兰花水笔画

1. 兰花国画初学入门画法

兰花国画初学入门画法如下：

1、首先用一个干净的盘子，把墨色浓淡相宜，毛笔尖浓墨，笔肚子是淡墨这样一笔画下来，颜色有变化。

2、在纸上画第一笔，入笔的时候要轻，然后加大压力中锋用笔，最后提笔要轻，但是仍然要有力度，不可一抹而过。

3、接下来画第2笔，第2笔与第1笔形成凤眼，的状态，这也是兰花叶片，相交做出现的一种交叉状态，既要体现出变化，又不能平行，还要透气。

4、第3笔与前两笔相交，形成一个小的凤眼。

5、第4笔在兰花的根部出现一个比较短的叶片，，与以上的兰花叶片，形成对比，长短之对比。

6、在右下边也出现几片短小的兰花叶子，墨色上要比其他的要淡一些，形成颜色上的对比。

7、可以在一丛兰花的旁边再画一小丛兰花，形成多与少的对比，最后画完以后可以用涮毛笔的水苔，以丰富画面。

兰花，是单子叶植物纲、兰科、兰属植物通称。附生或地生草本，叶数枚至多枚，通常生于假鳞茎基部或下部节上，二列，带状或罕有倒披针形至狭椭圆形，基部一般有宽阔的鞘并围抱假鳞茎，有关节。

2. 兰花怎么用铅笔、水彩笔画

先构型在上最浅的，然后逐步加深，最后收下形就行了

3. 兰花怎么画国画

兰花国画画画要点如下：

1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。

2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。

兰花（学名：Cymbidium ssp.）是一种兰科植物，广泛分布于中国各地。中国栽培兰花约有两千多年的历史，历来把兰花看做是高洁典雅的象征，并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”，是中国十大名花之一。

4. 创意儿童画教程｜水彩再加粘土，这样画梅花简单又好看

绘画类型 综合创意课程

年龄 7-9岁

课时 90分钟

工具材料

白色卡纸、油画棒、水彩、盐、水粉、轻粘土

课程构思

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是一首北宋诗人王安石创作的五言绝句，短短几句却将梅花的不惧严寒，傲然独放，品格高贵，暗香沁人等品性和特点一一展现在大家面前。梅花是我们国的十大名花之一，它与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。你知道吗？梅花外形优美，花色清雅，不仅仅是著名的观赏型花卉，在中国传统文化中，它还以高洁、坚强、谦虚的品格、给人以立志奋发的精神特征而著称。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。她冰肌玉骨、凌寒留香的品性历来深为人们所钟爱。它浓而不艳、冷而不淡，疏影横斜的风韵和清雅宜人的幽香，是其他花卉所不能相比的。在今天的绘画教程中，我们用大家熟悉的油画棒表现石与鸟，结合油水分离的方法晕染出悠远淡雅的画面色彩氛围，同时又通过简单有趣的方法表现梅花的枝干和花朵，我们一起来看看教程吧。

情景描述

在寒冬时节，所有的鲜花都已经凋谢，而这时梅花却在雪地里悄然绽放，为萧瑟的冬天带来生机与活力，它的色彩丰富而又优雅，红的热烈，黄的冷艳，白的高洁；它的枝节沧桑盘错，在凛冽的寒风中彰显着铮铮傲骨。大家都说雪花很美，而白梅却比雪花还多一份那动人的幽香呢。在中华文化源远流长的艺术文化长河里，总少不了梅花的身姿。诗里有它，你能举例说一说吗？画里有它，我们一起来看一看。最后，让我们也一起来画一画这寒冬时节美丽又可敬的梅花吧。

教学重难点

1、欣赏梅花的图片，观察和感受梅花的外形、色彩等特点，对梅花有一定的了解，唤起心中美的体验。

欣赏梅花的图片，说一说梅花的花朵在色彩和外形上有怎样的特点，同时观察和感受梅花枝干的特点。梅花的色彩有白的、红的、黄的等，各有特色，它的花瓣紧紧围绕花蕊，一朵朵盛开在寒冬的枝头，分外美丽；而梅花的枝干，充满着阴阳、刚柔、顿挫、转折、曲直等视觉魅力，是大自然中充满艺术魅力的生动线条。

