关于兰花书法

㈠ 潘天寿笔下的兰是什么样的，有什么特点

潘天寿笔下的兰构图很美，表现力超群。

在中国古代文人墨客的眼中，兰为香草，是一种理想的象征，也可以作为一种美感的对象化。古往今来，书画家以兰花为题材，留下了很多画兰的传世珍品。

诗、书、画、印俱佳的潘天寿，也非常锺情于写兰草，留下了许多传世佳作。潘天寿的绘画，上承南宋马远、夏圭，近取石涛的苍浑、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗风貌，更与潘天寿的气质相宜，因而对他有深刻的影响。他于近代画家中唯取吴昌硕，令吴昌硕发出了“天惊地怪见落笔”的感叹。但潘天寿不满足于对古人的吸收，而是经过长期的摸索，创立了自己沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。

潘天寿 墨兰图

中国画中的大虚大实，大疏大密，是为求画面的清楚明豁，主体之点突出。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，画家作画只要着眼于一丛兰花，除此再无任何杂草峻石，背景一片虚空，令兰之姿态更为清楚、突出，给人极为深刻的视觉印象。而在兰的表现中，墨色之浓淡变化，也显示出虚实的互相衬托。

中国画讲究气脉，既画面上的形体或空白所标示和贯穿起来的脉络走势、感觉趋向。画中气脉布置得好，就能统领全局，使画面整体而有变化。潘天寿作画，往往用一些大的曲折回环，力图在有限的画面上让气脉运行最长的路线。这一幅兰花中，兰叶整体呈上升姿态，但并不是单调的直线向上，而有曲折迂回，这样既显示兰叶迎风摇曳的灵动之姿，又可将气机包裹在画面中，加强自身的圆满性。

㈡ 寻得幽兰报知己，一枝聊赠梦潇湘——（转载）兰花的写意画法

一、关于兰花

兰花为附生或地生草本植物，叶数枚至多枚，通常生于假鳞茎基部或下部节上，二列，带状或罕有倒披针形至狭椭圆形，基部一般有宽阔的鞘并围抱假鳞茎，有关节。总状花序具数花或多花，颜色有白、纯白、白绿、黄绿、淡黄、淡黄褐、黄、红、青、紫。

中国人历来把兰花看做是高洁典雅的象征，并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。通常以“兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真。也有借兰来表达纯洁的爱情，“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”、“寻得幽兰报知己，一枝聊赠梦潇湘”。1985年5月兰花被评为中国十大名花之四。

中国画家画兰，始于宋末赵孟坚、郑思肖（号所南）。也许是兰花这种植物的生态很适合国画的工具笔和墨的发挥，很适合中国历代文人画家普遍具有的清高、飘逸、雅兴的。动态的表露，所以自宋后，画兰名家迭起辈出，相继以兰花为载体，把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致（回顾阅读本号此前发送的素材，点击此链接：《幽谷自芳——历代名家画兰花》）。往往是五叶三花即形态毕现，情趣盎然。加上艺术书法的题文题诗题句，或寄情或寓意，笔简意赅，意境邃深，辄成珍品。

如何画兰呢，很简单，按照本教程的指导，很快就能学会！不信您试试看……

二、兰花的写意画法步骤图解

1、兰花的花头结构。兰花有五个花瓣，一个圆形的唇瓣，花蕊长在唇瓣内里（如图中勾线的兰花）。通常我们画兰花时，将唇瓣省略，将花蕊放大夸张得以醒目与美观(如图中点厾的兰花)。↓↓↓

