荷花篆刻作品

⑴ 荷香墨语——书法天下微信群咏荷花诗词书法篆刻创作沙龙文章

题记

盛夏时节，荷花竞相开放，清香溢远，美艳动人。古往今来，荷花一向都是文人墨客心中不凡的存在，荷花凭藉它的绿叶红花，形成色彩艳丽、婀娜多姿的风格，荷花自古就被历代文人所赞美，是一种受人们欢迎的观赏花卉，被历代的文人誉为“翠盖佳人”。我国宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。寓意浊世中，独守纯洁、清白。荷花还以它“出污泥而不染” 的品格，被众多的墨客称为“花中君子”，常常以它为喻，赞誉那些不肯与世俗同流合污具有高风亮节的人。

由书法天下微信群策划组织“荷香墨语”——书法天下微信群咏荷花诗词书法篆刻创作沙龙，得到广大书友的大力支持，在较短的时间内共征集书法、篆刻作品32幅，主题鲜明，风格各异，把荷花文化的元素展现的淋漓尽致。本次展览在书法天下公众号、今日头条、网络百家号、等平台同时发布，欢迎分享品评！

策展人：张宏魁 丁酉荷月于鹏城

参展名单（32人 以姓氏拼音排名）

蔡晓刚   蔡仲萧   古松暹   郭裕文

郭忠之   贺凌刚   洪文玉   黄代明

雷鸣亚   李淑燕   李永超   李勇刚

刘晏君   刘月明   陆春晖    罗炳生

罗永炜   彭养育   平保龙   王文博

王文勇   王绪生   毋    立   吴利国

吴亦青   席    恒   谢羽清   张阿五

张建祥   张平均   张生宗   张永军

作品欣赏

▲湖南  蔡晓刚

草书   苏东坡词《阮郎归·初夏》

▲北京  蔡仲萧

行书   萧衍《子夜四时歌 夏歌一》

▲天津  古松暹（女）

草书   周敦颐《爱莲说》

▲浙江  郭裕文

楷书   苏轼《阮郎归•初夏》

▲广东  郭忠之

篆刻   《采莲曲》

▲北京  贺凌刚

楷书   齐白石《题秋荷》

▲河南  洪文玉（女）

草书   杨万里《晓出净慈寺送林子方》

▲深圳  黄代明

隶书   杨万里《晓出净慈寺送林子方》

▲甘肃  雷鸣亚

草书   周敦颐《画莲》

▲甘肃  李淑燕（女）

行书   对联《竹静堪居鹤  荷香欲醉鱼》

▲甘肃  李永超

草书周邦彦咏荷句《叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。》

▲江西  李勇刚

行草   杨万里《晓出净慈寺送林子方》

▲辽宁  刘晏君（女）

行书   曹鉴冰《荷花》

▲深圳  刘月明

行书   白玉蟾《荷花》

▲贵州  陆春晖

篆刻   《荷香墨语》

▲广东  罗炳生

行书   杨万里《晓出净慈寺送林子方》

▲深圳  罗永炜

草书   梁元帝《赋得涉江采芙蓉》

▲甘肃  彭养育

行书   苏轼《浣溪沙·荷花》

▲河北  平保龙

楷书   周敦颐《爱莲说》

▲河南  王文博

行书   对联《因荷而得藕  有杏不须梅》

▲河北  王文勇

草书   《荷花诗二首》

▲甘肃  王绪生

草书   王昌龄《采莲曲》

▲河南  毋立

楷书   李群玉《晚莲》

▲江西  吴利国

行书   杨万里《小池》

▲浙江  吴亦青

隶书   对联《荷花带雨溪亭静  梧叶迎风冰井寒》

▲宁夏  席恒

草书   王昌龄《采莲曲》

▲北京  谢羽清

楷书《晓日清香》

▲江苏  张阿五

楷书   苏轼《阮郎归•初夏》

▲江苏  张建祥

行书   李白《折荷有赠》

▲河南  张平均

楷书   李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

▲甘肃  张生宗

篆刻   《荷香墨语》

▲江苏  张永军

草书   杨万里《晓出净慈寺送林子方》

⑵ 齐白石作品

齐白石代表作品有《虾》、《海棠双蟹图》、《齐白石牡丹图》、《墨虾》、《蛙声十里出山泉》等等。

1、《虾》

齐白石以画虾而闻名，虾，齐白石不光画得多，而且是他的“发明”，他的“专利”，成了他的“象征”和“符号”。齐白石画虾成功，特出一告示：“白石画虾，十两一只。”懂艺术的人都说：“润格不高，值！值！”求画者多不讨价还价，交钱取画，各有所得。