2、欣赏有关梅花的艺术作品，从画面的构图、造型和用色等方面，说说自己的感受。

梅花在艺术作品中非常常见，尤其是讲究构图和用色的国画中，梅花的画法讲究造型、用色、用笔、构图等等，是我们值得欣赏和学习的对象。欣赏以梅花为表现题材的国画作品，感受画面中的意境和美感，为自己的绘画创作带来灵感和参考。

参考教程

准备一张白色卡纸

在白色卡纸较为粗糙的一面

用油画棒画出画面中的岩石

用灰色为岩石平涂上颜色

并用较深的黑色为画面添加细节

使画面中的岩石有块面的变化

还可以用油画棒在岩石上画一只鸟

使画面更加生动

接下来准备黑色、青色的水彩颜料

将颜料稀释后

用大笔刷为画面涂上背景色

在画面中的水彩颜料未干之际

还可以纸巾在画面中压一压

吸干水分的部分就形成了月亮的形状

此时我们还可以在画面上撒一些食盐

在食盐的作用下

画面的背景色会形成斑驳的肌理

斑驳的肌理就好像冬天的雪花

让画面更加丰富和充满意境

接下来我们准备水粉颜料

用笔画出梅花的枝干

并用小笔沾取黑色颜料

添加出梅花树干细的枝条

在枝干的线条上

我们准备白色的超轻泥做出梅花

在梅花的花蕊中心

我们可以用黄色的水粉颜料点燃上色彩

课后小结

1、在绘画开始前，老师带领孩子们一起欣赏了关于梅花的图片，让孩子们充分观察和体验到梅花的特点和美，并通过关于梅花的文化精神介绍，加深了小朋友们对梅花的认识和了解，为接下来的绘画做了很好的铺垫。2、在绘画中，运用了油画棒、水彩、超轻泥等多种绘画材料，用简单的方法让小朋友们感受到不同材料的特点和使用方法，小朋友们在快乐而充满新奇的绘画方法尝试中，掌握了一定的创意技法，激发了小朋友们的创作兴趣和热情。

5. 兰花怎么画

画兰叶时要用中锋行笔，通过笔的提按转折实现兰叶的透视关系。叶宽的地方是兰叶的正面或反面，而叶细窄的地方侧是宽窄变化的过渡。如果把兰叶画的自始至终都一样宽窄，一是失去了兰叶的真实感，同时也失去了兰花的美感。当然过于短小初生的新叶则可以灵活掌握

画兰叶常用一个口诀。称“一笔长”，

“二笔短”，
“三笔破凤眼”。
以上三笔组成了画面中第一组兰叶的主体。围绕着这一组兰叶，可以形成第二组第三组兰叶，并且其画法和规律是完全一样的。只不过在画的过程中同样要遵循有浓有淡、疏密变化的基本规律。由于兰叶的丛生，兰叶之间的交叉是不可避免的。但是必须注意不要出现三笔交于一点的情况。一个是落笔之前要审慎小心，统筹安排，实在不可避免时可以画成断叶。

每组兰叶的起笔之处必须集中，形成一个近似鱼头的样子，不可过于分散，杂乱无章

画花一般由五笔构成，可以用墨画，也可以用颜色画，其画法都是一样的。一梃一花的称之兰，一梃多花的称之惠。点花时笔含水分要少，水多容易形成墨点。起笔从花瓣的外尖向花芯画，五笔构成一朵花。同样画花时要注意疏密正反的区别，还要注意花朵的不同姿态。兰花之所以美，一在兰叶的婀娜多姿，二在兰花的千姿百态。所以抓住这两点，画兰就成功了一半。花瓣画完之后在半干半湿的时候点花蕊，用浓墨点。

画彩色的兰花可以用藤黄、花青、赭石和胭脂来画。先用藤黄加花青调成一个偏黄的汁绿，调到笔根。再用笔尖调些赭石，最后用笔尖蘸一点胭脂。由外向里点花

6. 兰的拼音是什么

兰的拼音是lán。声母是l，韵母是an，音调是第二声。

兰是汉语汉字，其意为“兰草”和“兰花；古书上指“木兰”；古同“栏； 古同“斓”；姓。

兰组词有吊兰、、泽兰、芝兰、兰若、兰谱、兰章、兰家、兰梦、楼兰、波兰、墨兰、春兰、兰芝、兰亭、法兰、兰玉、呼兰、兰石、兰台、格兰、皋兰、伊兰、树兰、沐兰、梦兰、兰舟、兰夜、兰桂、兰成、兰芷、兰泽、红兰、兰蕙。

