白玉海棠环
A. 怎么辨认兰花的品种
春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰、春剑、莲瓣兰的鉴别 赞赞赞1、春兰 春兰又称山兰、草兰、扑地兰、扑地娥、朵朵香。春兰的主要特征如下： 根：春兰的根细长，呈长圆柱形，通常长20-40厘米、直径0.5-0.8厘米，偶有超越此范围者。根由基部至尖端渐细，通常无分枝。 茎：春兰的假鳞茎较明显，稍呈球形或椭圆形，较小，包藏于叶基与叶鞘内，成丛集生，高1-1.6厘米，直径0.8-1.5厘米。 叶：春兰的叶4-7枚，丛生，狭带形，叶片长20-55厘米，宽0.6-1.7厘米。 叶姿多半立叶、半垂叶、垂叶，叶基有指环(离层)。叶薄革质，质地柔软，绿色至深绿色。叶面较平展。花：春兰2-3月开花，2月中旬为初花期，2月下旬至3月上旬为盛花期，3月中旬开始为末花期。花葶自假鳞茎基部鞘状叶内侧生出，园柱形，短于叶片，花梗直立，高约6-25厘米，每葶1花或2花；花朵直径4-8厘米，多有香气；花色变化较大，从浅黄绿色、绿色、黄白色、淡褐色到其它各颜色，一般具杂色脉纹和斑点。春兰花色中、东部以黄绿、嫩绿为多，大西南除黄绿、嫩绿外还有金黄、紫红色的。春兰是我国栽培历史最久的兰花之一，在众多的古诗古画中，都有对春兰的描述和光辉形象。春兰适应能力较强，分布地广，近年的调查表明，春兰广泛分布四川、云南、贵州、浙江等地的林缘、林中空地、灌丛草城、多石的湿润山坡上。 在长期的栽培和选育中，人们已经从春兰中选育出了许多珍、稀、奇特品种，现简介如下： 主要的梅瓣品种：宋梅、西神梅、万字、逸品、集圆、天章梅、蔡梅、翠文、翠云、吉字等。 主要的荷瓣品种：郑孝荷、绿云、翠盖荷、环球荷鼎、高荷、张荷素、松厦素、月佩素、文团素、文艳素等。 主要的水仙瓣品种：汪字、素月仙、西子、龙字、春一品、翠一品、蔡仙素、宜春仙、太极、奇峰等。 近年来又新发现许多具有观赏价值的新品种，如天彭牡丹、锦绣中华、盛世牡丹、冠神等。 2、蕙兰 又称九华兰、九节兰、九子兰。古人称一茎九花为蕙，也称蕙花而不称蕙兰。根：蕙兰的根较粗短，长21-35厘米，直径0.5-1厘米，基部略比根前端粗大，无分枝。 茎：假鳞茎不明显，集生成丛，高1.4-1.8厘米，直径0.8-1.3厘米，呈椭圆形。 叶：5-8枚丛生，长30-140厘米，甚至更长，宽0.6-1.3厘米，狭带形，叶比春兰长阔壮大，而且叶面粗糙，基部常对折，直立性强，叶上部微弯曲，薄革质，质地较坚硬；中脉明显，半透明，向叶背面突出，平行脉也较明显；叶边缘具粗锯齿，叶面粗糙，中、下部深度内凹，横切面呈“U”字形；叶尖端渐尖，中脉两侧对称；叶柄痕不明显；鞘状叶薄革质，长7-15厘米；成苗的叶基逐渐张离，不呈抱合状。叶不柔软。副脉明显。叶比春剑长得多。叶多半垂。花：花期4-5月，4月中旬为初期，4月下旬为盛花期，5月进入末花期；花梗粗长、直立，梗径粗者1厘米，细者如线香，高挺，齐叶架或出叶架，一般高约35-80厘米。着花5-10多朵。花朵橙黄色，有深紫红色的脉纹和斑点；花通常香气浓郁。花色类似春兰，而苞壳色泽比春兰多，舌瓣发达，舌瓣上有绿丝绒苔，上缀许多紫红色点块，大多呈紫红色，每朵花的小柄基部有一兰膏，味甘醇，花开香味幽香。 蕙花分布较广，秦岭以北也有分布。比较耐寒、耐干、喜阳。各地所产蕙花其叶形、花质略有差异，以产地分为江浙蕙花、安徽西部和湖北蕙花、云贵川内地蕙花和南方蕙花等。蕙花原产地海拔较高，因此引种难度较大。变异性较大。蕙兰由于有较长的栽培历史，已经被栽培的传统品种也非常多，如：上海梅、老上海梅、老染字、关顶、程海、元字、潘绿、老极品、瑞梅、雀梅等。 3、建兰 建兰又称四季兰、夏蕙、夏兰、秋兰、秋蕙、骏河兰、剑蕙等。 根：建兰的根粗壮，长20-25厘米，直径0.6-0.9厘米，具分枝。 茎：假鳞茎成丛集生，椭圆球形，微纵扁；高1-1.5厘米，直径1.2-1.7厘米，芦头一般比春兰大，比墨兰小。 叶：叶2-6枚丛生，狭带形，形似剑状，叶面略带光泽，长20-65厘米，宽1-2厘米；叶直立刚健，上部稍向外斜伸；薄革质，质地较硬；叶面平展，深绿色。 花：建兰花期7-10月，通常分两次开放，前后相隔约一个月；初花期早在7月上旬，盛花期在7月中旬；第二次开花的初花期在8月上旬，中旬为盛花期；如果第一次花迟开，则第二次花将晚至8月下旬初开；9月上旬盛开，9月中旬进入末花期。花瓣较宽，形似竹叶状，花梗挺拔，常低于叶面，着花多，花箭1-2枚，着花3-9朵，甚至有更多者；开花时子房纽转180度，有浓郁香气放出；花中等大小，直径约4.3-6.2厘米；花色变化较大，常呈黄绿色，有紫色、紫红色的脉纹和斑点。 建兰产地较广，我国北纬30度以南的山林间皆有，建兰主要分布于台湾、福建、浙江等地。一般群生于海拔300-400米的混交林中。由于产地广，加之栽培历史悠久，各地所产的建兰其株形各不相同。有人将其分为众多系列。如：骏河系、玉真系、雄兰系、雌兰系、玉枕系、素心系等。建兰深受广大人民的喜爱，在我国已有悠久的栽培历史，传统名品多，近年来还有许多新品种在不断地被发现。总的来说建兰可以分为彩心和素心两大类，常见名品有：银边大贡、十八学士、仰天笑、金丝马尾、宝岛仙女等。 4、寒兰 根：寒兰的根较细，长20-30厘米，直径0.4-0.6厘米。具分枝。 茎：假鳞茎成丛集生，高2-4厘米，直径1.2-2厘米，长椭圆形或狭卵球形，包藏于叶基之内。 叶：寒兰的株型与建兰十分相似，但叶片较细，尤以基部为甚，叶姿潇洒，显得幽雅高尚。叶3-7枚丛生，带形，薄革质，深绿色，有或无光泽；叶片长40-80厘米，宽0.9-3.5厘米，叶面平展，上部披指下垂；中脉明显，向背面突出；全缘或先端具有细齿，叶先端渐尖，中脉两侧对称；叶柄痕明显；鞘状叶薄革质，长10-12厘米。 花：花葶直立，与叶等高或高出叶面，花疏生，有花10余朵，花朵较大。寒兰花葶由假鳞茎基部鞘状叶内侧生出，长25-60-（80）厘米，圆柱形，直立；被鞘5-8枚，长5-7厘米，膜质，半透明，贴抱花葶，瓣与萼片都较狭细，清秀可爱，花色丰富，有黄绿、紫红、深紫等色，一般具有杂色脉纹与斑点。花期10～12月，凌霜冒寒吐芳，实为可贵，因此有“寒兰”之名。花香浓郁持久。 寒兰花期因地区不同而有差异，通常集中在10月-11月开花，但也有7月和1月开花者，甚至还有4-5月开花的，故近年来人们认为，寒兰应有春寒兰、夏寒兰、秋寒兰等之分。 寒兰主要分布于浙江、安徽、台湾、日本等地。有许多好品种，如：灿月、素丰、不老白、日向白龙等。 5、墨兰 墨兰又称报岁兰、拜岁兰、人岁兰。根：墨兰的根粗壮而长。 茎：假鳞茎较大，椭圆形或者卵球形，集生成丛；直径1.4-2.5厘米。 叶：墨兰其叶片硕大而亮丽，叶3-5枚丛生；带状，全缘，近革质，暗绿色，有光泽，上部向外披散，下部有关节；长60-90厘米，宽2-4.2厘米。叶缘无锯齿。花：花葶从假鳞茎基部发出，通常高出叶面，直立；有花7-20朵，中等大小，直径4-5厘米，花色各式各样，但多为紫褐色具深紫脉纹，花常具香气；苞片小，基部有蜜腺；萼片狭椭圆形至披针形，花瓣比萼片短而宽，向前伸展，覆于蕊柱之上。花色多呈淡紫褐色，缀有深紫褐色条纹。花期自晚秋至翌年3月，具甜香味香气。墨兰生长于我国北纬26度以南的福建、广东、广西、台湾、江西、云南、海南、四川和贵州南部等地，在我国有悠久的栽培历史。经过若干代兰花爱好者的精心培育和筛选，至今已有非常多的精品和名品流传于世，如：大屯麒麟、富贵名兰、吉福龙梅和十八骄梅、彩龙等。 6、春剑根：根有叉。根比春兰的根长而粗壮。茎：假鳞茎很小。兰头不明显。叶：叶片直立性强，叶多直立或斜立。叶质象春兰一样细漓，副脉不明显，叶边缘细锯齿。