2、《海棠双蟹图》

画中突出地位画海棠叶四片，姿态各异。棠叶之间，穿插雁来红一枝，红绿双色交相辉映。本应置于棠叶间的海棠独辟蹊径，从旁而出，顿生几分摇曳之姿。两只螃蟹一正一反，置于画的下方，与左上方的墨笔蜻蜓遥相呼映。款识为借山老人齐白石制。钤印为齐白石。

3、《齐白石牡丹图》

“绝代只西子，众芳唯牡丹。”雍荣华贵，美艳绝伦的牡丹乃历朝历代文人墨客倾心襄赞的重要题材，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。白石老人一生所创之牡丹可谓“姹紫嫣红开遍”，然而“墨牡丹”则极其少见。

4、《墨虾》

齐白石的《墨虾》是黄达聪先生珍藏之佳品。作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。

5、《蛙声十里出山泉》

《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里。

4、《墨虾》

齐白石的《墨虾》是黄达聪先生珍藏之佳品。作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。

5、《蛙声十里出山泉》

《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里。

(2)荷花篆刻作品扩展阅读：

社会评价：

1、毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

2、朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

3、余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

⑶ 李长卡是不是出名的书画家偶然看到了李长卡的工笔荷花，有谁知道在哪里可以买到李长卡艺术作品呀

李长卡的作品价格目前为人民币25万元到35万元每平尺之间

李长卡

⑷ 娄师白作品欣赏

娄师白（1918年6月2日—2010年12月13日），原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆；湖南浏阳人，1918年生于北京；1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画；生前为国家一级美术师，中国美协会员，中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授，北京人民对外友协理事，北京市政协委员；他全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新，画作简练中有种生机勃勃的感觉，尤以画小鸭子著称；在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。

娄师白（1918—2010），1918年6月生于北京。

14岁师从国画大师齐白石先生学艺，在齐白石先生身边长达25年。

1942年毕业于北京辅仁大学美术系，历任北平京华美术学院讲师、中国书画函授大学教授、北京中国画研究会副会长、北京市人民对外友好协会理事、中央文史研究馆书画院院部委员、北京辅仁大学校友会美术研究会会长、北京师白艺术研究会总顾问、中国美术家协会会员、北京画院国家一级美术师，是北京市第六、七届政协委员，高级专家特殊待遇、政府特殊津贴享受者。

娄师白是齐白石的入室弟子，14岁就在齐白石先生家中学习诗、书、画、篆刻，直至白石先生逝世，长达25年之久。

娄师白先生作品有齐白石风格，为“齐派”重要传人，善画花鸟瓜果，作品曾参加全国历界美展，曾应邀赴新加坡、美国等国家美术院校讲学。

娄师白得其言传身教，全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新。

其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。

其诗、书、画、篆刻作品多次在国内外报刊发表，多次参加国内外展览会，博得好评。

娄师白与齐白石先生合影

娄师白与齐白石先生合影

作品被人民大会堂、国宾馆、国家驻美、驻英大使馆及博物馆收藏。并拍有数部反映其生活与创作的电影片。长于写意花鸟画。

娄师白先生长期致力于齐白石艺术的研究及技法传授。

作品有《蓖麻丰收》《鸭场》《八哥百合》等。《南国花木》等藏于中国美术馆。

出版有《娄师白画辑》《画鸭》《怎样治印》《齐白石绘画艺术》《齐白石绘画技法》等专集、专著。

娄师白的代表作有《春暖人间》《雏鸭》《漓江帆影》《长白积雪》等。著有《齐白石绘画艺术》《娄师白画辑》《画鸭》《娄师白印章手拓本》等。

2010年12月13日清晨，娄师白先生因病在北京逝世，享年92岁。

2018年9月9日上午，《师白百年·德艺双馨——纪念国画大师娄师白诞辰一百周年书画展》在民族文化宫开幕。该展览由北京师白艺术研究会发起，由中国美术家协会、中国书法家协会、国家民族画院、北京画院、中国书画收藏家协会、中国国际书画研究会、北京中华文化学院、老安馆等单位主办。

