齐白石画兰花

『壹』 齐白石的花卉有多大约有多少种 t

齐白石最爱画牵牛花、紫藤、牡丹、梅花、荷花、芍药、鸡冠花、红蓼、桂花、玉兰花、雁来红、萱草、海棠、百合花、菊花、芙蓉、兰花（齐白石的兰花和竹子画的比较少）……。

『贰』 水墨画中谁画的兰草最好

朱耷的兰花画得好。抄 朱耷在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。
朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。

『叁』 【原创】齐白石为什么让毕加索如此佩服

毕加索曾很认真地对画家张大千说:“在这个世界谈艺术，第一是你们中国人。中国画很神奇，齐先生画中的鱼，没有一点色一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。”后来，又有画家邀请毕加索访问中国，毕加索率直地说:“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”

这就是齐白石为什么让毕加索如此佩服的原因，这个故事的起源是这样：

在1956年的时候，中国著名画家张仃到法国拜访毕加索，送给他一套水印的《齐白石画集》，没有想到，这本画集给毕加索带来极大的震撼。

时隔不久，另一位绘画大师张大千也去拜访毕加索。未曾想，毕加索劈头盖脸第一句话就是:“我最不懂的，就是你们中国人，为什么要跑到巴黎来学艺术?”

说着，毕加索从房间抱出五本画册，每册有三四十幅，张大千打开一看，全是毕加索用毛笔水墨作的中国画，而且都是仿齐白石的笔意和画风。

(3)齐白石画兰花扩展阅读：

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

『肆』 中国画兰、竹的画家有哪些

古代国画制家
宋辽金
巨然、李唐、苏 轼、李公麟、米芾、米友仁、王诜、张择端、范宽、赵佶、马远、夏圭、完颜璟
元
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、赵孟頫、王冕、柯九思
明代
戴进、谢缙、周臣、沈周、文征明、唐寅、仇英、陈淳、张宏、徐渭、王宠、张瑞图、吴彬、丁云鹏、陈洪绶
清代
傅山、石涛、王铎、王时敏、朱耷、郑燮、邹喆、龚贤、金农、黄慎、吴昌硕、任熊
近当代国画家
近.当代著名国画家（以下排名，不分先后.不分年龄）: 任伯年、吴昌硕、赵之谦、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林散之、吴冠中、李可染、吴作人、傅抱石、溥儒、白雪石、高剑父、弘一、瞿学鸿、吴湖帆、林风眠、李振凯[2]、丰子恺、范曾、陆俨少、关山月、王镛 等

『伍』 有那些名人评价过齐白石的作品是怎样评价的谢谢了。

西班牙艺术大师毕加索：我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。齐白石是我们所崇敬的大师，是东方一位了不起的画家！齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。

朗绍君：在吴昌硕之后，将传统书画推进一步，给它输入新的生命血液的大师，当推齐白石。齐白石是全才：诗、书、画、印、花卉、草虫、山水、人物，无不精通；他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。他作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而他的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。白石大师是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。白石与湖湘文化有着深厚的渊源。我们从贝多芬身上认识了德国，从雨果身上了解了法国，而中国让世界记住的仅仅只是长城和秦俑。艺术可以反映一个民族的精神和力量，我们还需要寻找更多类似齐白石那样有代表性的符号。

王仲：齐白石先生在艺术上的成功，再一次告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛也同样是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，同时又有终其一生不断遵循艺术规律实践的坚强意志，每一位艺术家都是可以获得相应的成功的。这恐怕应该是齐白石先生用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示吧。

陈传席：我把齐白石列为20世纪在中国画方面最有影响的画家之首。在20世纪，没有任何画家的影响能超过齐白石。而且，自明末清初的石涛、八大山人等画家之后，在传统基础上变化，成就最高、面貌最新、影响最大的画家也当首推齐白石，至今无人能和他相比。那么，吴昌硕能不能和齐白石相比呢？齐白石可谓家喻户晓，鲜有不知者，而吴昌硕的知名度，只限在美术界的圈子内。吴昌硕的画，大气磅礴、雄健浑厚，但浊气太重；在清新、淡雅、宁静、致远等方面都不如齐白石。吴画中不仅火气尚存，而且俗气也没有完全泯灭光，至于齐白石画中所表现出的天真和童趣，他是更加没有的。莫说全面地比，齐白石的诗、书、画、印，只要取其中之一，当代画家也无人敢与他相比。