成苗每苗叶在4--8片叶。花：花茎直立，高2 0至30厘米。有花2至5朵，有时7朵，花型也比春兰大，花苞片比子房连梗长；花直径5 至6厘米，浅黄绿色，常呈半透明状，有香味。 萼片长圆形披针状，中萼片直立稍向前倾，侧萼片左右斜向开展，花瓣较萼片为短，基部有三条紫红色条斑，唇瓣端钝、反卷。春剑叶姿挺拔苍健，秀气非凡，颇具风韵。 花色有红、黄、白、绿、紫、黑及复色，春剑花色以浅黄绿、紫红及复色居多。艳丽耀目，容貌窈窕，风韵高雅，香浓味纯，常为养兰人推崇首选。 最早春剑被作为蕙兰的变种，后来又被定为一个独立的种。春剑的分类：大分二类：彩心类和素心类。彩心类：青花春剑、红花春剑、朱砂春剑、白花春剑、麻花春剑。素心类：统称为春剑素，其中著名的有牙黄春剑素、玉版春剑素、白花春剑素、翠绿春剑素、马边春剑素、银杆春剑素、玉杆春剑素、青杆春剑素、隆昌软叶春剑素等。还有依产地而分类的如西山春剑、乐山春剑、马边春剑等。常见品种皇梅、玉海棠、西蜀道光、翠荷素、隆昌素。 7、莲瓣兰莲瓣兰亦称小雪兰根：根白色，粗壮，径0．5－0．8厘米，长20－30厘米，有的可达50厘米以上，根尖部钝圆。茎：假鳞茎较小，呈圆球形，假鳞球大多错位分布。叶：莲瓣兰的叶宽的大都在0.5cm左右，叶长40～50cm者居多，叶面顺滑，收脚紧，每叶的叶柄部刚劲有力。莲瓣兰叶片主脉两侧分别有一条侧脉，侧脉明亮，侧脉边缘呈暗绿色，在侧脉与主脉之间，侧脉与叶缘之间还有两条次侧脉，但用肉眼看不显。莲瓣兰叶片润而光亮。叶片叶质细腻，富弹性，鞘壳紧抱叶脚，株形紧凑。花：莲瓣兰一箭多花，一葶着花2-5朵，幽香，花色鲜丽，常见为藕色、粉、白、红等花色多为麻白，幽香、长椭圆瓣形居多。
B. 玉雕的流派
中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海穆宇静为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海琢艺轩的玉雕制作的范围非常广，以新疆和田玉为主。
北京玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。我们在识别北京玉雕时，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。首先北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻，而南派玉雕用的一般是软玉；其次北京玉雕色彩绚丽，玲珑剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。总之北京玉雕不仅色润形美，还能保存千年万载，因此深受到收藏爱好者的喜爱。中国人一直把玉器看成是身份地位的象征，古时的有钱人常随身佩带玉器。于是，一大批玉器艺人便云集在北京崇文门花市一带，北京就成为中国的玉器中心。
玉器行业是旧北京地位相对较高的行业，它的名手名家们很受人尊敬，艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统，北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩，体积如此之小，还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案，于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”：白娘子红装素裹，于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝，令人叫绝的是，玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。 海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。一批优秀的海派玉雕师脱颖而出，创作出不少极具收藏价值的艺术精品，为玉雕艺术注入了新鲜血液。
海派玉雕，是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。
据海派玉雕大师琢艺轩的穆宇静老师介绍说，海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……
海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。
穆宇静老师介绍，海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。
1．形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。
19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称为“古董派”。
20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖，《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。
2．传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。
炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。
老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉国内外。由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时三年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2.6米、宽1.4米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。
3．创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。
海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。
当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，也璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。
在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。
盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。 玉雕湾位于“中国玉雕之乡”-----镇平县石佛寺镇中心地带的赵河之滨。碧水长流的赵河从市场内迤丽而过，环境优美，交通便利，该区融玉雕加工、商贸、旅游、休闲娱乐为一体，具有浓厚的玉乡韵味，是该镇继贺庄摆件市场、榆树庄玉镯市场和石佛寺翠玉玛瑙精品市场后新规划的综合性的玉雕专业市场和政治经济中心。这里自古以来以玉雕、榨绸而闻名中外，不仅是南阳玉雕的发源地，又是河南唯一的玉雕产业重镇，有“中国玉雕之乡”、“小上海”之美誉。1995年镇平县被国家命名为“中国玉雕之乡”、2008年镇平玉雕被国务院公布为国家级非物质文化遗产名录 。