艺术成就

作品赏析一

作品赏析一

主要业绩：1957年后在“齐派”绘画基础上，刻意求新变法，形成自己风格，其艺术思想主张“厚今而不薄古 ，基中可以融洋。”其代表作及发表选入一些出版的画册中有“蓖麻”、“鸭场”、“八哥百合”、“层林尽染”、“漓江帆影”、“黄山烟云”等。

出版著作有《怎样制印》《齐白石绘画艺术技法》《娄师白画辑》《娄师白作品集》《娄师白印拓》《齐白石画虾》《画鸭》等书。曾在中央美院、广州美院、中央工艺美院、北京师范学院、中央民族学院讲课。并应邀美国欧克兰工艺美术学院、马里兰工艺美术学院、加州市尤瑞卡红松林师范学院加州州立大学、落山矶圣利亚哥大学、新加坡南洋美术专科学院，加拿大温哥华文化人学会奖牌。

国内收藏的有：毛主席纪念堂，人民大会堂，中国美术馆，中国革命博物馆，齐白石纪念馆，尹瘦石纪念馆以及外地博物馆均有收藏。作品曾被我国驻外大使馆收藏的有：驻美国大使馆收藏的《牡丹》，驻西德大使馆收藏的《花卉四联》，驻加拿大大使馆收藏的《花卉》，驻哥伦比亚大使馆收藏的《荷花》等作品。1989年成立师白艺术研究会，也是在发挥“齐派”艺术，为弘扬祖国艺术不遗余力。寄语：我国画出新必须以承优秀国画传统为基础，结合对现实生活的认识与感悟，进而从内容到形成的统一才是推陈出新的创作。

艺术评价

作品赏析二

作品赏析二

娄师白的笔下不仅限于擅长花卉、翎毛、草虫和走兽，在人物山水画方面亦有其特色，并且能诗善刻，可称 为当今有多面造诣的画家。他的作品表现笔墨 浑厚，意境清新，用色鲜而不艳，雅而不俗，师法自然，突出质感。如其代表作《蓖麻》《八哥百合》《鸭场》《层林尽染》《 漓江帆影》《三叠泉》等，都博得好评，其作品多次在国内外展出和各种刊物上发表，许多作品为国内外美术院校、博物馆及收藏家收藏，如：中南海、人民大会堂、美术馆、国宾馆及 驻外使馆等。他不仅是一位享誉国内外的画家，同时在绘画理论上也有所建树。除在刊物上发表过许多文章外，还出版有《怎样制印》《画鸭》《齐白石画虾》《齐白石绘画艺术》以及《娄师白画辑》《娄师白画集》《娄师白印谱》等著作。其中《齐白石绘画艺术》一书比

较详细而系统地介绍了白石先生的绘画技法和创作思想，这在国内还是前所未有的。国内他曾应邀到中央美术学院，中央工艺美院，中央民族学院，广州美术学院，湖南师范学院，厦门大学，厦门工艺美术学院。其他美术团体等地讲学。国外美国欧克兰工艺美术学院讲学并开画展，马里兰工艺学院讲学，圣地亚哥大学，旧金山州立大学讲学，中国画廊（美国旧金山湾区）加州尤瑞卡红松林大学天下画廊，旧金山湾区南海画廊讲学并开画展，新加坡举办《娄师白国画观摩展》。加拿大维多利亚市美术馆举办娄师白画展，维多利亚A&A画展，多伦多国际艺苑画廊举办画展并讲学，对弘扬祖国绘画艺术作出了积极的贡献。

人物影响

娄师白作品集

娄师白作品集

齐白石是妇孺皆知的国画大师、人民艺术家。“在中国近代绘画史上，还没有一个画家能像齐白石一样让人们所喜爱。”

