黑白线条荷花
❶ 《艾青诗选》读后感
金句：
画家和诗人
有共同的眼睛
通过灵魂的窗子
向世界寻求意境
色彩写的诗
光和色的交错
他的每一幅画
给我们以诱人的欢欣
他所倾心的
是日常所见的风景
水草丛生的潮湿地带
明净的倒影，浓重的云层
大自然的歌手
篱笆围住的农舍
有一片蓝色的幽静
远处是远山的灰青
山麓的溪涧和乱石
暮色苍茫中的松林
既粗犷而又苍劲
使画面浓郁而深沉
也有堤柳的嫩绿
也有秋日的橙红
也有荒凉的野渡
也有拉网的渔人
对芦苇有难解的感情
从鹭鸶和芦苇求得和谐
迎风疾飞的秋鹜
从低压的云加强悲郁的气氛
具有慧眼的猫头鹰
抖动翅膀的鱼鹰
从公鸡找到民间剪纸的单纯
从喧闹的小鸟找到儿童画的天真
新的花，新的鸟
新的构思，新的造型
大理花的艳红，向日葵的粉黄
洁白的荷花，绣球花的素净
柠檬嫩黄，苹果青青
樱花林中，小鸟啼鸣
线条中有节奏
色彩中有音韵
凌乱中求统一
参错中求平衡
我学到了：这篇是诗人艾青，看林风眠画集后，有感而发写出的，通过眼睛的观察，传递灵魂的感悟，诗中所写的正是———画集中所画的，通过文字营造出了意境美。
评价：小诗由事物引到颜色到动物，得出“线条中有节奏 ，色彩中有音韵 ，凌乱中求统一 ， 参错中求平衡 。”
运用：亲亲地他来了，看见了这个朦胧的世界，睁眼是黑白线条的墙壁，被快速拖着的病床，擦着地面的线条，流畅划过了世界的经纬线。
❷ 黑白简笔画 | 莲
晚安心语：
为一个纯粹的理由，
为一个更好的自己。
步骤一：先在纸上进行定位，画出大致位置。
步骤二：用铅笔画出莲花、叶、莲蓬的轮廓（工具：樱花自动铅笔0.3）
步骤三无图
步骤三：用针管笔描边（工具：樱花005）
步骤四：用樱花BR软头笔对莲叶进行涂黑，用高光笔画出经络的线条。（工具：樱花BR软头笔，樱花高光笔）
完工。
❸ 没做电视背景墙怎么装饰一下让它比较好看
随着互联网时代的到来，电脑、手机、ipad等移动设备逐渐取代了电视的功能，这就直接导致人们看电视的次数越来越少了，家里那面曾经花重金打造的电视墙，也仿佛“形同虚设”，变得可有可无了！
既然如此，我们不妨大胆地打破传统思路，卸掉电视，用其他更有新意、更贴近年轻人审美的方式来装饰这面墙，或许会产生意想不到的视觉效果。
挂画装饰背景墙
不放电视，可以用挂画来装饰那面空白的墙面，具有艺术性的挂画，不仅装饰了墙面，也为整个家增添几分艺术气息。挂画下方可以设置收纳柜或者置物架，用来收纳日常的家居物品，既实用又美观。
用漂亮的装饰画来代替电视，这样我们有更多的时间与家人交流情感。没有电视，沙发的摆放不必受电视的影响，可以采用围合式的分布，聚在客厅的人既能自然交换目光，又能让身体放松下来，喝茶聊天，岂不快哉！
书架装饰背景墙
除了装饰画，当下在客厅办公、读书也是一种潮流和趋势，对于不装电视的墙面，我们可以选择装书柜或者书架，满满的书香文艺气息，效果也是相当的优雅大方。
极简留白
在中国，电视背景墙比沙发背景墙更受重视，装饰造型也是丰富多样。但是对于部分极简主义者，客厅适当的留白，把多余的装饰都请出去，剩下的就是宽敞、明亮的空间，留白的墙面让空间和生活有更多可能性。
❹ 莲花颜色的象徵意义
莲花出污泥而不染的圣洁性，象征佛与菩萨超脱红尘，四大皆空； 莲花的花死根不死，来年又发生，象征人死魂不灭，不断轮回中。 佛教把莲花看成圣洁之花，以莲喻佛，象征菩萨在生死烦恼中出生，而不为生死烦恼所干扰。 佛教有宝伞、双鱼、宝瓶、莲花、白螺、如意、宝幢、金轮八种吉祥宝物， 释迦牟尼把莲花放在最崇高的位置。 由于莲花在佛教上的神圣意义，佛经中把佛教圣花称为“莲花”，把佛国称为“莲界”，把袈裟称为“莲服”，把和尚行法手印称为“莲蕖华合掌”，甚至把佛祖释迦牟尼称为“莲花王子”。 莲是百花中唯一能花、果（藕）、种子（莲子）并存的。 象征我佛“法身、报身、应身”“三身”同驻。 其姿挺展，日艳且鲜；其貌熙怡，傲然独立； 其根如玉，不着诸色；其茎虚空，不见五蕴； 其叶如碧，清自中生；其丝如缕，绵延不断； 其花庄重，香馥长远；不枝不蔓，无挂无碍； 更喜莲子，苦心如佛；谆谆教人，往生净土。 莲花有五色：白、青、红、紫、黄，称为“五种天华”。 其中白、青两色最受青睐。 白莲花，梵文音译为芬陀利。此花生长于佛国阿耨达池中，人世间难以见到， 故又称“希有之华”。 青莲花，梵文音译为优钵罗。叶狭长，近下小圆，向上渐尖，青白分明，酷似佛眼，故在佛经中称之为“莲眼”，也即观音菩萨的眼睛。 五种莲花，为五大虚空藏菩萨所坐。 东方福智虚空藏，坐青莲花，乘银牛； 南方能满虚空藏，坐赤莲花，乘金象； 西方施顾虚空藏，坐白莲花，乘琉璃马； 北方无垢虚空藏，坐紫莲花，乘狮子； 中央解脱虚空藏，坐黄金莲花，乘水晶龟。 莲华喻菩萨十种善法 一、离诸染污 菩萨修行，能以智慧观诸境于一切法，不生贪爱，虽处五浊生死流中，而不为生死过失所染，比喻莲花出于水而不为污泥所染也。（五浊者，即劫浊、众生浊、烦恼浊、见浊、命浊） 二、不与恶俱 菩萨修行，唯欲灭一切恶，生一切善，于身口意，守护清净，不与纤毫之恶共俱，比喻莲华虽微滴之水，而不停留也。 三、戒香充满 菩萨修行，放诸戒律坚持无犯，以戒能灭身口之恶，犹香能除粪秽之气。故经云：戒香芬馥，广布充满，比喻莲华开敷，妙香广布，遐迩皆闻也。 四、本体清净 菩萨因持戒故，身心清净虽处五浊之中，而能无染无著，比喻莲华生时虽处污泥浊水，而自然洁净无所染也。 五、面相熙怡 熙，和乐貌。怡，喜悦也，菩萨心常禅悦，则面无颦蹙，诸相圆满，见者悉皆欢喜，比喻莲华开时，令诸见才心意快然而生喜悦也。 六、柔软不涩 柔软则随顺，不涩则无滞，谓菩萨修慈善之行，复于闭法无所滞碍，充于内而形于外，故体常清净，柔软细纱而不粗涩，比喻莲华，体性柔软而复润泽也。 七、见者皆吉 菩萨修行成就，形相美妙，凡所见者咸获吉祥，比喻莲华，芬馥美妙，人或眼见及梦见者皆吉祥也。 八、开敷具足 菩萨修行功成，智慧福德，庄严具足，比喻莲华开敷而其华果具足也。 九、成熟清净 菩萨修因既圆，妙果成熟，而慧光发现，能使一切有情见闻之者，咸得六根清净，比喻莲华成熟，若眼睹其色，鼻闻其香，则诸根示得清净也。 十、生已有想 菩萨初生之时，诸天人等咸乐护持，以其必能修习善行，证菩提果，比喻莲华初生之时，虽未见花，凡诸人众，咸生已有莲华之想也。
❺ 中国画如何用线条构图来表情达意
构
图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、
疏密；开合等等。除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空
间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”……种种法
则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。
1．布势
布
势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。这有点儿像画人物写生，首先要找出所要描绘人物的基本动态线，以确定人物各部肢体
的运动方向和大致状态。一幅画也隐含着这样一组动态线，它构成了画面的内在旋律，把画面中的各个组成部分有机地组织在一个运动体系中，是表达画面生命力、
达到“气韵生动”的重要因素。中国画是很讲究“置阵布势’’的，即所谓的“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对
“势”的把握不够所致。一幅画如果失去了“势”的引导，在形式美上也就失去了最起码的魅力。