2、兰花分两种：一径一花为兰，一径多花头的为蕙。↓↓↓

3、兰花的生长姿态：由花苞到花瓣的开放。↓↓↓

4、兰花的生长姿态：由盛开到衰老。↓↓↓

5、不提倡这样的画法，太僵硬死板，花瓣变化小。↓↓↓

6、花瓣不能这样弯曲。↓↓↓

7、花瓣要有大有小、有主有次、有粗有细，各个花瓣之间夹角的大小要不同，花瓣的组合要有疏有密、有张有合。↓↓↓

8、花瓣的姿态要优美有动感。↓↓↓

9、多么活泼、俏皮、舞姿可爱的兰花。↓↓↓

10、画兰花时，要将笔洗净，笔身先上好淡淡的墨（注意水分不要太大），笔尖舔一点浓墨，从合拢的两小瓣画起，再画张开的三大瓣，注意每一片花瓣的墨色要有所变化。↓↓↓

11、各种姿态的花头。↓↓↓

12、各种姿态的花头。↓↓↓

13、各种姿态的花头，不乏有一种古代美人的羞涩美。↓↓↓

14、各种姿态的花头。↓↓↓

15、兰花的叶子：一笔长。藏锋起笔，中锋运笔，渐提渐按（长叶至少要有两次到三次的提按），回峰收笔。↓↓↓

16、兰花的叶子：二笔短。第二笔（也要有一到两次提按）与第一笔要相交于花的根部，构成凤眼。↓↓↓

17、兰花的叶子：三笔破凤眼。三条叶子将画面分成大小、形状完全不同的八块空白。↓↓↓

18、可以再添加几片大小粗细不等的叶子，收拢在花的根部，花根成鲫鱼头状。↓↓↓

19、注意每条叶子的起笔和收笔要有变化。收笔：可以回峰实收、回峰虚收、顿收。↓↓↓

20、画兰花用重墨先画叶子。↓↓↓

21、叶子的用笔。↓↓↓

22、折叶要在提笔后转折，转折后再按笔。↓↓↓

23、叶子要画得刚健挺拔有力度。↓↓↓

24、花头的位置安排和方向要和叶子的取势相同。↓↓↓

25、兰花的配景参考。↓↓↓

26、兰花的配景参考。↓↓↓

27、也可以用大块的墨迹来平衡兰花叶细花小的画面。↓↓↓

28、兰花小品欣赏。↓↓↓

总结：一笔长，二笔短，三笔成丹凤。

㈢ 兰花配什么字体的书法作品

叶根友刀锋黑草

㈣ 历代兰花作品，谁的最出彩

梅兰竹菊是中 国传统书画中涉及的比较多的题材，一般初学者也会临摹这4种类型的花卉。最早出现的兰花绘画，大概是南宋画家马麟的《兰花图》，南宋还有一位兰花名家赵孟坚，宋末郑思肖的《墨兰图》笔力刚劲，卓然不群。元代赵孟頫《兰花竹石图》将书法融入绘画，自由舒展。赵孟頫的次子赵雍的《着色兰竹图》犹如竹兰风中摇曳，仇英的《双沟兰花图》设色清雅，工整细腻。文徵明《兰竹图》布局繁密，清雅秀丽。徐渭《墨兰图》酣畅淋漓、恣意纵横，郑板桥的《兰花图》气韵流动，气节高雅。这些作品匠郢艺术网网都有高清图，感兴趣的朋友可以近距离欣赏。希望我的答案能帮助到你，采纳下吧

㈤ 李鱓《兰花》

      搬家快有半年了，好多地方都还缺东西，可我总觉得时间还长着呢，并不急着买。

       一进家门有一个电表箱，每天进进出出，先看着的就是它，原来是想着买个电表箱画挡着，拖拖拉拉的一直没买。太太有些急了，催着我赶快选张画，买来挂上。

        房子的装修是简欧风格，想着在这里搞点中国元素，算是混搭。看上了两张兰花，一张是张大千的，一张是齐白石的，可是挑来选去也拿不定主意，于是就让远在广州的儿子提个建议，谁知他另外推荐了一张李鱓的兰花，看着也不错，可这李鱓是谁，画上的题诗写的什么，落款的印章啥意思，全不知道。于是我就提出反对，可儿子却说，不知道正好可以学习嘛，太太却拍板，就买这个李鱓的兰花，至于研究，就是我的事了。

        我们这些人，虽然念了几年书，却是最没文化的一代人了。尤其是中国传统文化，我们上学的那时候全都是糟粕，是毒草，锄都除不尽，谁还会去学习这些玩意啊。再后来，倒是读了不少书学了不少知识，可都是些干活挣钱养家糊口用的，闲情逸致一点也没学着。

        中国绘画向来有文人画、院体画和工匠画的提法，其中文人画尤为受人推崇，陈衡恪在《文人画之价值》中写道:"即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。"好深奥啊。李鱓这幅兰花当属人文画之列，要想评鉴实在是难，我觉得自己先看明白这画上都是些啥东西为要。

       看一幅中国画，其形式上总少不了诗书画印，朴素淡雅的画面，配以中国书法，题诗落款，再押署印章，这才彰显出中国画特色。仔细端详这幅李鱓的兰花，那几笔兰花，虽看不出笔墨高雅，却也知道画的是兰花。再看题诗就晕了，读也读不通啊，更不要说是啥意思啦。红彤彤的两枚印章看着像花一般，上面的字一个也认不得，面对着这幅画，自己看着就像是傻子一样。