他为我们踏出了一条完好的路。他使我们相信齐白石大师没有远去，这甚至可以使我们清晰地看到老人的影子。娄师白先生在这条路上执著地、无怨无悔地探索发扬着齐派画技，当代著名女画家王米（别名：王米儿）感怀恩师道：在 娄师白先生之子娄述德所整理的《娄师白艺术年表》中，有人说大树底下好乘荫，但大树底下难以成为大树。娄师白乘了凉，但必须承受巨大的压力。不管是谁都会知道，这种压力首先来自齐白石在中国绘画史上的地位，他非凡的艺术造诣，也就是白石老人的名”。另外，还有一些来自社会的陋习和“文革”中怠误。伴随着这种始终追随着他的压力，摆在娄师白面前的一个重大的课题就是继承和发展的问题。对此，他必须付出比别人更多的汗水，更加清晰地看清自己，找到自己，以不至于淹没自己。凭借他在国画艺术方面所受到的良好教育和自己感，他能够对白石大师及我国传统的国画艺术有着准确的认识与把握。他沿着白石大师生前努力的方向，在开拓国画艺术平民化的发展道路上，又向前迈出了一大步。

桃李满园

娄师白与弟子刘小刚

娄师白与弟子刘小刚

2015年，“墨韵中秋——娄师白弟子十人展”在颐和园谐趣园涵远堂开幕。该展览由北京市文化局、北京市文 学艺术界联合会和北京市公园管理中心作为指导单位，北京文化发展基金会和北京市颐和园管理处共同主办。娄师白是齐白石的入室弟子。参展的十位艺术家包括李著起、刘忠信、刘万生、刘存惠、张大华、邵京明、贾民英、刘小刚、苏海河、陈建辉。

王米 (别名：王米儿)，女，1984年出生，祖籍安徽，现定居北京。中国美术家协会会员，中国国际书画艺术研究院会员，师承当代国画大家娄师白、张仃。擅长齐派水墨画法，继承齐白石、娄师白艺术技法特色，并在传统国画的基础上有所创新，画作简练中有种生机勃勃的感觉。画作中揉和娄师白、张仃老先生的技法，倚重传统笔法，揉合西画风格，吸取民间艺术养分，笔力优美，构图细致，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，内涵丰润，风格古朴而显新意，别树一帜；

王米的笔下不仅限于擅长花卉、翎毛、草虫、墨虾，在人物山水画方面亦有其特色，并且能诗善文，可称为当今多面造诣突出的女画家。她的作品表现笔墨浓淡得益，意境清新，用色鲜而不艳，雅而不俗，师法自然，突出质感。

王米

王米

按传承论，其师祖齐白石是妇孺皆知的国画大师、人民艺术家。他为后辈踏出了一条完好的路。他使学生们相信齐白石大师没有远去，这甚至可以使学生们清晰地看到老人的影子。娄师白先生在这条路上执著地、无怨无悔地探索发扬着齐派画技，当代著名女画家王米感怀恩师道：在娄师白先生之子娄述德所整理的《娄师白艺术年表》中， 首先，在绘画题材上娄师白有了很大的拓展，较白石老人更加丰富多样。在先生画集出版的《自跋》中，娄师白写了这样几句话：“入耄耋之年，虽不敢有‘老夫聊发少年狂’之想，但仍有奋力一搏的念头，执意继承齐白石老师‘衰年变法’的精神，不断探索具有时代气息的新 题材、风格，以国画创新为一大快事。”他是这样说的也是这样做的。也许是由于时代的关系，娄师白入画的题材内容的确超出了白石时代。正是由于时代的关系，利用交通便利的条件，娄师白不仅走遍了祖国的大江南北，而且跨出国门，十几次到世界各地，传播地方文化和齐白石的绘画艺术。而每到一地他都留下了自己深刻的艺术痕迹。这也是白石时代无法比拟的。我们知道，中国美术从来没有像今天这样生发着自己如此积极的作用。

娄师白一路走来.......用他手中的笔歌颂我们的祖国和人民，表达他对祖国和人民的一片深情。因此，他的画明朗、清新、简练，给人生机勃勃的感觉。有着鲜明的民族特色。所以，他的画是积极的健康向上的，乐观的，同时，也是美的。这正是先生长寿的秘诀所在。他不断参加社会活动，积极参与社会公益事业，致力于中国书画事业，为中国美术承传和发展作着贡献。

