德化瓷荷花

Ⅰ 粉彩荷花吸杯一共有几个

一共有一个。粉彩荷花吸杯于清光绪年间制作，只有一件，为粉彩瓷，杯身长19厘米，宽13厘米，高5厘米。荷花吸杯整体造型如盛开的荷花，一侧吸管造型如荷梗。杯口圆唇外敞，杯口呈花瓣形，腹部下收，平底。底部一侧有小圆孔，与荷梗相通。荷梗较细，中通，随杯体曲弧向上。荷梗既为杯柄，又为吸管，吸酒以饮，颇具雅趣。

Ⅱ 有荷花图案的是什么朝代的碗

荷花出现在瓷器来上，大致是南自北朝时期就有，这个时候一般是把尊啊盏啊什么的，整个器形就一艺术加工的荷花样式，立体的。当然了，现在教课书上一般说莲花，其实嘛，莲花就是荷花，一码事。

宋代变了一下，荷花出现在纹饰上，不是画的图案，一般是有凹凸感的纹饰，与瓷器的主体颜色一样，估计是考虑到素面太单调，佐以花纹这样有点意趣又不显俗。

要说荷花图案，元朝开始就有了，当然元代的瓷器一般追求大，个头大，胎体厚，分量足，没办法蒙古人当权，人家喜欢大块头，所以带动了主流的倾向，至少个人还没见元代荷花图案落在碗上的，也许孤陋寡闻吧，罐子上就很多了。

