荷花黄梅戏

⑴ 挑花的代表流派

简介
黄梅挑花又名架子花、十字挑花，广泛流传于湖北省黄梅县。长期以来，经过一代又一代农家妇女的精研细作，这门工艺日臻完善，以明快的色彩组合、精巧的图案构想凸显出独特的艺术表现力。黄梅挑花属挑、补、绣这一民间刺绣的范畴，是在湖北省黄梅县民间长期广泛流传的一种民间工艺，其内容丰富，品种繁多，图案精美，色彩富丽，具有浓郁的地方风格和民族特色。
溯源
相传，黄梅挑花起源于唐宋时期，成熟于明末清初。 据《黄梅县志》记载：早在宋代，黄梅就有了十分讲究的挑花工艺。1958年，在黄梅县蔡山脚下发掘的明朝嘉靖四十一年(公元1561年)墓葬中，墓中女尸头上搭有彩线挑绣的福寿双桃方巾，可以证明黄梅挑花这门民间工艺，最少距今有约500年历史。
黄梅挑花被国内许多民间工艺研究专家称为彩挑。黄梅乡下百里棉区的彩色挑花更为精美，花样丰富多彩，地方特色浓郁。当地有俗谚说：黄梅有女皆挑花。蔡山、新开、孔垅等地的挑花工艺最为兴盛，女孩刚懂事就跟着妈妈或婶婶做针线活，一直做到出嫁。当地人把不会挑花的女孩叫做整巴掌，这对女孩是一种羞辱。
艺术特色
黄梅挑花不同于一般刺绣，刺绣重刺，挑花重挑。
农家姑娘在藏青色的土布上，按照代代相传的纹样样板，以白色棉线为纹线骨架，配以多彩丝线的十字交叉针法挑制成的一种刺绣。其中针脚为×字形的称十字绣，针脚为一字形的称平线绣。
黄梅挑花的图案有团花、边花、填花、角花和花边之别。各纹样造型迥然不同。取材广泛，构思精巧，如团花就有富寿双全、龙凤呈祥等；边花有二龙戏珠、八仙过海等；填花则有斑鸠石榴、龙舟竞渡等；角花则无一定格式，多以字、柏叶、莲花为主体，组成三角型图案置于四角；边花多以二方连接为主，大多用作挑花头巾的花边。分述如下：
团花：凤戏牡丹、富寿双桃、四季骨牌花、鲤鱼跳龙门、龙凤呈祥、鲤鱼穿莲、丹凤朝阳、恩哥蟠桃、打骨牌、鹭鸶戏莲、凤追凤、十样锦、喜鹊弹梅、四虎钻山、五彩宫灯等。
边花：送子娘娘、七仙女、七女送子、天女散花、福禄寿禧、二龙戏珠、双狮爬球、二虎出洞、状元游街、辕门斩子、穆桂英挂帅、女将列阵、打莲湘、桃园结义、八仙过海、娶媳妇、四凤恋花等。
填花：蝴蝶戏金瓜、斑鸠石榴、莲花骨牌、划龙船、八角莲、瓶插莲花、莲花铜钱心、石榴花、寿、喜、八卦花、鱼、鸟、人等。
角花：字花、柏叶花、莲花等。
边花：多用字、蝴蝶、水鸭、云头纹、如意纹、蚕头尖（小三角形）、茉莉花苞（长六边形）、狗牙齿（锯齿形）、瓜子米（正六边形）等连续组成。
表现手法简练、高度夸张变形、高度程式化、几何化；描绘的对象有龙凤、花鸟、人兽、虫鱼、器具及少量的文字；反映的内容有吉祥富贵的婚嫁、娱乐、戏曲故事等等；挑法上有单面挑与双面挑，用特技针法挑出正反两面一样的图案；品种有近40种，大至被面、门帘，小至香袋、袜带，均为妇女、儿童日常生活穿戴和卧房内的部分用品，也有的是用于男性所需的女工制品，如褡裢、腰带、烟袋，或定情信物。黄梅挑花作品通过图案、文字等表达人们的情感，寄托人们的理想，一些图案和文字分别蕴涵各种不同的寓意。
1、连年有余，丰衣足食。在黄梅挑花中，“鱼”是“余”的谐音，寓意富足有余。“鲤鱼”是“利余”的谐音，寓意“吉利有余”。有的把“鱼”和“莲”连在一起，取“莲”和“鱼”的谐音，寓意连年有余。“龙”是我国祖先崇拜的图腾，在黄梅挑花中，都以“龙”能呼风唤雨的神话传说，寓意人民征服大自然后，所得来的风调雨顺和丰收。
2、爱情忠贞，婚姻美满。除与其它民间艺术一样用“鸳鸯”寓意夫妻永不分离、相亲相爱外，黄梅挑花还有很多独特的寓意表现形式。如把鲤鱼、喜鹊、鹭鸶视作男性，把凤凰、荷花、梅花视为女性，并以此组合成“龙凤呈祥”、“鲤鱼穿莲”、“喜鹊登梅”、“鹭鸶戏荷”等，寓意着夫妻恩爱、白头偕老的美好生活和美好前景。在黄梅挑花中，有的作品还干脆用直接叙情的手法，明白无误地表达对美满婚姻家庭渴望的寓意。如“迎亲图”，图上二十多个人物用“S”联成四排，前排为华盖、红灯、彩旗开道，紧接的是三乘大轿，按黄梅习俗第一乘为媒人，第二乘为新娘，第三乘为新郎，殿后的是嫁娶和吹打的乐队，从阵阵锣鼓、阵阵鞭炮的热烈气氛中形象地寓意着人民对爱情甜蜜、婚姻美满、家庭幸福的祝福。
3、驱邪镇妖，富贵如意。在黄梅挑花图案中，大量使用了龙、凤、狮、虎等人们敬仰和敬畏的动物，寓意驱病免灾、平安吉祥、富贵如意、家庭兴旺等。如狮为百兽之王，有至高的降魔镇邪的威力；虎能生威，有旺盛的生命力；龙是中华民族的图腾，能呼风唤雨；凤代表着吉祥，古时就有“凤不落无宝之地”之说。还有很多寓意吉祥的植物被运用到黄梅挑花中，如莲花，寓意多子；并蒂莲，象征夫妻感情和睦、婚姻美满。
黄梅挑花的主要原料是当地的家机布，又叫大布，这种布被染成青色作底，艺人依靠一根针、一根线{七种颜色}在上面交替挑绣各种图案。在图案构成上，黄梅挑花除了有上下、左右对称式（如角花蝴蝶戏金瓜等）、旋转式（如鹭鸶戏莲、凤追凤等）、向心式（如福寿双桃、柏叶花等）、放射式（如八角莲花、八卦花等）以外，有很多表达一定故事情节的图案。如七女送子、状元游街、穆桂英挂帅、桃园三结义等。这种图案不遵从格律，无一定法规，全凭艺术随心所欲地增减人数针数，但又不脱离民间自然形成的特有程式，而产生了独特的构图效果。一幅图就是一个故事，一幅图就是一段历史，这种极为罕见的、独特的艺术表现形式之所以产生于黄梅，是因为黄梅是一个戏曲之乡。
黄梅挑花是用彩线挑绣，用针将五彩丝线挑制在底布的经线和纬线交叉的网格上，形成色泽绚丽、立体感强的图案。
在色彩处理上，除极少数用单色挑绣外，基本上都是以彩线挑绣。黄梅挑花以青粗布作底色，以白色作基本骨架，以大红、桃红、水红、浅红为主色，配以橘黄和淡黄，形成作品的暖色基调。其间或点缀些湖蓝、普绿等冷色，使整个作品丽而不佻、暖而不燥，繁复中展现和谐。既加强了色彩对比，又丰富了变化层次。加之作品多以深沉浑厚的宝蓝作底色，工艺的精细，图案的朴质，使整个作品绚丽而庄稳、多彩而清新、沉着而流畅，给人以典雅古朴、圣洁的感觉。
黄梅挑花1938年获巴拿马万国博览会金奖；1954年获波兰美展奖牌和奖金，并获波兰社会主义国家民间工艺美术展览纪念章；1956年获首届湖北民间工艺美术展一等奖；1959年周恩来总理在众多湖北工艺品中亲自选其装饰人民大会堂湖北厅。改革开放以来，黄梅挑花多次作为国家和湖北地区的工艺品代表作赴国外巡展，受到广大观众、顾客的青睐和各路专家学者的高度赞扬，誉它为无声的抒情诗，立体的中国画。1990年获“首届全国轻工博览会”银奖；1991年获“第二届北京国际博览会”金奖；2006年被国家文化部列为首批国家级非物质文化遗产， 同时黄梅县申报的另一非物质文化遗产“黄梅戏”也一起入选国家级，使得黄梅县成为当时全国唯一有两项入选国家首批非物质文化遗产名录的县。
黄梅县新开镇挑花艺人石九梅被列为首批国家级非物质文化遗产黄梅挑花项目传承人。2010年8月中旬，“黄梅挑花”申报地理标志产品保护顺利通过专家评审，国家质检总局即将予以批准。同时县质量技术监督局和黄梅县海新职业技术培训学校共同起草的黄梅挑花地方标准《黄梅挑花生产技术规范》，为组织生产、销售验收提供了依据。 简介
花瑶分布在隆回北部海拔1300米以上的虎形山瑶族乡、小沙江镇、大水田乡和麻塘山乡，共有七千余人。
花瑶挑花美轮美奂，是中国传统文化的瑰宝，是民间工艺美术的绝品。花瑶挑花是湖南省隆回县瑶族女子中流传的一种独特的手工艺，隆回瑶族因女子筒裙上装饰有艳丽的挑花而被人称为花瑶。
溯源
花瑶挑花历史悠久，源远流长。汉代以前，花瑶挑花就已兴起。据东汉应劭《风俗通义》记载，花瑶祖先积绩木皮，染以草实，好五色衣服。唐代魏征在《隋书》中记载：长沙郡杂有夷蜒，名曰莫瑶，其女子蓝布衫，斑布裙，通无鞋履。这种描述与今天隆回花瑶女子的服饰正好相同：交缠五彩斑斓的挑花头巾，上着蓝色圆领衣，腰系挑花彩带，下穿彩色挑花筒裙，腿扎挑花绑带。在她们的头巾、衣领、裙口、绑腿、小孩背带和筒裙等地方都是挑花。除筒裙后片以外，其他地方一般是彩绣。筒裙后片则是在藏青色的直纹面布上用白线挑出各种图案。由于筒裙后片面积较大，大小一般长100厘米左右，高50-60厘米之间，故其挑花图案题材最丰富，主题最突出，反映的文化意识也最鲜明，是隆回花瑶挑花中的精华。
花瑶没有文字，挑花便成为记载该民族历史文化的重要载体，具有深厚的文化内涵，被中国美术馆、民族博物馆列为珍品收藏，我国著名文学家沈从文先生称其为世界第一流的挑花。1994年花瑶挑花在文化部举办的中国民间艺术一绝大展中获得铜奖，2003年又获中国首届文物仿制品暨民间工艺品大展金奖，隆回县虎形山瑶族乡因此被湖南省文化厅命名为文化艺术之乡。
艺术特色
花瑶挑花取材广泛，内容丰富，形态多样，有上千种之多。主体图案的题材可分为四类：一是动物类，以蛇、龙、鸟、鹰、虎、狮最为常见。二是植物类，以花草树木为主；三是历史故事和历史人物类，主要表现瑶族先祖抵御外族侵略的历史故事；四是日常生活类，如反映花瑶传统习俗的对歌定情打蹈成婚等。
花瑶挑花主体图案的材料都用平粗深蓝布作底，白色粗线挑成，花纹古拙粗犷。以布的经纬纱交叉呈十字形为坐标，对角插针成×形，通称十字花，或作一字形。基本上是几何图形，它的基本形式是几根平行长线并列，其中有在双根平行长线之间加横线而成若干方格的，有折作U形的，有作单线或双线菱形的，有大方格套小方格而呈回字形的，有作多根直线交叉成网状的，等等。各种形式中间如有较大空隙时，即挑小花填满。小花常见的有：×、#、十、口、回、V、和小圆点、旋涡等。
花瑶挑花的花纹种类很多，使用最多的纹样有：太阳纹、万字纹、灯笼纹（也叫南瓜纹）、铜钱纹、牡丹纹、蕨叶纹、勾勾藤等。还有一种用得最多的被称为干杯约的像花的纹样（汉语叫花路岩），这是模仿生长在岩石上的一种生物菌体的图案。据说，每到年成好时，这种花路岩石的图案特别显露。花瑶姑娘便把这种美丽而又预示吉祥的图案做为挑花的一种基本纹样。
花瑶挑花工艺非常精致，挑花时行针的长短、用线的松紧，均需一致。繁密处针针相套，不现底色，简练处仅一支花，几条线。在主体图案两边，配以用红、黄、绿等七彩丝线挑绣的彩色花饰。整件挑花画面黑白分明，疏密有致，动静相济，色彩对比鲜明，远看颜色近看花，具有强烈的视觉冲击力。
花瑶挑花在工艺上独具一格。与机绣、湘绣截然不同。不用描绘设计，也不用模具做刺绣架，全凭挑花女灵巧的双手和娴熟的技巧，以自己心中的构图和对美的理解，循土布的经纬线进行徒手操作。花瑶姑娘从七、八岁起就在长辈的口传身授下学习挑花，需几年功夫才能掌握基本的挑花技艺。每位姑娘将绣品针线随身携带，利用劳动的间歇时间进行挑花，吊脚楼前，溪边石上，古树林里，到处都可以见到成群结队的挑花姑娘们。有人曾统计过，一件筒裙挑花约有30多万针，累计需180余个工日才能完成。