梅墨生：齐白石对于中国文化，特别是对中国写意画的意识有更深的体悟，他的体悟在于把抽象、具象，写实、写意，再现、表现，情与理高度合一。与另一位本世纪的大画家黄宾虹相比，黄写的是中国文化的逸趣，而齐白石画的是中国平民文化色彩浓郁的意趣，即情趣。这情趣是深情、真情。因为他是一位充满爱心的人，他爱人，爱艺术，爱大自然，爱万事万物，为百花写照，为百鸟传神。这才是他真正的艺术思想和艺术观。他虽然没有长篇论著，高谈阔论，但从他的只言片语中足见他的人性的幽默、智慧和真诚。

『陆』 齐白石为什么要 兰草蚱蜢梅花蝴蝶枫叶螳螂取名为可惜无声呢

齐白石的画非常有名，他发出来的话都去了无声，徐徐动听。

『柒』 国画螃蟹兰花的含义

在国画中螃蟹也是画中的代表，画中的螃蟹有着自己的英姿受到观众的喜爱，下面是小编整理了国画螃蟹的画法观看国画中的螃蟹的样子。历代中国国画画家们经常会描绘的题材，画出来的螃蟹十分的传神，有出神入化之妙。

『捌』 齐白石为何能够成为近代中国画坛公认的头号大师

文丨文曲亭

说起齐白石大师，那是无人不知，无人不晓。齐白石老人活了近一个世纪，跨越了清末、民国和新中国三个时期，一生饱经风霜，人生坎坷曲折。齐白石来自乡间，从未受过正统教育，却能够凭借着自己的努力逆袭成为中国画坛首屈一指的艺术大师，不能不说是一个奇迹。

1953年，92岁的齐白石，被文化部授予“人民艺术家称号”，到了1956年，世界和平理事会将“国际和平奖”授予已经有95岁高龄的齐白石。说起“人民艺术家”，那可算得上是我们国家的至高荣誉，我们的国家是“人民共和国”，而齐白石被授予“人民艺术家”，可见他在中国艺术史上的地位有多高。其实在中国近代历史上，在这么多的艺术名家中，也不过只有四位获得此等殊荣。他们分别是：画坛巨匠齐白石、相声大师常宝?摇⑽难Т蠹依仙嵯壬?⒃ゾ绱笫ΤＯ阌瘛Ｎ镆韵∥?螅?儆?也一样。

从古至今，中国从来不乏艺术大师、文学大家，尤其是在近代这样一个名家倍出的时代。那么，齐白石何德何能，能够在近代中国艺术界脱颖而出，成为中国画坛的头号大师呢？有以下四点原因。

太多的废话不多说，什么谁的功力不够啊，什么谁的作品小家子气啊，都不谈。其实在我看来，能够在中国画坛排得上名的，基本上都是功力十分深厚、艺术成绩都极高的人物，那么我们来分析齐白石，就不要从他的作品水平来看了，关键是要看他的与众不同的特点。

