱纹式，更进一步变异为粗纹乱纹结合式样。

浙江东阳、云南剑川等木雕技艺发达地区，有些民居门隔扇心全为透雕的木刻制品，花鸟树石跃于门上，完全成为一组画屏。

内檐隔断也是装饰的重点，除隔扇门、板壁以外，大量应用罩类以分隔室内空间。

仅常见的就有栏杆罩、几腿罩、飞罩、炕罩、圆光罩、八方罩、盘藤罩、花罩等式，此外尚有博古架、太师壁等亦为室内隔断形式。

丰富的内檐隔断创造出似隔非隔、空间穿插的内部空间环境。

内檐装修中还引用了大量工艺美术品的制造工艺技术，如硬木贴络、景泰蓝、玉石雕刻、贝雕、金银镶嵌、竹篾、丝绸纱绢装裱、金花墙纸等，使室内观赏环境更加美轮美奂。

砖、木、石雕在清代建筑中应用亦十分广泛，几乎成为富裕人家表现财力的一种标志。

其他装饰手段，如塑壁、灰塑、大理石镶嵌、石膏花饰等亦得到重视。

清代建筑装饰艺术充分表现出工匠的巧思异想与中国传统建筑的形式美感。

⑽ 明天启青花瓷的造型

天启青花瓷大致可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、国内外市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。造型主要是小件器物，制作精细；大件器物少见，规整度略差。
器形有：贯耳瓶、菱形瓶、花觚、炉、香盒、罐、碗、盘、杯、壶、筒瓶、龙钮钟、烛台、净水盂、钵等；出口日本的日用瓷多为四方、六方、八方、花口、斜方、扇面式、海棠式、菱花式等各种造型。