到明代，清代，民国，乃至现代，荷花图案的碗就常见了，所以楼主这碗，不外乎是这四个朝代的。具体哪个年代，楼主不妨多拍几张照，大家探讨下。

Ⅲ 中国白瓷的釉色特点

白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必
然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。白釉出现于北朝。北齐范粹墓出土的白瓷，是中国至今所见的最早的白瓷。 福建德化是颇负盛名的地方窑。它的釉色白如凝脂，德化白瓷又称象牙白。瓷塑是
德化瓷中最著名的制品，明代时就有著名艺人何朝宗、林朝景、张寿山等人。德化白瓷早于明清时期就以其特有“象牙白”、“中国白”闻名中外。 明代德化白瓷有其独特的风格，它不仅与唐、宋时代其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期生产的白瓷也异样。它们之间不同点主要有：
（1）瓷胎致密，透光极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，故器胎不够致密，透光度较差。而德化白瓷则用氧化钾，含量高达6%，烧成后玻璃质较多，因而它的瓷胎致密，透光度特别良好。
（2）从釉面上看，德化白釉为纯白釉，而北方唐宋时代的白瓷釉则泛淡黄色。元、明时代景德镇生产的白瓷却白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，不仅与原料的化学组成，特别是氧化铁、氧化钛的含量有关，也与烧成气氛的性质有关。北方白瓷的特点是胎、釉中Tio、Aio含量比较高，烧成时采用氧化气氛，故瓷器呈现白中泛黄的色调；景德镇白瓷的特点是胎釉中Fe、Tio、Aio含量均较适中，烧成时采用还原气氛，故瓷器呈现白里泛青的色调；德化白瓷的特点是胎釉中的Feo含量特别高，烧成时采用中性气氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净。从外观上看，明代德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”、“象牙白”、“少女白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。 白瓷狮面铺首炉
（1）目视表面观察：明代早期釉面白中微泛红，犹如东方少女之脸白中泛红；明代中期釉面白中微泛牙黄，犹如成年象之牙，泛牙黄色；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，犹如猪油凝固时之白。
（2）迎光透视观察：明代早期胎色白中泛粉红或肉红色。明代中期胎色白中泛肉红或牙黄色，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黄或牙白色。当然，迎光透视观察各个时期所显颜色，也会因作品的厚薄、配料的微少差异，以及烧制时温度控制的微小差别而出现变化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，如不透光就是赝品。这是判定真伪德化瓷器的一项重要依据。
（3）釉面光亮度观察：仿品釉面一般光泽度过亮，给人以刺眼感觉。真品釉面温润弱光。