例句：

中国兰花神韵可人，风姿潇洒，花色淡雅，清香扑鼻，有“花中君子”之誉。

大花蕙兰，是对兰属中通过人工杂交培育出的、色泽艳丽、花朵硕大的品种的一个统称。

(6)兰花水笔画扩展阅读

成语运用

①义结金兰

【解释】：结交很投合的朋友。

【出自】：《太平御览》引《吴录》：“张温英才瓖玮，拜中郎将，聘蜀与诸葛亮义结金兰之好焉。”

【翻译】：张温英才镶玮，被任命为中郎将，出使蜀国与诸葛亮结交。

【造句】：这还在其次，最令人刮目相看的是，高峒元与李连英义结金兰，而且居长，为李连英叫做‘高大哥’。

②空谷幽兰

【解释】：山谷中优美的兰花。形容十分难得，常用来比喻人品高雅。

【出自】：清·刘鹗《老残游记》第五回：“空谷幽兰，真想不到这种地方，会有这样高人。”

【造句】：翻卷着的白浪，淙淙的流水声，空谷幽兰，孤芳自赏。

7. 兰字五行属什么

兰字的五行属性 [释义]1.指“兰草”和“兰花”：～艾（“兰花”和“艾草”，喻君子和小人）。～谱（结拜盟兄弟时互相交换的帖子，上写各自家族的谱系。兰有香味，喻情投意合）。～摧玉折（喻贤人夭折，后多用来哀悼人不幸早死）。 2.古书上指“木兰”。 3.古同“栏”，家畜圈（juàn）。 4.古同“斓”，斑斓。 5.姓。
兰字的五行也是属木的。

兰字五行属什么的 兰(兰)
姓名学解释：【多才贤能，中年劳，晚年隆昌，女人有爱情厄，身弱短寿，忌车怕水。】
民俗五行：木 音律五行：火 姓名学笔画：23 简体笔画：05 拼音：lán

兰字在五行中是属木吗 木生火没错，可是按五行说法火可是克木哦！五行之间相克相辅，不能看单方面所以没有你说的意思啦
是否可以解决您的问题？

兰字五行是属木，木生火，本身属火，岂不更火，有这说法吗? 木生火没错，可是按五行说法火可是克木哦！五行之间相克相辅，不能看单方面所以没有你说的意思啦

兰字五行属什么 兰五行：
木
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兰_网络汉语
[拼音] [lán]
[释义] 1.指“兰草”和“兰花”：～艾（“兰花”和“艾草”，喻君子和小人）。～谱（结拜盟兄弟时互相交换的帖子，上写各自家族的谱系。兰有香味，喻情投意合）。～摧玉折（喻贤人夭折，后多用来哀悼人不幸早死）。 2.古书上指“木兰”。 3.古同“栏”，家畜圈（juàn）。 4.古同“斓”，斑斓。 5.姓。

米治逍惺羰裁 ()
民俗五行：火 音律五行：金 姓名学笔画：15 简体笔画：15 拼音：xuán

德、兰，这两字的五行属性是什么？ 德是至圣埂物，视当今朝代而定，如周晕火，秦德为水，当今为火德，若家族有本命字，且所持者能顾持家族，则德的五行属性为本命字属性。
兰为木容，临春而生，当属木。
希望回答能有所帮助，若是用德、兰，这两字起名的话，总体是少阳木德。

朗字五行属什么 朗,11画,汉字五行：火吉凶寓意：吉,常用字,非姓氏,多用男性

佑字五行属什么 你好，根据网上的资料呢，佑字的五行属性为土，是男性名字里常用字。

字五行属什么 ()
民俗五行：水 音律五行：火 姓名学笔画：13 简体笔画：12 拼音：nǎn

8. 兰五行属什么

兰字五行属什么的 兰(兰)
姓名学解释：【多才贤能，中年劳，晚年隆昌，女人有爱情厄，身弱短寿，忌车怕水。】
民俗五行：木 音律五行：火 姓名学笔画：23 简体笔画：05 拼音：lán