许多历史人物和历史事件均在花瑶挑花中有生动形象的表现。如“乘龙过海”、“盘王升殿”、“朗丘（瑶语，意即头人）御敌”等。 “乘龙过海”中的盘王，头带三尖神冠，英姿焕发，骑在龙背上。骄龙昂首，腾云驾雾，呼呼生风。盘王冠发飘逸，上下群龙朝贺。盘王头顶的太阳与蛟龙头部的鸾鸟飞舞，使整个画面造成一种飞腾流动的感觉，非常形象生动，有很深的历史内涵。“盘王升殿”中的盘王则头带王服，端坐殿中。宫殿是瑶族典型建筑，风格独特。翘檐宫殿上横书“寿”字，寓意永久。寿字左右挑绣富贵花，两边插旌旗，迎风飘扬。盘王头像两边绣有竹子，殿柱两边绣有双龙。整个图案造型稚拙，表达了经常遭受杀伐、生活贫困的瑶族先民祈求平安吉祥，兴旺发达的美好意愿。“朗丘御敌”则是以写实的手法，直接表现瑶族将士守卫家园，英勇杀敌的场面。朗丘骑在马上，头带神冠，身着铠甲，手执羽箭，马下有来犯者的首级。这幅图案既是对历史的记载，又是对英雄的讴歌，也是对先祖的崇敬。
花瑶挑花具有很深的文化内涵。在许多以动物和花瑶日常生活为题材的挑花中，充分反映了花瑶民族的宗教信仰、独特的节庆和婚嫁习俗。在大量以动物为题材的花瑶挑花中，蛇图案最为丰富，有盘蛇、交体蛇、昂头翘尾蛇、无尾双头蛇、蛇缠图腾蛇等，多达上百种。且蛇的形态各异，充满奇思妙想。如训子蛇、比势蛇、吐信蛇、群蛇聚首、双蛇戏珠等，花瑶挑花对这些蛇都赋于了灵性。这是因为花瑶长期生活在山深林密，湿热多蛇的环境中，对蛇的习性十分熟悉，而蛇又具有游水、上树、钻地、长寿、耐饿等能力，是早期人类力所不及的，因而视之为灵物，成为花瑶部落的图腾，有类于汉族对龙的崇拜。
对歌定情、打蹈成婚是花瑶挑花中的珍品，表现场景宏阔、人物众多，生动形象地展现了花瑶独特的风俗。可惜的是，由于这些挑花技艺难度很大，已濒临失传，留存下来的只有为数不多的几幅作品，已难得一见。
花瑶挑花脱形写神，简炼传神，以少寓多，主题鲜明，极富装饰性。在造型上大胆地夸张，大胆地取舍，运用现实主义和浪漫主义相结合的手法从自然物中提炼，加工创造出来的情真意浓的神似形象，体现出丰富的神韵，产生出违理合情与谐美怪诞趣味，表现出朴实的美感。瑶族妇女在绣挑动物时，常在动物体内再绣以小动物和花草，如在一只母虎体内又绣有花草和小虎。或问为什么要这样挑花？就会得到风趣而朴实的回答：老虎要怀崽，还要吃东西，这样绣出来的才是只活老虎。这种解剖思维的方式大胆而浪漫。
花瑶挑花将不同视觉的物象做奇妙的艺术处理与组合，构图均衡或对称。如用树木花草变化的图案组合并按几何排列做主体图案，显得整齐大方；有时在一块绣片中要挑几十种花纹，自由、不规则地组合成主体图案，或花中藏花，或把几只鸟、昆虫等自由组合成花；或几只鸟共一个翅膀。这样的精巧构思，使整个图案具有丰满富丽的充实感，形成热闹气氛，使主题得到充分揭示，并获得良好的装饰效果。
花瑶挑花不但讲求实用，而且更追求色调装饰美观。远看色彩近看花，她们喜欢用强烈的刺激色彩，鲜红色的头饰笠（瑶语称派特典）和头巾（瑶语称笑童），深蓝色的上衣（夏装为雪白色），五彩缤纷的腰带（瑶语称特档），灰白色的统花裙（瑶语称顿）前沿以两叶红艳艳的裙边（瑶语称补）接连映衬，墨色的的绑腿（瑶语称扣烘），使整个服饰形成黑白相间、冷暖协调、鲜艳夺目，令人感觉到花瑶女子把所有的色彩匀称地打扮在自己身上。若头饰笠和统裙以灰白色为主，色彩暗淡，那是守孝穿戴的服饰。 简介
望江挑花是流传在望江县境内的一种家庭手工技艺，源于唐代，用麻与发为材料，制作祭祀供品。至晚唐始用本地棉花为原料制作，用于生产衣饰及家庭器用装饰制品，并逐渐形成每家每户女性必须精通的手工技艺。
望江挑花以其构图精美、正反成趣、内涵丰富、美观实用而为望江人民所喜爱，世代相传，保留至今。
望江挑花在传承发展中逐步形成挑、钻、游、织等四种针法技艺。构图元素取材于生活，除各类几何图形外，常见的植物有藤蔓、花果、茎叶：如梅花、竹叶、牡丹、金瓜、莲花、菊花、石榴、柏枝、栀子花等；常见动物有蝴蝶、蜜蜂、孔雀、喜雀、鸳鸯、松鹤及十二生肖等。其他如太极、八卦、宫灯、日、月、星、云、山、水、舟、船及如意、元宝、金钱、寿字、福字、喜字、吉羊、平安等各种文字。其他还有各类人物的生活、生产、游戏，及喜庆、图腾、宗教等活动。
望江挑花三分传承，七分创造。有规有矩，千变万化。象形与会意、单独或组合、花中套花等，表现形式多样。望江挑花制品细腻精湛、色泽淡雅，曾三次被选入北京，成为人民大会堂显目的艺术饰品。又多次在各种交易会、博览会上获奖，声名远播。
望江挑花有着深厚的文化底蕴，集艺术性与实用性于一体，是望江人民宝贵的精神财富。 简介
花瑶是瑶族的一个支系，人口12000余人,居住在雪峰山东北麓的溆浦和隆回接壤处，海拔1300米的崇山峻岭之中。挑花是花瑶人世代相传的民间工艺。制作时，花瑶妇女以靛青色土布为载体，用挑花针通过数针法，将白色或彩色纱线挑入其中，制作而成。花瑶妇女们从小学习挑花，用以制作终身的服饰。
花瑶挑花的图案，分彩色和黑白两类，多为连续图案和对称图案，题材有山区常见的飞禽走兽、树木花草，有日月星辰、山川河岳，也有瑶族的民族图腾、神话故事。想像丰富，构思奇巧，更有深刻的内涵。新娘出嫁时，要将挑花制作的嫁衣，放在一块竹篾编织的大晒簟上，由母亲、姑嫂为她着装。新娘头戴的橙红色大盘，象征太阳；大盘中间的头带象征月亮；周围是饰物象征星辰。裙子上的6对红色和12对黄色横纹,代表远方的长江和黄河；各种小图案则分别体现河流、山脉、田园和村庄。花瑶人用巧夺天工的挑花，展示出一个古老民族的精神世界。随着社会经济的发展，花瑶挑花已成为旅游产品进入市场。 简介
黄道婆棉纺织技术的广泛传播，在江南及罗泾镇形成广种棉花、民皆纺织的习俗；较之上层达官显贵使用的丝织品加绣花，土布挑花更符合平民百姓层面广泛的衣着要求：民间久有在土布制衣上配以花样纹饰,以色线“游花”，后随布之“势流”挑十字形成图案，这便是“罗泾十字挑花”。据传说推算，应为明末清初，距今至少有三百多年的历史。
罗泾十字挑花，将花挑于土布所制的衣物或帕巾之上，作为“兜头手巾”、“系身钩”、“肚兜”、“布裙”、“鞋面”的纹饰，尤以“兜头手巾”和“系身钩”为多，在江南水乡渐有不挑花不能用之势。据田野调查记录，“兜头手巾”底色有别，一般老年妇人常用深色土布“兜头”；姑娘、妇女用白色，新媳妇必用绿色，上面的花样纹饰均为黑色；“系身钩”之图样挑于顶面的两个侧角，挑花之线不拘一格。生活中，此两物又是姑娘的备嫁品，既用于“压箱底”，又借此展示新娘“手巧”的程度。加上“系身钩”还是“还疼”礼品，所谓“还疼”，是对给新娘见面礼的长辈表示敬意的习俗。 在刺绣制作上,罗泾十字挑花看似简单，却要求颇高。既要求正面全部用十字形成花样，反面也要形成均匀点状，基本针法有“行针”、“绞针”、“蛇脱壳”等。罗泾十字挑花的图案，历经长期衍展，形成独特的表现程式，有着数十种独立纹样，例如：“蝴蝶花”、“鸟花”、“荷花”、“腰菱花”、“柏枝花”、“八角花”、“一根草”、“攀藤草”等等。由这些独立纹样的元素构成丰富多彩的整体图型。十字挑花的画面，有着丰富的文化内涵，有自然景色、有传统祈福禳灾题材的花样、也有传说故事的描述，更有心中意愿的体现等。 民间女子小技，物不希而难贵，也难登大雅之堂。故在乡史里志中无文字记载；经广泛传播，仍旧是头顶脚面比比皆是。因此，既不能否认巧手女子所织就的璀璨传统，又抹不去世代农家妇女的智慧创造。罗泾十字挑花，以土见长，凝聚着本土文化的积淀，在上海这个国际大都市实属凤毛麟角。难能可贵之处，申报方己收集到几十件“挑花”实物，也找到了十多个能织善绣的传人，其中少数人还能演示兼讲授技艺，己进行办班，并筹措举办艺术展。 在兴化，很早就有姑娘家一懂事就跟着家中妈妈、奶奶，门上婶婶、大妈，亲戚中的姨娘、姑妈之类，学做针线的传统习惯。这针线一拿上手，就丢不开了，并且要一直做到姑娘出嫁。因而，姑娘在娘家做的最后一件针线活儿，多半是自己的嫁衣。在这众多的针线活当中，青布挑花便是其中重要的技艺之一。一个姑娘家如果不会青布挑花，与旁人比起来自然就逊人一筹，就是嫁到婆家去，在婆婆面前也就似有欠缺，头不能抬得那么高呢。青布挑花从技法上讲，它不同于一般的刺绣。一般而言，刺绣注重的是“绣”，而青布挑花注重的是“挑”。待字闺中的姑娘，多半在自家织造的藏青土布上，依照代代相传的花纹纹样进行挑花作业。挑花的针法为“十字交叉”法。其中针脚为“×”字形的，称之为“十字绣”；针脚为“一”字形的，则为平线绣。青布挑花在“挑”法上，有单面挑和双面挑两种。不言而喻，单面挑与双面挑相比要简单许多。双面挑，则是用特殊针法，挑出正反两面都一样的图案。青布挑花，包括团花、边花、角花、填心花等等，其图案有近40种之多。这些图案，挑绣在被面、门帘、窗帘等大一点物件上的有，而像香袋、袜带、方巾、围裙等女性用品上则更为常见。当然，这样一种独特的挑花技艺，其用品也是不会排斥男性的。像褡裢、腰带、烟袋之类，皆可绣上花案。这当中，年轻姑娘最喜欢绣的，则是给自己意中人的定情信物。哪怕是一方手帕，也要绣上个并蒂莲，以表心迹。前面已经提及，青布挑花所用的布多为自家织造的，俗称“家机布”。被染花的家机布又叫“大布”。这种布被染成青色作底，挑花的人，靠手中的一根针、一根线，在“大布”上交替挑绣，绣出各种各样的图案。这里所用的针，和通常的绣花针并无二致。所用的线，是白线。挑花的人，用针将白线挑在“大布”的经线和纬线交叉的网格上，形成较强的立体感。挑花时，行针的长短，用线的松紧，均须一致。挑绣至繁密之处，讲究的是针针相套，不露底色。而简省处，则可能仅有一朵小花，几根线条，亦需要用针到位，线条流畅，绝不能拖泥带水。青布挑花往往会在主体图案两旁，配以一些陪衬彩饰。这些彩饰，多用红、黄、绿、蓝、青、紫、橙七色丝线挑绣而成，起到丰富整个绣品的效果。让绣品色彩斑斓，对比分明，疏密有致，动静相宜，呈现出较强的视觉冲击力。兴化青布挑花，在构图造型上，体现民间艺人的大胆追求，从日常生活中提炼概括，大胆取舍之后再进行夸张性处理，从而使整件绣品简练传神，极富装饰性。既有青铜纹饰的高古，又有秦砖汉瓦的粗犷；既有宋瓷的典雅，又有剪纸的简洁；既有苏绣的细腻，又有织锦的华美。藏青的布与绵白的线，在“大布”上创造出了如此的多姿多彩，如此的质朴素雅，饱含着特定的地域风情和民间气息。这一特殊的民间技艺，所展示的是兴化女性一双慧眼和一双巧手相结合，而创造出来的智慧结晶。然而，随着生活环境的变化，时代和社会的变革，这一起源于唐宋，成熟于明清的古老工艺，目前因传承断代，材料匮乏，制作困难，已经处于濒危的边缘，需得到保护和抢救。

