意境工笔荷花

Ⅰ 工笔花鸟的作画步骤

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块，以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑点。

3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。嘴角处分染淡黄色，脚先用浓白粉立粉，干后用赭黄色平涂。用焦墨点出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。

中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇

主要表现手法

白描法：白描法是工笔画手法的一种。纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。

白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。

工笔重彩法：工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。它的艺术特色是华丽典雅，有富丽堂皇的效果。

工笔淡彩法：工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。它的基本特征是色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。

点染法：点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。勾勒法：这是从写生提炼得来的线条，用清墨勾出形象的轮廓，然后着色，画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。这线不单是代表轮廓，还要表

达出花叶翎毛等质感，使得形象更加生动明快。唐、五代和宋代多用这种技法，后来的民间画家仍用这种方法。< p="">冲水、冲色法：冲水、冲色法是在墨线白描的基础上进行，其长处在于变化生动，偶有意想不到的效果。在表现像棉花、荚蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染，汁绿则从瓣根向瓣尖染，趁色尚未干时用白粉勾花脉，让白粉与原有底色自然渗化，待花干后再稍加修改。这时，花脉时隐(白粉融人底色之中)时现(白粉仍保持)，变化丰富自然。画叶子也—样，用绿、深绿画好叶子，后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中，使其自然渗化，特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫“双勾廓填”。从写生提炼得来的线条，用重墨双勾出形象的不同质感，并在此基础上填色。这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致，不过“勒”法使用的线条不一定是墨，可以用比较重的颜色。双勾是先用重墨勾出，然后再填色，这是它们的区别。这方法要注意的是色不侵墨，要保持墨线的流畅生动感。此法从唐、五代、两宋直到元一直被普遍使用。兼工带写法：兼工带写法是指融合

工笔画法与写意画法的优点，注重神态的表现和抒发作者的情趣。没骨法：没骨法(图二)就是花卉不用双勾，也不用勾勒作骨干，分别用五彩来表达浓淡，轻重、厚薄。据说此法创始于北宋时的徐崇嗣。

Ⅱ 刘玉珍的人物评价

刘玉珍女士1963年生于“书画之乡”陇东镇原县的一个农村。她也从小喜欢美术。咬定青山不放松，立志高远铸丹青——著名女画家刘玉珍国画艺术
作为父母的牚上明珠，幼年时，她把自己画的拿手之画，贴满家里的每个窑洞。按照她跳跳蹦蹦、涂涂画画的性格，家里给她选择了音乐专业，初学扬琴，略有进步，后来就不学了，家里人发现她偷偷地在画画，从此，家里再也不强求学习音乐了，她的专业改画了。从素描、写生、临摹开始，孜孜不倦地追求她的画家梦。功夫不负有心人，九十年代末，她小有名气，经常有人上门求画。后来她积攒了学费，到西北师范大学美术系进修，四十岁的她，和儿子同上一个班学习两年，毕业后，开始了创作生涯。作品先后在中国美术家协会举办的“金丝猴”杯全国展览中获优秀奖，在“中国之光”展览中获鼓励奖，获甘肃省农民画展二等奖，世纪龙年全国书画展金奖等等。2001年加入了甘肃省美术家协会。
刘玉珍基本功扎实，画路宽广。写意人物、工笔人物、山水、写意花鸟、工笔花鸟都颇有造诣，尤其长于画牡丹、荷花。她自己创作的变形意象造型牡丹、荷花，风格独特，造型文雅，意境高远，韵味悠长，是画家心声的写照，流露出画家的无限思绪和遐想。
第一，变形工笔牡丹，儒雅、高古、孤傲，张扬富贵之气，却藐视富贵之媚。用这种意绪塑牡丹，可谓画坛写牡丹之高手。当今画牡丹画家，好手云集，都在想方设法找突破口，想把牡丹的意境拓展，画出新风格，表达新的思想意境，左冲右突，成果平平。而刘玉珍的牡丹却应运而生，这是现代艺术交融、碰撞的结晶，就此一来，艺术之光，继续发扬，在牡丹画种创新中，可为领头雁。
第二，工笔荷花。刘玉珍笔下的工笔荷花，高洁之余有大气，亭亭矗立撑天地。荷花的大气美、张力美，是她的荷花的气韵特色，拓展了荷花“出淤泥而不染”的意境，丰富了荷花文化的内涵。这种荷花在呐喊，在高呼，在企盼，在赞颂。象征着自律廉洁，勤政为民，明镜高悬，浩然正气的好官、好民。
刘玉珍的画，每画必有意，有意必吉祥，她的牡丹、荷花是一曲曲歌颂祖国繁荣
昌盛的赞歌，是一首首赞美政治清明、国泰民安的诗篇。祝愿刘玉珍画笔绘人生，人生绘江山，妙笔绘出更广阔的一片天。
—— 九锦 2012年5月于北京