兰字的五行属性 [释义]1.指“兰草”和“兰花”：～艾（“兰花”和“艾草”，喻君子和小人）。～谱（结拜盟兄弟时互相交换的帖子，上写各自家族的谱系。兰有香味，喻情投意合）。～摧玉折（喻贤人夭折，后多用来哀悼人不幸早死）。 2.古书上指“木兰”。 3.古同“栏”，家畜圈（juàn）。 4.古同“斓”，斑斓。 5.姓。
兰字的五行也是属木的。

兰的五行属什么 金

兰的五行属性是什么 德是至圣之物，视当今朝代而定，如周晕火，秦德为水，当今为火德，若家族有本命字，且所持者能顾持家族，则德的五行属性为本命字属性。
兰为木容，临春而生，当属木。
希望回答能有所帮助，若是用德、兰，这两字起名的话，总体是少阳木德。

兰字在五行中是属木吗 木生火没错，可是按五行说法火可是克木哦！五行之间相克相辅，不能看单方面所以没有你说的意思啦
是否可以解决您的问题？

木，兰，丽，华，芳，蓝五行各属什么 木，兰，丽，华，芳，蓝五行各属木、木、火、水、木、木；

兰花图属于什么五行 水

兰字五行是属木，木生火，本身属火，岂不更火，有这说法吗? 木生火没错，可是按五行说法火可是克木哦！五行之间相克相辅，不能看单方面所以没有你说的意思啦

兰字五行属什么 兰五行：
木
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兰_网络汉语
[拼音] [lán]
[释义] 1.指“兰草”和“兰花”：～艾（“兰花”和“艾草”，喻君子和小人）。～谱（结拜盟兄弟时互相交换的帖子，上写各自家族的谱系。兰有香味，喻情投意合）。～摧玉折（喻贤人夭折，后多用来哀悼人不幸早死）。 2.古书上指“木兰”。 3.古同“栏”，家畜圈（juàn）。 4.古同“斓”，斑斓。 5.姓。

9. 怎样画兰花简单步骤

画兰应从画兰叶起笔，写意画兰叶又称撇叶，如同书法撇的笔画。古人有“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”的撇兰叶口诀，这三句话是画兰叶入门的最简单又最有效的启示。初学者须从这三笔开始练习，通过撇叶的长短、粗细以及用笔的提按变化来表现兰叶的各种形态。撇叶如画线，线条要灵活有力，柔中带刚。

为了便于练习，先从左向右撇第一笔，亦称顺锋用笔，由根部入笔向梢，以中锋行笔，起笔和收笔两头要尖，中间运笔要有一定宽度。第二笔同样由根向梢运笔，但关键是要与第一笔相互交叉成凤眼状，即所谓“交凤眼”。此两笔谁长谁短并不重要，但两笔的长短要有不同。靠根部两笔起手处不能实交而要虚交，即留出一些空档。

第三笔称“破凤眼”，即穿插在凤眼中的一笔，前两笔交的凤眼可长可短，破的这一笔穿在凤眼的中下部比较适合。

在撇叶的过程中，笔在运行时要有变化，这也符合自然界中兰叶正侧翻转的变化。

在三笔虚交的根处，撇第四笔即为交“鲫鱼头”，意为几笔相聚相拢成鲫鱼头状，而不能平铺散在一条平线上。

在撇兰叶中，初学者要克服几种犯忌的病笔：一忌两叶平行（如铺铁轨），二忌根处平散，三忌三笔交成鼓架状，四忌撇叶时用笔无变化或涂、抹、描。

撇叶从左向右顺势用笔在一般人来讲较为便利顺手。但从右往左的逆势用笔确是初学者必须要多练习的课题。

三笔撇叶较单调，须增加叶子呈丛状。添叶的办法：①于相交的凤眼处再出叶。②重新组织交凤眼与破凤眼。③添画根部收根小叶。在画一丛兰叶时，应于适当位置留出着花处。

画一丛兰草多则十多片叶，少则四五片叶，长叶在中间，两侧画短叶作辅助。画两丛或两丛以上兰草时要有宾主照应，主丛可画密些或墨色重些，宾丛可画疏些或墨色淡些。主丛应在前，宾丛应推后，不宜排列在同一水平线上。

画长竖幅兰草多喜画耸石垂兰，又称悬岩下垂式。熟练掌握各种朝向的撇叶后对画其他草叶花卉可起到举一反三的作用，只是长短、宽窄的区别而已。

兰花的品种很多，早春开的兰花称春兰，都是一茎一花。从花形来分有荷瓣、梅瓣与尖瓣等。荷瓣与梅瓣的花瓣较短圆，不太适于写意画法，我们平时见到的写意兰花多是画尖瓣一种。