⑵ 黄梅戏的发源地究竟是哪里

黄梅戏的起源却是众说纷纭。2006年5月20日，安徽安庆黄梅戏与湖北黄梅县黄梅戏同时被列为国家非物质文化遗产，此戏已有两百余年的 历史 ，它的起源有五种传说：

传说之一：黄梅戏是由黄梅调发展而成的，黄梅调又称黄梅歌采茶调，是从湖北黄梅县传到安徽安庆地区的，起源最早可追溯到唐代。史载，早于唐代，黄梅县采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展，元代杂技的影响，逐渐形成民间戏曲雏形，至明清，黄梅县戏风更盛，并有清代《逃水荒》一剧佐证。该剧开头一段唱词是：“二八女坐茅棚悲声长叹，叹只叹黄梅县大不周全。甲辰年遭旱灾一连三载，树无林草无芽龙井也干。戒无荤吃长斋把经来念，惊动了玉帝爷龙心下凡。上半年好大雨下过几遍，插了田种了地人人喜欢。实指望到下年五谷满仓，又谁知发洪水五月十三。我家中有小舟倒也方便，救起了七八个投奔外边。老公公在外边测字看相，老婆婆挑牙虫混度日光。我哥哥每日里道情来唱，我嫂嫂打花鼓带打连湘。”由于《逃水荒》一剧的影响，截至2006年以前，人们一直认为黄梅戏起源于湖北黄梅县，并早已载入史册。现在许多专家通过论证，认为《逃水荒》一剧不是出自黄梅县人之手，而是安庆人编的，说黄梅戏起源于黄梅县纯属“水话”，可能是由“黄梅”二字引来的误传。即使是从黄梅县传来的黄梅采茶调，那也只是一种音乐形式，不能算剧种，真正的黄梅戏是由安徽打造的。

传说之二，黄梅戏起源于安徽怀宁县，怀宁石镜乡有个黄梅山，黄梅山离安庆城区只有20多公里，明清时期黄梅山有黄梅庵、观音庵几座庙宇，香火旺盛，文人荟萃。那时的文人将一些民歌、民谣编成一些小调相互传唱，逐步形成“怀调山歌”，因小调来自黄梅山，所以后人便叫“黄梅调”。著名剧作家陆洪非在《黄梅戏源流》一书中亦曰：“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己的劳动丰收，这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”这种传说得到戏剧界许多人士的首肯，省内外许多报刊发表署名文章表示赞同。2009年3月12日，查家玲发表《黄梅戏起源初探》一文说，黄梅戏起源的问题至今有争议，有起源于湖北黄梅之说，有起源安徽怀宁之说，“通过对上述材料的搜集、整理，我认为黄梅戏应该是起源于安徽怀宁。”

传说之三：黄梅戏起源当属安徽宿松县，宿松人早在清代中叶就在与湖北黄梅县交界处的黄梅岭上第一个专演黄梅调采茶戏。民国十年（1921）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出黄梅戏这个名称。县志上还记载着在黄梅戏发展史上几十项“第一”，令人叹服。

传说之四：黄梅戏起源于安庆，安庆官话是黄梅戏的灵魂，它对黄梅戏的形成与发展起着决定性作用。安庆地区从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在此基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名黄梅调。安庆人对诸多戏曲艺术尤对黄梅调情有独钟，以极大的热情在学习继承上改造发展提高，使黄梅调演变而成黄梅戏。

传说之五：黄梅戏起源于戏曲之乡安庆及皖、鄂、赣三省交界地区的民间小调和地域风俗、典祭文化，并与青阳腔、徽调有着亲密的血缘关系。专家们认为，任何一门艺术的形成与发展都不是孤立的，与周边地区有着千丝万缕的联系。此传说得到戏剧界多数人的赞同。

讨论可以，注意团结。早期的黄梅戏一般认为发源于湖北黄梅县，但是现在的黄梅戏和早期的黄梅戏已经有很大的不同，她由安庆人在原来的基础之上，又吸收了徽调、青阳腔等发展延伸而来，所以我认为把黄梅戏的发源地定为湖北黄梅县和安徽安庆市两地才是标准答案。