Ⅲ 莲的艺术作品有哪些

古典舞<爱莲说>北舞邵俊婷

Ⅳ 张大千、齐白石、启功等六位大师同画荷，孰高孰低

谢稚柳《荷塘清趣》

此轴《荷塘清趣》作于1959年，是谢稚柳艺术成熟期的作品。荷花、彩蝶、水鸟勾勒填色，笔法工腻工整，色彩淡雅明洁。荷叶则在工笔中渗入了写意之法，浓重的墨色层层渍染，展现出舒展自如的荷叶柔媚的身姿。全画以花青水轻轻润染，益增清光。

款识：茂英吾兄正之。己亥夏日，谢稚柳。

1949年去国后，张大千辗转日本欧美香港台湾巴西阿根廷各地，念念不已的是故国家园梦。这在他当时的画作中极为多见，如他在日本上野公园不忍池观荷所作《南浦红荷》中即题诗云：“不是野芳解留客，故山归梦已无家。”

张大千《荷塘清趣》

此幅1959年忆不忍池荷花的《荷塘清趣》与此其实同一旨趣，都是发抒怀乡病的，故题款说：“忆不忍池上芙蓉正开，盛叹为此。”

此幅以杨妃喻荷花、以杨妃爱情悲剧喻世事改易而归乡不得，似也为张大千作品中仅见之作。

题识：“酒晕微消粉汗香，华清初遣试温汤。碧云不许笼娇面，凄绝它年太液旁。己亥六月既望，忆不忍池上，芙蓉正开，戏笔为此，爰翁。”

恨、愁、悲、恋，可谓五味杂陈、百感交集；呈现于画中，花则每每被掩、叶则群魔乱舞，其中杂草丛生，又以焦墨干赭为之，更增焦虑、烦闷、苦恼之情，足可令人为之扼腕。

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。

王雪涛《荷塘清趣》

此幅《荷塘清趣》构图饱满，笔墨大胆，设色淡雅。作者对荷花、蜻蜓位置的安排恰到好处，对笔墨的驾驭也发挥到了极致。画面墨气温润淋漓，敷彩淡雅，笔触随性，点画晕染生动洒脱，神韵具足。荷叶浓淡交映，舒卷飞舞；荷花绰约多姿、雍容圣洁；含苞待放的花蕾更是含羞带怯，婀娜娇媚。尤其对天空中展翅飞翔的蜻蜓的刻画，为整个画面增添了灵动，使得整个画面盎然生机、野趣无限。

启功的荷花乍看是平淡的，端详许久，又觉绚烂，与其书法予人之感受相类。其荷花并不注重状貌的描绘，而是着重表现其飘零的意态，幽静的情致，荷塘中弥散着一种梦幻般的色彩。

启功《荷塘清趣》

构图颇为别致，下幅荷塘，上幅题诗。荷花与荷叶并不丰茂，右下方两片荷叶以水墨用没骨法而出，大笔挥洒，笔触清晰，湿润淋漓，以水墨的浓淡拉开空间距离，形状不规整的荷叶反而呈现出一种不拘小节的散淡之美；画面中心的一枝荷花以细笔写出，轻柔而率意的线条勾出层层花瓣，以淡蓝敷色，旁边一朵红色花蕾成为画面的唯一亮色；最后以颇具书法笔意的笔线画出杂草，纷杂丛生，随风而舞。

整幅不论色彩，还是形态，均不讲究写实，而在于营造氛围。

上幅的诗题章法巧妙，结体优美，字形瘦长，自然清越，潇洒自如，从诗文之意境和字形之结构来看，均与下幅画面相契合。

题识：纤尘不染出淤泥，亦有松烟坏色衣。能着通书未解画，令人句下笑濂溪。一九九零年春日，借居同乐园晴窗，启功。

溥儒《荷塘清趣》

款识：武陵谁家子，波面双双渡。空积心中丝，未成机上素。似共织女期，秋宵苦霜露。心畲画并题。

溥儒的花卉、花鸟画，有很高的造诣，有勾勒工笔的，也有写意的。他的画作时常展现出雅秀俊逸、高古清幽的艺术风格。谢稚柳评价溥心畲是继王维、苏东坡、文征明、郑板桥之后，唯一诗书画三绝者。