一、画作大多取材民间，是近代文人画中的一股清流

齐白石的一生都在画草虫，即便是到了晚年的“衰年变法”，也依然是“大翻旧案”，那些故乡的花花草草虫虫，那一段又一段的农村生活画面，齐白石依然记忆犹新。他将传统的文人画传统技法与民间的传统艺术相结合，创造出了与众不同的惊世作品，开辟了20世纪中国画改革的先河。为什么说他的画与众不同，回想一下中国自古至今的画作题材，无一不是清风朗月、山河秀丽、龙飞凤舞、策马奔腾，但是在看齐白石的画，朴实欢快、积极向上、欣欣向荣，生活中什么样的东西有生命力，什么东西普遍又真实，他就画什么东西。比如说同样是画秋天，别人都是画落叶随风，秋风萧瑟，衰老容颜，而齐白石却是画鲜艳的菊花、茂盛的秋海棠、浓郁的雁来红，还有秋天成熟的硕果累累的柿子、葫芦。可谓是既朴实又热烈。还有就是古代文人常用来作画的“梅兰竹菊”，最能够代表文人的气节和精神的东西，在齐白石这里，却是另一种景象。比如齐白石画的兰花，那叫一个粗壮。

为什么齐白石的画会呈现这样的面貌，我想与齐白石本人的性格，以及齐白石对于家乡那种难舍难分的情怀是分不开的。

二、作品多种多样，琳琅满目

据专业人士估算，齐白石存世的作品有足足三万多幅，也许光听数字大家可能觉不出多来，那我们就拿出近代比较知名的艺术大师的作品存世量来与齐白石作个对比。

徐悲鸿大师作品存世量三千张。

潘天寿大师作品存世量八百张。

李可染先生作品存世量两千张左右。

李苦禅大师三千张左右

从这个对比我们不难看出，齐白石作品之多令人折服。单看这个作品数量，我想就算把视野放到全世界画坛领域，齐白石也是位居首位的人物。据专业人士透露，齐白石光是1953年这一年，就画了将近六百张画，甚至比有些大师一生画的作品都要多。

齐白石为什么这么多产，一方面是因为他取材随意，广阔，什么生活中只要是自己见过的东西，大到山山水水，小到苍蝇蚊子，他都信手拈来，无拘无束。另一方面是因为齐白石对于生活有着非常细致的观察能力，正因为他有能够把世间万物都富于胸中的能力，他才对于所有想画的东西不排斥，并且能够轻松把它们画出来。其实这归根结底，正是体现了一句话：“艺术来源于生活”。齐白石的画作取材就是来源于生活，据他自己说从来不画自己的没见过的东西，那么那些见过的东西，齐白石都能够把他们一一富于心中，构成强大的素材库，任意地取材和组装。

比如齐老画的这一幅画。这幅画是齐白石的学生去看望齐白石的时候要求齐白石现场作的画，齐白石很快就把画作完了，学生们纷纷低下头去欣赏，其中一个学生说齐白石的花盆画得不好，说把花盆画歪了，齐白石解释到“瓦器没有正的”，身旁所有的学生都恍然大悟。可别小看这一句“瓦器没有正的”，如果不是对于事物细致入微地观察，对于生活反复地研究和揣摩，是很难注意到这一点的。

还有一方面就是齐白石和其他画家相同的，对于笔墨的运用，其实这都是大师们必会的技巧。通过对笔墨的细致地把控，明暗深浅，甚至是一些非常微弱的变化，齐白石都做得非常的到位，正是因为这些，齐白石才能够真正地作出这么多多种多样，风格不一的作品来。

三、寓言式的风格，儿童式的情怀

编者在以前的文章中曾说到苏东坡对于写意画的“似与不似”所说的一句话“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”。这句话对于写意画只追求“形似”而不追求“神似”作了深刻地批判，说“画画不能像小孩一样只关心画的像不像，还要讲究神韵”。苏东坡的这句话不光是对于写意画“似与不似”观点的阐述具有片面性（过于去强调“神似”，而忘了“形似”），还有对于比喻对象的不恰当性，他话中用孩子去形容那些只追求“形似”的俗人，可真的是大错特错了，我们看儿童画画一般有几个会把他画得特别像的？都是自己信笔画出来，你能看出像啥来吗？我想大多数人能看出来，那么你能够理解他所要表达的意思吗？我想也应该是可以的。画中的那种童真，那种天真烂漫、清纯稚趣的情感一览无遗，丝毫感觉不到娇柔和造作。而齐白石就是这样，他不拘束于去刻意地追求大多数文人墨客向往的那种高洁和神圣，而是想到什么就画什么，毫不做作，并且画作中充满童真，又极具朴实。对于齐白石的这种情怀，有学者曾经这样比喻：他给齐白石列了一个公式：民间画×儿童画×文人画=齐白石作品。这里为什么用“乘号”，不用“加号”，这位学者也做了解释：想表达这个不是简单的加法、混合，而是有机的化合、融合。