（4）从制作工艺上观察：仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判定时应注意：由于采用注浆成形工艺，故器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，犹如印刷制品，给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，一般都有细微变化，正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。
白瓷观音像
（5）从易损的部位上观察：真品在长期收藏过程中，如手指、衣纹、珠粒、牙
齿等，尤以精细易损部份常出现的折断、损伤甚至脱落现象，这些伤痕均应为旧痕。新仿品则没有这些特征。真品判定一般应掌握以下三个要领：一是看，方法是用放大镜仔细观察易损部位有无断裂痕，界面是否为旧痕。二是闻，方法是把瓷器放在一个无任何异味器皿中一段时间，然后在房间或办公室内确定无风静止的状态下，将器物迅速从器皿中取出的一瞬间，立即用鼻子闻断裂口及其它部位之味道。这种方法至少可以印证以下几个问题：Ⅰ、可以判断出断裂缝是用什么粘合剂胶接；Ⅱ、根据气味的强弱，可以判定断裂口胶接的大体时间；Ⅲ也可以断定除使用各种粘合剂外，还可能使用了哪些化学药剂。三是舔，方法是先刷牙漱口，清除口腔中异味后，在物品的无上釉部分轻轻舔一下，接触面尽能大些，看是否有异味，一般情况是，凡舌头感觉有轻微“麻”之现象，这件物品通常是使用过酸性化学药剂浸泡过。 相传唐朝开元年间，杨贵妃因其天生丽质、柔媚婉顺而得唐玄宗极尽宠爱。为讨贵妃欢心，唐玄宗可谓费劲心机，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”便是最著名的典故。
杨贵妃精通音律，不仅擅长歌舞，还是个击磬高手。一日杨贵妃与玄宗饮酒赏乐之时，贵妃失手将白瓷酒杯打碎，坠地之声“泠然如玉碎”，于是甚为喜欢。玄宗为讨得美人欢心，特意命人以白瓷造为编磬，供贵妃赏玩娱乐。然而官窑所炼造的白瓷虽然莹白细腻，敲击之音却浑浊暗哑，贵妃甚为不悦。
玄宗为换爱妃一笑，遂下令征集天下能工巧匠，有造出白瓷编磬能发出清脆婉转之声者，赏金千两并封为御用瓷窑。诏书下发三月，所贡白瓷编磬数不胜数，虽然皆洁白胜霜雪，却尽不能得。
此时，一座瓷窑派人不远万里从福建德化而来将所制白瓷编磬献上，贵妃敲击这“类银类雪，轻且坚”的白瓷编磬，“犹如金振玉声”，甚为欢喜。玄宗见爱妃开怀遂大悦，赏金千两并赐御用官窑金印一块，当时称为金印良瓷、金印瓷。
德化白瓷也以声如磬、白如玉而闻名天下。 德化陶瓷的装饰艺术十分精湛，装饰手法丰富多样，它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大胆创新，大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法，充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点，塑造出各种艺术品而不施任何彩料，成为德化瓷器的艺术特色。其装饰内容多取材于民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材，如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等，具有浓厚的民族风格和地方特色，是中国灿烂的汉族民族文化遗产的一部分。
(1)刻划