齐白石《荷塘清趣》

在本幅《荷塘清趣》中，白石老人画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。

用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，两叶之间，用洋红涂出荷花、藤黄绘出莲藕。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。几株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

赋色酣畅淋漓，富有生机；荷叶团团，蜻蜓落在莲蓬上的一刹那，也被捕捉了下来，让整幅荷花活了起来。

题识：借山吟馆主者齐璜作于故都。

Ⅳ 夫妻卧室床头适合挂什么画

夫妻卧室床头适合挂什么画

夫妻卧室床头适合挂什么画，夫妻卧室，顾名思义，是夫妻共同居住的房间，卧室床头挂画一定要能改善两人感情的寓意象征，下面是我整理的夫妻卧室床头适合挂什么画的知识与禁忌。

夫妻卧室床头适合挂什么画1

夫妻卧室床头挂画第一款：国画荷花图

亭亭玉立的荷花，冰清玉洁，深受大家的喜爱，不仅给人视觉上的享受，还给人精神上的慰藉，一幅荷花图挂在夫妻卧室床头，寓意生活“和和美美”。

中美协画家余静工笔荷花图《荷塘清趣》易从网字画

余静老师的这幅荷花图以工笔重彩的技法，描绘了荷花怒放的画面。画家用画笔营造一种意境，高高低低、错落有致的荷叶，看起来那么富有层次，充满神秘感。作品构图严谨，色彩凝重，韵味独特，别具意境。

王一容斗方荷花鸳鸯图《天香合和》易从网字画

荷花盛开，还有一个莲蓬格外的突出，这就表现了画作的高超技术，蓬头描绘的特别逼真。在硕大的荷叶下面，游出来了两只鸳鸯，恩爱有佳，成双成对，白头到老。将这幅斗方画挂在夫妻卧室，那真是美妙绝伦啊，还寓意夫妻和睦，生活幸福呢!

夫妻卧室床头挂画第二款：国画牡丹图

牡丹花的花语是：圆满、浓情、华贵，牡丹是美的化身，有纯洁与爱情的'象征意义。牡丹花型宽厚，花瓣尽展，高洁、端庄秀雅、仪态万千、美不胜收，挂在卧室床头，尽显富贵之气!

中美协画家余静花鸟画《花开富贵》易从网字画

“独倚斜阳心欲绝，流水残红，纵有千千结。好景难留容易别，此情更与何人说。”好画配好诗，说不尽的别样情怀。余静老师这幅作品既能看出工笔的细腻，又有写意画的意境所在，可谓是雅俗共赏。在夫妻床头挂此幅牡丹画，不仅装饰了卧室环境，呈现一派春意盎然的景象，更能给人美的享受。

王一容新品佳作斗方牡丹图《富贵长春》易从网字画

王一容老师笔下的工笔牡丹画清新淡雅，灵动飘逸，富有情调，作品阴柔中透着刚劲，清淡中又不乏艳丽!牡丹象征着纯洁美好的爱情，在卧室挂一幅牡丹画，一派温馨，充满鸟语花香，既增添了生活情趣，又能成为促进夫妻感情的一剂良药。

夫妻卧室床头挂画第三款：吉祥孔雀图

孔雀是吉祥鸟，雌雄一对，更被看成是美好爱情的象征。孔雀的白头，寓意夫妻恩爱，白头偕老，对爱情忠贞不渝，是卧室装饰画的经典题材!

王一容四尺孔雀牡丹图《花好月圆 富贵呈祥》易从网字画

孔雀属阳鸟，百无禁忌，挂在家中可化煞镇宅，更是吉祥如意的象征。这幅《花好月圆》，整个画面的画风是清新淡雅的，温暖宜人的，给人的感觉是别样的可爱。粉色和青色的相互交织，让画面的甜美感瞬间提升，远处朦胧的月亮作为衬托，圆圆满满的感觉让寓意更加的美好。

王一容【新品】孔雀图《吉祥春晖》易从网字画

王一容这幅作品，构图饱满，设色清丽，笔法挥洒自如，春日山中，一树梨花开得正浓，淡淡的花瓣挂在枝头，轻灵柔美，随风摇曳，两只孔雀栖息树杈间，毛羽华贵，长颈优雅，目光传神，似在窃窃私语中，呈现一派充满生机和暖意的春景，令人流连忘返。

除此之外，九鱼图、喜上眉梢图等花鸟画题材也非常适合挂在夫妻卧室床头。精致的手绘花鸟画装饰卧室，既能为家居增光添彩，又可调节家居氛围与风水，还能作为一种投资，一举多得，何乐而不为呢?