势是有大小之分的，正如整体与局部的
关系一样。大的整体的艺术形象是由很多小的局部结构组成的，这个时候整体关系是主要的，局部必须服从整体的需要。画中的势也是如此，如果大势没有经营好，
只注意小势是无补于整幅画面的局势的。因此，在构图初期考虑形象安排时，首先就要从布置大势人手，继之布置小势。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》(见图)，主要
的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。
势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。
2、主宾
画
面所要表达的主题内容需有主有宾，画面的构成也要有主有宾。因此，在构图时不能把所要描绘的形象平等对待，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达
到最充分地表现主体的效果。这是比较容易理解的，否则一幅画就会平淡散乱、主题不明确。一幅画的构图中心事实上承担着两个使命，它不仅作为构图处理上的主
要焦点，而且也应当作为最清晰地表达内容的手段，只有两者吻合一致，构图才能获得最大的表现力。
主体与宾体是相互联系而又从属分
明的关系：宾体因主体而存在，为衬托和突出主体服务，失去了主体也就失去了宾体的存在意义；主体因宾体而丰满厚实、得到深化。没有宾体，主体就像—棵大树
没有枝叶，画面会显得单调乏味(就—般情况而言是这样，特殊情况，如某些肖像画除外)。如何家英的这幅《秋暝》(见下图)，黄昏中，一个清纯少女在漫天的
黄叶烘托下，似有某种心灵上的约定，似忧似怨，萦绕于怀。此画主体人物内心世界的刻画十分细腻，作为宾体的环境设计更是独具匠心、恰如其分。因此，宾主之
间要配合协调、照应有致，使画面完善、统一，不能各行其是、独立发展。
主体的位置在构图时要根据主题思想的需要进行合理化的安
排，方法不拘一格。如画面运动线的集合指向或交叉点，物象的疏密聚散所形成的视觉中心，人物与人物之间、人物与动植物之间的互动关系，以及大小、虚实、强
弱的对比关系等等，都可作为主体构图位置的参照。具体言之，常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等九种。
3、取舍
在
确定了主题、规定了选材范围之后，画什么、不画什么，究竟采用哪些具体的形象组织画面，以达到既简洁明快又能充分表现主题的目的，是构图中要完成的重要任
务。取舍得当并不是个轻松的课题：形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。东方艺术中对取舍的处理是非常大胆和具有
典型个性的，如京剧《三岔口》的环境设计，一张桌子说明了一切需要。中国画的取舍也具有这种特性。
取舍是相对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。下面结合两个具体图例来说明：
①
梁楷的《太白行吟图》(见图一)。此作构图中除了主体人物之外，没有其他任何衬托物象的呼应或说明，强化了李白胸怀天下又傲视权贵的人格品质及飘然欲仙的
浪漫主义情怀。这时加什么似乎都多余，用抽象的虚化处理和“行吟”二字点题，足以将主题思想表现得淋漓尽致。
②齐白石的《山居翠竹图》(见图二)。“山居”本是描写人物的题材，但作者却有意舍去了“人”这一主角，竹丛中的小院落里仅画了两只鸡，清清落落，更让人体味出鸡犬相闻、空灵静谧的田园情趣。此图若出现人物，味道就俗了。
（图一） （图二）
4、疏密
疏
密是构图中的一个重要手段，指画面上“凝聚”与“疏旷”的对立结合。密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。一幅画的构图，所画各种物象及线条
的安排应该有疏有密。有疏有密才能打破平、齐、均等造成画面刻板、呆滞的不利因素，从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风，疏可跑马”，清人邓石
如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。如徐悲鸿的《泰戈尔》(见图一)，人物衣纹线条疏松，谓之“疏”；而背景则以较密集的枝叶加以衬托处理，
谓之“密”。在同一画面上单纯地达到“疏”或“密”的效果是容易的，难的是疏密结合而有致。“疏”得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；“密”得不当，
会使画面板结、沉闷、滞重无光。
点”
和“面”是画面中非常重要的形式因素。一般而言，“疏”和“密”与这两点关系是比较密切的。要么以点为密，以面为疏，如高剑父的《悲秋》，形象、线条集中
在人物这一点上形成“密”，大面积的背景上星飞几片黄叶形成“疏”；要么以面为密，以点为疏，如费丹旭的《罗浮梦景图》(见图二)，疏密关系正好与前图相
反，大面积的背景上密布着花蕾枝叶，反托出人物的“疏”。不管是前者还是后者，关键的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有赖于“密”的安排，“密”有
赖于“疏”的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈对比，这样画面才会有生气。
（二）
5、虚实
在
构图中做到虚实有致是使画面灵动的必不可少的艺术手段之一。虚实之间可以相生相补。太虚则画面会感觉太空，稀软无力，轻飘而无所归依，必须以实补之定神；
太实则又会造成画面凝重阻塞，难有喘息之地，就要以虚来调节缓冲。处理得当，可以表现出实中有虚、虚中有实的艺术情趣。虚实的分布和处理是非常灵活的，它
与许多构图中所要注意的法则都有某种必然的联系。例如：
①淡者为虚，浓者为实。
②疏者为虚，密者为实。
③动者为虚，静者为实。如吴昌硕的《黄山古松图》(见图一)，浮云、流水等动者为虚，山石、古松等静者为实。
④轻者为虚，重者为实。
⑤次者为虚，主者为实。
⑥白者为虚，黑者为实。
潘天寿说：“吾国绘画，向以黑白二色为主色，有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有也。”
⑦远者为虚，近者为实。如樊晖的《溪山远眺图》(见图二)，近处的山石、树木、人物为实，远处的山、水、船为虚。
⑧少者为虚，多者为实。
6、开合
一
幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。“开”即是展开、开放、开始，“合”即是收起、合拢、结尾的意思。开与合在画面上是—对矛
盾的统—体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；又如写文章，起、承、转、结是文章中的四个组成部分，其中的“起”，也即文章的开头部分为开，“结”，也即文
章的结尾部分为合。用笔没有起笔、收笔不行，文章没有开头、结尾不行。同样的道理，一幅画中没有开、合也不行。如齐白石的《松鼠葡萄》(见图一)，自上而
下展开的葡萄决定了画面的起笔和走势。这个起笔之处即为开；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感觉，一只松鼠更像—个结尾的句号，收住画面的走势，称之为合。