湾区山清水秀，景色宜人，自然景观和人文景观众多。具有都市气息的玉雕湾工业区，碧波荡漾的人工湖，郁郁葱葱的绿色长廊，融观光、购物、防暑于一体的龙翔大桥、彩虹大桥，欧式风格和玉雕商贸楼群，构成了玉雕湾全景，它集商贸、休闲、娱乐、观光为一体，蕴含着浓厚的玉乡韵味。俯瞰玉雕湾，沿赵河两岸是碧绿肥的原始生态林，环境优美，人工湖内碧波荡漾，野鸭、鱼鹰等各种水鸟成群憩栖；清澈的湖水映照着蓝天；欧式风格的玉雕商贸楼群倒映水面；岸边垂柳依依，芳草如茵；龙翔大桥如一条蛟龙横卧在碧波之上，拱形大桥状如彩虹悬挂天边；琳琅满目的珠宝玉器，仿佛使人置身于玉的海洋。
作为玉雕湾的标志性建筑——中华玉文化中心，由被国际上誉为中国八大杰出设计师之一的赵冰博士设计，整个建筑以行书“玉”字为整体造型，总投资800万元，建筑面积4000平方米，由展销大厅、多功能厅、玉文化博物馆及玉文化研究中心组成，空间流畅、奇特新颖。堪称国内外一绝。
玉雕湾优美的现代园林风光与现代的市场经营管理模式相辅相称，使玉雕湾珠宝玉雕市场展示出巨大的潜力和广阔的市场前景。玉雕湾市场已成为全国最大的以玉雕为主、其它多种产品辅助的工艺品加工销售市场，日休闲、购物客流量达5000人次，日成交额近200万元。玉雕湾市场建成后，还将在该地区规划建设中心幼儿园、车站、老年公寓、水厂、娱乐中心等配套设施和发展公益事业，完善市场功能，使玉雕湾综合市场成为功能齐全，集购物、休闲、娱乐为一体的经济、文化、商贸中心。 扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同，玉雕大师善于依照它们各自不同的特点，首先构思出玉器的造型，然后才进行仔细的雕琢。有时候一件大的玉雕作品要一个人雕刻十几年扬州玉雕所用玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即琢玉与碾玉。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石，缅甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。
扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征，如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成，采用汉八雕的手法，线条凝练挺拔，推磨极见功夫；清代的《大禹治水》多种手法并用，属于稀世珍品，它以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15万个，耗费白银一万五千余两。
扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中，尤以山子雕及练子活技艺独具一格，显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循量料取材，因材施艺的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高相玉能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的山子雕和练子活技艺独具一格，显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。
扬州从事玉器生产的企业普遍面临成本高（玉石价格年年上涨）、费用高、赋税高等困难，生存极为不易。扬州玉雕加工的原料主要来自新疆。
同时玉雕为手工操作，生产周期长，由于玉雕技艺的学习需要花费很大的精力和心血，在雕琢的过程中又要创作者有自己的创意和思维。付出与报酬不相称，雕玉器不如在餐馆雕萝卜，致使很多年轻人不愿意从事玉雕技艺的学习，玉雕技艺后继乏人。这两方面的原因直接导致现有技术人员大量流失，青年人不愿学习和从事这项手艺，扬州玉雕技艺后继乏人，亟待保护、抢救。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省扬州市的江春源和顾永骏为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 经过玉雕艺人和科技工作者挖掘、整理传统技艺，吸取外地经验，南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴元全介绍说，由于独玉色彩丰富，浓淡兼备，一块石料上面往往各色杂陈。
这就要求雕刻者要全盘考虑，既要有精彩的布局构思，又要巧用各种颜色，使得整个作品妙趣天成，让欣赏者禁不住拍案叫绝。南阳玉雕制作的《卧龙出山》，利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点，严谨布局，巧用俏色，雕刻精细，气势雄伟，它重3.8吨，长2.5米，高1.6米，是我国目前最大的巨型玉雕，是不可多得的艺术瑰宝。
用精选的独山玉制作的五环炉、花薰，吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色，创造了多层转球花薰黄，造型古朴端庄，技艺巧夺天工，在法国举办的国际工艺品展览会上，赢得了广泛的好评。南阳人在玉雕加工上，选用原料非常丰富，除独玉外还有来自辽宁岫玉、缅甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄罗斯白玉以及珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个玉种。
的确，历经千年兴盛而不衰的玉雕产业，形成了浓郁的、博大精深的南阳玉文化，孕育了一代又一代、代代相传、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合，才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大，惊世之作也不断问世。为弘扬南阳悠久的玉雕文化，每年“五一”前后南阳都会隆重举办一年一度的“中国南阳玉雕节”。
南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的以诸葛亮躬耕隐居于南阳卧龙岗为背景的“卧龙出山”以及“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》礼品长199cm、宽110cm、高80cm、重500kg，该礼品设计风格新颖独特，巧妙构思，匠心独运，把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用，采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法，使这件产品线条流畅，形神具备，气势雄伟。九条盘龙环绕日晷，表明九州华夏儿女紧密团结，和睦相处，同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一，表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。
被誉为“国之瑰宝”、重3500公斤的玉器“渎山大玉海”，是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物，是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕，为中国划时代的艺术珍品，也是世界宝玉石发展史上罕见的杰作。但问世700多年来，其玉料一直众说纷纭，未能认定。在论坛上，经过20余名国内知名玉器考古、收藏专家仔细观察、研究，并与南阳的独山玉矿样品反复对比、鉴定，认定制作于元代、现陈列于北京北海公园团城的“渎山大玉海”玉料为南阳独山玉。至此，一桩“千古悬案”一锤定音。