夫妻卧室床头适合挂什么画2

1、首先就是山水画，山水画是居家装饰经常会出现的装饰画，它可以挂在客厅、厨房、餐厅，卧室也是如此。山水画是我国传统的吉祥画，水的部分代表了财源，有川流不息的好兆头。而山是指靠山的意思，我们出门在外，不管是事业还是学习，都得找到一个好的靠山。山水画可是暗藏玄机，它还可以补救命运五行，这种良好的生态循环以及平衡和谐感令人心安，可谓是妙不可言。

2、再就是鸳鸯戏水画或者是夫妻二人的结婚照，鸳鸯戏水有着美好的寓意，适合在情侣的床头上悬挂，鸳鸯戏水画面十分具有美感，会让人感到一股清新的气息，同时也会让双方的感情更加甜蜜和稳定，让人心生羡慕。

3、还有就是金鱼图案的画，“金鱼”谐音为金玉满堂，取意富贵有余、万事如意之意，广东习俗以“水”为财而鱼，又有着年年有余、连年有余的吉祥寓意。所以双鱼嬉水图、九鱼图也比较适宜卧室，取其招财之意。

4、床头挂画的注意事项有很多，首先就是不宜挂太大的画，再就是不宜挂黑色调或颜色过深的画，因为这样的画看上去有沉重压抑之感，使人意志消沉、悲观和做缺乏朝气。不宜挂落日西沉，如夕阳图，“夕阳无限好”，也许很美，“只是近黄昏”，寓意西沉而不佳，一沉睡了你还可以起来吗？不宜挂凌乱费解的图画。有的抽象艺术图画，颜色太深，凌乱不堪令人难以理解，会令家人情绪不定，运气不稳，不挂。

夫妻卧室床头适合挂什么画3

床头挂物禁忌

1、悬挂物色调不可太深

在卧室挂画的时候最好不要选择黑色或者其他颜色过深的颜色的画，因为一眼看上去会让人觉得压抑又沉重，使人没有朝气，这种画往往会让人产生失眠的现象。

2、不可悬挂佛像画

在夫妻住的卧室中是十分忌讳悬挂佛像图的，因为这种可能会导致夫妻双方在日后的感情生活中出现出轨的现象。

3、方位要摆对

在床头悬挂画的时候一定要事先查询下风水，床头左和右分别称为青龙位和白虎位，一般悬挂画的时候建议将画悬挂在青龙位而不是白虎位。

4、画的尺寸不宜过大

床头挂的话尺寸太大的话是很危险的，因为一旦挂的时候没弄牢固，就会砸伤人，所以悬挂画的尺寸一定要注意，大小要合适。

5、不要挂落日图

建议卧室中悬挂的图最好不要是落日夕阳图，因为夕阳虽然很美但是一般代表着事物的消沉，寓意非常不好。

对卧室悬挂装饰物的过程中给出的建议就介绍到这里了，希望可以对各位在家装的过程中提供合理的参考。

Ⅵ 在一幅画中，既有工笔又有写意，这种中国画的表现方法叫什么

中国画里的两种不同的表现形式。写意通常是指传统中国画的一种画法，与工笔画的写实与工整不同，中国画的写意追求神似而非形似，用笔概括简练或洒脱奔放，旨在表达某种诗的意境或作者的情趣。从形式技法来看，写意表现是以中国画传统的工具材料笔、墨、纸为载体，以水调墨，无彩或少彩，以笔法的精妙变化和水墨的浸染融入到对物象的塑造中，所绘物象在似与不似之间，以营造出超越现实的画面效果，突出书法用笔和水墨韵味。

Ⅶ 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。

Ⅷ 工笔荷花 写意荷花区别 笔法 构图方面 有什么参考的书籍 哪位大师擅长

经验经验经验经验。我要速度升级。一键签到太省事啊。AA啊啊啊

Ⅸ 工笔国画 荷花 取什么名好听如题 谢谢了

根据图画的意境来取名字啊

Ⅹ 求国画写意荷花的画法

写意荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。

2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。

3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。

4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。

画荷花要注意的几个方面
1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
介绍荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。