黄梅戏从一个地方小戏，逐渐发展壮大成全国性大戏，依仗的是一代又一代人的努力，希望所有的人珍惜这一来之不易的成果。

世上万事成败，人是第一因素。多多培养后备人才，互相之间取长补短，让黄梅戏之花常开不败，才是我辈当仁不让的责任。

我黄梅人更清楚此由，黄梅戏出自黄梅县（孔垅）民间小调。黄梅县有三大剧种，文曲戏，采茶戏，黄梅戏。

黄梅县为皖赣三省交界处，一鸡鸣三省。黄梅为平原区，在解放前十年九淹，以黄梅小调讨饭为腔，传递皖赣两省。而黄梅人过去看不起戏子，旧 社会 为这下等人。解放后百花齐放，安徽唱得好出名。是真正黄梅儿女，老少随口就唱黄梅戏调。

黄梅戏发源于黄梅县。

从黄梅戏早期艺人分布地区来看

据统计，黄梅采茶戏名艺人大多居住在黄梅县沿江依湖的平原地区。其中，又以孔垅、濯港人为最。并且早期名艺人像邢绣娘、龚三齐、罗运保等都是现龙感湖边上人。邢绣娘是孔垅镇邢大墩人，龚三齐是濯港镇龚上头人，罗运保是小池万家村人。《黄梅采茶戏志·传记》中立传的黄梅采茶戏名艺人53人，未立传的艺人名录28人，共81人，居住在濒临太白湖、感湖及长江沿岸的孔垅镇、濯港镇、下新镇、蔡山镇、新开镇、黄花镇、分路区的艺人占绝大部分。

孔垅镇人：邢绣娘 粱松贵 梅重喜邓花子 方七奀 吴家齐 郭正木江六奀 翟丙林 梅少堂 郭求风张冬枝 杨德炎 汤淮保 沈萦福濯港镇人：龚三齐 胡焱生 许连喜余海先 桂三元 叶能九 徐丙炎张树老 徐金发 曾早香 蔡树生黄金海

下新人：潘花子

小源湖边人：汪玉奀

小池人：罗运保 徐长林

新开镇人：帅师信 帅登明（帅毛丛）徐志贵 李水炎

蔡山区人：罗花子 刘金清 周番林黄金春

周家浪人：齐志才黄花镇人：柯火英

独山区人：黎六得 黎化民 黎三颠黎万龙 胡海舟

分路区人：桂友林 冯龙伢 冯太火王艺修 芦毛奀

这还不算师承关系，像熊利华虽然是五祖区人，但却是师从许连喜，在孔垅铺堂拜师学艺的。五祖区的陈秋香是黎六得的徒弟。

真正居住在黄梅北部山区演唱采茶戏的只有为数不多的2—3人。

（二）从黄梅采茶戏传统剧目提供的史料来看：

黄梅采茶戏传统剧目，习称“36大本，72小折”。大体上分为两类。一类是移植兄弟剧种的剧目或大胆摘取一些大本戏的“戏胆”，另一类是在民间叙事长歌基础上或以黄梅及附近宿松、广济等地区的真人真事为骨架，经过当地文人和采茶戏老艺人改编而成的。

据老艺人说：黄梅采茶戏是先有小戏，后有大本戏的产生。我想，这也符合事物的发展规律，是可信的。而黄梅采茶戏“72小折”戏中，可以找到大量的太白湖、感湖周边地区的地名和人物以及生活习性。

如：《毛子才滚烛》是毛子才串戏中的一出小戏。毛子才是清康熙年间黄梅县孔垅镇人，原在西街燕子街居住，后迁到东街筷子街。他的出场独白“父老兄弟们：你们认识我吗?我叫毛子才。家就住在谷坝头，三间茅屋，大门向外，老祖宗间壁就是我的屋。诸位上孔垅来，请到我家吃烟、喝茶，没得凳坐，你就坐在门坎上，也可以呀!……”

《打纸牌》中毛子才其人，黄梅采茶戏是这样介绍的：“家住孔垅筷子街，我名叫做毛子才，田地生活我能干，夜晚抽空抹纸牌”。这种纸牌不是扑克，不是“撮牌”（黄梅人称作“刮儿胡”），不是牌九，也不是“三集子”(流行于湘鄂渝一带），而是近似于“麻将”黄梅人俗称“糕孬”（从形状上看，与云片糕相似）的一种赌博工具。这种赌博，黄梅盛行，现在很多老年人仍热衷。在网上搜索，仅河南郑州有老年人玩。想必是河南新蔡迁到黄梅后流传下来的。从现在几个经安徽黄梅戏剧团编排的《打纸牌》（改名《怕老婆》）版本看，安徽人是不会打这种纸牌的，里面道具、唱词漏洞百出。

《卖棉纱》中寡妇蔡金花，家住在黄梅县五里闸（孔垅附近，现在龙感湖连接黄小公路处)金家凉亭，到孔垅镇卖棉纱，巧遇鳏汉织布匠陈百顺。

《逃水荒》中的“二八”女是严家闸的媳妇。《打猪草》的故事是发生在龙感湖东北宿松陈汉区崔家坪的一件真人真事。其中“郎对花，姐对花”深深打上龙感湖的烙印。在龙感湖里，虽然黄梅面积比宿松小，却荷花满湖，而黄梅与宿松分界线往安徽以下，就没有荷花，现在仍然是这样。

《告经承》是清咸、同时期黄梅县名艺人罗运保与广济县郑公塔(与黄梅蔡山毗邻)的一位私塾先生根据弹词抄本《七乡员》改编的。主人公张朝宗是现武穴市(原广济县)大金镇张二村人，属太白湖水系地区人氏。

还有像《闹官棚》串戏中的许多正反面人物，像瞿学富、石代价、黎明五等人都是黄梅乡绅，而且都是因为灾后复堤发生矛盾斗争真人真事。

（三）从黄梅戏传统剧目中的唱词方言来看：

黄梅方言属于江淮官话洪巢片向黄孝片过渡的地带。以东港为界，港南为“下乡话”，港北为“上乡话”，这也是德化县与黄梅县的县界。所谓上乡话，就是黄梅的本土话，所谓下乡话，则是“陪嫁”而来的“德化”（九江）话。虽然一港之隔，却泾渭分明。举几个最明显的例子：中秋月饼，上乡叫“麻鼓”，下乡叫“感酥”。站起来，上乡叫“集倒（音）”，下乡叫“站倒”。

在黄梅戏传统剧目中，一些唱词保留了灾区的方言，尤其是龙感湖边的方言。1959年11月，《安徽戏剧》发表了著名老艺人丁永泉口述、车明（王冠亚）整理的《丁老纵谈黄梅戏》说：“黄梅戏是从湖北传到我们安庆地区来的。老黄梅调还是按湖北音咬字，曲调跟语言走，也是湖北乡音。”《逃水荒》中有一段蔡屠户与邱金莲的对话，保留了严家闸的方言：

“……

莲：如此唱起来！

（唱）叫我唱歌我就唱（呀嗬呀)，唱一个小调你听着(呀嗬呀，依吆呀，依哟嗬嗨)，唱不周全莫怪女娇娥。(嗬啥，依呀嗬啥)，休怪女娇娥，(嗬啥，依嗬啥)……

蔡：好，好，伢子搬西瓜，你连滚带爬！我是叫你唱曲，那叫你骂人，你以为我不懂你的话，我这个老店新开张。你骂我‘火烧火烧又火烧’，我这个店烧掉了，你就开了心？！

莲：老板你听错了，我是这么个调：‘嗬啥嗬啥依嗬啥’，那里骂你火烧呀？”

从上面这段对话看，当时塘穴镇严家闸的方言，蔡屠户是听不懂的。

而《打猪草》、《夫妻观灯》、《点大麦》等传统小戏中，都有类似的衬字，是不是可以由此推论，这些小戏都是由黄梅人创作的呢？

当然在黄梅戏传统小戏中，保留这些方言的远不止这些。王冠亚在《严凤英》一书中，陆洪非在其《黄梅戏渊源》一书都指出了其中很多的鄂东方言。但仅此也足以看到黄梅戏与环湖地区千丝万缕关系的明证。

现在，一些黄梅戏传统剧目经过安徽编导多次改编，明显出现去黄梅化、去严家闸化的倾向，不管怎样改，只能是欲盖弥彰。

（八）

黄梅平原湖区肥沃的土地上养育了一代代勤劳的黄梅人民，同时，长江、内湖不断发生的水灾又给当地居民带来了一次又一次深重的灾难。当水灾发生时，他们不得不外出逃荒。这些逃水荒的灾民，除一小部分出卖劳动力，做一些手艺活以糊口外，大部分都是靠乞讨为生。为维护平民的低微尊严（遮丑），为能多讨得一点饭、米，他们只好通过演唱家乡的“采茶调”及其他演唱形式（像打花鼓、连厢、跑旱船、唱道情、驱傩神）等来讨钱化米。所以说，水灾不仅催生了黄梅戏的形成，而且也促进了黄梅采茶戏外传。正是这些大量逃水荒的灾民年复一年的演唱，才使“黄梅调”，迅速传播，终于长成一棵参天的艺术之树。可以说，如果不是黄梅经常发水灾，“黄梅戏”艺术之花就难以散发出今天的芬芳。

（1）灾民是传播黄梅戏的主体。不能将汗水浇在故乡的土地上，只有将泪水浇在异乡的土地上。在当时，一遇水灾，灾民只好纷纷外逃谋生。这些离乡背井、外出乞讨的灾民，向江西方面，多逃往九江、湖口、瑞昌、武宁等地；向安徽方面，多逃往宿松、望江、怀宁一带。还说具体一点，靠近龙感湖西南周边地区的灾民，一般都是逃往安徽以至更远的地方，只有一小部分逃往江西。

随着黄梅灾民流浪的足迹，黄梅调应在江西、安徽两地形成较大的影响，但为什么最终却只在安徽安庆地区演变成“黄梅戏”，成为广为群众喜爱的地方剧种呢？

黄梅调对江西是有影响的。清朝江西乐平县人何元炳，曾任石棣（今石台)、东流、繁昌等三县的知县，在他的《焦桐别墅诗稿》中，有一首《下河调（黄梅腔)》的“七绝”。写了黄梅采茶戏传到鄱阳湖两岸的 历史 盛况：拣得新茶绮绿窗，下河调子赛无双，如何不唱江南曲，都作黄梅县里腔。黄梅采茶戏对江西采茶戏产生了一定的影响。