用墨画兰花首先要把笔涮净，然后笔调淡淡的墨。笔尖再蘸中等的墨色，从每瓣顶部下笔，因笔中含水较多，所以行笔速度要快一些。这样画兰花也是学习掌控水与墨关系的基础。兰花分五笔点出，先由花中间抱心两瓣点起，中心瓣要短些，要有宽窄变化，抱心瓣两笔要有相抱的姿态（实际也在交凤眼）。第三笔从中穿出一瓣（破凤眼），第四、第五两笔在落笔之前要考虑与中心瓣的夹角变化，也就是要与中心形成两个不同等份的夹角。这种夹角的变化增加了兰花的仪态美，同样，夹角的变化在画其他花卉时也会遇到。

熟练掌握了花的仰、俯、向左、向右的朝向的画法，在画整幅兰花图时即能得心应手。

花茎不宜直顶花头，画兰花的茎及包在茎外的萚仍用淡墨，也应有墨色的变化。

点兰蕊，如同为花点睛，点好蕊能使花生动传神。点蕊用重墨，如用草书写“心”字或“山”字，以三点依花的朝向在花的中心靠下部点出。

兰叶婀娜多姿，在微风吹拂下叶子呈一边倒之势，花也要有相应的表现。

叶子势头向右，而花势向左，全画的势头即向左，所以花的朝向往往决定全局的气势走向。

10. 画好梅兰竹菊，一通百通！

国画教学中，笔墨基本功训练，同时包含中国画造型训练，二者不能脱离。梅兰竹菊的文化属性和笔墨结构的艺术表现力逐渐被提升到具有非常高的程式化高度。前文曾说“程式”是中国文化发展到一定高度的结果，梅兰竹菊题材恰恰在中国画中是最典型的程式。它是随着文人写意画笔墨的发展而成熟为笔墨结果表现的代表。因此，强化梅兰竹菊训练，尤其是强化“兰竹”训练，是中国画功训练的捷径，也是中国画基本训练最有代表性的课目，历史的经验证明，梅兰竹菊的训练与研究，是解决中国画丰富内涵和“一笔造型”的重要方法之一。

历史上，梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的，哪怕是山水、人物画家，都会画梅兰竹菊。例如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，对梅兰竹菊的画法都非常熟练，其中倪瓒的竹子画的非常轻松、飘逸，吴镇笔下竹枝挺近。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。文征明的兰竹文气十足，堪称此类题材中的高手。这说明，中国画家自古以来就很重视对梅兰竹菊的训练，尤其是文人画兴起后，此类题材得到了更为深入的发展。潘天寿对于中国传统文化理解很深、很透，所以他在中国画教学处境艰难时，非常强调梅兰竹菊的训练。

中国画家进行梅兰竹菊训练，其目的并不是为了成为专门的梅兰竹菊画家。梅兰竹菊四种题材，基本上涵盖了中国画所需要的笔墨类型的基本的结构形式，其笔墨技巧也能够集中代表各种画法。

画兰，在中国画里最难，其次是竹，李苦禅常说“一世兰，半世竹”。其实，在中国画里，越简单的物象越难画出神采。同时越简单的物象往往成为中国画基本功训练最好的对象。此中关键是训练一笔一墨的质量内涵和笔墨结构的组合方式。

兰竹训练不是简单要求会画兰竹这一题材，而是借此深入理解中国画笔墨组合中空间布白关系，让学生坚持兰竹训练，其目的就是过笔墨功夫这一关。怎样能说明笔墨基本功过关了呢?要求一下笔，笔法的“起、行、收”都完成的很好，哪怕画一片竹叶、一根兰叶都要求有“起、行、收”的运笔过程。兰竹创作中，不只孤立的看某一笔画的好坏，还要看整体的笔势结构和大势，但是一笔的质量最为重要，它关系到作品质量的高低。