系用竹签或篦笔等在器物湿坯上直接刻划出各种纹饰。纹样主要有松鹤、云龙、花鸟、兰花、竹石、牡丹等图案。上釉烧成后，形成釉下暗花，常见于盘、碟的内底或杯、炉、尊等的外壁。其花纹纤细，构图疏朗，手法轻快简练，自由豪放。
除一般花卉图案外，德化窑还常用铁刀或竹签在蘸好釉的器物上，刻上草书、行书或篆书的美好诗句来作装饰，诗赋文句的内容人多与器物用途相结合，如灯盏铭刻“舒眉六冬春”，香炉刻铭“一柱清香”、“风香流万里”、“烟飞古篆浮，香霭净玉堂”，杯刻“两人对酌山花开”、“寒夜客来茶当酒”、“醉倒南山人”，执壶刻铭“清泉吸满涧”、“江上引清风，山间吸明月”，瓶上刻“寒梅雪中尽，春风柳上归”等等。充分利用德化瓷胎釉本身洁白如玉的质地美，将书法艺术与陶瓷艺术相结合，融实用性与艺术性于一体，素净高雅，颇具特色。
(2)印花
即刻有花样图案的模具与坯体一次性印压而成，脱模后，稍加修整粘合即成器物。花样、规格一致，简便快捷，能够大批量生产。印花纹饰有阳印和阴印两类，以阳印纹饰为主，纹样丰富多彩。宋代的印花装饰纹样有充满生机的各种花卉以及活灵活现的飞禽、游鱼等类。元代的印花装饰纹样，除继承前朝的各种纹饰之外，以莲花纹饰居多，并新增了“福”、“寿”、“福山寿海”、“金玉”等吉祥文字。明代印花在继承宋元时期印花技艺的基础上又有进一步的发展，这一时期的纹饰大多仿古铜器的饕餮、夔龙、风鸟、蟠虺、八卦等等。
此种技法，多流行于仿青铜器造型的炉、簋、觚等器物卜。
(3)堆贴
堆贴，是德化白瓷普遍的一种传统装饰手法，也是德化瓷器的艺术特色。堆花是用毛笔蘸泥浆，在器坯外表面按照一定的轮廓或脉络堆画成图案；而贴花足先用模具或捏塑，制成所需的花卉、铺首等部件，经修整以后，用泥浆粘贴丁已修好的器物胎体上。由于贴花纹饰较为清晰，堆花纹饰较模糊．因而在装饰时往往堆贴并用，先堆后贴或以贴补堆，装饰效果如同浮雕，立体感强。其流行纹饰有：梅花、玉兰、荷花、竹松、水仙、牡丹、铺首、八仙、龙鹤、小鹿等等。
德化白瓷纹饰装饰，大多采用堆贴技法，尤以炉、杯、洗、人物、罐、瓶等居多，堆贴花装饰与器物造型的巧妙配合，显示出德化窑装饰技艺的高超。如堆贴狮首、象头等双耳香炉、花瓶以及梅花罐，梅花椭形杯等。尤其是堆贴梅花椭形杯，其口沿外侈，外壁的一边贴有数朵盛开的梅花，枝叶挺拔，富有生机；一边贴梅枝及花萼，衬托着几片叶子；杯底有一梅花枝杆成架形附着，既起装饰作用，义当杯的足架；足架与杯底虽略有空隙，但却融为一体，显得朴实庄重。贴螭壶，壶体直筒状，小平口，子母盖，盖面贴拱身昂首螭为钮，壶腹中部饰结带两道，一只四爪螭贴壶壁，转首向外仰望，张口吐舌作流；另一螭头下俯，翘尾作鋬，姿态牛动，造型奇妙。双螭耳三兽足炉，炉肩部贴饰12个变形夔纹，近底周壁模印瓣形回纹，炉底承三兽面蹄足，通体施白釉，极为莹润，做工精细，造型既新颖又古朴典雅。螭龙烛台，烛台上端盘状，犹如一片盛开的荷叶，盘下圆柱连着分立的三兽面足，绕柱间堆贴蟠龙，通体施乳白釉，莹润细腻，造型奇特，为同时代窑口中所仅见。这一时期的堆贴装饰纹样与晶莹润泽的釉色，十分协调和谐，各种花卉塑造得生机勃勃，秀丽多姿。
(4)透雕
又称镂空，足将某一器物绘好图案后，再用利刀雕透成花纹的装饰手法之一。德化早在明代的博山熏炉、仿铜香炉、笔筒、花瓶等产品上就已采用。香炉主要用于盖上的花纹图案部分，所饰花草仪留线条，中间刻成空洞。博山香炉亦刻玲珑剔透的奇石，炉内烧香时，缕缕烟气从孔中冒出，缭绕升腾，香气四溢。笔筒整体以交叉花卉组成，除花、枝、叶外，全部镂空，成为明代象牙白瓷中的一种特色产品。清代以来，博山香炉、八卦香炉、狮子香炉等的装饰仍用透雕于法制作。