C. 清朝的满汉全席谁发明出来的
满汉全席是中国一种集合满族和汉族饮食特色的巨型筵席，起源於清朝的宫廷，原为康熙66岁大寿的宴席，旨在化解满汉不和，后世沿袭此一传统，加入珍馐，极为奢华。清代名宴还包括蒙古亲藩宴、廷臣宴、万寿宴、千叟宴、九白宴。
清朝
清朝康熙帝66岁大寿时，曾为汉、满两族特设3天6宴，提供300多款佳肴；相传清圣祖玄烨在皇宫内首尝，并御书「满汉全席」，使满汉全席名噪一时。当时满汉全席有宫内和宫外之别，宫内的满汉全席专供天子、皇叔、皇兄、皇太后、妃子、贵人等享用；近亲皇族子嗣、功臣（汉族只限二品以上官员和皇帝心腹）才有资格参加宫内朝廷的满汉全席。宫外满汉全席，常常是由满族一二品官员主持科考和地方会议，以满汉全席招待钦差大臣，入席时要按品次，佩戴朝珠，公服入席。
在乾隆甲申年间李斗之《扬州书舫录》一书详实的描勒出盛况；豪华的六宴中，纳集满汉千百名馔，有所谓「32珍」说法。
「山八珍」指驼峰、熊掌、猴头、猩唇、豹胎、犀尾、鹿筋等;「陆八珍」吃什蟆、口蘑、玉皇蘑、凤抓蘑、玉米珍、沙丰鸡、松鸡等，「海八珍」为燕窝、鱼翅、大乌参、鱼肚、鱼骨、鲍鱼皮等。烹调时要用上蒸、煮、烧、炖、煨、煎、炸、烤、焖、扒、炒、溜的技巧。计有冷荤热肴196品，点心茶食124品，计肴馔320品佳肴，分3天吃完。
器具多用铜制，雕制巧究，餐中用粉彩万寿餐具，大件的瓷器仿照鸡、鸭、鱼、猪等造型，设有火家具（即火锅），上层放菜，下层以酒点火。载水家具则用锡制，分内外二层，内层放汤，外层放沸水，便於保温。
清室摆设满汉全席时，一般先吃满菜，再吃汉菜，其间需换桌面，谓之「翻台」。宾客进入席宴大厅先奏乐，坐下后先用点心，宾客到齐后，把四整鲜撤下来，行敬酒礼，大菜才会奉上，整个过程先后共换桌面四次，调换满、汉菜式，俗称「翻桌」。此后渐渐流传到民间，成为达官显贵一展奢华的象徵。
民国后
满汉全席分大满汉、小满汉，大满汉一般为108碟，小满汉为64碟。早期菜式以山东菜较普遍，另有天津菜式。辗转流传到后，各地因应不同口味，材料、烹调方法，出现有不同演绎。
民国初年，满汉全席改为大汉筵席，不久又用八大、八小等筵席来代替，1930年代又改为八大件。
1977年11月，国宾酒楼（今联邦酒楼）受到日本TBS电视台的委托，以10万港元的价钱，制作一围整个共108道菜的满汉全席。酒楼动用了160多人，花了3个月才筹备完成。而这个过程则由人造卫星直播到日本。由於有些动物已经成为受保护动物，加上部份烹调技巧也已经失传，所以再制作一场如同清朝年代的满汉全席，几已不可能。
1983年，广州举办的「广州名菜评比展览会」上，所展出的满汉全席，分「玉堂宴」、「龙门宴」、「金花宴」、「鹿鸣宴」四个重要宴会，共128碟菜品，其中名菜64碟、名点28碟、果品28碟、跟菜5碟、单尾3碟。
满汉全席菜谱
第一宴席 第二宴席 第三宴席 第四宴席 第五宴席 第六宴席
白扒四宝 八宝膳粥 白梨凤脯 百寿桃 百鸟还巢 拌银耳
仿膳饽饽 炒黄瓜酱 白银如意 长春羹 拌鱼肚 棒渣膳粥
凤凰趴窝 炒榛子酱 百子冬瓜 二龙戏珠 鲍王闹府 叉烧猪肉
凤凰展翅 翠玉豆糕 冰花雪莲 翡翠银耳 豆沙糕 炒豌豆酱
凤尾群翅 豆沙卷 参婆千子 芙蓉鹿尾 豆沙凉糕 蛋挞
芙蓉大虾 二龙戏珠 翠柳凤丝 干煸牛肉丝 凤脯珍珠 翡翠鱼丁
宫保兔肉 发菜黄花 翡翠玉扇 怪味鸡片 凤凰出世 芙蓉糕
桂花干贝 凤穿金衣 凤凰鱼肚 黑米膳粥 凤戏牡丹 芙蓉鱼角
虎皮兔肉 核桃酪 佛手广肚 红烧鹿筋 凤眼秋波 宫保鹌鹑
鸡沾口蘑 琥珀鸽蛋 佛手金卷 蝴蝶海参 干烧冬笋 桂花鱼条
金糕 滑溜鹌鹑 芙蓉鱼骨 鸡油香菇 桂花海蜇 胡萝卜酱
金钱吐丝 金糕卷 宫廷排翅 金屋藏娇 荷塘莲香 怀胎桂鱼
金丝烧麦 菊花里脊 海红鱼翅 金银鸽肉 红豆膳粥 火炼金身
金鱼鸭掌 烤羊腿 荷包蟹肉 口蘑鹿肉 红烧鱼骨 芥末鸭膀
咖喱菜花 侉炖羊肉 荷花酥 莲花卷 花篮白菜 金钱香菇
栗子糕 兰花豆乾 红烧鱼唇 罗汉大虾 豢蝶大虾 金镶玉板
莲子膳粥 鲤跃龙门 黄袍加身 麦穗虾卷 黄金解 晶玉海棠
琉璃珠玑 龙井金鱼 姜汁扁豆 琵琶大虾 鸡丝荡面 桔子盏
龙凤柔情 龙衔海棠 金钱鱼肚 茸鸡待哺 金蟾拜月 龙凤呈祥
龙井竹荪 萝卜桂鱼 金鱼角 三色糕 金鸡独立 梅竹山石
麻辣牛肉 炝黄瓜衣 葵花麻鱼 三鲜鸭舌 金狮绣球 蜜汁山药
炝玉龙片 清炸鹌鹑 莲子糕 双色马蹄糕 龙凤双锤 藕丝羹
肉末烧饼 秋菊傲霜 明珠豆腐 随滑飞龙 奶油菠萝冻 清蒸鹌鹑
三鲜瑶柱 如意卷 母子相会 糖醋荷藕 清炒鳝丝 群虾戏荷
酥卷佛手 如意竹荪 千层糕 芜爆山鸡 如意乌龙 三丝驼峰
糖醋鱼卷 双色豆糕 日月生辉 芜爆鲜贝 烧瓤菜花 沙舟踏翠
桃仁鸡丁 四喜饺 松鹤延年 喜鹊登枝 酥页层层 松树猴头
网油鱼卷 太极发财燕 豌豆黄 杏仁豆腐 万年长青 棠花吐蕊
香桃鸽蛋 檀扇鸭掌 五丝菜卷 燕尾桃花 卧龙戏珠 五丝洋粉
熊猫品竹 熊猫蟹肉 仙鹤鲍鱼 鹦鹉莴笋 绣球蛋糕 香爆螺盏
鸭丝掐菜 绣球全鱼 香露苹果 油攒大虾 一品官燕 象眼鸽蛋
燕窝四字菜 雪月羊肉 小豆糕 御龙火锅 玉板翠带 雪里藏珍
油焖鲜蘑 雨后春笋 燕影金蔬 鸳鸯酥盒 鸳鸯哺乳 玉盏龙眼
御扇豆黄 玉掌献寿 薏米膳继 芝麻锅炸 云片鸽蛋 鸳鸯鱼枣
炸鸡葫芦 云河段霄 玉兔白菜 抓炒大虾 芸豆金鱼 芸豆卷
芝麻卷 炸春卷 枣泥糕 珍珠雪耳 抓炒里脊
抓炒鱼片
D. 春潮灿烂玉海棠演员表
春潮灿烂玉海棠演员表：
1、傅程鹏，饰演：赵越泽
2、杨舒，饰演：许夏荷
3、张慧，饰演：许冬梅
4、敖杨,饰演：巴曹
5、周惠林，饰演：古庆复
6、杨山，饰演：古克松
7、夏侯镔，饰演：伍元肃
8、薛景瑞，饰演：赤木
9、宁晓志，饰演：许卫山
10、王宝德，饰演：狮子头
11、安雅萍，饰演：贾牡丹
12、侯杰，饰演：成吉思
13、王春宇，饰演：钱水兔
14、周炎，饰演：四虎子
15、孙布尔，饰演：花小六
16、王辉，饰演：谢天
17、敖雨翔，饰演：谢地
18、王韬，饰演：武思耀
19、杨鹤云，饰演：田曙栋
20、陈美霖，饰演：李静兰
21、冯文砚，饰演：薛琳琳
22、陈忠志，饰演：加藤
23、李保民，饰演：三浦
24、刘殿洲，饰演：曲啸天
25、徐风，饰演：乔明
26、韩振华，饰演：贾落生
27、侯梦莎，饰演：李雪琴
28、杨文哲，饰演：王长顺
29、魏兆雄，饰演：胡思亮
30、郑茜，饰演：白冬粉
31、张静，饰演：梅心妍
32、张扬，饰演：小豹子
33、易勇，饰演：藤原
34、李瑞军，饰演：竹内
35、王兆业，饰演：中川
36、沈佳凝，饰演：清风
37、刘珂，饰演：明月
38、王霏，饰演：门神
E. 满汉全席有多少道菜肴
满汉全席，清朝时期宫廷盛宴。既有宫廷菜肴之特色，又有地方风味之精华；突出满与汉族菜点特殊风味，烧烤、火锅、涮涮锅几乎不可缺少的菜点，同时又展示了汉族烹调的特色，扒、炸、炒、熘、烧等兼备，实乃中华菜系文化的瑰宝和最高境界。满汉全席原是清代宫廷中举办宴会时满人和汉人合做的一种全席。满汉全席上菜一般至少一百零八种（南菜54道和北菜54道），分三天吃完。满汉全席菜式有咸有甜，有荤有素，取材广泛，用料精细，山珍海味无所不包。