马广潇

马广潇

娄师白是在诗书画印等方面有着全 面修养的艺术家，他的画达到了形神兼备、情景交融的境界，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨功夫发挥到了极致。形成纵横平直、不加修饰的印风“学我者生，似我者。”“做画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”娄师白深得白石老人的艺术真谛，并牢记老师的教导，在白石艺术的基础上，他的写意花鸟画创作方面所表现出的深厚的传统文化功力可以上溯到徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕、陈 师曾......在文人画的基础上，广泛吸取民间艺术传统，为中国花鸟画注入了蓬勃生机。

娄师白在大树身边最终成了大树，而且结出了累累果实。对中国画的教学方式，对与传承和发展中国画艺术以及艺术的思想性和社会性等方面，对入室弟子王米儿的淳淳教导，娄师白仿佛给我们提供了很多有益的启示。今天，我们看到齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、黄胄的驴，我们还欣喜地看到娄师白的小鸭子。当然，这只是艺术大师们的一样“绝活”。就是这小小的“绝活”反过来成了代表大师的艺术符号。我相信这只活灵活现、乖巧可爱、令人心动的小鸭子并非偶然得之。

山东弟子马广潇，青年书画家。

人物轶事

娄师白先生中国画作品

娄师白先生中国画作品

在齐白石门生之中，娄师白应是从师时年龄最小的。1932年壬申岁，娄师白的父亲娄德美在北京香山与齐白石邂逅，以同乡之谊结为朋友。

那年娄师白14岁，时常帮长辈去齐白石家办些事，有机会看到齐白石作画。两年后，齐白石有一次到娄家，见到娄师白画的十几个扇面，很高兴，说“你们这个孩子胆子很大，敢画，笔墨很像我，我愿收他做徒 弟，好好教教他，我们两家‘易子而教’如何?”那年立秋前一天，娄师白向白石老人行了拜师礼。此后二十七年间，娄师白一直随侍老师左右。齐白石以指导临摹的 方式教导学生，少年娄师白不几年功夫，画艺大进，临摹老师作品竟能达到乱 真地步。有一次琉璃厂的画店来人取齐白石的画，齐尚未画出，来人见到侧案上摆着娄师白作品，以为是齐白石画的，一定要从中取走两张。事后齐白石为其中的一幅《青蛙芦苇》题：“少怀弟能乱吾真，而不能作伪，吾门客之君子也。”齐白石认为“娄生少怀不独作画似予，其人之天性酷似，好读书不与众争，亦不为伍”，对他表现出超乎师生关系的父子情结：“娄君之子少怀之心手何以似我，乃螟蛉乎”，视娄师白为义子。

1936年，齐白石赴四川五个月，把北京的家委托给娄师白看管，并替他到北平艺术专科学校代课。 娄师白原名绍怀，少怀、师白之名也是老师给起的，娄师白曾在文章中讲过其过程： “老师为我刻名章时，把绍怀的‘绍’改成‘少’。他说‘老者安之，朋友信之，少者怀之’。‘少’字比‘绍’字更好些。刻完名章，老师又为我刻号，他说：‘燕生这个号太俗了，你跟我学画，学得很像了，将来变一下，必能成个大家。他日有成，切莫忘记老师。我给你改个号叫师白吧!’”“少者怀之”语出《论语·公冶长》，记孔子与学生颜渊、子路在一起各 言己志时的夫子自道。子路请老师讲自己的志向，于是孔子讲了那几句话。《论语注疏》中解释说：“怀：归也。言己愿老者安，己事之以孝敬也；朋友信，己待之以不欺也；少者归，己施之以恩惠也。”

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娄师白中国画作品

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娄师白是当今知名度极高的老一辈著名书画家。过去社会上流传着这样一段评价画家艺术成就的话：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。这都是画坛前辈们的拿手绝活。娄师白的小鸭子，是活灵活现的小精灵，乖巧可爱令人心动，不过，这只是娄先生艺术探索中的一个小侧面。作为白石老人的入室弟子，他在大写意花鸟画坛有着举足轻重的地位，备受推崇。