—幅画中有贯穿全局的大开合，同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向，并起到丰富画面构成的作用。再如齐白石的《荷花》(见图二)，开合与布势关
系十分密切。有开势就要有收势，只有开合处理得好，画面才具有完整性。
开合在画面上的布局位置并没有固定的要求，可以根据构图、构思来灵活掌握。“合”的部分可以是主体景物，也可以是其他景物或文字题跋等等。
7、空白
在
画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。中国画的观察方法素有遗貌取神的特点，不追求客观物象自然属性的完整，而致力于主观精神的传达，因
此，往往只是将物象最本质的特征、最能表达主题思想的形体做精心的取舍安排，而将可有可无的、与主题无直接关联的内容完全删除，这样就产生了空白。但是，
空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩—样，构成画面特殊的有机组成部分。它不仅衬托了画面的主体，同时也加深了画面的意境，形成可视
形象的外延联想，把不尽如人意的部分代之以可以和主题相联系的、自由但却是虚拟的联想空间，所以它既是无形的，也是有形的，是一种“藏境”的手法，正所谓
“笔不到而意到，意不到而神到”。传统中国画差不多都留有空白。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”黄宾虹认为：
“看画不但要看画之实处，并且要看画之空白处。”由此可以看出中国画对空白的认识及重视程度。
中国画的空白具有两种基本性质——
形象性与非形象性。首先，空白的形象性，是指这时的空白是可以根据与空白相联系的物象进行直接联想的形象空缺。如钱杜的(人物山水图)册页(见下两图)
中，小船周围的空白代表水。空白的形象性又可分为形象单—性和形象多重性。有些空白所处的环境和位置，决定了它只能是某—特定的物象，称为空白的形象单—
性。如下两图中的“空白”只能被联想为“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象联想。有些空白可以因观赏者的不同而产生不同的形象联想，而这种不相雷
同的联想在艺术欣赏中又都具有合理性，这称为空白的形象多重性。如诸升的(兰竹图册)，画面中的空白可以联想为兰花栽植在花盆里，放在家室内；也可以联想
为兰花生长在野外水塘边、草丛中……其次，空白的非形象性，是指这时的空白并不具有任何形象联想性，仅仅是为了突出主体或形式美方面的需要。如梁楷的(泼
墨仙人图)，画中的主体人物并非处在某—特定的环境中，可以不必也不可能对“空白”做具体的形象联想。了解空白的这两种基本性质，可以使我们更加合理地、
有目的地使用“空白”这—手段去进行画面的构图设计。
中
国画对空白的认识是十分丰富的。基于上述规律，如果空白是作为物象之外的虚化处理手段，那么，白也可以是黑，其作用与“白”的使用规律是—致的。“够不
够，云彩凑”——永乐宫壁画上神仙之间的空隙处就用了许多云彩来联系。这也可以看做是民间画工对空白手法的另—种运用。
总之，空
白是构图中需要重点思考的构成因素。“白”是计戈眨白、策略之白。它的大小、位置、多少、聚散、呼应等等都关系着画面的韵律美和形式美的成立与否，因而怎
样进行布白也就成为—个值得研究的课题。根据主体和形式美的需要，空白—般有如下几种存在方式：
①表示天、地的地方．如唐寅的(秋风纨扇图)。
②有云雾和水流的地方，如范宽的(溪山行旅图)。
③过于繁密的地方。如原济的(游华阳山图)，松石丛林茂密之处留有若隐若现的空白，使画面虚实相生、透气灵动。
④主体周围。如郎世宁的(松鹤图)，作为画面主体的白鹤以及上部的松针的周围留出空白，以突出主体。
⑤不画背景．如(太白行吟图)。
⑥形式美的需要。如董其昌的(秋兴八景图)，作者有意识地用空白挤出线状形体，构成竖构图中的横向趋势，层层推开，形成苍秀雅逸的高远意境。
8、对比
对
比就是利用各种 矛盾达到相互衬托、突 出主体的目的。应用对比的地方很多，如形象、色彩、线条、位置、空间等等。画面上几乎所有构成因素都
和对比有关，都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化。对比使用得当，能产生一种力量和活力，给欣赏者留下深刻印象，因而它
是构图中不可缺少的要素。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“将欲作结密郁塞，必先之以疏落点缀；将作平远舒徐，必先之以显拔陡绝；将欲之虚灭，必先之以
充实；将欲幽邃，必先之以显爽。”这充分说明了对比手法的重要性。
下面结合具体例子来分析一下对比在构图中的表现：
①疏密对比，如任熊的《花卉图册》，大片花叶居于左上角，镇住画面，一枝“牵出”小鸟，疏密安排有致。
②虚实对比，如樊晖的《溪山远眺图》。
③聚散对比，如齐白石的《丝瓜青蛙》，画面上方的丝瓜、藤、叶聚在一起，下面的青蛙散处开来，使画面构成丰富而富有变化。
④大小对比，如郭诩的《牛背横笛图》，一牛一童，一大一小，形成鲜明的形象对比。
③高低对比，如齐白石的《三千年之果》，两个大仙桃，一高一低，错落有致。如果把仙桃平放，画面就失去节奏了。
⑥色彩对比，如于非闇的《白玉兰》(见下图)，泛紫的深蓝底色上是乳白色的玉兰花，再配上两只橘黄的莺鸟，强烈的色彩对比使画面艳丽明快，充满生机。
⑦动静对比，如李迪的《鸡雏待饲图》，两只鸡雏正等待喂食，一只静候，一只举身扭头，稍显不宁，动静结合，妙趣横生。
⑧曲直对比，如齐白石的《松鸟》，粗壮的松树干为直，小松枝弯曲过来，打破了树干的挺直，使画面生动自然。
⑨形象对比，如李方膺的《风竹图》，竹叶为点，竹竿为线，石为面，点、线、面相结合，增加了画面形象的多样性
（三）
9、均衡
均衡是画面构成中非常重要的手段，也称为平衡。在造型艺术中，它是比对称更具审美性、也更活泼的一种表达形式。
均
衡的原则是在多样中求统一，在统一中求变化。就像一个天平的两端，小而重的金属砝码可以与大而轻的同等重量的物体平衡。造型艺术中的均衡，就是要利用不同
分量的形体、色彩、结构等造型因素，在画面上达到力的平衡，以求得庄重、严谨、平和、完美的艺术效果。画面中求得均衡的方式很多，如：
①利用物象的属性。有生命体与无生命体相比，前者重，后者轻。在构图中，可以利用这种属性来取得画面均衡。如高剑父的《蝙蝠迎风图》，画面中的景物——树枝、月影以及画家的题跋全部集中在右方，左上角仅有一只蝙蝠，但画面依然取得了平衡效果。
②利用色彩的比重。画面的一方色彩浓艳集中时，在相应的反方向要有所呼应。如齐白石的《荷花蜻蜓图》(见右图)，右下角印章的一点碎红与左上角的荷花形成呼应。
③利用力的走势。当画面主要的力的走势偏向一方时，可以用辅助力的走势拉回，以求得均衡。
④利用运动和视觉方向。如徐悲鸿的《奔马》，马向左前方奔驰，由于运动方向的惯性，视觉上需要留出一定的空间，才能使画面保持均衡。
⑤利用物体的大小、繁简。如张大千的《花鸟》，画面中大而繁的物象都布置在左边，右边“压秤”的是一只小鸟和几片艳红的树叶，大小有别，繁简有致，使构图富有变化。
10、色彩
画
面的色彩构成对构图的影响是非常含蓄、容易被人忽略的，但又是非常重要的。人们总以为形状、形象、形式及情节配置等因素才是构图中所要考虑的重点。然而，
在人的视觉感受中，色彩的物理刺激和内心感应在绘画中所带来的积极效应实际上要比我们想象的大得多。色彩对吸引、激发和影响观众的感情，增强作品的表现效