由于上文所述的种种原因，黄梅灾民更多的是逃往安徽安庆六县。随着年复一年、周期性的灾民大迁徙，黄梅采茶戏在环龙感湖周边地区形成之后，最容易流传到安庆地区。

（2）邢绣娘功不可没。邢绣娘，本名秀莲，生于乾隆九年（1744年），卒于嘉庆二十三年(1811年），孔垅镇邢大墩人（邢圩），乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏代表人物，也是黄梅戏从民间小戏发展成高台大戏的奠基人，被誉为黄梅戏一代宗师，如果说严凤英是黄梅戏的皇后，那么邢绣娘便是黄梅戏的皇太后。乾隆二十九年，黄梅发大水，乾隆三十年（1765年），乾隆第四次下江南期间，由安徽徽州、客居江苏扬州的大盐商，号称“两淮八大总商”之首的江春斡旋，在苏州第一次为乾隆献艺，后同样在大盐商江春的运作下，分别于乾隆四十五年，四十九年，乾隆第五次、第六次下江南期间，邢绣娘两次到扬州为皇帝演出。乾隆皇帝对于邢绣娘的艺术，给予的评价是“空谷足音，隔林人语，不知其所来，也不知其所往”，不是“隔水问樵夫”的人籁，而是“疏雨滴梧桐”的天籁。御赐“黄梅（采茶）名伶”。为了发展黄梅戏，邢绣娘睿智地结识了在徽商中号称“两淮总商之冠”的大盐商江春（徽班进京的运作人），找到了适合黄梅戏发展的经济营养，推动了黄梅的戏曲文化与徽商文化的对接，推动了黄梅戏的入世和与时俱进。邢绣娘到了安徽后，充分借助徽商的经济实力，吸取徽商与朝廷、官府打交道的入世智慧，使黄梅戏有了长足的发展。

（3）黄梅戏改革逐渐安庆化。一是黄梅方言的变革。丁永泉先生说,“解放前黄梅戏在安庆府六县叫黄梅调,因它起源于湖北省黄梅县,最初安徽艺人唱黄梅戏,其唱腔、道白,都用湖北的原腔、土语,有的地方因黄梅的语言太俗,又难听懂,就用汉话演出。我在《荞麦记》、《告经承》、《私情记》戏中就是用汉话和黄梅话演唱的。大约光绪年间（可能还要早些）黄梅戏传到石牌之后,怀宁、望江、桐城唱黄梅戏的人多了,在道白就改用怀宁话,因此在安庆地区黄梅戏又叫怀腔。”二是管弦伴唱。清乾隆、道光年间，黄梅戏主要经龙感湖水路流向安徽后，一直沿袭着“三打七唱”形式。到1925年，在怀宁县黄梅戏老艺人丁永泉和徽剧名老艺人王云甫的共同努力下开始尝试管弦伴唱，他们大量地吸收安庆语言、民歌小调来发展黄梅戏的唱腔，借鉴徽剧表演艺术来丰富黄梅戏表演程式，使黄梅戏具有安庆地方特色。三是剧本的改编。解放前，安徽和江西的黄梅戏艺人，都可以与黄梅的采茶戏艺人同台演出，剧本都是一样的。新中国成立前后，尤其是解放后，安徽黄梅戏艺人和戏剧工作者，在剧目、唱腔、表演、舞美、编剧、导演等方面实行全方位改革创新，将黄梅戏传统剧目《天仙配》（原名《董永卖身》）、《女驸马》（原名《双救主》）改编后，搬上舞台银幕，造就了严凤英、王少舫等一批为黄梅戏作出卓越贡献的表演艺术家，推动了黄梅戏的大发展、大提高、大普及。

（4）关键人物助推黄梅戏闻名全国。黄梅戏在安庆唱出名，桂林栖是一个极为关键的人物。桂林栖是黄梅杉木乡人，1938年，任中共地下黄梅县委书记，建国后，历任安庆地委书记、安徽省副省长、省委宣传部长、省委书记处书记，分管文卫工作。他在安庆当地委书记时，因为对黄梅戏太熟悉，太爱好，所以大力培养人才，积极组建剧团，给黄梅戏极大的支持。在任安徽省委宣传部长、省委副书记时，力主拍摄了黄梅戏电影《天仙配》，在大江南北引起轰动，黄梅戏一下子闻名于全中国、全世界。有一位老艺术家深情地说：没有桂林栖的重视和关怀，就不会有今天的黄梅戏。此是后话，与黄梅戏起源已经没有多大关系，但与黄梅戏在安徽、在安庆唱响全国，却举足轻重。

一种 历史 文化现象的形成，看似偶然，但自有其内在的必然性。黄梅戏发源于黄梅，发展并形成于安庆，在安徽安庆形成一大地方剧种，同样逃不出这样的窠臼。

黄梅戏的起源和发展，当代文艺界有多种说法，其中就有“黄梅戏起源于湖北省黄梅县，形成和壮大于安徽省怀宁县（安庆地区）”一说。但是，这一流传甚广的说法最近被一本专著所证伪。

众多专家学者经过多年的研究和考证，近期专门出版了《黄梅戏起源》研究专著，以大量史实，详细揭示了黄梅戏的起源和发展历程：黄梅戏是以安庆为中心源起并形成的戏曲剧种。

尽管黄梅戏的个别唱腔起源于黄梅县的采茶调，但是必须要强调，最早形成于黄梅县的是黄梅（采茶）调，并非是后来传唱四海的黄梅戏。

戏是戏，调是调，戏与调是两个完全不同的概念。调的构成元素主要是曲调、旋律，戏的构成元素却需要人物故事、矛盾冲突以及曲折的情节等。当然，戏曲除了要有属于自己特色的曲调，独具特色的方言（念白、唱腔）亦是不可或缺的。黄梅（采茶）调属鄂东语系，黄梅戏则带有明显的怀宁、潜山等地方音调。

当时的怀宁（安庆府驻地）是安徽省的省会，经济相对发达，怀宁方言是安徽的官话，因此黄梅戏曾被称为“怀腔”、“府调”。

黄梅戏研究专家王长安说：“一个剧种的诞生，并不以声腔的出现为依据，而应以戏剧要素的整合完成为标志。就像一座大厦的问世，不以水泥的出厂日期为准一样……作为一个讲安庆方言的剧种，我们有理由说：黄梅（采茶）调在湖北，黄梅戏在安徽”。

安庆地区是荆楚文化、中原文化、吴越文化的交汇处，民间艺术宝藏丰富，南北艺术长期在这里交融，有着深厚的文化艺术传统。正是这块文化风水宝地，为黄梅戏的孕育、成长提供了得天独厚的优良土壤。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐。扩展于明朝黄梅县的民歌小调。曲子以《前月调》、《后背宫》曲牌开头，《月调尾》收场，在剧终唱词中报剧名，一唱到底，唱词的长短句式及宫调，具有元曲、宋词遗风。保留了曲艺向戏曲蜕变的痕迹。剧目全为短小折戏，情节简单，演出时间上只在正月初五至二十三，平时婚丧及庙会时演出，至今仍保持自演自乐性。

2、黄梅文曲戏的传统演唱形式是坐唱，又叫“板唱”，无论街头巷尾、茶馆酒楼、庭院居宅，有一条板凳就可以演唱，有一人清唱(自拉自唱)，二人对唱(男兼奏胡琴，女兼操牙板)，三四人或五七人分角色演唱，演员兼奏胡琴、四胡、月琴等。

3、于民国初年搬上舞台，逐渐形成戏曲。这样台上的戏曲形式唱些大本头戏，台下的曲艺形式唱些小段，形成简便随时可唱，从此文曲即以曲艺与戏曲两种不同形式并行不悖地向前发展。均为广大群众所喜闻乐见。黄梅戏在采茶戏中慢慢的得到发展，积极的向外扩展，在清朝康熙，乾隆年间，黄梅采茶戏随着黄梅县的逃荒难民和说书艺人大量入赣而流传到安徽鄱阳湖一带，在安徽发扬光大，渐渐的成了成熟的黄梅戏。

黄梅戏发展的早期是清乾隆末期到辛亥革命前后，在此期间经过了四个阶段，其中包括独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏。

1949年新中国成立后将黄梅戏的演出活动逐渐变的职业化，逐渐的从农村走向了舞台，流入城市。

黄梅戏的唱腔有花腔、彩腔、主调等，黄梅戏的唱腔是十分淳朴清新的，也十分细腻，表现力丰富，感染性强。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，可以表现的题材是比较多的。

黄梅戏的发源地百分百的是湖北省黄梅县。这一点是肯定的，也不容改变，在过去黄梅县十年就有九淹，黄梅非常穷，有很多人漂泊外乡沿乡乞讨，把黄梅采茶小调传到安庆地区，黄梅戏发扬光大的是安庆。:

黄梅戏的发源地是安庆太瑚新仓胡圹畈，由于那里与黄梅宿松石牌太湖潜山交界，在太湖新仓胡圹畈出了个胡晋伢女黄梅戏第一人，她是严凤英的师爹，黄梅戏是由胡普伢在安庆城唱苦媳妇自叹一炮唱红的。胡普伢家的祖坟是戏子地，从前阴两天都能听到打闹台声呢，不过现在只能听到广场舞

《黄梅戏》的发源地，是湖北――黄梅县。流传到安徽安庆一带，只因为黄梅县位于长江北岸边。地势低洼，年年水患、十年九不收。民众只好东离故土，另谋生路、能唱小调的人去卖唱乞讨为生。从此：由黄梅小调就在安庆一带生根落地，直至今天成为世界独特的民间戏戏曲艺术。

黄梅戏发源地无法准确地考证，但“黄梅戏”三个字最早出现在宿松应该是真的。从某种意义上讲，宿松人在一种事物前加“黄梅”二字带有先天鄙视的意味，当然现在各方面宿松都被黄梅甩一大截。叫“黄梅戏”也应证旧 社会 所谓“戏子”的 社会 地位，要知道黄梅戏今天大家都抢发源地，宿松人真后悔当初给这个戏取名“黄梅戏”。所以说，黄梅戏名称中的“黄梅”指的的确是黄梅县，但并不一定就说黄梅戏源于黄梅县。很乐见都抢发源地，证明如今黄梅戏得到了广泛的重视，这是好事。个人认为发源地都不用争，真的是源自皖鄂赣三省结合部，因为这些地方人民真的很酷爱黄梅戏。安庆、铜陵、池州是黄梅戏的大本营不必说，在湖北江西真正对黄梅戏最有感情的当属黄梅县、湖口县、彭泽县。

⑶ 黄梅戏女驸马

《女驸马》是黄梅戏的代表作之一，说的是湖北襄阳道台之女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。