Ⅳ 景德镇陶瓷缸荷花养荷花能在太阳下暴晒吗

当然不可以暴晒了

Ⅳ 陶瓷荷花纹装饰的含义

在明清时期抄，常以莲花、鱼及童子形象组合作品，尤其是把莲花作为女性的象征，人们习惯于把他们视为“吉祥图案”（宝瓷林提供）即公认其并非纯自然物象之描写，其提名尝闻有“连年有余”、“富贵有余”“吉庆有余”、“和合有余”和“连生子理”等。因此这个时期的一些荷花纹饰不再只具有单一的纹饰欣赏功能，而是能够表达一个主题，有深刻的寓意和内涵在里面，这也使荷花纹具有了更大的魅力。

Ⅵ [转载]明代德化窑如何鉴别

笔者偶然之机会，收藏有一件明代德化窑双龙夺珠笔架。此品釉面光洁纯净，釉色乳白凝脂，微泛肉红色，两条蛟龙在浪海中夺珠，工艺细腻传神。今借此栏目，愿将自己对德化窑的认识及鉴赏体会与大家共同探讨，敬请不吝赐教。 一、福建德化窑的起源及遗址 德化窑是我国古代南方著名瓷窑，因窑址位于福建省德化县而得名。中心窑址位于福建中部戴云山腹地，此处瓷土资源丰富，水源充足，交通运输方便，是烧制瓷器的理想之地。 据考古发掘出土资料表明，在碗坪仓窑遗址出土有北宋至南宋初的青白瓷残片，在屈斗宫窑遗址则发现有大量元代烧制的青白瓷。另历史资料记载，德化窑经过宋、元时期的稳步发展后，特别是元代所生产的青白瓷，很大部分是通过海陆运输大量销往海外。正是得到这种供求关系的良性循环，为其后期发展提供了财力上的保证。到了明代，德化窑白釉瓷又有了进一步发展，工艺大师们研制出一种温润乳白，如脂如玉的白瓷，这在当时全国制瓷业中独树一帜。至此，德化窑达到了全盛时期，直至沿续到清代早期。中、后期后，由于当时历史、政治、经济变更原故，德化窑白釉瓷逐步衰退．．．．．．。 由此可知，德化窑制瓷的始止时间可用１０个字概括，即“始于宋；盛于元、明；衰于清。” 据福建省博物馆１９７６年考证，明代窑址计有十八处。在浔中公社（镇）有祖龙宫、屈斗宫、岭儿、后窑、西门头、大草铺、后所；在三班公社（镇）有内阪、新乾寨、窑垄山、桐岭、旧窑、新窑；在刈坑公社（镇）有许坑、林窑等。清代早期后，德化窑白瓷的生产质量下降，其原因是明代晚期后，因国力衰退，为应付出口需求，德化窑开始生产青花瓷。故当时窑场数量有所增多。除上述明代的窑场继续生产外，据统计，目前已查明明代窑址共有一百多处。 二、德化白瓷与其他窑口白瓷的异同及特点 明代德化白瓷有其独特的风格，它不仅与唐、宋时代其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期生产的白瓷也异样。它们之间不同点主要有： （1）瓷胎致密，透光极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，故器胎不够致密，透光度较差。而德化白瓷则用氧化钾，含量高达６%，烧成后玻璃质较多，因而它的瓷胎致密，透光度特别良好。 （2）从釉面上看，德化白釉为纯白釉，而北方唐宋时代的白瓷釉则泛淡黄色。元、明时代景德镇生产的白瓷却白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，不仅与原料的化学组成，特别是氧化铁、氧化钛的含量有关，也与烧成气氛的性质有关。北方白瓷的特点是胎、釉中Tio、Aio含量比较高，烧成时采用氧化气氛，故瓷器呈现白中泛黄的色调；景德镇白瓷的特点是胎釉中Fe、Tio、Aio含量均较适中，烧成时采用还原气氛，故瓷器呈现白里泛青的色调；德化白瓷的特点是胎釉中的Feo含量特别高，烧成时采用中性气氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净。从外观上看，明代德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”、“象牙白”、“少女白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。 三、德化白瓷品类、工艺技法及最有影响力的艺术大师 明代德化窑生产的白瓷，品类繁多。有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。其装饰工艺技法主要有印花、贴花、堆塑、刻划、浮雕、透雕等。纹样除借用青铜器上的回纹、兽面纹、夔龙纹、蕉叶纹和道教的太极图案等以外，还有梅花、荷花、弦纹、水波纹、蟹纹、各式小动物纹等。明代德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。这种瓷雕概括起来有如下三个特点：（１）能于各种雕像中见性格：如达摩的庄严，观音的温柔，寿星、罗汉的诙谐。（２）能充分运用对比的手法，装饰性强。如雕像的衣服多取迎风飘举之势，一举一动对比强烈，面部刻划细腻，衣纹则深而洗练，主次分明。（３）人物设计布局合理，精工细琢，做到了毫发可鉴、珠粒粒可数、衣薄如布帛。特别是所塑人物之手指，做到根根姿势不同，连最细微的指甲也清晰可辨。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以工艺巨匠何朝宗最为出色。