果，作用都是非常明显的。例如陈光健的《绿色边疆》(见图一)，淡雅和谐的色彩可以给人一种平静优美的感受。而强烈的对比色则容易使人激动不安。因此，讲
究色彩的构成，善于运用色调的变化，探求色彩的表情，乃是艺术创作必不可少的。
色彩的使用应从以下几个方面去考虑：
①色彩的和谐。如任颐的《雀声藤影图》，设色单纯柔和，对比含蓄。
②色彩的对比。色彩有冷暖、明暗之分，有动静、收放之别。一般地说，冷色比较静和收敛，暖色反之。如吴昌硕的《天竹水仙图》(见图二)，上方是红色的天竹花，下方是大块绿色的水仙，一冷一暖，使画面色彩华丽、动静有致。
③色彩的分布。色彩要有呼应。如吴昌硕的《花卉》，右下角两朵黄花，色块大而浓艳，上方水仙的花芯散点了一些淡淡的黄色点与之遥相呼应，使画面色彩结构稳定。
④主色与副色的关系。如齐白石的《荷花蜻蜓图》，以墨色为主色，托出一点花红，色彩布局干净利落。
⑤墨色。中国画的色彩由两大要素组成：一是颜色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇鱼图》，全图以墨色为本，浓淡虚实，趣味横生，具有极强的表现力。
（图一） （图二）
11、背景
背
景是指画面所描写的主体之外、用来衬托主体的那部分空间或景物。明代沈颢曾就画面构成论道：“先察君臣呼应之位，或山为君树为辅，或树为君而山为佐，然后
奏管傅墨。”构图中，一方面，背景无论是在表现主题思想方面，还是形式美方面，都是不可或缺的重要组成部分。它具有补充说明主题内容、规定事物发生环境、
丰富画面内涵、强化主题思想的作用，也是组成画面框架结构，形成画面动势、走向、旋律的一个重要环节。另一方面，绘画的主体总是在最醒目的地方。醒目并不
意味着一定要在画面的中心，但它应该是在凝聚视线的集合点上，比如形式线的交叉点、力的集合处、各种对比因素的集合点等。如高奇峰的《花鸟》(见图一)
中，小鸟与背景的关系，正是处于这样一个集合点上。画面主体往往是作者借以表现主题思想、抒发内心情感的中心部分，整个画面构成都围绕这个中心服务，所以
对于起突出烘托主体作用的背景应该给予特别的研究。
背景处理得好，能使主体更为突出、主题更为明晰。如拙作《香蕉园》(见图
二)，描写的是西双版纳傣族地区的—个场景：郁郁葱葱的蕉树林、身着傣族装的妇女、右下角的火鸡，都具有傣族地区的典型特征。画面中的背景规定了主体人物
身处的特定环境：选取折断后倒垂的香蕉叶作为背景的主导造型，构成许多竖向流线，丰富拗口强了构图的总体趋势。向上扬起的小香蕉树与之呼应，形成视觉节奏
上的反补。
背景在处理上应注意以下几个方面的问题：
①选取素材要符合主题思想的需要。背景是主题内容的补充部分，必须是有助于创造具有典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想的内容。素材选取不当，会削弱主题的思想性。
②背景素材在使用量上要精练、纯化，并非多多益善，不要把与主题有关的素材都搬到画面中。
③布局要合理。背景一般是布置在画面主体的后面。在具体使用中，所选景物与主体衔接时也会延伸至其左右，甚至相互交织渗透，这时—定要注意画面结构上的主次关系。如齐白石的《蛙声十里出山泉》，蝌蚪虽小，但在周边环境的挤衬中却显得十分抢眼。
④
注意背景与主体在绘画诸因素上的对比关系，如色彩对比、黑白对比、强弱对比、虚实对比、繁简对比等等。注意背景在画面中的非主体的从属地位，要以衬托主体
为目的。如徐悲鸿的《四喜图》(见右图)中，背景是在风中摇曳斜拂的柳枝，很好地衬托出喜鹊嬉戏的场景。
⑤用色彩衬托。俗话说：“红花还得绿叶配。”有了绿叶的衬托，才更显出花儿的美丽、红艳。但这里的绿叶毕竟是红花的背景，因为烘托了主体才具有了价值和审美性。
背
景可分为两类：一类是有象背景，一类是无象背景。所谓有象背景，是指主体以外的画面空间都由具体的物象组成。作为背景的物象可以是人、动植物，也可以是风
景，它们在画面中与主体一起构成一个有机的整体。无象背景与有象背景正好相反，主体形象之外的画面空间没有具体的形象，或用颜色平涂，或全白全黑，或用笔
触及其他抽象效果作为衬托。
上述两种方法在创作实践中是可以灵活运用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用无象背景来衬托主体形象，同样可以达到非常好的艺术效果。如潘天寿的《兰花图》，以山石、苔点衬托兰花，这是有象背景；而山石、兰花之外大面积的空白则是无象背景。
❻ 幼儿园美术教案
作为一名优秀的教育工作者，就不得不需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是我收集整理的幼儿园美术教案9篇，欢迎大家分享。
幼儿园美术教案 篇1
【活动目标】
1、理解故事情节，能用较完整的语言表达自己对作品的理解和感受。
2、感受故事中彩虹色的花与他人分享快乐，尽力帮助他人的美好情感。
3、懂得乐于助人是一种永恒的美，愿意尽自己的力量去帮助别人。
【活动准备】
教学PPT《彩虹色的花》，配乐。
【活动过程】 一、导入活动。
师：小朋友你们喜欢花吗？（喜欢）你们都认识哪些花？
师：小朋友认识的花可真多。
师：今天老师带来了一本关于花的故事，你们想不想听？（想）
二、出示绘本《彩虹色的花》，引发幼儿的兴趣。
1、引导幼儿观察绘本《彩虹色的花》封面。
师：这个绘本封面上的花和我们平时看到的花有什么不一样？
（颜色不一样）
师：都有哪些颜色呢？
（有黄色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、大红色）
师：这朵花可真漂亮！它有着彩虹般五彩的颜色，这个故事的名字就叫《彩虹色的花》
2、教师打开故事《彩虹色的花》第一页，让幼儿仔细观察。
师：图片上有什么？（有很多颜色）让你想起了什么？（彩虹、花……）
三、分段阅读绘本《彩虹色的花》。
1、图一（太阳、花）
师：太阳升起来了，把原野照得亮亮的，他吃了一惊：昨天还是积雪的原野上，竟然开出一朵花！太阳问：“早安，你是谁？”花儿说：“早安，我是彩虹色的花。冬天的时候，我一直呆在泥土里，可我再也等不及了。现在终于见到你了，我多高兴呀！我想跟每一个人分享我的快乐。”
师：彩虹色的花有一个什么愿望啊？
（和每一个人分享它的快乐）
师：对了。和每一个人分享它的快乐，那它到底是怎样和别人分享快乐的呢？我们一起来看一看吧！
2、图二（蚂蚁、花、蚂蚁过水洼）
师：过了几天，好像有谁从花儿的身边走过。它是谁？（蚂蚁）
师：来了一只小蚂蚁。彩虹色的花说：“早安，我是彩虹色的花。你是谁呀？”
小蚂蚁说：“我是蚂蚁。我现在要去奶奶家。可是，雪融化了，原野中间有一个很大的水洼。我怎么才能过去呢？”彩虹色的花说：“是这样啊。那你爬上来，摘一片花瓣试试看，说不定能用得上呢。”
师：小蚂蚁遇到了什么困难？（幼儿说）
师：彩虹色的花是怎样帮助它的？（幼儿说）
小蚂蚁用花瓣怎样过水洼呢？（幼儿说）
师：小朋友们想的可真好，我们一起来看看小蚂蚁到底是怎样过水洼的。
（出示小蚂蚁过水洼的图片）
师：谁来说一说，小蚂蚁是怎样过水洼的？
（请个别幼儿用完整的话说一说）
师小结：原来小蚂蚁正像你们说的那样，用一片橘黄色的花瓣当小船，划过水洼去奶奶家的。
3、图三（蜥蜴、花、蜥蜴穿着粉色的衣服）
师：又过了几天，一个很舒服的晴天，来了一只小蜥蜴。看看小蜥蜴他开心吗？（不开心）
师：他不开心，从哪里看出不开心，猜一猜它为什么不开心？（幼儿说）
师：原来小蜥蜴要去参加一个宴会，可是没有漂亮的衣服，它会对彩虹色的花说些什么呢？彩虹色的花听了之后会怎么说？谁来学一学？