  “喜画兰，怒画竹”，写兰竹，是文人所好，亦为常人乐见，共为散心脱意之所。画者寓意于兰竹，脱意于笔墨，因此，笔墨之重任可其见“一世兰，半世竹”之难，现就一时之难的兰为例，兰，于山中藏而不露，花开发古香宜人，甚称幽。属草本，却与众不同，有春兰、蕙兰之分；叶长而挺劲，呈柔中带钢象，其花小，所以在画中以叶为主，画兰叶就成写兰技法的主要内容了，因此画兰好坏重在兰叶。画兰，一笔一叶，一笔成形，兰叶的交织也就是笔线的交叉组合，为避免交错混乱无序，聪明的中国画家，在长叶的交错中找了交叉规律，创造了写兰的基本程式，即交凤眼、破凤眼和鲫鱼头的基本笔墨结构，然后把这些结构再加形成比较复杂的画面了。在具体要求上，交凤眼，破凤眼的起笔和收锋的要求都不一样，变化也很多，其难度也在于此。尤其是在叠加的过程中，笔笔叠加都有难度。这是训练过程中需要特别注意的问题。

兰花的笔墨结构或比竹子还要简，却更难。破凤眼结构两边还可以加两笔辅助笔，即短兰叶。辅助笔可加可不加，比如画一个破凤眼，旁边再加一个鲫鱼头，然后在两边各加一笔辅助，也就够了。可以借用“辅助笔”；画的多，还可以互借互用，辅助笔在创作中起到调节作用。以上就是大致的兰叶笔墨结构，比较简单，但难在兰叶的画法，兰叶的长短、粗细变化、方圆变化、起收笔的方向、收笔的尖与秃等，都不能相同。再一个难点在于处理兰叶、兰花的空白空间。

空白特别多，三笔兰叶交叉就能形成六个以上的空白，没有任何其他画材能达到如此丰富的空间割裂。这么多的空白，如何让其感觉丰富呢？潘天寿经常讲：拿一张宣纸，要求以最简的笔墨，割裂出最多的空白，而且要求这些空白的形状、大小各不相等。这种要求看似简单，实际很难做到，需要画家一辈子用心研究练习。而加强“兰竹”基本功训练是接近这一目标最有效的途径。

画兰叶时，比较难的是收锋，他既要有力度，又要有出去的势，而且要注意叶与叶之间的形要有区别。三笔的起、行、收都要求不一样。画兰叶，不管笔形快慢，都得留得住。怎么看线条的质量？如果下笔以后没有什么转动，平刷而过，留下的线条往往不会太好。因为行笔的所有痕迹都线条的主方向相平行，如果失去力度感。毛笔在宣纸上留下的痕迹是转动的，转动不是平均的也不是无序的，在行笔过程中，手腕和毛笔随着方向的不同而有变化。这样做的主要目的是加强线条的厚变和它的复杂变化，不管是粗细、大小、干湿都要求他富有变化，以此来增加画面的丰富性和表现力。

画兰叶线条强调书法用笔，也可以把藤类或木本类的线条质感都包括在里面，要求线条用笔的方向、力度、弹性感觉变化多，这种多变化通过画兰叶、兰花的训练可以解决。因为兰叶与笔墨的关系比较密切，文征明将兰叶加长，感觉很柔、很秀、很文气。到朱耷和徐渭，他们的兰叶就加强了厚度和刚性。多以朱耷笔下的兰叶比较短而粗，不像文征明画的那么细。到明清以后，兰花画法笔墨的变化增多的原因就在于书法和金石味被加进画面，这使得兰花的线条增加了干湿、浓淡变化。到吴昌硕画兰花就发生了更大的变化：一是工具的变化，他用羊毫作画，出现干笔较多，不强调兰叶粗细变化，而强调笔法的转折；二是其兰花画法的笔墨更加写意，即笔法、笔意都有所加强，而对兰花的形貌体态并不强调。

通过历代画家兰花画法分析，旨在说明今后不管我们画什么题材，都应如兰竹训练一样加强笔法笔意的丰富性，加强画面的寓意和主题性。画兰竹的毛笔选择也有讲究。开始训练兰竹最好是用兰竹笔来画。硬毫、兼毫如“白云”等都可以，硬毫，因其坚挺，以便于掌握笔性。兰竹笔比一般的笔杆要长一点，因为要充分发挥挥洒的幅度。所以，我们执笔时可稍微上，勿执下端。执下端作画挥洒幅度小，线条动态易受局限。执笔以后，前背端平，运笔时主要以臂带动手腕，这样的力量是最大的。如果手臂不动而手在动，线条就容易不平稳，力度变弱，要尽可能保持前臂的平稳。