何氏是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，德化县浔中镇隆泰村后所人，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他所雕塑的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻划，都一丝不苟，准确生动。坚细的胎质配以莹润的白釉，各式各样的观音愈发显得如脂似玉、宛若出夫芙蓉，典雅可爱，令人叹为观止。其艺术作品历来是国内外大博物馆、收藏家竟相猎取的艺术珍品。 四、德化窑白釉瓷鉴别真伪之要领 德化窑白瓷器的鉴定，一般应掌握以下五个要领： （１）目视表面观察：明代早期釉面白中微泛红，尤如东方少女之脸白中泛红；明代中期釉面白中微泛牙黄，尤如成年象之牙，泛牙黄色；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，尤如猪油凝固时之白。 （２）迎光透视观察：明代早期胎色白中泛粉红或肉红色。明代中期胎色白中泛肉红或牙黄色，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黄或牙白色。当然，迎光透视观察各个时期所显颜色，也会因作品的厚薄、配料的微少差异，以及烧制时温度控制的微小差别而出现变化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，如不透光就是赝品。这是判定真伪德化瓷器的一项重要依据。 （３）釉面光亮度观察：仿品釉面一般光泽度过亮，给人以刺眼感觉。真品釉面温润弱光。 （４）从制作工艺上观察：仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判定时应注意：由于采用注浆成形工艺，故器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，尤如印刷制品，给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，一般都有细微变化，正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。 （５）从易损的部位上观察：真品在长期收藏过程中，如手指、衣纹、珠粒、牙齿等，尤以精细易损部份常出现的折断、损伤甚至脱落现象，这些伤痕均应为旧痕。新仿品则没有这些特征。真品判定一般应掌握以下三个要领：一是看，方法是用放大镜仔细观察易损部位有无断裂痕，界面是否为旧痕。二是闻，方法是把瓷器放在一个无任何异味器皿中一段时间，然后在房间或办公室内确定无风静止的状态下，将器物迅速从器皿中取出的一瞬间，立即用鼻子闻断裂口及其它部位之味道。这种方法至少可以印证以下几个问题：Ⅰ、可以判断出断裂缝是用什么粘合剂胶接；Ⅱ、根据气味的强弱，可以判定断裂口胶接的大体时间；Ⅲ也可以断定除使用各种粘合剂外，还可能使用了哪些化学药剂。三是舔，方法是先刷牙漱口，清除口腔中异味后，在物品的无上釉部分轻轻舔一下，接触面尽能大些，看是否有异味，一般情况是，凡舌头感觉有轻微“麻”之现象，这件物品通常是使用过酸性化学药剂浸泡过。 五、德化白釉雕塑海水纹双龙夺珠笔架 作品的弧型长度为１８.６公分，中间最高点为８公分，其用途属古代文人使用的文房四宝之一。 制作工艺特点：（１）立意新颖、布局合理；笔架长度采用了半弧型设计，中间最高点为捏塑镂空之宝珠，尤如帝皇所戴之桂冠。笔架两端各雕塑一条双角海水龙，在波涛汹涌的海水中奋力拼搏，依靠海浪之势，脱颖而出，奋力抢夺浪尖所托起的宝珠，生动传神，刚劲有力，确有皇者之气派；（２）技艺精湛，一丝不苟，由于德化白瓷胎和釉色调及温润感酷似象牙之颜色，故古代工艺大师们参照当时传统的象牙雕刻镂空技艺，用瓷塑之技法加以发扬光大，使这件作品的每一个细微部位，如海水龙身体上鳞纹、龙须纹、龙眼、龙牙等都塑造得淋漓尽致，就连海浪的旋转纹式，特别是浪尖上托起宝珠之镂空技艺，全部采用其塑瓷的方法制成。由此可见，其当时的塑瓷技艺已达到了炉火纯青的境界。 年代断定依据：（１）目视表面判定，这件作品釉面湿润如玉、乳白如脂，白中微泛肉红色；（２）目测迎光透视判定，这件作品胎质细腻，透光度良好，迎光透视时胎色白中微泛红色；（３）造型纹式上判定：Ⅰ、龙为双角龙，这种龙纹式出现于元代晚期至明代早期。Ⅱ海浪纹为旋转波浪形，这种海浪旋转纹式出现在明代早期。（４）从拼接工艺上判定，全部均出自手工捏塑、堆贴、捏界面对称部份纹式有微小的差异，而且还残存有手工捏制之痕迹。底部中间有一圆洞，直径约为一公分。用放大镜仔细观察圆洞的边缘和里面，可以清楚看到捏界面内外并不十分规正。 综合上述四点判定，笔者认为这件德化窑白釉海水纹双龙夺珠笔架之年代，应定为明代早期至中期的作品较为妥当。 以上浅见，特别是德化窑的历史以及对其的判定要领，主要是根据前人总结的经验和材料整理而成，此文章也源于收藏这件作品而引发有感。由于本人鉴赏水平尚浅、文笔尚幼，故此，如有错漏不准之处，敬请各位会友指出。