（请个别幼儿说一说）
师：送什么颜色的花瓣会与它的绿色相配？让它在宴会上更漂亮呢？
（幼儿说）
师：小朋友们猜了这么多，我们来看看蜥蜴最后选了什么颜色的花瓣做衣服？
（出示蜥蜴穿着粉色的衣服）
师：这只小蜥蜴对于这件衣服满意吗？你从哪里看出来的？
（从它脸上的表情看出来的）
师小结：小朋友们观察的可真仔细。小蜥蜴穿上这件漂亮的粉红色衣服高高兴兴地去参加宴会了。
4、图四（老鼠、小鸟、刺猬）
师：可是啊，还有一些小动物也遇到了困难，彩虹色的花是怎么帮助他们的呢？我们一起来看一看，说一说。（幼儿讨论）
师：小朋友仔细观察图片，看看谁又遇到了困难，遇到了什么困难，彩虹色的花又是怎样帮助它们的呢？（请个别幼儿说一说，边说边点相应的图片）
（鼓励小朋友将图讲述完整）
师：彩虹色的花把自己的花瓣一片一片送给了小动物，现在彩虹色的花只剩下最后一片花瓣了，可是连最后一片花瓣也被大风刮走了。（插入音乐）
师：后来，下起了雪，彩虹色的花也折断了，可是它仍然静静地站在那里。雪越来越大，很快，大雪覆盖了所有的东西，一片白茫茫。雪地上什么都没有，这时候有谁会想起彩虹色的花呢？（引导幼儿说出得到过彩虹色的花帮助的小动物会想到彩虹色的花。）
师：彩虹色的花帮助了这么多动物，自己却慢慢地消失了，离开了这个世界，小朋友，你想对彩虹色的花说些什么？
师：彩虹色的花听了我们的话，它还会再长出来吗？那我们就来完整的听一听这个故事吧。
四、播放PPT《彩虹色的花》，配乐完整的欣赏故事到结尾。
师：小朋友第二年彩虹色的花又长出来了吗？（长出来了）
师：你们喜欢这朵彩虹色的花吗？为什么？（幼儿说一说）
师总结：你愿意像彩虹色的花一样，做一个乐于助人的好孩子吗？
五、幼儿作画。
幼儿园美术教案 篇2
活动目标
1．学习团、压、捏、切、剪等彩泥创作基本技巧，提高造型能力。
2．通过看一看、想一想、练一练，体验创作的乐趣。
活动准备
1．经验准备：有使用彩泥活动基本工具的经验，会做一些基础造型。
2．材料准备：
幼儿用品：塑料盘、湿毛巾、各色泥块、刀具、作品盒。
教师用品：彩泥示范作品、成品效果图、神奇妙口袋。
活动过程
一、游戏导入
1．手指游戏，吸引幼儿的注意力，预示活动的开始。
2．出示神奇妙口袋，请幼儿猜一猜，今天将要制作什么。
二、观察讨论
从神奇妙口袋中拿出示范作品，引导幼儿说出物体的特征。教师和幼儿共同以儿歌形式做简短总结。
小结：物品哪一部分最大、最重要，我们就从哪一部分开始做。做完主体部分，再做零部件。
三、引领创作
1．出示彩泥作品效果图，教师讲解制作步骤，使幼儿对彩泥制作的流程有初步的印象。
2．按照每一步骤，根据需求，按比例分配手中的彩泥。
3．重点讲述新技能；正确、合理地使用操作工具。
4．幼儿跟随教师完成主体部分，零件部分幼儿可以根据成品效果图自己操作。
四、教师巡回指导
1．提示幼儿把完成的部件放在盘中，用湿毛巾盖好。
2．使用工具注意安全。
3．鼓励幼儿大胆动手，克服胆怯心理。
4．发挥想象，做出有新意的造型。
5．提倡同伴间的合作，相互帮助。
五、交流分享
1．展示幼儿作品，小朋友可以玩耍，用它来讲故事和做游戏。
2．作品保存起来做教室和家里的装饰品，感受成功的喜悦，增强自信心和自豪感。
六、结束
在舒缓的音乐声中，幼儿诵读彩泥主题儿歌。
幼儿园美术教案 篇3
一、活动目标
1．通过谈话欣赏活动使幼儿自由想像、大胆绘画．培养幼儿初步的创新意识；
2．引导幼儿选择适当的方法、颜色表现星空。
3．培养幼儿审美情趣，激发幼儿对艺术活动的兴趣。 重点与难点：
如何激发幼儿自由想像，大胆表现多彩的星空，培养幼儿表现想像中的星空及组织画面的能力。
二、活动准备
视频仪。梵高的作品《星空》绘画工具、材料若干。
三、活动过程：
1．对话交流
师：你见过美丽的夜空吧?夜空中有什么?师；你见过、你知道的星星是什么样的?幼儿小组交流教师提出的问题。幼儿：有熊星、望远镜、飞机星、机器星。
2．欣赏教师与名家的作品
①首先欣赏梵高的《星空》。请幼儿谈谈自己的感受。教师重点引导幼儿欣赏画面中的形象，笔触及色彩。
②欣赏教师的作品：教师眼中的星空是五彩缤纷的，有菊花星、仙女星。教师重点引导幼儿教师是如何表现星空的?
教师如何把想像的星空用画笔描绘出来。
3．创作与交流
①师引导幼儿相互交流想像中的星空分别是什么样的?
②幼儿动手绘画，师有重点观察，辅导幼儿绘画。
4．作品评议
幼儿园美术教案 篇4
活动目标：
1.欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
2.根据已有经验大胆想象，并乐意表达自己的见解。
3.体验画面得美感及欣赏活动带来的乐趣。
教学重点： 欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
教学准备： 课件、音乐、幼儿操作材料(白纸、黑色条状即时贴、蜡笔)
活动过程：
一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》，让幼儿了解格子画的'特点。
1.导入：“今天老师带来了一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。”
2.播放PPT1，引起幼儿兴趣。
提问：你看到了什么?你觉得这些线条和方块可能是什么?
幼：迷宫、水管、马路......
二、通过音乐与画面的匹配游戏，引导幼儿体验画面的意义
1.“小朋友说的很好。这幅画呀，是画家画的对一个城市的印象。那到底是哪个城市，老师这里有两张图片，里面是两座不同的城市，哪座城市表现了这张画?第一张：小河上有什么?你们去过这个城市吗?我们再来看看第二个城市?第二张。(播放PPT2-3，一段是中国民乐配江南风景图片，一段是爵士乐配纽约的图片。)
2.提问：你认为是哪一座城市，为什么?(很大，繁华)
3.教师播放PPT4。(两座城市并列的图片)
4.小结：“这幅画是画家画的对一个城市的感觉，这个城市叫纽约，就是我们刚才选的看到的第二个城市，纽约是繁华、热闹的大都市。有整齐的街道、高高的大楼，晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。”
三、再次结合音乐欣赏图画，感知画面的美感
1.(播放PPT5)这幅图画，还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。百老汇是纽约著名的一条街道，街道两旁都是歌剧院(表演)，爵士乐(音乐的表现形式)，现在我们听着音乐再来看看这幅图画。
你觉得这些大大小小的格子可能是什么?(鼓励孩子大胆说出自己的想法。)
2.提问：这些格子有什么不同的地方?这些大格子可能是什么?小格子又可能是什么?
3.提问：这幅画里面，哪种颜色最多?黄色使你想到什么?给你什么感觉?
4.提问：除了黄色还有哪些色彩?这些色彩搭配在一起，你觉得漂亮吗?你喜欢这幅画吗?
5.小结：这幅画由无数的金黄色的小格子和一些红色、蓝色的格子组成，这些格子就像纽约的街道、楼房、车辆、也像跳跃的小音符。在画家的眼里，纽约就是这样一座充满活力、充满音乐、让人快乐的城市。
四、认识画家及其作品在生活中的运用
1.那么，是谁画了这幅画呢?让我们来认识一下这位画家。播放PPT6，简单介绍画家(荷兰 蒙德里安)。他还有其他一些作品。(播放PPT7-9)
2.提问：你喜欢这种特别的绘画方法吗?有很多设计师也很喜欢蒙得里安的风格，还把他的方法运用到生活中!(播放PPT10-15)
3.你们想不想也来做回设计师，试试这种有趣的新方法呢?