满汉全席 菜点精美，礼仪讲究，形成了引人注目的独特风格。入席前，先上二对香，茶水和手碟；台面上有四鲜果、四干果、四看果和四蜜饯；入席后先上冷盘然后热炒菜、大菜，甜菜依次上桌。满汉全席，分为六宴，均以清宫著名大宴命名。汇集满汉众多名馔，择取时鲜海味，搜寻山珍异兽。全席计有冷荤热肴一百九十六品，点心茶食一百二十四品，计肴三百二十品。合用全套粉彩万寿餐具，配以银器，富贵华丽，用餐环境古雅庄重。席间专请名师奏古乐伴宴，沿典雅遗风，礼仪严谨庄重，承传统美德，侍膳奉敬校宫廷之周，令客人流连忘返。全席食毕，可使您领略中华烹饪之博精，饮食文化之渊源，尽享万物之灵之至尊。
F. 谁能给我介绍一下海派玉雕，要详细点。急用，谢谢。
“海派”玉雕，以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。
1.形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。
19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称为“古董派”。
20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖，《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。
2.传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。
炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉国内外。由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时三年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2.6米、宽1.4米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。
3.创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。
海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。
当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，也璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。
在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。
盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。
G. 白水仙杨素素（古画、盆景、服饰中的水仙）
作为一年一度的“岁朝清供”中断不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成为各朝文人、画师表现的对象，发展至明清时期，水仙已成为各类器物、服饰中重要的纹饰之一，如天津市艺术博物馆藏的赵孟坚《水仙卷》、明代陈洪绶的《水仙灵石图》、仇英的《水仙腊梅图》、台北故宫博物院藏的“玉海棠式水仙盆景”等等。
史籍中关于“水仙”之名的记载常取其三个方面的意涵，起初是指传说中的水中神仙。司马承祯《天隐子》解释：“在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。”《越绝书》记载伍子胥为水仙，因为伍子胥自杀后，吴王以其尸沉之江中；《拾遗记》中称自沉汨罗江的屈原为水仙。
文献中第一次以“水仙”指称水仙花，出自唐代段公路所著《北户录》，其卷三“睡莲”条下注：“孙光宪续注曰，从事江陵日，寄住蕃客穆思密尝遗水仙花数本如橘，置之水器中，经年不萎。”故而水仙花是在晚唐由国外传入，到了宋代开始大量栽培，诗人们也多有吟诵，如刘兼《郡斋寓兴》：“秋庭碧藓铺云锦，晚阁红蕖簇水仙。”辛弃疾《贺新郎·赋水仙》：“云卧衣裳冷。看萧然、风前月下，水边幽影。罗袜尘生凌波去，汤沐烟江万顷。爱一点、娇黄成晕。”也是从宋代开始，贯穿到明清，水仙成为诗词和绘画中的重要题材。
宋元时期的水仙画：雅致秀丽
宋代流传至今的名家所绘的水仙不多。五代西蜀宫廷画师黄筌的儿子黄居寀在其《花卉写生图册》中绘有水仙，黄居寀秉承家学，擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽。与父黄筌早期同仕后蜀，进入北宋时期仍任翰林待诏，尤得宋太宗赵光义看重，授光禄丞，负责搜藏名画及鉴定品目。北宋《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。
《花卉写生图册》该图册绘及各种花卉几十种，勾勒精细，设色浓丽。他笔下丛生的水仙勾勒细致，形态逼真，“金盏银台”色彩对比鲜明。
《花卉写生图册》局部
《花卉写生图册》局部
故宫博物院藏的宋人写生水仙图页中的《赵子园写生水仙》册页，绘制一株水仙上，叶片修长疏朗，水仙花朵形态各异，清明雅致。是宋代院体画的代表。
《赵子园写生水仙》册页
南宋院体风格到后期已经愈发僵化，宋末元初的钱选所绘的《八花图卷》就是钱选从南宋院体风格向文人审美意趣过渡的见证。钱选这卷画的后面，有赵孟頫的题跋，“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。”
《八花图卷》中的水仙
宋代画水仙最出名的则是赵孟頫的哥哥赵孟坚，赵孟坚一生都在南宋，是宋太祖十一世孙，精于白描水仙，他的画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染。
赵孟坚的一幅由天津市艺术博物馆藏的《水仙卷》，是文人画中水仙形象的典型代表。此卷长丈余，共绘水仙四十株，花苞花朵一百八十余，水仙由卷首单株的疏朗到卷尾密集，花叶高下相互穿插，俯仰照应，水仙气韵灵动。细节方面，水仙叶用粗笔双钩法画成，墨色淡雅，花朵花蕊用工笔描摹。
赵孟坚《水仙卷》
赵孟坚《水仙卷》局部
台北故宫博物院也有赵孟坚的《水仙图卷》，此类画水仙长卷存世有数本，学界尚存歧见，然多可见其运笔细致、构图繁复之共通特色，在叶片周围皆以细线勾勒轮廓，再于叶脉两侧烘染墨色。水仙花的画法也能见到延续墨梅技法，藉晕染表现花朵的多样姿态。此类水墨花卉技法，可视为南宋墨戏的新成就。以视觉效果而言，赵孟坚更强调画面上水墨的运用表现，展现丰富的变化型态。
台北故宫博物院藏赵孟坚的《水仙图卷》局部
明代水仙画：淋漓洒脱的写意
明代是中国花鸟画的变革期，笔墨开始趋向于简洁清润，墨色也开始淋漓洒脱，更加写意，带有一种即兴写生创作的韵味。与徐渭并称“青藤白阳”的陈淳被誉为水墨大写意花鸟画派的创始人，在花鸟画的发展中有着重要的地位。
中年时的陈淳画风由之前的工整秀丽逐渐转变为疏简奔放。《水仙图》就是这种转变的代表，陈淳笔下淡墨双勾的水仙有着清雅之态，花蕊以重墨点染，叶片直直地上扬，一改之前水仙的柔媚，很有气势。并有五言诗“环佩飘然至，群推洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜”。此外，《水仙图》也综合运用了诗书画的结合和水墨写意的技法。
陈淳《水仙图》
陈淳《梅花水仙图》
明代陈洪绶虽少时师承蓝瑛，在水仙这一题材风格上则推崇赵孟坚，但在其三十岁左右所绘的《水仙灵石图》中，已有鲜明的陈氏风格。图中一立石崛起，其后有水仙一株，石边野草数丛。水仙与立石高度相近，挺立高大，不似别家水仙低矮丛生的姿态。水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，枯叶部分色彩过渡自然。此幅《水仙灵石图》题诗曰：“此华韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居”，上款“十八叔”，署名“洪绶”。