故事是这样的：

民女冯素贞自幼许配李兆廷，后李家败落，兆廷投亲冯府，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素贞花园赠银李兆廷，冯父撞见，诬李为盗，将其送官入狱，逼素贞另嫁宰相刘文举之子。

冯素贞男装出逃，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家强招为驸马。花烛之夜，素贞冒死陈词感动公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属。

(3)荷花黄梅戏扩展阅读

该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床、洞房献智化险为夷等一系列戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。

1958年，《女驸马》由安庆专署黄梅戏剧团（再芬黄梅艺术剧院前身）首创首演。次年选调合肥演出，轰动一时。继而由上海海燕电影制片厂、安徽电影制片厂联合拍摄成电影。

上世纪80年代，韩再芬主演了黄梅戏电视剧《女驸马》，并且该剧获得金鹰奖；90年代末，韩再芬又在传统的基础上有机融合话剧、影视等姊妹艺术的表演元素，使这部经典剧目更加光鲜亮丽。

⑷ 求东湖泳叹黄梅戏词

东湖咏叹
轻车慢弛湖坡下
东湖美景映晚霞
东湖山曾伴我几度秋东春夏
东湖水蕴藏我追忆遐想的浪花
烟雨朦朦钓屈原
秋水长天话珞珈
梅园细探春消息
莲池粉光咏荷花
草地欢歌舞
水中竟江花
那同学们最爱高唱龙船调
金儿银儿梭银儿银儿梭
锁不住青春如火共年华
我与艳华一段恋情未结果
常回想深感内疚愧对她
感念她不记恨心胸开阔气度大
感念她重情义无偿相帮我的家
数月来，她一人独自撑东亚
整顿公司求发达
缩小机构压人马
此时必须为她减负主动辞职方为佳
辣妹要过河
我就去推她
欠同学情义待天长地久
日后再报答。

⑸ 谁有黄梅戏五女拜寿的唱词啊

杨继康：丹心报国立朝纲，且喜夫妻寿而康！
杨夫人：莫说膝下无儿男，娇花朵朵尽成双！
杨继康：严嵩势大滔天下，宦海风波要提防！
杨夫人：老爷告老早还乡，晚年安度好时光！
俞子云：接到手谕心欢畅，老人家你六十大寿非寻常！双手捧上金如意，如意吉祥祝寿长！
大女儿：信上说爹有告老还乡意，我们夫妻已商量，长婿当作半子靠，愿接二老到维扬！
杨夫人：四个女儿都孝顺，真使我笑不合口喜在心！
杨继康：堂前花开有五朵，可惜啊今日相会少一人！
邹应龙：跋山涉水不辞劳，君子虽穷心自高！
杨三春：官人虽尽半子礼，三春感激喜眉梢！
邹应龙：想先父两袖清风无积存，蒙岳父践约配千金！娘子她十指针线助我求上进，我也曾寒窗秉灯读诗文！叹去岁赴试名落孙山外，空辜负一片报国心！是娘子屈指算来寿期到，因此上特来拜寿到府门！
杨三春：女儿我挂念爹爹寿期近，日夜穿线又飞针！青松百雀红梅舞，寿衣寿鞋孝娘亲！有道是千里愿把鹅毛送，礼轻情重奉年尊！不幸路遇强盗贼心狠，抢去了寿衣寿鞋寿银寿礼身无分文路难行！有道是人到心情到，我的爹娘啊，愿二老福寿绵长谅解儿三分！

合：垂柳红楼绿纱窗，宠儿贵婿住上房！低间浅屋留穷婿，淑女相伴布衣郎！
翠云：可恨世道不公允，只重衣衫只重人！这几天贵婿吃尽团圆酒，冷落贤德小姐穷郎君！三姑爷手不释卷多勤奋，三小姐补做寿鞋伴斯文！一样女婿两样看待，我翠云偏要关照这被冷落的孝义小姐穷郎君！
杨三春：花树同园不同根，我与那姐妹并非一母生！想当年生父曾遭严嵩害，救孤女爹爹收我做螟蛉！能得父母多恩宠，我终身不忘养育恩！两手空空无孝敬，爹娘责怪愧我心！低房粗食不要紧，你听他陋室发奋读书声！吵架本为嘲笑你，气得翠云欲悲啼！
邹应龙：娘子啊，大人不计小人过，荷花出水有高低！骂我不生气，夸我不足喜，燕雀安知鸿鹊志，何必与丫环侍女辩是非！
杨双桃：打狗要看主人面，谁敢欺负我啊小夏莲哪，丁府丫头不低贱，官绅见了她也陪笑脸！看你一身穷酸气，摆什么小姐架子在人前！
二女婿：我赫赫扬州丁百万，丫环也娇贵胜天仙！谁敢轻慢来得罪，绳捆索绑挨皮鞭！今天对你还讲客气，我看你夫妻不值半文钱！

合：雪里送炭世间少，锦上添花分外娇，连日堂前多热闹，绕膝承欢乐逍遥！
杨夫人：女儿个个都尽孝，贤婿都是门弟高，可恼贱人不知趣，满门和谐化云霄！
邹应龙；三春她几夜未合眼，补做寿鞋表心怀！孝心孝意实可贵，
杨三春：报答父母本应该！
杨夫人：本念你们远道归，谁知入府惹是非，竟把贵客来得罪，今日里要你当面把礼赔！
杨三春：二姐她纵奴欺主理何在，出口伤人不应该，此事翠云可作证，还望母亲细查明！
杨双桃：分明嫌母亲你把她错怪，母亲你偏心糊涂不明白！
邹应龙：我夫妻祝寿到府来，不为攀贵不为财，都只为养育之恩深如海，千里迢迢拜寿也应该！既然母亲不把儿爱，有一件请求老尊台！只等见过岳父面，拜过恩情便走开！
杨夫人：你们要走赶快走，从今一刀两分开！
翠云：送别小姐泪难忍，怪只怪我这多嘴多舌惹祸的根！不该得罪势利女，连累了姑娘姑爷受欺凌！夫人不听我把真情诉，忍心逐你出府门！望小姐莫嫌婢女衣服旧，这里面有我积蓄的十两银！临别依依情难舍，略表表翠云一片心！
杨继康：下朝来一路回府心惊跳，大祸临头怎开销？杨继盛参严嵩本奏当朝，又谁知飞蛾扑火把自身烧！老严嵩老泪纵横把忠心表，引得那万岁怒气冲云霄！大骂继盛谎奏本，当即拿问入囚牢！怕只怕难免宦海风波险，遭诛连杨氏亲族受煎熬！
杨夫人：凶多吉少闻惊报，怎不叫人魂魄消？适才合府闹融融，倾刻之间一场空！女儿不孝有何用，大难临头各西东！
杨继康：哭哭啼啼有何用，不如趁早脱牢笼！且找三女来商议，还有那满腹经纶的邹应龙！

合：扬州府，美华堂，二小姐花厅更堂皇！山珍海味她厌弃，绫罗绸缎她丢一旁！
二女婿：今日我去找连襟俞子云，为的是京城消息不知闻！岳父若是把罪定，只怕是连累到我们！尚书府里去相问，谁知道姐夫求官离家门！家人说今日京城来客人，原来是岳父到了扬州城！我到后堂门缝细辩认，大姐姐相伴岳父老丈人！端坐堂上泰山稳，穿的是员外打扮新衣襟！我站在门外左想右思忖，不敢轻易拜令尊！钦罪牵连非小可，我还是匆匆回来告夫人！
杨双桃：我看你就像绣花枕头一包草，笨的像个木头人，爹娘若真是钦犯，怎穿上员外新衣襟？定然是皇上不把罪来问，告老还乡放良臣！娘家我敢夸豪富，积蓄有万两黄金和白银！大姐不来告诉我，接去双亲想独吞！你上门不拜岳父母，真是个不孝不义人！
俞子云：来了巡守江南的鄢懋卿，他本是严国相的亲信到南京！拜他膝下作义子，保管你得势官路通！
二女婿：果然我有享福的命，行船遇上顺帆风！家厂万贯去孝敬，只求他叫我干儿一两声，官大不怕多供奉，情愿花钱买空买祖宗！
杨双桃：爹爹母亲啊，一见双亲珠泪抛，珠泪抛，连日来急坏女儿杨双桃！那日寿堂闻惊报，儿悔恨听从女婿往回跑！请爹娘住到我家来养老，儿伴你们西子湖畔乐逍遥！女儿为了尽孝道，双膝常跪心常焦！
杨夫人：天可怜老来无子有依靠，幸有孝心的女儿杨双桃！
杨继康：为父有泪不轻弹，话到嘴边出唇难。恨严嵩害死你叔父杨继盛，可怜他午门被斩血斑斑！虽然我留下老命免一死，落一下削职为民把乡还！全家财物被抄尽，只许我穿件破衣衫！到杨州两手空空无所有，年迈人历尽风霜受尽寒！
杨夫人：今日才到尚书府，你大姐给我们换上了新衣衫。你来迎接心孝顺，老来不再受孤单！
杨双桃：听一言气得我手打颤，悔不该不问情由找麻烦，姐妹一共有五个，怎甘心独做傻瓜独负担？！
杨继康：你好言接我到你家，为的是金钱你把财发，一听说无钱你赶我走，让我们厨房用饭不怕人笑话？！
大女儿：我的二妹啊，快向爹娘去赔礼，你莫要聪明一世糊涂一时把事做差！
杨双桃：劝你莫说风凉话，你若是孝女把二老接回家！
杨夫人：快与你爹陪罪来跪下，要不然告你不孝到官衙！
二女婿：你到我家来敲诈，还要告状到官衙，不要忘了你是钦犯，我一道贴儿就把你抓！
大女儿：痛断肝肠泪满腮，求官人发慈悲把二老接回家来。哪个不是爹娘养，怎能把双亲来抛开！官人许我尽孝道，大恩大德记胸怀！千件万件我依你，打我骂我头不抬！你若不允我这件事，为妻我跪死不起来！
杨继康：含悲忍泪低头想，看来只有到钱江！陈亲家是我的同年友，四女五女与他的一双儿郎配鸳鸯！他本是丞相儿孙忠良后，定能够收留我二老情意长！
杨夫人：手里无钱路难走，但愁转眼已秋凉！
杨继康：含泪怀恨把路上，怕的是冻死饿死在异乡！