你觉得他们的作品有什么共同的地方?(格子、黑色的线条、留白，没有图上颜色的就是留白、色块)
五、幼儿操作
1.介绍材料
接下来，我们也用这特别的绘画方法来创作一幅画!(出示一张白纸)老师在纸上已经贴好了一些纸条，小朋友们可以根据自己的喜欢，贴出不同大小的格子画，然后随意的将这些格子填上颜色，白纸放在小篓子里。等音乐结束时，你们可以带着作品，到老师身边介绍你的作品。
幼儿园美术教案 篇5
活动目标：
1、在理解国旗含义的基础上给国旗涂上颜色，注意边角的上色。
2、培养幼儿爱国热情。
3、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
活动准备：
国旗的图片、没有上色的国旗图案、蜡笔
活动过程：
1、幼儿回忆国旗是什么样子的，教师将国旗的图片用多媒体再次展示出来，加深幼儿的印象。
2、让幼儿自行进行国旗的涂色，明确五颗星星是用黄色的蜡笔或者是黄色的水彩笔，红色的底色用红色的蜡笔进行涂色。
3、引导幼儿将五颗星星和国旗边缘上色完整。
4、涂好颜色放入作业袋中。
教学反思：
本次活动幼儿先认识国旗，然后制作国旗。 在活动中利用幼儿的已有经验和带来的国旗，引导幼儿运用观察比较知道国旗有5颗黄星（一颗是大的，四颗是小的）、重点让幼儿观察到五颗星星的位置是在国旗的左上角，一颗在中间，四颗星星围在大星的周围（每颗小星星的一个角对着大星），然后和孩子一起完成示范活动。通过这样的方法使幼儿产生强烈的参与愿望，较好地激发了幼儿参与活动的主动性，使幼儿能较好地掌握操作技能。
幼儿园美术教案 篇6
活动目标：
尝试用简单的图形和线条组合表现新年的礼物树。
喜欢新年礼物，了解迎接新年的快乐和对别人的祝愿。
活动准备：
材料准备——各种形状的彩纸、记号笔、蜡笔、水彩笔
活动过程：
（一）、新年老人的礼物
1、我的心愿
——“快要到新年了，你们最想要什么礼物呢？（幼儿群讲）
——“好，新年老人知道中二班的小朋友就要长大一岁了，他也准备了许许多多的礼物要送给我们呢，让我们坐着雪橇一起去看看吧！（出示PPT）
2、新年老人送礼物
——“新年老人送礼物来咯（出示PPT），让我们一起去看一看，你想要的礼物会不会在里面呢？
——出示帽子、手套、巧克力、小兔小熊玩偶、爱心棒棒糖的图片。
（二）有趣的礼物树
1、礼物变变变
——“哎呀，礼物怎么转起来了呢，它们怎么了呢，哇，礼物都变了，变成了一棵一棵的礼物树呢。”
2、我喜欢的礼物树
——“礼物树都有什么？”
——“你最喜欢哪棵礼物树呢？为什么？”
小结：原来每棵新年树都有树干、树枝和树叶，但是它们的高低、粗细、形状还有造型都不同，因为他们代表着不同的礼物，代表着每个人不同的愿望，所以它们都特别的好看。
（三）我的新年树
1、学学画画
——“你们想不想也把自己的心愿画出来，变成一棵美丽的新年树呢？好，我们就来学学画画新年树，把美好的祝福送给大家。”
——“首先，先画新年树的树干，画好树干再画树叶，我先画一个爱心的树叶吧，因为我觉得我们中二班的孩子们都是特别有爱心的孩子呢。”
——“最后为爱心礼物树穿上好看的衣服，添上各种的小礼物。”
2、幼儿作画，教师指导
（四）比比谁的礼物树最好看 1、欣赏同伴的作品，比比谁的礼物树最好看。
幼儿园美术教案 篇7
活动背景
下雨后，幼儿园的走廊里爬出几条毛毛虫，几个小朋友蹲在地上看得入神。不一会儿，小朋友越聚越多，贝贝神秘地说：“你们知道吗?毛毛虫能变成蝴蝶呢!”甜甜问：“毛毛虫是怎样变成蝴蝶的呢?”小朋友的问题很多很多，他们对毛毛虫充满了好奇。于是，我组织开展了“毛毛虫的梦”美术活动。
活动目标
1．通过观察蝴蝶标本和范例，引导幼儿探索蝴蝶翅膀的制作方法。尝试在各种材料做成的蝴蝶翅膀上进行花纹装饰，并把自己打扮成一只美丽的蝴蝶。
2．以游戏贯穿始终，激发幼儿对美工活动的兴趣，体验成功的快乐。
活动准备
1．白布、帐纱、旧报纸剪成的蝴蝶翅膀。
2．水粉颜料、毛笔，蘸了颜色的不同长短的毛线放在盘子里，剪好的各种形状、各种颜色的即时贴等
3．收集蝴蝶的标本，各种材料做成的蝴蝶范例。
4．游戏音乐，布置花园场景，毛毛虫触角头饰若干。
活动过程
1．讲故事《毛毛虫》，导入活动
带领幼儿以毛毛虫的角色进场，边玩边讲故事：春天来了，花儿都开了，小毛毛虫们，我们一起到花丛里去玩吧!(带领幼儿一同爬进花丛)你知道吗，有一只可爱的小毛毛虫，它爬呀爬呀，觉得肚子有点饿，就去找东西吃。第一天，看见一个红苹果，“啊呜啊呜”大口吃掉了。第二天，发现两只黄梨子，“啊呜啊呜”大口吃掉了。第三天，找到了三颗紫葡萄，“啊呜啊呜”大口吃掉了。第四天，又发现了四块咖啡色的巧克力，“啊呜啊呜”大口吃掉了。第五天，找到了五片绿树叶，“啊呜啊呜”大口吃掉了。
毛毛虫的肚子不再咕噜咕噜叫了，它想好好睡一觉。它趴在一片叶子上，把自己包起来，然后做了一个甜甜的梦，梦见自己变成一只美丽的蝴蝶，在花丛里飞呀飞呀。当它醒来时，哈哈!毛毛虫惊喜地发现自己真的变成了一只美丽的蝴蝶，它多开心呀！
2．引导幼儿观察蝴蝶的主要特征
毛毛虫变成了什么?蝴蝶是什么样子的呢?
赶快找一个蝴蝶标记坐下来，我要变个魔术，看看变出了什么?
(出示、展览蝴蝶标本)找一找蝴蝶翅膀上的花纹，看看这些花纹像什么?
比一比，蝴蝶左边翅膀的花纹和右边翅膀的花纹，你发现了什么?
小结：蝴蝶翅膀上都有美丽的花纹，而且这些花纹是左右对称的。
3．引导幼儿讨论蝴蝶的制作方法
想不想把自己也变成一只美丽的蝴蝶?怎样才能把自己打扮成蝴蝶呢?请几个小朋友介绍自己的想法。
4．欣赏范例，让幼儿了解各种材料都可以做成美丽的蝴蝶
花丛里藏着许多顽皮的小蝴蝶，我们去把它们找出来，看一看、摸一摸，它们是用什么做成的?
小结：这些蝴蝶有的是用布做的，有的是用树叶做的，有的是用瓜子壳做的，各种各样，真漂亮。
5．带领幼儿看看今天准备的材料，讨论怎样利用这些材料制作蝴蝶
6．幼儿自主选择材料进行蝴蝶制作
(1)引导幼儿将蝴蝶翅膀上的图案装饰成左右对称的图案。
(2)指导幼儿大胆利用材料或颜色，使装饰的图案更加鲜艳。
7．引导幼儿相互欣赏完成的作品
8．游戏：蝴蝶找花(三段体的音乐)
小蝴蝶们，一起到花园里去玩，好吗?
(音乐第一段)听音乐飞到花园里，跟着音乐节奏翩翩起舞。
(音乐第二段)风来了，雨来了，我们赶快躲到花丛里避避雨吧!
(音乐第三段)雨停了，天晴了，我们出来玩吧!
(听音乐跳舞走出教室)
活动反思
活动开始，带小朋友以毛毛虫的角色进入活动中，并以趣味游戏贯穿始终。通过引导幼儿观察有关蝴蝶的标本，让幼儿了解蝴蝶翅膀上的花纹左右对称的显著特征。让幼儿找出藏在花丛中的小蝴蝶，看一看、摸一摸，感受用布、瓜子壳、树叶、宣纸等不同材料做成的蝴蝶，起到很好的鉴赏作用。在作画材料方面，都是利用废旧材料，让幼儿通过粘贴、印染、毛笔画等形式装饰制作蝴蝶翅膀，产生很好的视觉效果。最后以音乐游戏的形式让美丽的
“小蝴蝶”翩翩起舞，在欢快的氛围中结束活动。
幼儿园美术教案 篇8
活动目标：
.感受不同姿势，能运用图形进行拼贴，并用折叠弯曲的方式表现肢体的动态。2.在游戏活动中，在纸上进行颜料流淌、拓印的方法感受晕染的美体验不同作画方式的快乐。
活动准备：
1.知识经验准备：了解各种运动人的姿态。
2.物质材料准备：黄色、紫色颜料;眼药水瓶子;钢丝球;黑色不同大小的圆形、长方形若干;抹布;8开的白纸;塑封膜;胶水。
活动过程：
一、谈话引题
1. 小朋友你爱运动吗?(爱)
2.那你们会什么运动呢?(幼儿边说，教师用简笔画画出来)
二、探索折叠弯曲的方法
1. 观察图片，探索折叠弯曲的方法。(给你一张纸条，用什么办法可以让它像手臂一样弯曲。)
2. 幼儿练习折叠一次弯曲方法。
3. 探索折叠二次的弯曲方法。
4. 出示小人，提问：他们在做什么运动?