现已年近九十的娄师白老人身体还很硬朗，笑容可掬，一脸佛相，眉毛是花白的，眉尾有几根格外的长与头发呼应成趣。作为追随齐白石半辈子的入室弟子，娄先生毕生都在不遗余力地学习研究和传播白石绘画艺术。他以师白艺术研究会为基础广收青年画家为弟子，致力于中国书画的传承发展事业，提携后学，为“齐派”艺术的传承尽心尽力，得到高度称颂。娄师白关门女弟子、当代著名女画家王米感怀恩师道：

日前，由人民美术出版社出版的《娄师白作品集》正式与广大读者见面。其中包括迄今为止最大尺幅的作品——上世纪八十年代创作的由六张丈二匹宣纸拼接而成的10米长卷《春满人间》。娄师白希望自己90岁时，可以带着这些作品在中国美术馆举办回顾展。

娄师白在绘画艺术上受齐白石影响最大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕、陈师曾之精髓。具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。作品水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神。在绘画、书法、刻印上都有着很深的造诣，创造出自己独特的艺术风格。他的画，能给人明朗、清新、简练、生机勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨功夫发挥到了极致。他的绘画艺术表达对祖国一片的深情。这与消极避世、超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。在他的作品中，洋溢着健康、欢乐、和谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。作为植根传统，师法造化的国画大师，他把齐白石“做画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，吸取民间艺术传统，为花鸟画注入了蓬勃生机。

篆刻也是娄先生艺术探索的一个组成部分。他的篆刻与绘画书法一样，师承齐白石，从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法，又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直、不加修饰的印风。

著名美术评论家邵大箴表示，“娄师白擅画花鸟瓜果，他毕生都在不遗余力地学习研究和传播齐白石的绘画艺术，可以说他是齐白石弟子中最杰出的一位。他虽然沿袭了齐白石的风格，但是又加入了自己对于生活的观察和体验，可以说是在传承精髓的同时有所创新。”

⑸ 成都哪里有篆刻书法印章的地方

一、著名山水画家
傅抱石：我国著名画家，“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。1965 年9月29日病逝南京，卒年六十二岁。
关山月(1912.9—2000.7)，原名关泽霈，中国著名山水画家。1912年10月25日生于广东省阳江市。1933年毕业于广州市立师范学校，后任小学教师，其绘画才能被高剑父发现，遂被吸收入春睡画院学画。1946年，被聘为广州市立艺术专科学校教授兼中国画科主任。中华人民共和国建立后，他先后担任中南文艺学院教授兼中南文联美术部副部长、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院教授兼副院长、中国美术家协会副主席、美协广东分会主席、广东画院院长。1982年被香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员。
关山月与傅抱石合作的《江山如此多娇》大型国画，悬挂在人民大会堂迎宾大厅，毛泽东等国家领导人多次在这里和外国元首会谈。

二、著名花鸟画家
于非暗（1889～1959）：中国画家。1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。1949年后任中央民族美术研究所研究员 。
他原名于照，字非厂，别署非暗，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。于非暗幼时读过私塾1908年入满蒙高等学堂，1912年入北京师范学校学习，一年后任教于北京市立第二小学，兼任及北京《晨报》美编，同时随民间画家王润暄学习绘画。写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。1935年到故宫古物陈列所（今故宫博物院）工作，临摹、研究了故宫收藏的大量绘画，打下了坚实的传统绘画基础。此时他担任古物陈列所附设的国画研究馆的导师，并先后任教于北京师范学校、京华美术专科学校、华北大学、北平艺术专科学校。1936年在北平中山公园举办首次个人画展。中华人民共和国建立后，他相继担任了中央民族美术研究所研究员、北京中国画院（今北京画院）画师、副院长等职。
俞致贞、刘力上等当代中国花鸟画大师都是他的弟子。

