荷花雕紫砂壶

① 我有一把署名是"蒋艺华"制作的绿泥荷花紫砂壶,不知是否是真的价值如何

蒋艺华是大师蒋蓉的女儿，这一款壶不是她的作品，这款做工太差了，一张照片足以断定是假的。

② 紫砂壶青蛙盖有什么寓意

紫砂壶青蛙盖的寓意是希望财源广进。紫砂壶青蛙盖上以塑雕青蛙为钮，动的小青蛙，坐在盛开的荷花中间鲜嫩的莲蓬上，青蛙叫声响亮，是希望四通八达、财源广进。

③ 询陶壶大师高建芳多彩荷花青蛙紫砂壶现在价值

这样的紫砂壶品种，高建芳多彩荷花青蛙紫砂壶，真品完整的市场上一般喊价在5000左右；真品一定要好好保存！

④ 高建芳的紫砂壶（黄色）青蛙荷花值多钱

普通高工的壶一般都在两万以上了，高建芳是研究员级高工江苏省工艺美术名人，价值应该上十万，只可惜这把是假壶，而且不是一般的假。

⑤ 小汉君壶，盖款顺生，壶身刻有荷花的紫砂壶

目前比较出名的顺生，一个是邵顺生，一个是倪顺生。

⑥ 高建芳荷花紫砂壶价格

高女士的作品主要分为荷花、西瓜、南瓜、果品、蔬菜、花鸟虫鱼等六大系列八十专余个品种。其中“世外桃属源”、“荷韵壶”等10余件作品获国家金、银奖；“荷花单杯”、“如意枇杷”由国务院办公厅收藏于中南海紫光阁陈设，被誉为“象形壶艺第一传人”，她的真迹的话能在几十万左右

⑦ 我有一个紫砂壶，壶身形状如荷花，壶盖上端着一只蝴蝶，有两个印章，壶底的印章有点儿模糊了，如果这件是

紫砂壶的价值跟形状没啥关系，跟作者名气有关，要是民工做的1、2百元，要是蒋荣做的得几十万。

⑧ 紫砂壶的成交记录

紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
425万成交，御制诗堆泥紫砂壶
该壶为紫砂质地，其泥色配制讲究，呈瓜棱形，如意纽，壶盖雕有梅花；壶身堆泥绘御制诗文“御制生平爱茗饮，石钏煮金芽。拈得芦仝碗，盛来陆羽茶”及山水景物。泥质较细，呈紫褐色，设计巧妙，做工精道，雕刻精细，底有“笨严”款，款识遒劲。紫砂壶，自问世以来，因其陶土质地优良、烧制精巧，以其独特的魅力驰名中外。紫砂壶具有较好的保温性和透气性能，用来泡茶，茶味醇芳，隔夜不馊。长期使用，壶内能保留余香，空壶内注入沸水，能散发出茶的香味，有“世间茶具称为首”之说。
315万成交，顾景舟 大石瓢紫砂壶
石瓢壶原是紫砂传统造形。此壶作者却集各家之大成，推陈出新。使壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐，堆砌浮华之气，作者追求线型流畅舒展，并权衡比例之谐调秀美，显现了简朴大方之气度。此壶是件智欲其圆，行欲其方，刚柔相济，允克用藏之珍品。2.此壶为顾景舟制于1948年的五把名壶之一。这五把壶身均由吴湖湖先生手书，分别送给吴湖帆，唐云、江寒汀等名家，而壶身二面书、画均出自湖帆先生手笔更显珍贵。
107万成交：蒋蓉 荷花紫砂壶荷花“出污泥而不染”的高尚品质深深吸引着蒋蓉。五十年代，蒋蓉决定设计制作《荷花茶具》，作为紫砂花货工艺的先锋。《荷花壶》配色清新明丽：用米黄的底色，朱红的花脉，墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子，青青的荷叶、荷梗，碧绿的青蛙，充作壶底平衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠，鲜艳夺目，给人以美的享受。 据介绍，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
顾景舟提璧组壶拍卖 成交价1782.5万
时大彬制圈扭壶拍卖 成交价1344万
陈鸣远南瓜壶拍卖 成交价 842万港元
蒋蓉、范曾合作莲藕倒流壶拍卖 成交价134.4万 通常在紫砂壶的收藏上，有“泥”、“形”、“工”、“款”、“意”的说法。

⑨ 紫砂壶上刻荷花好不好

在紫砂壶上面刻荷花的话，其实也是比较好的紫砂壶，上面有荷花啦，或者有其他也吐款，只要自己喜欢的就是非常好的了

⑩ 周桂珍十二件套荷花青蛙壶我想看看

第一期时代的紫砂壶大师：供春传、时大彬、李仲芬、徐友泉。

时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。

第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。
陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。

明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品

第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈洪绶，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。

当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉，现当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、姚丹萍、李昌鸿、顾绍培、曹安祥等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。