5. 小结：原来用折叠的方法，可以表现出许多不同的运动。
三、幼儿操作作画
1. 这些小人会在哪里做运动呢?
2. 出示背景图片，今天冯老师给他们布置一块非常漂亮的场地，你们想知道我是怎么布置的吗?(想)
1.教师边示范边讲解：在纸上进行颜料流淌、拓印的方法，粘贴不同动态的人。
2. 幼儿在音乐声中操作，教师巡回指导，鼓励幼儿创作出不同姿态的小人。
四、展示评价，体验成功的快乐。
展示幼儿的作品，并请全体幼儿学一学幼儿画面上摆出的动作，体验成功的快乐。
幼儿园美术教案 篇9
活动目标：
1．进一步欣赏黑白装饰画，通过对比，感受黑白装饰画中的疏密关系。
2．在欣赏的基础上，能运用点，线，面来装饰鸟的各部位。
3．能大胆尝试疏密相间的作画方法。
活动准备：
1．两幅疏密不同的鸟图；一幅疏密相同的鸟图。
2．操作材料：A3纸；记号笔。
活动过程：
1．出示装饰较疏的鸟图。
这只鸟与我们平常所见的有什么不一样？（用点，线，面装饰）
有些什么花纹和线条？你喜欢它那里的花纹和线条？
2．出示另一幅较密的鸟图，进行对比。
这只鸟和刚才那只鸟有什么不一样？
多和大给你什么样的感觉？可以用身体来表现一下你的感觉。少和小又给你什么感觉？也可以用身体来表现一下你的感觉。
3．出示一幅更大的疏密相间的鸟图，感受疏密关系。
我们来看看这只鸟，你觉得它好看吗？那里好看？这边松松的叫疏，这边紧紧的叫密。（教师总结）下面请你们来给快节奏和慢节奏找朋友？（老师拍快节奏）这样的节奏该找鸟儿哪里的花纹做朋友？（老师拍慢节奏）这样的节奏该找鸟儿哪里的花纹做朋友？
4．老师交代要求，幼儿作画。
今天我们知道了在一幅画中画花纹时有的地方可以画的疏一些，有的地方可以画的密一些，有疏有密画画看起来更好看。今天我们也来用这种方法画一只大鸟，你打算画一只什么样的大鸟？用什么花纹装饰？想让那里的花纹看起来密一些，那里的花纹看起来疏一些？
5．互相欣赏，感受疏密相间的关系。
❼ 女生好寓意的纹身图案有哪些
锦鲤：很多人都会在自己时运不济的时候疯狂转发锦鲤，以求好运。颜色回绚烂的锦鲤被称为“会答游泳的艺术品”，象征着吉祥如意。
很多女生都喜欢花，将一朵好看的花纹在手上也是挺不错的选择，比如图中这款，在拇指和食指之间的地方，纹上一朵简单的花（很多人都喜欢纹在这里），虽然小却具备茎叶，简单又好看。
星座纹身：你的星座反映了你的个性，是最能代表你个人的一个标志，而且每一个星座都有其独有的守护神，让你备受呵护，所以女生纹星座纹身的寓意非常好，再加入一些流行元素，它们就更显精致前卫了。
❽ 荷花摄影游 如何拍好荷花技巧小攻略
夏至已至，论娇妍欲滴我只服荷花！看到这么美的荷花，大家都想拿起手机相机拍拍拍。今天给大家带来拍照小攻略，助你成为朋友圈的摄影大师。
初级技巧
1、花朵的选择
在选择上可选择含苞欲放，停停玉立的花蕾。
也可以选择盛开之时拍摄。
还可以选择花瓣已经部分脱落的花形来拍摄，有时候拍摄的残荷比拍摄盛开的荷花更有意境，更具有趣味性。
拍摄荷花可以展现一朵荷花的全貌，给观众一种直接完整的视觉印象，也可以让荷叶挡住部分花瓣，半遮半露，这样的作品更能引起观众的联想，也更有情趣。
2、拍摄角度
一般来说有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍摄。
采用低角度仰拍，能显示出荷花那种出污泥而不染高洁品质。
采用高角度俯拍，使绿色荷叶浮于水面，荷花点缀其中，并能很好地表现出花瓣的层数和花芯的形状与颜色。
采用水平拍摄视角，要注意画面安排，如果有水面，最好将荷花的倒影一并拍入画面，倒影和荷花上下对称，相映成趣。
3、画面的格式
在画面格式的确定上，多采用竖画幅格式，以显示荷花高洁的品格;有时也采用横画幅格式，在采用横画幅格式时一定要注意荷叶和花茎的形状，否则难以收到好的效果。
4、光线的运用
拍摄荷花以前侧光、侧逆光、逆光为好，这些光位都能很好地将荷花高洁，娇嫩的风韵表现出来。
在拍摄时注意对光比的调节，其光比不可太大。
调节光比的方法一是充分利用拍摄环境中的反射光。
二是用反光板或电子闪光对荷花的暗部进行补光照明。
5、注意拍摄时间
拍摄荷花在一天之中，以清晨和上午为好，到了下午花朵就开始逐渐收缩，傍晚就会完全收缩了，这时就难以拍摄到理想的荷花。
进阶技巧
1、 充分利用叶片
荷花不但花朵漂亮，而且叶片也相当具有美感，所以在拍摄时候要充分利用叶片来构图。
以叶片为主角，在适当位置上安排花朵进行艺术创作。
为了达到比较简洁的构图，借助荷花硕大的叶片为主，让红花在画面中画龙点睛。这种场景根据叶片亮度曝光，就可获得比较好的色彩还原。
2、 保持背景的简洁
荷花本身线条很简洁，无论是花是叶片还是茎，都简简单单，不枝不蔓，所以在拍摄时要根据它的特点，做到以简洁为主。
往往是构图越简洁，画面效果就越好。一般可以通过选择合适背景来达到目的。
利用逆光时水塘边树丛阴影或者其他荷叶的阴影等都获得以暗衬明的效果。
若摄影者方便接近荷花，还可在岸边蹲下拍摄，将天空作背景，则可获得浅色调背景效果。
3、 适当利用点缀物
在拍摄荷花时，常常可以看到有蜻蜓栖息在花上。其实蜻蜓荷花可以说是天生绝配，有了蜻蜓的点缀，荷花会显得更加富有生机。
发现蜻蜓时不要快速靠近，最好预先将相机的曝光量等设定好，同时将焦距调节到长焦一端，然后逐渐靠拢。一旦蜻蜓受惊飞走也不要气馁，可静止不动在原地等待，因为蜻蜓等会儿还会飞回原来栖息的位置。
看好了一个镜头后，你只要有足够耐心，完全可能拍摄成功。当然充分利用连拍的功能也会取得很好的效果。
4、 花上洒水要科学
有些人喜欢在荷花上洒水，拍摄花瓣上凝聚着露水的镜头，其实，荷花的花瓣非常薄，盛开的花朵会因为水的重量而下沉，给人以衰败的感觉，形象反而不佳。
除了在含苞欲放的花蕾上可以适当洒水外，在花瓣上洒水效果未必好。
荷叶其实根本粘不住水，你要是人工往上洒水只是徒劳，它马上就滚落，要拍摄到荷叶上“大珠小珠落玉盘”的镜头，只有在下雨后拍摄。
如果当天晚上下雨，次日上午就可以拍摄到叶片上有水珠的镜头。
5、拍摄各种不同的“零部件”
拍摄荷花其实就是拍摄关于花卉自然形成的构图，是拍摄荷花叶片、花蕾、莲蓬等的不同组合。
使用数码相机的好处是你可以根据自己的需要来拍摄各种不同的“零部件”，最后根据自己的需要将它们整合成满意的画面。
6、关于测光和曝光
即使是使用数码相机，在拍摄时同样要讲究准确曝光。
一般来说，拍摄荷花有大场面、中景、特写等，如果是拍摄大场面，可以按相机平均测光自动曝光，一般不会有什么问题，因为红色或粉红色的荷花与叶片亮度差不多。