画兰时，要注意兰草的基本特征。叶要挺键，绰约有姿，这决定了用笔方式。中国画遵循一笔的造型观念。第一是用线，先画兰叶；第二是笔墨结构，交凤眼、破凤眼、鲫鱼头的组合形与势，包括用笔起、行、收三阶段。画兰时最好勿坐，坐着挥洒不开，力量使不上。要注意站姿平稳。执笔结实灵动，前臂端平，大臂带小臂，小臂带手腕，偶尔有捻笔的动作。收笔也要有变化，要求凤眼三笔起、行、收都不一样，这样就能达到对比变化的审美要求。

画兰主要看叶子，花也不能忽视。兰花结构也是破凤眼，用笔也一样，要注意藏锋。点花心也是有程式的，画家各有特点，但是基本规律是一样的。什么样画心，要根据画面的需求，可繁可简，可以写草书的“不”字或“心”字为之。运笔要在基本结构上下功夫，每天要保证训练几个小时，几十年坚持下去，肯定有效果。

写竹，是中国画笔墨形态及结构技法最为讲究的品类之一。笔墨结构因竹而殊，笔笔见功夫，枝枝叶叶讲理法。墨竹兴起很早，张退公《墨竹记》云：“夫墨竹，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意，故写墨君。”又传五代西蜀李夫人月夜映窗描竹影。竹之物，生长结构特征与其他植物完全不同，其形质非草非木，不藤不蔓，枝叶挺劲，气节凌空，况写竹更重其精神寓意。我们先辈文人画家，以极高的才智观竹、友竹，寓意于竹，寄情于笔墨，追其神，写其形影，终于得到了竹之物、心与表现形式三者最佳契合的艺术语言笔墨结构。

在清代，王概等所编著的《芥子园花传》中，“竹谱”和“青在堂画竹浅说”，可作为写竹之参照。中国画中画竹之法有二：一是以线双勾法，工笔画多用，写意画亦有之，谓之“画竹”；二是以线并加没骨，以墨为主的画法，谓之“写竹”，也叫“墨竹”。写竹之要素仅举“立竿”“勾节”“写枝”“撇叶”耳。说是简单，其难在一笔一形，笔笔间含结构生运，现墨君精神。“青在堂画竹浅说”云：“画竹必先立竿”那么，我们练竹子亦应从立竿开始。竹竿，一笔成一节，节节而为之，则一竿立也。竹子品种很多，过去入画之竹多为岗竹类，竿较细，关节处较突出，也就是节较明显，节的长短为中部长、根梢逐短。作竿的起笔古今有变，过去由上向下画，明清以来，多见由下向上写，以得势为宜，行笔平画，两边圆正，全竿留空节，笔气不断，意、势贯穿，关节处可弯可错，“弯节不弯竿”。切忌一根竹竿成一条均匀的圆弧线，而失掉自然动态，僵硬而无弹性，即失竹之刚柔之质；失物性，亦失画意。习竹者常见此大病，实不可取。论写竹笔法，执笔要正，指握笔杆上端，利用笔杆的长度，增加挥洒幅度，发挥自由度、力度和竹竿的弹性。写竹者各具特长：吴镇竿枝圆厚挺劲；石涛刚柔并济，舞动风雨；郑板桥挺拔刚直，凌空晴姿，不禁风雨。写竹主竿用笔中锋圆挺，笔线中心的笔锋，却由于起、收的笔法，将笔画的中心线呈拉长了的“S”形，这便使一节竹竿有了动态弹性，节节连贯，竹竿就有了筋骨。具此要领，竿成大半。其他所需、所忌，画谱、画论中各有详述，不多赘说。

凡画竹，画面的总体效果上，竹子和兰一样，也是以叶子的表现为主。所以必须要画好竹叶，首先不能把竹叶画的像柳叶、苇叶。写竹叶，笔法如楷书一撇，所以叫“撇叶”。撇叶笔墨要饱满，用力靠臂和腕，不能用手指扒拉。入笔藏锋，按下即叶肚出，方可同时提笔，收锋回到原起点上空，一竹叶即可完成，随即往第二叶落笔。笔法，还要体会竹叶健力的感觉。竹子的长短，可因人风格而异。画兰竹强调中锋用笔。否则很难画出那种健力挺韧。画到一定程度，自会有变化。画兰，凤眼的三笔不要同出一点而势却交汇于一点上；而竹叶有一个核心点，起笔都在经过核心点，一般一组竹叶着笔也不能直接交在这个核心点上。第一笔是竹叶子的长势，决定主势，收锋然后回到原来的起笔点上空，第二笔即由次点出发，第二笔收锋后也如前及时回到原起点上面，依次完成这一组叶的组合为止，这就是一组叶的单元笔墨结构。与此类推。