陈松年：老臣我告老隐退杭州郡，今日里重九登高刚回门。不知我身犯何等罪？望大人见教我老臣！
鄢懋卿：蒙相国委托重任出了京，他要我除排异已对头人！不管是在朝在野都一样，哪一个不尊相爷要严惩！
陈松年：松年我闭门隐居不问政，实不知哪来相国对头人！
四女婿：昨日傍晚风雨稠，家人禀报客人投！孩儿我来到大门口，原来是岳父岳母到杭州！
鄢懋卿：莫非你翁婿是同党？收留罪官无好下场！
陈夫人：老爷说话不思忖，怎骂亲家不祥人？当初你们是同窗友，同朝为官二十春！常来常往常相见，双双儿女配成婚！到如今亲家遭了难，千里迢迢找上门！留下亲家我做主，你怪孩儿为何因？我劝老爷好好想，莫做欺贫爱富人！
陈松年：身坐堂上心气愤，怎说我欺贫爱富势利人？可知道刚才来客非小可，他本是严嵩心腹鄢懋卿。鄢懋卿离京来出巡，到处清查对头人！继康亲翁昨日到，是他比我先知闻！我若留客成罪党，定然引火烧自身。他限我今日逐客走，不然大祸要临门！
四女儿：闻言不觉心颤惊，
五女儿：愁肠百结不安宁，
四女婿：求爹爹将二老留府内，
五女婿：莫叫老人路上行！
四女儿：秋凉已过寒冬近，举目无亲在飘零。
五女儿：若是再受风霜苦，只怕二老活不成！
陈松年：不是为父心肠狠，留客就是留祸根！今日我若松了口，得罪了严嵩要灭门！
杨继康：可恨我骨头没有继盛硬，到如今忍无可忍把心伤！我怎能低头下拜来请罪？我怎能趋言附势求强梁？再让我留在府内我不想，人各有志不相强！愿你合家平安保，福寿绵长寿泽长！面对着亲生儿女我的心悲伤，纵然有千言万语一句也不讲，生离死别铁心肠！

合：南京城外雪纷纷，风烛残年被风侵。沿街乞讨奉二老，患难与共见真金！
翠云：落难异乡心惨凄，寒风阵阵把我欺！雪积檐头垂冰尺，冷透身上单薄衣！含羞乞讨上街去，白发二老受寒饥！人情薄如一张纸，伤心泪不在人前啼！千里投亲亲不认，孤苦飘零何处栖？老爷夫人肠欲断，翠云宁死不分离！何处去寻三小姐？忽见天旋地转移！
杨三春：大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒！郎君（兄长）赴试无音讯！三春（嫂嫂）孤苦心儿悬！天寒地冻炊烟断，当衣换粮解危难。
邹士龙：教书收来银二两，赠于嫂嫂买草粮。
杨三春：郎君（兄长）啊，万里关山何日返？缺月何时再团圆？
杨继康：含悲忍泪沿河走，不见翠云好心焦！可叹你生下儿女有多少，无一个常伴膝下靠得牢！到如今翠云不在我心碎，孤苦伶仃两年高！我本想南京城外去寻找，三春家中走一遭！
杨夫人：三春贱人最不孝，痴心梦想枉徒劳！
杨继康：为什么风烛残年老来苦？难道说善人恶报无路逃，倒不如双双跳河去一死，我与你了却残生愤滔滔，我的夫人啊！
杨三春：见双亲忙跪倒，一阵心酸泪双抛！万望宽恕儿不孝，不知二老受煎熬！
邹士龙：姑娘请喝热汤暖饥肠，这是南京城外邹家庄。兄长赴试京城往，我给嫂嫂送钱粮。半路见你昏倒地上，冰雪又加北风狂。没有别人来救你，我顾不得男女有别相扶帮！我家嫂嫂住在此，你与她做伴正相当。不知你因何落了难，可愿与我说端详？
翠云：闻言感激暗窥望，堪敬书生少年郎！
邹士龙：姑娘受了何人害，含怨抱恨走他乡？
翠云：翠云不为自身恨，只为奸相害忠良。老爷削职为民后，亲友不认受凄凉！四个女儿不认养，垂老流落在异乡。我是小丫环乞讨奉二老，冒着寒风忍饥肠！昏迷若无恩公救，怕只怕一命付汪洋！
邹士龙：可敬姑娘明大义，你快把老爷姓名说端详。
翠云：我家老爷有名望，他是户部尚书杨继康。
杨三春：手挽翠云手足亲，多谢你明大义好良心。爹娘多亏你相伴，你比亲生还要亲几分！
杨继康：人比人来心比心，翠云比我女儿还要亲！
杨夫人：满面羞惭自悔恨，手挽翠云和三春。只有你俩真孝顺，怎不叫人泪纷纷！
邹应龙：回到故张心潮滚，邹应龙模样不改一书生。谁知我金榜已经鳌头占，奉旨巡按出帝京。一路细把民情问，乔装改扮到南京。行来不进金陵府，先会我妻回门庭。
杨三春：面对郎君喜盈盈，蓝衫依旧还是书生。秋闱赴试数月整，天天盼你回家门。不得功名不要紧，夫妻们相伴过一生。
邹应龙：娘子莫要小看人，料我不得上青云。
杨三春：难道官人登科第，为何蓝衫未脱身？
邹应龙：若说登科非容易，严嵩专权在朝庭，哪个题名金榜后，要做严嵩小门生？不当门生无官做，投靠严嵩把官升。
杨三春：官人说出内情话，为妻心内自然明。只因官人骨气硬，不做严嵩小门生。得罪老贼排斥你，因此你无官回来一身轻！
邹应龙：娘子说话差几分，无官虽轻志难成。金榜题名非难事，状元及弟朝玉尊。我这里袖中取出黄金印，此一番七省巡按回家门！
杨三春：双手接过黄金印，笑在眉头喜在心。官人真把青云上，谢天谢地谢皇恩！
邹应龙：早知岳父被严嵩害，继盛叔忠良屈斩更可哀！我十年立下除奸志，决不把一片丹心化尘埃！登科假把严嵩拜，身入虎穴我自有安排。施巧计我曾把严嵩打，他把我当心腹自愿挨！又保我七省做巡按，我查访奸党出京来！罪恶滔天得明证，要把老贼搬下台。拼死我敢奏万岁，落一个青史留名为国除奸方称我心怀！

合：风风雨雨整三载，严冬过后春又来。忠良昭雪奸佞倒，又喜寿堂牡丹开！
大女儿：好一个足智多谋邹应龙，斗倒了十恶不赦的贼严嵩。我妹夫刑部尚书上奏本，老爹爹退还家产圣恩隆。今日里母亲六十庆大寿，蒙三妹接我来京城。冤家他勾结奸党已问罪，我要与他断绝夫妻情！
俞子云：我认贼作父是假意，趋吉避凶合时宜。南京知府把我问，我说是称侍郎的大女婿！知府闻言将我放，因此来拜祝岳母的寿诞期。
邹应龙：除奸党保社稷龙心大喜，执法令整朝纲青云高飞。回府来见双亲恭身下拜，寿堂上呼冤枉真乃稀奇！
大女儿：未开言令我心碎热血腾，我要告刁恶残暴的俞子云！他认贼作父结奸党，陷害良臣鱼肉百姓！他逐我二老剥衣巾，可怜我爹娘流浪街头受尽凄凌！他对我心毒手狠无情份，棍打鞭抽我遍体伤痕！我与他不是夫妻是仇人，求大人救民女出火坑！严惩这不忠不孝不仁不义禽兽不如的万恶之人！
杨双桃：当年贱婢太猖狂，讽刺应龙妹夫郎！她说是要中状元郎，情愿挖掉眼一双。我要与三妹出口气，定要她有眼无珠眼无光！
杨夫人：一见贱人怒火旺，怎敢到此闹寿堂？乌鸦反哺羊跪乳，你不如禽兽丧天良！当初你不肯把父母养，今日还有脸上寿堂？
杨三春：劝二老消消火压压气莫记小辈仇与恨，喜今日骨肉团聚祝寿辰！儿女们不孝实该训，但愿她浪子回头贵似金！二姐啊，水面的荷花也有根，怎忍心把亲生的爹娘赶出门！既不念爹爹惨遭严嵩害，又不念十月怀胎娘的恩。爹娘富贵你争着养，遇难你变成陌路人！羔羊食乳还把娘跪拜，乌鸦也有反哺情。二姐啊，你心问口口问心扪心自问，道理论理你有几分？
邹士龙：题名进士上金榜，洞房花烛喜成双！
翠云：多谢爹娘认义女，今日双双上寿堂！
合：岁寒方知松柏健，患难相守品难全。华堂相遇天伦乐，百花迎来艳阳天！

⑹ 黄梅戏花腔的艺术特点是什么

首先花腔的艺术特点体现在音调和色彩的清晰、表达的简洁、节奏和节奏的舞动、旋律线条的口语化、歌词结构中字（词）的衬里。花腔是一个丰富的腔系统。有典型的五声音阶宫式、商、角、筝、羽调式，以及使用偏音的五声音阶六声调式。科罗拉多州不同的色调不会导致表达上的巨大反差。

再者花腔是一个丰富的腔系统。有典型的五声音阶宫式、商、角、筝、羽调式，以及使用偏音的五声音阶六声调式。科罗拉多州不同的色调不会导致表达上的巨大反差。无论是宫、筝，还是羽、角、商的小音阶，它们既不是用来表达昂扬豪迈的力量，也不是用来表达悲伤和软弱的外来词。在节奏和节奏的带动下，在起伏的旋律线中，充满欢乐和幽默，仿佛一切都是透明的，一切都是乐观的，各种模式只是增添了色彩。花腔追求轻而不重、乐观而不像泰山、唐那样沉稳的倾向，已成为黄梅戏在音乐乃至整个黄梅戏艺术中必须要注意的基本品质。

⑺ 黄梅戏闹花灯唱词

黄梅戏闹花灯唱词

黄梅戏闹花灯唱词，黄梅戏起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。为国家级非物质文化遗产。 唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。下面来看看黄梅戏闹花灯唱词。