拍摄中景时按相机指示问题也不大，据叶片亮度曝光，也可获得相对准确的曝光;要是拍摄特写，以花朵为主体，可以借助点测光或者中央重点测光功能，直接对花朵(除了白色花朵)测光，根据主体亮度来曝光效果就更好。
在拍摄比较复杂的对象时，就要灵活处理。
7、灵活用光
有经验的摄影者在进行花卉摄影时都很讲究用光，而且大都喜欢使用逆光或侧逆光等来表现花卉，这样做固然不无道理。
但是荷花的特性有点像向日葵，具有明显趋光性，正面向太阳，所以花形好的一面往往是顺光，而侧光或者逆光时的花朵往往只能拍摄到花朵的侧面甚至背影，光影效果好的花往往形态差些。
所以要在现场多方位观察取景，根据实际情况灵活用光，不可强求。
8、利用微距拍摄细节
只要你与荷花有足够近的距离，拍摄荷花的花蕊、花蕊上的水珠等细节特写也有很好的效果。
特别是有些荷花的花蕊色彩很鲜艳，颜色为嫩黄、嫩绿、浅粉红色等，相当有特点。
此外还可以对花瓣的脉络等作精雕细刻的描写，全方位地反映荷花之美。
9、注意个体和群体的表现
一般摄影者在拍摄荷花时往往只注意拍摄局部场景。
拍摄最多的是花朵的特写，拍摄中景就比较少了，拍摄大场景的就更加少了。
其实表现荷塘的景色，就需要一些点与面结合的内容，因为像这样的荷塘绿色具有特别的审美价值。
高级技巧
一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的，往往需使用长焦镜头，这是因为荷花生长环境所决定的，其实拍摄荷花也要开阔思路，常拍常新，绝不能够仅仅局限于拍摄特写等，可尝试多角度拍摄荷花。
1、仰角拍摄
将相机放到荷花叶片的下面取景，为了防止出现曝光误差问题，需将相机设定在点测光上，拍摄时先对准荷花测光和对焦，然后移动相机重新构图，根据自己的经验，要防止天空对曝光的影响，一般来说将拍摄模式设定在“M”挡上，要是按照正常曝光的话，必定导致曝光不足。
其实像这样以天空为背景的构图也有自己的优势，比如说你可以将它去色后制作成黑白照片，再在合适的地方安排适当的题词和印鉴，然后使用各种特技手段可以形成具有传统国画中的墨荷效果。
2、微距摄影精雕细刻
当距离荷花特别近时，细心地去观察荷花，会发现花蕊中的色彩相当柔和，而且具有很复杂的结构，一个个花蕊都是淡雅的暖色调。
利用微距模式，数码相机镜头可以直接拍摄到花蕾内部。这可是拍摄荷花时难以遇到的。从镜头中可以看到空心的花蕾内部有细致的组织和丰富微妙的颜色。因为花瓣折射的原因，花蕾内部呈现为橙红色的暖调，再加上黄白色花蕊，显得色彩和谐而又富于生命力。由于微距摄影的景深很小，在对焦的时候只能选择某一个范围。
有条件的朋友还可以根据自己的需要，在花瓣或者花蕾上适当地喷洒一些小水珠，这样在欣赏微距摄影的时候更加给人细致入微的感觉。
3、利用广角体现野趣
将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来，最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。
在拍摄时用了中焦镜头和广角镜头，将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀。在取景的时候还注意了避免将水面人物倒影等摄入，尽可能达到如拍摄于无人区的效果，从画面上看，还真具有一定的野趣。
很多人在荷花池都是拍荷花，其实拍摄荷叶也很有意思，因为荷的叶片千变万化，风情万种，所以建议在必要时不妨使用广角镜头来拍摄一下，你一定会有新的感觉。
❾ 写完了关于文艺作文之后收获怎么写
外公虽然只是一个种地的农民,可是,当他那粗糙的手一握笔,一只只活泼机灵的小鸟,一条条素淡清雅的鱼儿．就惟妙惟肖地在我眼前流畅地展现出来,令幼小的我赞叹不已,也让我深深地爱上了这门艺术--画画.于是,幼小的我便缠着外公,一次又一次地要他把令我着迷的画功展现出来.眼看着那平凡普通的毛笔与那黑糊糊的墨水可描绘出生龙活虎的动静、花许鲜活的花草,比如小巧玲珑的蝴蝶.国色夭香的牡丹花,原本—无所有的白纸竟可绽放出—个个如此神奇的世界,我—次又一次地为画画这门艺术着迷.后来慢慢长大的我,对画画的喜好不再只最看,我开始自己尝试着画.原本只会欣赏别人画的我对画画一窍不通,画出来的效果不太好,心中未免有点儿难过.可是我执著地一次又一次地画着,当画了无数张纸以后,终于画出了理想的效果,之前的失望、难过瞬间都一扫而空,剩下的是那巨大的成就感.我总会把我的那些“得意之作”小心翼翼地珍藏好.现在再看幼小的我经过千辛万苦折腾出来的那一张张画作,其实仍是幼稚的儿童画,但我看着都会感到十分有趣.这些画常常会引发我阵阵的笑声,所以看我以前的画也是我现在悠闲时的一大乐趣.画一段时间后,怀有野心（嘻嘻,说不定哪天会成为一名画家呢）的我总是寻觅着一些美术兴趣班去参加,以提高自己的画技.渐渐地,我把目光放在了更高更广的领域,想要学习类型的画.(范文网)令我高兴的是,我现在对水彩画、黑白线条画、素描速写,甚至油画都有了一点儿了解.这使我更加体会到了画画的吸引力.我还喜欢去看各种类别的画展.一幅幅精美绝伦的画挂在又大又安静的展馆里,每一幅都让我大开眼界,受益匪浅.我也喜欢买一些画册,里面那些大师级的画家的画令我神魂颠倒：凡·高的《向日葵》的张狂,达·芬奇的《蒙娜丽莎》微笑的扑朔迷离……爸爸在上海世博会上还特意去法国馆用相机把那三幅原本在法国珍藏的名画拍回来给我看,我高兴得一蹦三尺高.当我心情烦躁时,拿起画笔在纸上挥洒一番,过一会儿,烦躁便飞到了九霄云外.在各种画画班里,我结识了几个兴趣相投的挚友.每当别人看见我那一排参加各种画画比赛所得的奖牌、奖状而惊叹时,自豪就从我的心中油然而生.画画给我带来了无穷的美的享受与无限的乐趣,画画是一门多么美妙的艺术啊!所以,我在心中总是这么呐喊着：“我喜欢的一门艺术,是画画!”
❿ 【八十三】线式技巧快速画朵素描荷花
所要画的莲花是在盛开的状态之下，花瓣组合起来看好像“米”字，画出莲花的轮廓来，注意花瓣的形状，层次以及前后的关系。
继续刻画花瓣的形体，花蕊的部分也要画出来。
花瓣底部的投影部分用2B铅笔画出来，投影的面积大小与实际相符合，并且投影也有黑白灰，这样画出来才逼真，再画出花蕊的形体。
继续用2B铅笔刻画内侧的花瓣灰色，颜色要从暗部向亮部过度，花瓣的其他地方留白。
顺着用6B铅笔刻画中间花瓣的暗部颜色，用2B铅笔画花瓣的亮部颜色，按照花瓣的生长方向排线。
用hb铅笔画外部的亮部灰色，外面的花边最亮，灰颜色最浅，继续用hb铅笔画右边外部的花瓣，亮部灰色依然很浅。
用6B铅笔加重花瓣的根部颜色，也就是整体颜色最重的地方，拉黑莲花的黑白灰关系，加强体积感。
素描手绘裱起来也是很好看的。