陈洪绶《水仙灵石图》
陈洪绶差不多同时期创作的《水仙湖石图》，水仙和山石的变形更为抽象，用笔转折流畅，水仙清刚婀娜，寓妩媚於古拙。
陈洪绶《水仙湖石图》
水仙也是“明四家”的绘画题材之一。以工细著称的仇英著名的《水仙腊梅图》中，顶端一枝腊梅折斜而下，十数朵花，姿态各异，水仙叶子以勾勒填色法绘制，墨色润泽。该画右下角有题识：明嘉靖丁未仲冬仇英实父为墨林制。这里提到的墨林为项子京，即项墨林，他是明代唯一收藏家，且擅绘事，与仇英关系密切。
仇英《水仙腊梅图》
唐寅现存扇面作品较多，以山水、人物、花鸟为主要创作题材。此水仙图扇面将三丛水仙置于画面中央，长叶用线顿错有节，气贯始终，水仙花姿态多样，形象逼真。画面兼工带写，设色淡雅。
唐寅水仙扇面
清代水仙画：天然玉质逞风流
有清一代，水仙的种植更加普遍，甚至作为出口花卉远销海外，因而在画家们笔下，水仙的出镜率更高。
在明清易代之际的八大山人笔下的水仙，与其他写意花鸟一样受到沈周、陈淳、徐渭的影响，用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但八大山人最突出的特点“廉”——即用最简练的笔触勾勒出画中风物的精神意趣的手法也贯穿于他绘画的始终。水仙也和一尾鱼、一只鸡、一棵树一样，都可以成为一幅完整的画，并处处凸显画家的兀傲之气。
八大山人的水仙图
八大山人的水仙图
石涛也多次以水仙为题材进行创作，关于水墨双钩水仙画法石涛也在一首题画诗中进行了论述，他写：“冰姿雪色奈双钩，淡淡丰神隔水羞。一啸凝脂低粉面，天然玉质逞风流……”石涛的水仙也从早年的工细拘谨到中年的格法兼备，再到晚年挥洒如意地写意。
石涛的水仙图
学石涛、而又自成一派的“扬州八怪”之一的李鱓笔下的花鸟画既有明代浙派花鸟画的传统，又受到清代宫廷工笔花鸟和民间豪放花鸟画风的影响。李鱓作品既讲求造形构图，又讲求色墨的有机融合，这种绘画风格被后来的海派画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等人继承，李鱓是中国绘画史上起着承先启后作用的画家。
李鱓的水仙图
“扬州八怪”之一的金农，布衣终身。好游历，晚寓扬州，卖书画自给，书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。《金农花卉册》中金农绘有水仙，以淡墨勾染，不着颜色，清雅可人。题画诗写作：“水仙是世外人，须以奇石作供，薄冰残雪之中乃见精神。口脂眉黛，画时不敢着半点尘土也。”
金农的水仙图
“岁朝清供”题材中的水仙：热闹的点缀
明清时期，水仙作为“岁朝清供”中的重要组成，在文物遗存中有诸多表现。
汪曾祺在曾谈及，“‘岁朝清供’是中国画家爱画的画题。明清以后画这个题目的尤其多。任伯年就画过不少幅。画里画的、实际生活里供的，无非是这几样：天竹果、腊梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。橼谐音圆，取其吉利。水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。”
明代张宏的《岁朝图》为张宏六十八岁在友人家除旧迎新之际所作。他以对角线式的构图，绘制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窑瓷器、青铜花觚等器皿。尤以与“福”谐音的佛手和燃烧的炭盆最引人注目。运笔工致，色彩丰富。鉴藏印有清内府“宁寿宫续入石渠宝笈”“乐寿堂鉴藏宝”“乾隆御览之宝”“石渠定鉴”“宝笈重编”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“古希天子”“嘉庆御览之宝”等。
张宏《岁朝图》
岁朝清供是吴昌硕比较喜欢表现的一种题材，下面这幅作品中，绘梅花、牡丹、兰草、荔枝、灵芝，所蕴含的美好含义，如缶翁所题：神仙贵寿，多子团员。全画洋溢着岁朝时节的喜庆气氛。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓淡对比明显的颜色，尤其擅长用洋红色。它常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位。
吴昌硕《岁朝清供》
吴昌硕《岁朝清供》
任伯年 《岁朝图》
清代，无款，《乾隆缂丝岁朝图》，台北故宫博物院藏
除了在绘画中，水仙也有多种形态的表现，如清代制作的盆景中，水仙就是重要的题材。史书记载，晋代著名诗人陶渊明曾盆栽花卉。唐代章怀太子墓的墓道壁画中可以看到侍女捧着一盆结缀果实的小树，表明唐代已有盆景。宋元时期，称盆景为“些子景”，即小景致之意。而盆景这一名称始见于明代。自清初起，盆景栽植盛极一时，许多诗人曾题咏盆景，还有一些著作中述及盆景艺术。而在清代宫廷生活中衍生出一种新的像生盆景，系用各种珍贵材料仿自然景观以人工制作而成。
台北故宫博物院藏的这盆“玉海棠式水仙盆景”，金叶玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意云形足，盆内种水仙二丛。以蓝色珐琅为地，镶嵌赭、白、蓝等各色圈纹。水仙金叶，三枝花茎自叶丛中抽出，每枝开三或四朵白水仙。整体像生、洁净清雅，为清早中期内务府造办处作品的特色。
玉海棠式水仙盆景
故宫博物院藏“染牙水仙湖石盆景”，以竹根雕刻拼接成矮足长方体盆，盆壁四面阴刻几何形夔龙纹饰并染色，以深色线条勾勒纹饰边缘。盆内为水仙湖石小景，黄杨木雕水仙球根，绿色染牙制叶片，花朵、花心、花蕾均为象牙雕刻，花托以黄杨木制，湖石为紫檀木雕刻，整株盆景形态雅致。
染牙水仙湖石盆景
清代中期的这盆“象牙嵌玉石水仙盆景”，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植五株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。水仙主题的盆景取“芝仙祝寿”之意，宫廷庆帝后寿诞之时, 地方官多有呈进。据《宫中进单》载：“乾隆五十六年十月二十七日，福康安来京呈进碧玉水仙盆景成对。” 此件很可能即为其一。此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。
象牙嵌玉石水仙盆景
清乾隆 碧玉雕佛莲纹嵌玛瑙水仙盆景一对
后妃服饰中的水仙纹样
值得注意的是，在明清时期的绣品中，常以水仙图案为饰，还常配以其它纹样，组成各种“吉祥纹样”，吉祥纹样通过象征、借喻、双关、谐音、比拟等曲折的手法，表现一定的吉祥寓意。我国吉祥纹样之始上溯商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。清代，包括服饰在内的宫廷器物装饰的吉祥纹样题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、人物故事、神话传说、佛教法器、吉祥文字等，类别复杂，形象生动，涵义广博， 几乎到了图必有意、意必吉祥的地步。
清代宫廷后妃日常闲居时穿用的服装，包括便袍、氅衣、衬衣、马褂、坎肩、袄、斗篷、裙、裤、套裤等。