        先研究了这画家李鱓，原来那是扬州八怪之一。扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，公认的是指金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等人。这些人里面，我只知道那个郑燮郑板桥，他画竹子最有名。网络上介绍，李鱓（shàn），清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，扬州八怪之一。康熙五十年中举，康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。

       李鱓是清中期“扬州八怪”中的代表画家，他博学多能，诗书画皆有建树。其绘画雅俗共赏，纵横驰骋，多得天趣，对后来的“海派”、齐白石影响深远。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，“水墨融成奇趣”的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。

        再看题诗，那些字好多都不认识，更说不上是啥意思啦。经过努力，查阅请教，终于看懂了这些字，读通了这些诗，也大致弄明白了是啥意思。现将画上的题诗转录如下：

       青山如髻草如髿，膏沐朝云共晚霞。巧被春风会梳掠，玉簪重整又簪花。沅芷澧兰擅楚材，山灵不许过江开。何年燕姞荒唐梦，天遣游香入郑来。

       这诗大致的意思就是：青山啊就像是美人的发髻，兰草就是她垂散的头发，朝云和晚霞沐浴润泽了她的美发，恰好有春风为她来梳理装扮，重整了玉簪又簪上了花。沅水边的芷(香草名)草啊,澧河旁的兰花,都是长在楚国，山神都不许它开过江来。那是何年燕姞做了一个荒唐梦，上天派遣兰花来到了郑国。

      据《左传•宣公三年》：“初，郑文公有贱妾曰燕姞，梦天使与己兰。”说的是战国时期有一个位于河南新郑的郑国，郑文公有一贱妾叫燕姞，她怀孕前梦见天派人送给她一枝兰花，并且说：“我是你祖伯儵，把这枝兰花作为你的儿子。兰有国香，你佩在身上就会使人觉得你的妩媚无比。”后来她怀了孕，生了个儿子，取名为兰，这就是穆公。

       这首兰花诗最早写于乾隆三年即1737年，李鱓时年53岁，到临淄任县令。临淄人评论这位县官是“口碑在人，风流蕴藉”。这阶段他的诗画心境显得平淡中和，从诗中可见一斑。1738年，他又出任山东滕县知县，为政清简，颇得民心，但因得罪上司而被罢官。罢官后，他在山东滞留数年，往返于滕县、历下、弯德、泰安、崮山、崇川各地，期间以书画抒发心中的情绪。后来，他到扬州以卖画为生，与郑板桥关系最为密切，故郑有“卖画扬州，与李同老”之说。

       画中落款：乾隆十七年冬，李鱓制。就是1752年，这年李鱓67岁。

       画上共有两枚钤印，宗杨（白），卖画不要官（白）。李鱓字宗杨，李鱓一直认为“以画为娱则高，以画为业则陋”，但现实生活把他两次三番地抛出庙堂之外，在“两遭世网破其家”又失去了“一官聊以庇其身”的条件之后，他只能违心地以画为业，他必须在一定程度上满足购画者的要求。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。这幅画上的两枚印章都是白文。

        此画来自李鱓花鸟册（12开之十一）， 26×40.9cm 纸本水墨 ，辽宁省博物馆藏。

       花了半个多月的时间，总算是把画上的东西弄清楚了，可是要想评鉴还差得远呢。不过我想，看画也和听音乐一样，首先是喜欢，至于为什么，常常是说不清的，感觉好听就行了。看中国画还要弄清楚上面的诗书画印，看西洋画更简单了，我看着梵高的向日葵或是星空，只觉得喜欢，感到兴奋，觉得好就行了。这么看来我真的很难变得深刻了。

㈥ 国画兰花名家作品

国画兰花名家作品如下：

玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材之一，历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：

大约自唐宋时开始，书画家以兰花为创作题材，历代有数百上千位书画名家，留下了很多画兰的传世珍品。历来画兰花不称画，而说写。

这是因为画兰花是以中国书法为功底，每一笔都是写。作品的落款均署上“某某写”，人们欣赏这些以兰花为主题的国画时，往往着重其书法的功力，并通过写的水平欣赏他写出了兰花的多少精髓。

据说宋代文学家、书法家苏东坡善写兰，可惜没有写兰墨迹留传下来。 而今可见的最早的画兰名作是宋赵孟坚的《墨兰卷》。画幅上的兰都以墨色写成，笔笔中锋，线条流畅，柔中寓刚，写出了中国兰清丽、高洁、飘逸的风韵。

宋末元初的郑所南，他的传世名作《墨兰图》，浓墨写叶廖廖数笔，雄健沉稳，淡墨点花，点滴如泪。写出了他的爱国之情和兰花坚贞不屈、高昂的风骨。