黄梅戏闹花灯唱词1

《闹花灯》即《夫妻观灯》。

表现一对夫妻元宵观灯的情景。这是整理前的一种演唱本，有的本子夫妻逗趣部分还要多，但也显得更加繁杂。

人物：王小六 王 妻

［王小六上。

王小六(唱)三番二次到汉口，

驾只小船到苏州，

命里有来终须有，

命里无来莫强求。

去年看灯我为首，

今年玩灯我又带头。

有人问我名和姓，

名字叫做王小六，

不却①来在自家门口。

叫声老婆开门楼②！

(白)开门哪。

［王妻上。

王 妻(白)谁呀？

王小六(白)当家我回来了。

王 妻(白)妻子不得闲。

王小六(白)干什么呀？

王 妻(白)我在裹粽子。

王小六(白)肚子饿了，把两个我吃吃。

王 妻(白)嗳，小足之足啊。

王小六(白)哎呀，闻都闻不得。来不来呀？

王 妻(白)来了。

(唱)正月十五闹元宵，呀呀子哟，

火炮连天门前闹，

喂却喂却一喂却，

喂却我的冤家郎呀哈哈，

锣鼓闹嘈嘈呀哈呀。

奴在房里绣荷花，呀呀子哟，

看见蝎子墙上爬，

喂却喂却一喂却，

喂却我的冤家郎呀哈哈，

伸手去拿它呀哈呀。

蝎子咬了我的手，呀呀子哟，

又痒又痛又酸麻，

喂却喂却一喂却，

喂却我的冤家郎呀哈哈，

从后不拿它，呀哈呀。

花开花发什么花儿开？

王小六(唱)兰花儿开。

王 妻(唱)什么花儿香？

王小六(唱)百花儿香。

二人合(唱)兰花儿兰开。

百花儿百开，

相思调，调思相，

自演自唱自帮腔，

一哈郎当，呀哈郎当，

瓜子梅花响叮当，

喂却喂却一喂却，

喂却我的冤家郎呀哈哈，

九月里菊花黄。呀哈呀。

王 妻(唱)弯弯子纽，

王小六(唱)开门楼。

王 妻(唱)纽纽子弯，

王小六(唱)开门环。

王 妻(唱)用手开开门两扇，

却原是当家的转哪转回还。

黄梅戏闹花灯唱词2

黄梅戏剧种简介

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。

清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。

在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。

黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。

黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《夫妻观灯》《打猪草》《纺棉纱》等最具代表性。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。

黄梅戏闹花灯唱词3

元宵闹花灯的由来传说

一说在很久以前，凶禽猛兽很多，四处伤害人，人们便组织起来打，有一只神鸟因为迷路而降落人间，意外地被不知情的猎人给射死了。天帝知道后十分震怒，便传旨，下令让天兵于正月十五日到人间放火，将人畜和财物通通烧光。天帝的女儿心地善良，不忍心让百姓无辜受难，便冒着生命的危险，偷偷驾着祥云来到人间，把这个噩耗告诉了人们。众人听后，吓得不知如何是好。

当时，有个老人想出个法子：“在正月十四、十五、十六日这三天，每户人家在门前挂起红灯，燃放爆竹、焰火。天帝就会以为人们都被烧死了。”大家听了都点头称好，便分头准备。到了正月十五这一天晚上，天兵往凡界一看，发觉人间一片火光，以为是大火燃烧的.火焰，就禀告天帝不用下凡放火了，天帝听后，心中大快。人们就这样保住了自己的生命和财产。为感激天帝之女的善良之心，为纪念这次成功，从此每年的正月十四、十五、十六这三天，家家户户都要张灯结彩，点焰火，放爆竹，来纪念这个日子。

元宵节闹花灯有什么寓意

元宵节是一年中灯火最旺的时节，可算得上是“火树银花不夜天”了。山西民间的灯火，自然也不例外。当然，这里要把灯与火区分开来。灯，是闹花灯；火，是放烟火。

闹花灯是元宵节汉族节日习俗，始于西汉，兴盛于隋唐。隋唐以后，历代灯火之风盛行，并沿袭传于后世。而正月十五，又是一年一度的闹花灯放烟火的高潮。所以也把元宵节称为“灯节”在山西的县城一级城廓甚至乡，镇中，这些居民集中地，繁华热闹区，在正月十五到来之前，满街挂满灯笼，到处花团锦簇，灯光摇曳，到正月十五晚上达到高潮。

正月十五的“观灯”已经成为山西民间群众自发的活动。，在正月十五晚上，街头巷尾，红灯高挂，有宫灯，兽头灯，走马灯，花卉灯，鸟禽灯等等，吸引着观灯的群众。太原一带，太谷县的灯是很有名气的。太谷的灯，以品种繁多、制作精巧、外观引人出名。

花灯，又名“彩灯”“灯笼”，是中国传统农业时代的文化产物，兼具生活功能与艺术特色。花灯是汉民族数千年来重要的娱乐文化，它酬神娱人，既有“傩戏”酬神的功能，又有娱人娱乐的.价值，是汉民族民间文化的瑰宝。

花灯起源自汉武帝于农历正月十五日于皇宫设坛祭祀当时天神中最尊贵的太一神，由彻夜举行，必须终夜点灯照明，此为元宵节点灯的开端；在佛教自印度传入中土后，由于道教神仙术与佛教燃灯礼佛的虔诚互相结合，每到正月十五夜，城乡灯火通明，士族庶民，一律挂灯，形成一个中西合璧的独特习俗。而闹花灯的习俗始于西汉，兴盛于隋唐。隋唐以后，历代灯火之风盛行，并沿袭传于后世。而正月十五，又是一年一度的闹花灯放烟火的高潮。

⑻ 绍兴的五大剧种包括哪些五大曲种包括哪些

中国五大剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

五大曲种包括：平湖调、词调、莲花落、宣卷、目连戏。

五大剧种：

1、京剧

京剧有着近200年的历史，是中国最具影响力的剧种之一，也是中国文化的精华，2010年，它被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。京剧是由安徽省的旅游剧团开发的，但现在在中国各地都很受欢迎。

2、越剧

越剧起源于浙江绍兴的嵊县，是一种发展迅速的地方戏曲，在中国有很短的历史，这部歌剧也被称为“小歌班”或“髦儿小歌班”，在早期的发展中首先是在乡村民谣中流传开来。

到目前为止，多年的发展已经使它成为中国最重要的歌剧风格之一，它的主题源于神话故事、文学名著和历史故事。越剧的声音既柔美又动听，而且很容易学习，这导致了大量忠实粉丝的出现。

3、黄梅戏

黄梅戏起源于湖北黄梅，是一种非常生动的歌剧形式，讲述了普通人的生活故事。传说，由于黄梅位于长江北岸，因此经常遭受自然灾害，尤其是洪水的侵袭，那里的居民被迫在其他地方学黄梅戏乞讨，这促进了这种民间艺术的传播。

黄梅戏是在18世纪形成的，当时中国的地方戏曲盛行，最初，它是当地民间歌曲、舞蹈和一些广为流传的古代歌剧的结合，位于安徽省的黄梅是一个以采茶闻名的县，黄梅戏的名字叫“黄梅调”或“采茶戏”，最著名的黄梅戏是“女驸马”和“天仙配”等等。

4、评剧

“评剧”是一个广受欢迎的民间戏剧，是中国五大剧种之一，流行于中国北部，它的出现是在清朝末期，是在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”的基础上形成的。它开始是在河北农村流行的，后来进入了唐山，所以也被称为“唐山落子”，它于1930年进入北京。

评剧的进程分为5个阶段：对口莲花落阶段、“拆出”阶段、唐山落子阶段、奉天落子阶段、评剧阶段，最著名的评剧是“白蛇传”、“拜月记”、“窦娥冤”等等。

5、豫剧

豫剧是中国最大的地区戏曲，主要在黄河流域和中国中部的淮河流域，豫剧可以分为两种:一种主要是歌唱和一些与管弦乐的对话；而另一种则专注于打击乐伴奏的杂技表演。豫剧以其演唱风格而闻名:节奏独特，歌词非常口语化。

五大曲种：

1、绍兴平湖调

除回书外，又有大量节诗，根据《绍兴平湖调资料》记载，绍兴平湖调有节诗一百零八篇。节诗，类似苏州弹词开篇，大都以七字齐言韵文组成短篇唱词，或抒情，或叙事，不一定有完整的故事情节，其名目如《曾记梨花细雨天》、《渔舟停泊柳荫东》、《花有清香有有影》、《单刀赴会》等。

2、词调

以“曲艺本调”、“曲艺哭调”为主要曲牌，生动风趣，引人入胜，特别受到广大群众的喜爱。其传统曲目有《天宝图》、《丝带记》、《罗帕宝》等。建国后创作并演唱的主要曲目有《老虎村》、《刘二娃》、《血泪仇》等。

3、莲花落

新干“莲花落”从清末开始广为流传，出现了专门从事唱戏文的叙事性“莲花落”的职业盲艺人，演唱民间故事。此外，神政桥乡松溪村陈连添（又名陈蠢子）等20多个主要盲艺人也十分活跃，演技甚佳。

4、宣卷

原来专唱佛教故事，后来渐以演民间传说故事为主。 瞿秋白 《论大众文艺·普洛大众文艺的现实问题》：“他们所‘享受’的是：连环图画，最低级的故事演义小说，时事小调唱本，以至于《火烧红莲寺》等类的大戏，影戏，木头人戏，西洋镜，说书，滩黄，宣卷等等。”

5、目连戏

在思想内容方面溶合儒、释、道三家思想；在艺术形式上，目连戏演出时，有脚色行当、唱做念打，包容各种杂技、歌舞、百戏，以及大量的民间风俗，并注意人物性格的刻画和矛盾冲突的安排，具有结构艺术的整体性，对研究中国戏曲的形成及发展衍变都是一个极好的剖析个例。

(8)荷花黄梅戏扩展阅读：

其他剧种

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有毛爱莲、申凤梅等。剧目有《火烧绣楼》、《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

河南曲剧，河南省地方剧种，主要流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，生活气息浓，广受群众欢迎。著名演员有张新芳、周玉珍、海连池等，经典剧目有《陈三两》、《卷席筒》、《寇准背靴》。

⑼ 黄:梅歌荷花韵歌词

黄梅戏歌《荷花韵》歌词：

女：山黛远 荷摇荡
晓开一朵烟波上
清风翻翠叶
明镜拥红妆专
彩蝶钻花蕊
红鲤属跃荷旁
出自淤泥心不染
绝尘潇洒沐霞光沐霞光
男：明月夜 照荷塘
芙蓉并蒂水中央
安然凌波立
风盈满袖香
叶动珍珠滚
蛙唱柳丝扬
一点芳心开两处呀
脉脉含情水一方
女：问莲心知为谁苦
男：问莲根丝有多长
女：为何同根不同味
男：莲心清苦藕芬芳
女：莲不到头丝不止
男：香魂一抹伴斜阳
女：生来只惜情缘在
合：留的清名万古扬
留得清名万古扬