故宫博物院所藏的多件后妃的氅衣中都以水仙作为装饰纹样。氅衣是清宫后妃们的重要便服之一，与中原氅衣相比，传统的对襟变成了具有满族特色的样式——捻襟右祍，圆领，左右开裾至腋下，并在腋下饰如意云头；直身，身长至足面，穿着时露出旗鞋的高底；袖端阔平，穿用时呈折叠状，袖长及肘，可做挽袖和舒袖两用。清代后妃的氅衣是不能贴身穿用的，必须着于衬衣、便袍的外面以显雍容端庄，并且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服饰。
氅衣的四季穿用可以以棉、夹、缎、纱等为质地，水仙，在清代后妃氅衣纹饰中，常与寿字纹、灵芝等一起共同表达“灵仙祝寿”的主题。水仙纹样以簇水仙花为主，花型端庄，晕色自然，枝叶繁茂。因为水仙是冬季及早春的花种，所以常用做夹棉及皮质为内里的冬季服饰。
黄色缂丝水墨水仙纹上羊皮下灰鼠皮氅衣
品月色缎平金银绣水仙团寿字纹单氅衣
后妃的衬衣形制也沿袭了满族传统服饰的一些基本要素，为圆领，大襟右衽，直身式袍服。与氅衣的主要区别是：衬衣左右无开裾，腋下无对称的如意云头。因衬衣两侧不开裾，身长掩足，行走时可遮挡
腿部，所以既可单独穿用，也可在其外套穿氅衣、马褂、坎肩、褂襕等短款或开裾较大的便服。氅衣和衬衣穿用场合比较多，是清宫后妃日常穿用最频繁的便服。
雪青色缎绣水仙花蝶纹棉衬衣
酱色缂丝金银水仙花纹夹衬衣
蓝色缂丝水仙花纹上羊皮下灰鼠皮衬衣
H. 怎么辨认兰花的品种
春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰、春剑、莲瓣兰的鉴别 赞赞赞1、春兰 春兰又称山兰、草兰、扑地兰、扑地娥、朵朵香。春兰的主要特征如下： 根：春兰的根细长，呈长圆柱形，通常长20-40厘米、直径0.5-0.8厘米，偶有超越此范围者。根由基部至尖端渐细，通常无分枝。 茎：春兰的假鳞茎较明显，稍呈球形或椭圆形，较小，包藏于叶基与叶鞘内，成丛集生，高1-1.6厘米，直径0.8-1.5厘米。 叶：春兰的叶4-7枚，丛生，狭带形，叶片长20-55厘米，宽0.6-1.7厘米。 叶姿多半立叶、半垂叶、垂叶，叶基有指环(离层)。叶薄革质，质地柔软，绿色至深绿色。叶面较平展。花：春兰2-3月开花，2月中旬为初花期，2月下旬至3月上旬为盛花期，3月中旬开始为末花期。花葶自假鳞茎基部鞘状叶内侧生出，园柱形，短于叶片，花梗直立，高约6-25厘米，每葶1花或2花；花朵直径4-8厘米，多有香气；花色变化较大，从浅黄绿色、绿色、黄白色、淡褐色到其它各颜色，一般具杂色脉纹和斑点。春兰花色中、东部以黄绿、嫩绿为多，大西南除黄绿、嫩绿外还有金黄、紫红色的。春兰是我国栽培历史最久的兰花之一，在众多的古诗古画中，都有对春兰的描述和光辉形象。春兰适应能力较强，分布地广，近年的调查表明，春兰广泛分布四川、云南、贵州、浙江等地的林缘、林中空地、灌丛草城、多石的湿润山坡上。 在长期的栽培和选育中，人们已经从春兰中选育出了许多珍、稀、奇特品种，现简介如下： 主要的梅瓣品种：宋梅、西神梅、万字、逸品、集圆、天章梅、蔡梅、翠文、翠云、吉字等。 主要的荷瓣品种：郑孝荷、绿云、翠盖荷、环球荷鼎、高荷、张荷素、松厦素、月佩素、文团素、文艳素等。 主要的水仙瓣品种：汪字、素月仙、西子、龙字、春一品、翠一品、蔡仙素、宜春仙、太极、奇峰等。 近年来又新发现许多具有观赏价值的新品种，如天彭牡丹、锦绣中华、盛世牡丹、冠神等。 2、蕙兰 又称九华兰、九节兰、九子兰。古人称一茎九花为蕙，也称蕙花而不称蕙兰。根：蕙兰的根较粗短，长21-35厘米，直径0.5-1厘米，基部略比根前端粗大，无分枝。 茎：假鳞茎不明显，集生成丛，高1.4-1.8厘米，直径0.8-1.3厘米，呈椭圆形。 叶：5-8枚丛生，长30-140厘米，甚至更长，宽0.6-1.3厘米，狭带形，叶比春兰长阔壮大，而且叶面粗糙，基部常对折，直立性强，叶上部微弯曲，薄革质，质地较坚硬；中脉明显，半透明，向叶背面突出，平行脉也较明显；叶边缘具粗锯齿，叶面粗糙，中、下部深度内凹，横切面呈“U”字形；叶尖端渐尖，中脉两侧对称；叶柄痕不明显；鞘状叶薄革质，长7-15厘米；成苗的叶基逐渐张离，不呈抱合状。叶不柔软。副脉明显。叶比春剑长得多。叶多半垂。花：花期4-5月，4月中旬为初期，4月下旬为盛花期，5月进入末花期；花梗粗长、直立，梗径粗者1厘米，细者如线香，高挺，齐叶架或出叶架，一般高约35-80厘米。着花5-10多朵。花朵橙黄色，有深紫红色的脉纹和斑点；花通常香气浓郁。花色类似春兰，而苞壳色泽比春兰多，舌瓣发达，舌瓣上有绿丝绒苔，上缀许多紫红色点块，大多呈紫红色，每朵花的小柄基部有一兰膏，味甘醇，花开香味幽香。 蕙花分布较广，秦岭以北也有分布。比较耐寒、耐干、喜阳。各地所产蕙花其叶形、花质略有差异，以产地分为江浙蕙花、安徽西部和湖北蕙花、云贵川内地蕙花和南方蕙花等。蕙花原产地海拔较高，因此引种难度较大。变异性较大。蕙兰由于有较长的栽培历史，已经被栽培的传统品种也非常多，如：上海梅、老上海梅、老染字、关顶、程海、元字、潘绿、老极品、瑞梅、雀梅等。 3、建兰 建兰又称四季兰、夏蕙、夏兰、秋兰、秋蕙、骏河兰、剑蕙等。 根：建兰的根粗壮，长20-25厘米，直径0.6-0.9厘米，具分枝。 茎：假鳞茎成丛集生，椭圆球形，微纵扁；高1-1.5厘米，直径1.2-1.7厘米，芦头一般比春兰大，比墨兰小。 叶：叶2-6枚丛生，狭带形，形似剑状，叶面略带光泽，长20-65厘米，宽1-2厘米；叶直立刚健，上部稍向外斜伸；薄革质，质地较硬；叶面平展，深绿色。 花：建兰花期7-10月，通常分两次开放，前后相隔约一个月；初花期早在7月上旬，盛花期在7月中旬；第二次开花的初花期在8月上旬，中旬为盛花期；如果第一次花迟开，则第二次花将晚至8月下旬初开；9月上旬盛开，9月中旬进入末花期。花瓣较宽，形似竹叶状，花梗挺拔，常低于叶面，着花多，花箭1-2枚，着花3-9朵，甚至有更多者；开花时子房纽转180度，有浓郁香气放出；花中等大小，直径约4.3-6.2厘米；花色变化较大，常呈黄绿色，有紫色、紫红色的脉纹和斑点。 建兰产地较广，我国北纬30度以南的山林间皆有，建兰主要分布于台湾、福建、浙江等地。一般群生于海拔300-400米的混交林中。由于产地广，加之栽培历史悠久，各地所产的建兰其株形各不相同。有人将其分为众多系列。如：骏河系、玉真系、雄兰系、雌兰系、玉枕系、素心系等。
建兰深受广大人民的喜爱，在我国已有悠久的栽培历史，传统名品多，近年来还有许多新品种在不断地被发现。总的来说建兰可以分为彩心和素心两大类，常见名品有：银边大贡、十八学士、仰天笑、金丝马尾、宝岛仙女等。 4、寒兰 根：寒兰的根较细，长20-30厘米，直径0.4-0.6厘米。具分枝。 茎：假鳞茎成丛集生，高2-4厘米，直径1.2-2厘米，长椭圆形或狭卵球形，包藏于叶基之内。 叶：寒兰的株型与建兰十分相似，但叶片较细，尤以基部为甚，叶姿潇洒，显得幽雅高尚。叶3-7枚丛生，带形，薄革质，深绿色，有或无光泽；叶片长40-80厘米，宽0.9-3.5厘米，叶面平展，上部披指下垂；中脉明显，向背面突出；全缘或先端具有细齿，叶先端渐尖，中脉两侧对称；叶柄痕明显；鞘状叶薄革质，长10-12厘米。 花：花葶直立，与叶等高或高出叶面，花疏生，有花10余朵，花朵较大。寒兰花葶由假鳞茎基部鞘状叶内侧生出，长25-60-（80）厘米，圆柱形，直立；被鞘5-8枚，长5-7厘米，膜质，半透明，贴抱花葶，瓣与萼片都较狭细，清秀可爱，花色丰富，有黄绿、紫红、深紫等色，一般具有杂色脉纹与斑点。花期10～12月，凌霜冒寒吐芳，实为可贵，因此有“寒兰”之名。花香浓郁持久。 寒兰花期因地区不同而有差异，通常集中在10月-11月开花，但也有7月和1月开花者，甚至还有4-5月开花的，故近年来人们认为，寒兰应有春寒兰、夏寒兰、秋寒兰等之分。 寒兰主要分布于浙江、安徽、台湾、日本等地。有许多好品种，如：灿月、素丰、不老白、日向白龙等。 