关于儿童式的情怀，比如说齐白石画的小鱼小虾，小草小虫，这些都是儿时在乡间玩耍天天见到的东西，齐白石年过半百了还在画。关于寓言式的风格，就比如说齐白石画的偷油的“老鼠”、恶心的“苍蝇”，这些平常人都厌恶的东西，那些艺术家更是连瞧都不瞧一眼，齐白石拿过来统统入画，或出于乐趣，或出于讽刺，这里都可以看得出齐白石内心对于事物的那份包容和喜爱。

四、画作吉祥如意，轻松欢快，幽默十足，贴近生活，深得人们喜爱

上边我们说到，齐白石的画作取材都是生活中见到的东西，那么就是这些生活中见到的东西，齐白石加以形象地描述，就为整幅画赋予了极强的生命力。这幅画或欢快，或如意，反正就是积极向上，让人看了非常的舒心。

比如他画的这幅“鹦鹉图”，齐白石在画中题到：“汝好说是非，有话不在汝前说”。画的是鸟，实则说的是人。

这幅画，画了一只“八哥”，题到：“爱说尽管说，只莫说人之不善”。说的也是生活中的那些人那些事。

这幅画，画中画了两只小鸡在啄抢一只虫子，齐白石题到“他日相呼”，实则是说两个小孩生活中打了又好、好了又打，吵吵闹闹，天真可爱的生活场景。

齐白石用轻松幽默的笔调，或讽刺、或赞扬，总之是各种委婉，充满乐趣。

当然还有齐白石画的各种吉祥如意的题材，像寿桃、牡丹花富贵，各种象征富贵长寿的东西他都拿来作画，深得人们的喜爱。

正是这四点，使齐白石能够在名人倍出的20世纪艺术画坛中脱颖而出，成为一代画坛巨匠。齐白石在新中国这样一个艺术亟待变革的时代，能够为中国传统绘画注入新鲜血液，实在是其他画家都比不了的。齐白石在传统文人画的基础上，加上自己独特的民间艺术风格。并且取材广阔，百无禁忌、无拘无束，欣欣向荣。正是因为齐白石的这些特点，才使得20世纪的中国艺术能够落下明确的时代印记，他也从而成为20世纪最有影响力的画坛大师。

图片来源于网络

（文曲亭）

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『玖』 论述齐白石的艺术成就并分析代表作品

齐白石（1864-1957年），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。齐白石擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。齐白石家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
齐白石 -艺术特点
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。
齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。

西班牙艺术大师毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”西方一位大画师，这样评价齐白石，由此可见齐白石的价值。
齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。
齐白石与吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等不同，齐白石不是一位传统意义上的文人画家，其成功之处在于：他从文人画家统治了数百年的中国画领域，以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界，得到了传统文人阶层与广大平民百姓的交口称赞，从而确立了齐白石在画坛上的历史性地位。他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。
齐白石是一代艺术大师。他出身于农家，做过木匠，其诗、书、画、印兼及其人品，堪称五绝。每每见到他的作品，总有一种想流泪的感觉。一个普通中国老百姓，把毕生的精力、情感都投入到艺术创造中，奉献给他的祖国、人民以巨大的精神财富，无愧于“人民艺术家”的称号。
白石老人确实是善学之人，近日我常想“本真”二字深意，当我再次翻看白石老人作品集后，对此有了更深一层的体会，何谓“本真”，那就是把作品的每一个点画线条，都最真实的展示出来，不避丑、不假美，而象唐伯虎、张大千那样的作品表现，实在是不能提倡的。
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。