因为叶子有很多单元结构组合，一枝竹，成块成片的竹叶根据竹枝的长势和风或雨的动态，由单元结构依照不等边“品”字排列组构而成，不遵循这一点就会乱，没有法度。画树叶的攒三聚五也是如此。笔墨要有单元结构，在此基础上再组合长大的结构。中国画的随意性都是建立严格的规范之上的。

撇竹叶一定要挺劲，用笔不能打弯，竹叶的形态以健力为主。画成组的竹叶时，收锋后再回到起点，连续往复，笔势贯穿，连绵不断，空中行动如写行草书，即为“一笔书”“一笔画”之理。就此问题，需三五年方能解决。至于竹叶的交搭、错落关系也许同时研究。

调整的方法有两种：一种是先蘸水，刮去笔上多余的水分，然后蘸重墨；还有一种是洗完笔，先蘸浓墨，然后笔尖在水面作“蜻蜓点水”状，形成墨色的浓淡变化。

梅兰竹菊是四种性格不同的题材，从笔墨角度来讲，它们可以代表中国画中很多笔墨的规律。例如兰花是草本，长叶挺而有转折粗细变化，画好兰叶，就可以画其他的草、芦苇或人物衣纹等线条；竹子是一种非木非草的形态，竹节挺拔、叶子锋利，所以它也具有典型性，诸如竹竿、竹枝爽利挺韧、刚直有力的线在人物、山水、花鸟画中常见。与竹叶结构接近的树木花草就可以按照竹叶结构的画法来表现；掌握了菊花勾花、点花、点叶的技法，牡丹、月季等花的表现都可以解决；梅属木本，掌握了梅花的画法，其他木本花卉的表现基本也没有问题，它们的出枝、交叉等规律都是相通的。所以，梅兰竹菊是四种极有代表性的题材，通过训练，我们在绘画技术、文化修养、人格的提升方面都会获益。

在训练过程中，我们要善于归纳总结历代写竹的笔墨规律。元以前的“形理统一”观念指导着人们去观察、体悟和表现对象，文人画兴起，从元代的“元四家”到徐渭、朱耷之后，形与理的关系发生变化，增加了很多文人的意趣。为了表现那种夸张、变形的境界，意象并带有抽象的成分增多。潘天寿在关于中国画基础的文章里认为：大写意画仍需要形神兼顾。他指出，吴昌硕画气不画形，但实质上没有脱离形，只是他笔下的形更高、更难，其难点就在于既要合理，又重精、气、神。吴昌硕只是把写气、写神放在第一位。

实质上，吴昌硕所谓的“画气不画形”，还指用笔的气势不能间断，就跟写草书时气不能断一样。如果竿、气断了，整画面就松散了，形也就没了。所以，我们面对徐熙、文与可、徐渭、石涛、朱耷到吴昌硕等兰竹大师的作品时，需要格外注意作品内在形神关系，其美学内涵是无穷无尽的。“眼中之竹”是让我们体会大自然中竹子的各种状态，这是我们创造风格特点的根基。画气不画形及画意不画形，而在作品中必须要有形的依据和自然生运之理。

总的来讲，梅兰竹菊的程式研究，对于中国画基本功的训练有直接效果，但也是难度最大的。其难度在于，在技法练习的背后，还需要我们不断深入去体会内涵于技背后的道，这是一个连绵不绝的反复深入的过程，每一次都会有新的收获。通过对梅、兰、竹、菊画中笔墨程式和审美内涵的研究实践，在练“技”、练“气”、练“意”的过程中得到“人格”“艺格”，由技进道又由道进技地反复提升，带动对民族文化艺术最高境界的顿悟。笔者赞成唐岱在《绘事发幽》中所云“落笔要旧，境界要新”的观点。当然，“落笔化古而出新，境界高远而时变”更符合中国文化艺术现代发展之理。