5、墨兰 墨兰又称报岁兰、拜岁兰、人岁兰。根：墨兰的根粗壮而长。 茎：假鳞茎较大，椭圆形或者卵球形，集生成丛；直径1.4-2.5厘米。 叶：墨兰其叶片硕大而亮丽，叶3-5枚丛生；带状，全缘，近革质，暗绿色，有光泽，上部向外披散，下部有关节；长60-90厘米，宽2-4.2厘米。叶缘无锯齿。花：花葶从假鳞茎基部发出，通常高出叶面，直立；有花7-20朵，中等大小，直径4-5厘米，花色各式各样，但多为紫褐色具深紫脉纹，花常具香气；苞片小，基部有蜜腺；萼片狭椭圆形至披针形，花瓣比萼片短而宽，向前伸展，覆于蕊柱之上。花色多呈淡紫褐色，缀有深紫褐色条纹。花期自晚秋至翌年3月，具甜香味香气。墨兰生长于我国北纬26度以南的福建、广东、广西、台湾、江西、云南、海南、四川和贵州南部等地，在我国有悠久的栽培历史。经过若干代兰花爱好者的精心培育和筛选，至今已有非常多的精品和名品流传于世，如：大屯麒麟、富贵名兰、吉福龙梅和十八骄梅、彩龙等。 6、春剑根：根有叉。根比春兰的根长而粗壮。茎：假鳞茎很小。兰头不明显。叶：叶片直立性强，叶多直立或斜立。叶质象春兰一样细漓，副脉不明显，叶边缘细锯齿。成苗每苗叶在4--8片叶。花：花茎直立，高2 0至30厘米。有花2至5朵，有时7朵，花型也比春兰大，花苞片比子房连梗长；花直径5 至6厘米，浅黄绿色，常呈半透明状，有香味。 萼片长圆形披针状，中萼片直立稍向前倾，侧萼片左右斜向开展，花瓣较萼片为短，基部有三条紫红色条斑，唇瓣端钝、反卷。春剑叶姿挺拔苍健，秀气非凡，颇具风韵。 花色有红、黄、白、绿、紫、黑及复色，春剑花色以浅黄绿、紫红及复色居多。艳丽耀目，容貌窈窕，风韵高雅，香浓味纯，常为养兰人推崇首选。 最早春剑被作为蕙兰的变种，后来又被定为一个独立的种。春剑的分类：大分二类：彩心类和素心类。彩心类：青花春剑、红花春剑、朱砂春剑、白花春剑、麻花春剑。素心类：统称为春剑素，其中著名的有牙黄春剑素、玉版春剑素、白花春剑素、翠绿春剑素、马边春剑素、银杆春剑素、玉杆春剑素、青杆春剑素、隆昌软叶春剑素等。还有依产地而分类的如西山春剑、乐山春剑、马边春剑等。常见品种皇梅、玉海棠、西蜀道光、翠荷素、隆昌素。 7、莲瓣兰莲瓣兰亦称小雪兰根：根白色，粗壮，径0．5－0．8厘米，长20－30厘米，有的可达50厘米以上，根尖部钝圆。茎：假鳞茎较小，呈圆球形，假鳞球大多错位分布。叶：莲瓣兰的叶宽的大都在0.5cm左右，叶长40～50cm者居多，叶面顺滑，收脚紧，每叶的叶柄部刚劲有力。莲瓣兰叶片主脉两侧分别有一条侧脉，侧脉明亮，侧脉边缘呈暗绿色，在侧脉与主脉之间，侧脉与叶缘之间还有两条次侧脉，但用肉眼看不显。莲瓣兰叶片润而光亮。叶片叶质细腻，富弹性，鞘壳紧抱叶脚，株形紧凑。花：莲瓣兰一箭多花，一葶着花2-5朵，幽香，花色鲜丽，常见为藕色、粉、白、红等花色多为麻白，幽香、长椭圆瓣形居多。
I. 谁知道满汉全席一共有多少种菜
<满汉全席>菜谱
满汉全席起兴于清代，是集满族与汉族菜点之精华而形成的历史上最著名的中华大宴。乾隆甲申年间李斗所著《扬州书舫录》中记有一份满汉全席食单，是关于满汉全席的最早记载。
满汉全席，分为六宴，均以清宫著名大宴命名。汇集满汉众多名馔，择取时鲜海错，搜寻山珍异兽。全席计有冷荤热肴一百九十六品，点心茶食一百二十四品，计肴馔三百二十品。合用全套粉彩万寿餐具，配以银器，富贵华丽，用餐环境古雅庄隆。席间专请名师奏古乐伴宴，沿典雅遗风，礼仪严谨庄重，承传统美德，侍膳奉敬校宫廷之周，令客人留连忘返。全席食毕，可使您领略中华烹饪之博精，饮食文化之渊源，尽享万物之灵之至尊。蒙古亲藩宴
此宴是清朝皇帝为招待与皇室联姻的蒙古亲族所设的御宴。一般设宴天正大光明殿，由满族一、二品大臣坐陪。历代皇帝均重视此宴，每年循例举行。而受宴的蒙古亲族更视此宴为大福，对皇帝在宴中所例赏的食物十分珍惜。《清稗类钞*蒙人宴会之带福还家》一文中说：“年班蒙古亲王等入京，值颁赏食物，必之去，曰带福还家。若无器皿，则以外褂兜之，平金绣蟒，往往汤汁所沾需，淋漓尽，无所惜也。”
茶台茗叙 ：古乐伴奏-满汉侍女敬献白玉奶茶
到奉点心 ：茶食刀切 杏仁佛手 香酥苹果 合意饼
攒盒一品 ：龙凤描金攒盒龙盘柱 （随上乾果蜜饯八品）
四喜乾果 虎皮花生 怪味大扁 奶白葡萄 雪山梅
四甜蜜饯 蜜饯苹果 蜜饯桂圆 蜜饯鲜桃 蜜饯青梅
奉香上寿： 古乐伴宴-焚香入宴
前菜五品： 龙凤呈祥 洪字鸡丝黄瓜 福字瓜烧里脊 万字麻辣肚丝 年字口蘑发菜
饽饽四品： 御膳豆黄 芝麻卷 金糕 枣泥糕
酱菜四品： 宫廷小黄瓜 酱黑菜 糖蒜 腌水芥皮
敬奉环浆： 音乐伴宴-满汉侍女敬奉贵州茅台
膳汤一品： 龙井竹荪
御菜三品： 凤尾鱼翅 红梅珠香 宫保野兔
饽饽二品： 豆面饽饽 奶汁角
御菜三品： 祥龙双飞 爆炒田鸡 芫爆仔鸽
御菜三品： 八宝野鸭 佛手金卷 炒墨鱼丝
饽饽二品： 金丝酥雀 如意卷
御菜三品： 绣球乾贝 炒珍珠鸡 奶汁鱼片
御菜三品： 干连福海参 花菇鸭掌 五彩牛柳
饽饽二品： 肉未烧饼 龙须面
烧烤二品： 挂炉山鸡 生烤狍肉 随上荷叶卷 葱段 甜面酱
御菜三品： 山珍刺龙芽 莲蓬豆腐 草菇西兰花
膳粥一品： 红豆膳粥
水果一品： 应时水果拼盘一品
告别香茗： 信阳毛尖
第一道席
网油鱼卷 燕窝四字 抓炒鱼片 三鲜瑶柱 芙蓉大虾 龙井竹荪 桂花干贝
金钱吐丝 凤凰展翅 炸鸡葫芦 桃仁鸡丁 鸭丝掐菜 肉末烧饼 龙凤柔情
鸡沾口蘑 咖喱菜花 凤凰趴窝 宫保兔肉 熊猫品竹 御扇豆黄 炝玉龙片
糖醋鱼卷 金鱼鸭掌 琉璃珠玑 金糕 栗子糕 芝麻卷 仿膳饽饽
酥卷佛手 油焖鲜蘑 莲子膳粥 麻辣牛肉 金丝烧麦 凤尾群翅
第二道席
太极发财燕 雪月羊肉 炸春卷 如意卷 金糕卷 兰花豆干 萝卜桂鱼
凤穿金衣 云河段霄 翠玉豆糕 四喜饺 绣球全鱼 秋菊傲霜 龙衔海棠
滑溜鹌鹑 侉炖羊肉 玉掌献寿 炒榛子酱 发菜黄花 熊猫蟹肉 清炸鹌鹑
双色豆糕 烤羊腿 龙井金鱼 琥珀鸽蛋 二龙戏珠 炒黄瓜酱 雨后春笋
如意竹荪 檀扇鸭掌 鲤跃龙门 炝黄瓜衣 菊花里脊 八宝膳粥
第三道席
母子相会 豌豆黄 小豆糕 枣泥糕 红烧鱼唇 金鱼角 凤凰鱼肚
宫廷排翅 玉兔白菜 冰花雪莲 松鹤延年 香露苹果 荷花酥 金钱鱼肚
明珠豆腐 芙蓉鱼骨 百子冬瓜 翡翠玉扇 仙鹤鲍鱼 薏米膳继 莲子糕
日月生辉 荷包蟹肉 姜汁扁豆 佛手金卷 翠柳凤丝 燕影金蔬 白银如意
黄袍加身 葵花麻鱼 五丝菜卷 佛手广肚 白梨凤脯 参婆千子
第四道席
杏仁豆腐 御龙火锅 糖醋荷藕 罗汉大虾 黑米膳粥 金屋藏娇
翡翠银耳 抓炒大虾 喜鹊登枝 油攒大虾 茸鸡待哺 随滑飞龙
鸡油香菇 怪味鸡片 鹦鹉莴笋 芝麻锅炸 芜爆鲜贝 双色马蹄糕
口蘑鹿肉 琵琶大虾 长春羹 干煸牛肉丝 蝴蝶海参 鸳鸯酥盒
芜爆山鸡 燕尾桃花 麦穗虾卷 三鲜鸭舌 金银鸽肉 红烧鹿筋
芙蓉鹿尾 百寿桃 莲花卷 三色糕
第五道席
玉板翠带 珍珠雪耳 清炒鳝丝 万年长青 金鸡独立 豢蝶大虾
凤戏牡丹 荷塘莲香 一品官燕 芸豆金鱼 豆沙糕 酥页层层
金蟾拜月 奶油菠萝冻 花篮白菜 桂花海蜇 鲍王闹府 凤凰出世
绣球蛋糕 云片鸽蛋 烧瓤菜花 龙凤双锤 鸡丝汤面 红烧鱼骨
凤脯珍珠 干烧冬笋 鸳鸯哺乳 百鸟还巢 卧龙戏珠 如意乌龙
金狮绣球 豆沙凉糕 凤眼秋波 红豆膳粥
第六道席
棠花吐蕊 群虾戏荷 炒豌豆酱 金镶玉板 梅竹山石 芙蓉鱼角
怀胎桂鱼 雪里藏珍 抓炒里脊 叉烧猪肉 松树猴头 象眼鸽蛋
清蒸鹌鹑 龙凤呈祥 金钱香菇 香爆螺盏 鸳鸯鱼枣 桔子盏
藕丝羹 沙舟踏翠 芥末鸭膀 翡翠鱼丁 桂花鱼条 玉盏龙眼
棒渣膳粥 五丝洋粉 三丝驼峰 晶玉海棠 蜜汁山药 拌银耳
蛋挞 宫保鹌鹑 芙蓉糕 火炼金身