三、工笔牡丹著名画家
于非暗：工笔牡丹属当代第一。不用多介绍了。您输入这个名字搜索就知道了，里面也有他的工笔牡丹图片。
俞致贞：（1915-1995.5.）汉族，北京人。字一云。画室名百花书屋。擅国画。中央工艺美术学院。1934年拜于非暗为师学小写意花鸟及工笔草虫，兼习瘦金体、篆书，后专攻工笔。1937年入故宫古物陈列所国画研究馆临摹研究历代名画，以宋元工笔花鸟为主，兼学画史、画论并研制国画颜料，历时八年。1946年遵于非暗之命至成都大风堂拜张大千为师，1951年回京。1957年任教于中央美术学院，次年调北京艺术学院美术系，1964年调中央工艺美术学院，为教授，1964年为人民大会堂创作巨幅金碧茶花屏风。 1971年至1984年为钓鱼台国宾馆绘制巨幅工笔花鸟画。1983年与刘力上为紫光阁绘制巨幅《荷塘清趣》。1984年退休，任中央工艺美院咨询员。 中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 。 擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。作品有《沙果双鹊》、《荷花》、《耄耋图》等 。出版有《荣宝斋画谱——工笔花卉》、《俞致贞画辑》、《工笔花卉、草虫技法》、《美术画库——工笔花卉技法》(与刘力上合作)、《俞致贞、刘力上画集》等专集、专著。六十年代评为北京市“三八”红旗手 。
四、写意牡丹著名画家
王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957 年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。上世纪 80 年代初，中央新闻纪录制片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》，王雪涛别具一格的花鸟技法被重点收录其中。李振凯
擅长：油画，中国人物画，书法，篆刻，尤以油画人物和书法著称。
简介：李振凯，字李松，号冰雨，山东宁津人。自幼以地为纸、以水代墨练习中国书画，九岁那年就受到著名书画家白冰先生的精心指导。习书画。系加拿大世界书画家协会笔耕会员。马来西亚中央艺术研究院顾问，中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。国家一级美术师。其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评！并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏。
主要作品及画展
1994年 在全国百津——文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。
1995年 在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中，中国画作品《深山飞练》荣获绘 画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。
1996年 中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖 。 1997年 艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖，并被选为精品赴加拿大展出。
1998年 作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。
1999年 在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。 在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。2000年 在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。
2001年 5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。
2002年 3月在济南举办了个人艺术作品展。油画作品《大地本色》在中国西部大地情 全国艺术作品大赛中荣获金奖。独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。
2003年 4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。
2004年 独立创作巨型壁画《静静的沉思》，同年9月独立创作作品《祈 祷》被郑州希雅画廊收藏。11月独立创作油画作品《春夏秋冬》 系列 被郑州泉画廊收藏。
2005年 创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。
2006年 4月创作了德州罗庄居委会大型装饰壁画《高山流水》。6月创作了天衢工业园大型装饰壁画《静静的沉思》
李振凯是七十年代青年一代中唯一能同时拥有“油画家、书法家、国画家、篆刻家、诗人”之称者，著名画家默石说：“达其性情，形其哀乐”，同时在发挥其精神气质方面，也来得直接和强烈。他的书法将书、画、印、诗、西洋画融为一体，“扎实的文化艺术功底、潇洒熟练的笔锋、立意深刻的构思、高雅清秀的色彩，已经构成了画家李振凯独特的艺术风格，使他的作品无论是在人文上还是在技法的表现上使他的艺术风格得到了了标新立异的70后艺术家不可多得的艺术素养。 还有的 http://..com/question/97150135.html?si=1

⑹ 齐白石《荷花影》的简介.

世纪名満中外的杰出艺术家齐白石老人，以毕生的笔耕墨耘为人们留下了无数美妙画幅。其中，他九十二岁高龄创作的《荷花影》，厅思异构，意味深长，不仅久已脍炙人口，就是老人自己也颇为自得呢！他在画上题道：“麟庐弟得此，缘也。”意思是，可遇而不可求。字里行间，流露着迥非寻常的自我估价。
他还接着写道：“九十二白石画若是何缘故？问麟庐、苦禅二人便知。”为了寻根究底，我曾拜托一位朋友去请教许麟庐先生。也许是他唯恐阐说不详吧，他并未正面回答“是何缘故”，却烘云托月般地回忆了一个饶有兴味的故事。原来，白石老人完成此画之际，正巧追随老人多年的弟子许麟庐、李苦禅在座。他们一致叹赏不已，爱莫能释，争求惠赐。风趣的老人便命两位弟子抓阄，结果许麟庐得中，为了不使苦禅失望，老人随后又画成同样一幅相赠。看来，《荷花影》也深受老人得意门生的珍爱。
那么，这一作品究竟妙在何处？我们不妨重新欣赏一下。这幅作风豪放的大写意，画面异常单纯洗炼：微波轻扬的水面上，是一枝似垂仍仰的娇艳红荷，水中葆影的形态与此相妨，只是色泽浅淡——不过并非倒影，它也是似垂复仰向上开放的。荷影之旁，一群天真活泼的蝌蚪纷纷游来，以假当真，追逐着可望而不可及的荷影。看了这张画，有些人兴许要挑剔了，或者说，水中的荷影，是人在岸上看到的，水中的蝌蚪何能看见？或者说，现实世界的水中但见倒影，哪有正影？或者说，清风徐来，波吹皱，水下荷影怎能不受光线的影响，依然完整如故？这些批评也有道理，但所持的道理乃自然科学之道理，而中国的写意画从来是师法自然又不满足于仅仅如实摹写的，优秀的写意画家，历来不与照相机争功，总是以来自现实的真情实感为基础，以生活中的可视形象为素材，驰骋想象，神与物游，从而在笔下创造出一个渗透着画家感情与思想的画境来。唯其如此，才能动人以情，喻人紧理。白石老人的《荷花影》描写了现实所无的情境，似乎狂怪，然而可以使人会心。似乎不全物理，但合乎情理。这情理来源于生活中以健康向上的思想情感去体味自然的人们的心灵深处。蝌蚪追逐水中荷影的天真而执着，是人们欣赏的，不是欣赏其无知，而是欣赏其追求美妙事物的执着，正象人们欣赏电影中的老少群猴手足相接去水中捞月一样。画里表达的爱，似乎是描绘对象，其实是从对象中看到的勇猛精进锲而不舍的人们的精神。这种爱，说得确切一些应是爱怜，既爱其勇于追求，又怜其不谙真伪，分明寄托着一种意味悠长的哲理：热爱生活勇于进取，还要饶于智慧，明辨真伪！显然，老人在这里没有以图解物理为已任，倒是以善感多情的心灵和富于启示性的生活哲理去寄予创作的。某些观者非要胶柱鼓瑟地格之以物理，当然是“多情反被无情恼”了。
构思上的FF“狂怪求理”，如果不能出之以“不似之似”的形象，再好的写意画构思也无法恰到好处地表达。白石老人深明此理。在《荷花影》中，荷花是似的，蝌蚪也是似的，水中荷影的浅淡也是似的，但组成的画面，彼此间的关系，却是老人的艺术幻化，是现实中所未有的，也可以说是不似的。但作者的感受又是很多人共同的，因此，从“中得心源”来看，归根结底还是似的。似不在皮毛，也不仅在于一切如实描写，而在于捕捉审美主体对客观世界的审美感受，并加以升华。这便是《荷花影》“狂怪求理”，“不似似之F”的妙谛，也是中国写意画“中得心源”的要义。中国画的优良传统中，有所谓“外施造化，中得心源”。优秀的写意画家不但重视“师法造化”，而且尤其重视创作过程中的“中得心源”。为了表达真挚而强烈的感受，抒发饱满的感情，寄寓深刻的思想，往往不完全遵从自然规律，甚至“以奴仆命风月”，因情造境，撷取现实中的事物，重新组织，借以构筑美丽动人又足以交流画家和观者喜怒哀乐的理想境界。似乎“超以象外”，实则“得其寰中”；仿佛有悖物理，实则合乎情理。在此基础上放笔直取，才有可能创造出“寄妙理于豪放之外”的佳作来。
白石的《荷花影》说明，要画好写意花卉画，只知大胆放笔，怕还不行；只晓得对物写生，也尚不够。一个有志于创新的花鸟画家，应该以人民的情感去体验山川草木、花鸟虫鱼，去发现并描绘那些不但给人以快感，而且能让人感奋，给人启迪，使人尺醒的美好心灵中的图画。这样的作品，才真正获得了人们经常提倡的“画外境”与“意外妙”，才真正值得称颂