Ⅶ 德化瓷器的建白瓷

在宋元白瓷的基础上，明代德化的汉族陶瓷工匠经过长期实践，大胆创新，烧制成功了独特风格的建白瓷器，其制作之精美，格调之高雅，达到了德化窑工艺技术成就的高峰。 建白瓷标本，先后经中国科学院硅酸盐化工研究所和山东省淄博市硅酸盐研究所进行了化学实验分析(实验结果见文物出版社1982年，胎釉内部结构突出特点是：氧化硅含量较高，胎71.80-74.24%，釉64.05-68.09%；氧化钾含量特别高，胎6.48-7.28%，釉6.45-6.61%；三氧化二铁和氧化铁含量很低，不超过4%。
从外部观察，建白瓷的胎骨，呈现细腻洁净的白色，往往带有颗粒珍珠般的闪光，俗称“糯米胎”，敲击时发出清脆叮咚的金属声。胎体致密，玻璃相较多，透光度特别良好，在日光或灯光照耀下可映见指影。釉水的质地坚韧莹润。素静淡雅，如脂似玉，给人以温柔的美感享受。仔细观察，又可分为两种情形，一种是白微闪黄的乳白色，又称“猪油白”、“奶油白”、“象牙白”、“鹅绒白”；一种是白隐现肉红色，称“孩儿红”、“肉里红”、“美人红”。前者比较普遍，后者则罕见，此两类釉色，均为德化窑独有，为一般瓷器所不能比拟。 明代是德化瓷业史上雕塑工艺最为兴旺的时期，汉族民间的能工巧匠如何朝宗、张寿山、陈伟、林朝景等人，吸收泥塑木雕等传统技艺，师古而不泥古，善于应用瓷器胎釉的质感特点，精心烧制各种形象的道释人物，无论造型神态和细部线条处理都刻划细腻、表现逼真，达到了高度的艺术水平。
一代宗师何朝宗，德化后所村人，他创作态度严谨认真，刻意求工，一丝不苟，坚持宁缺勿滥的原则。他的瓷塑成就主要在明嘉靖万历年间。他雕塑如来观音，达摩等佛像人物，尤以观音作品称著，冠绝一时。何朝宗瓷塑观音特点是；体态丰盈，面庞俊美，神情慈祥静穆，衣纹深秀洗练，线条潇洒流畅，动静相乘，形神兼备，既保存着神秘奥妙的宗教色彩，又蕴含着美好、健康、幸福的意境。泉州市文管会收藏的一尊何朝宗塑渡海观音，通高六十四厘米，面庞呈椭圆形，额缀一珠；头发盘髻，贯一如意，披巾罩首，衣裙裹体。胸前微露，一串珠饰，胸前衣褶作打结状；双手藏在袖里，作左拱势。底露一足，踏立莲花水波之上，另一足为水波淹没，作渡海状。神态如生，真是：除非观音离南海，何来大士现真身。”
福建省博物馆收藏的一尊千年观音，虽未知是何人所作，但其造型也很有特色。该器通高25.8厘米。分上下两段塑造。上部观音结跏跌坐于莲花之上，正身双手台掌作祈祷状，神情肃穆。另有十六手臂自背部上下展开，腕内各执火焰、灵芝、桃实等杂宝法器。下部为海水浪座，左右浮雕二龙，张口吐舌，昂首对峙，龙背各立神像，执笏朝奉。虽然层次复杂，但各部分比例协调，上下两段又以柱状承托隔开空间，处理得体。观音上身虽然集中了莲冠、飘带、披巾、缨珞、玉镯等众多装饰，但以简练的手法增添了华丽的形象，无繁琐之感，达到了造型艺术的整体统一。如此层次复杂，又以上下隔开，在烧成上难度是很高的。
明代工匠高超的瓷塑技艺，一直为后世风范。 雕塑人物而外，明代德化窑还生产陈设供器和日用器皿。
陈设供器是大宗产品，此类作品的造型主要是仿制商周青铜器和当时所流行的式样。形制大小不一，大者质朴厚重，可作为祭祀礼器和宗教法器，小者精巧典雅，可供案头赏玩。其特点是造型规整，结构合理，装饰不多，气氛庄重，以胎釉的质感取胜。工匠善于利用器形的体积感，器形的轮廓线，以及堆贴上去的兽头、铺首、蟠螭、夔龙等凸出部分富有弹性的弧线，把体积感中最强烈部分安排在显著的部位，甚至不作任何装饰，烘托出浑然一体的古色古香气氛。以习见的香炉供器为例，属于仿古类型的有印花饕餮纹双耳四足方鼎式炉、印花双螭耳三兽蹄足炉、贴花梅花纹双耳三足圆鼎式炉；属于明代典型式样的有：印花云雷纹高筒形罄式三足炉、竹节筒形三足炉、印花回形纹双螭耳宣德炉等。
日用器皿品种又可分为日用饮食器、盛贮器和文具，产量不大，但也很讲究艺术效果。如盘洗器，往往模拟荷花的叶子形状，制作时将不规则的弧形叶边缘自然卷起，叶脉由中心向边缘延伸，叶囱下凹，形成瓜棱状的底足，有时一朵含苞待放的花蕾或从叶面盘起或从底部外伸，形体上追求自然简朴的曲线美，加上原材料的单纯质地感光，愈发显示出别致的风韵。 洁白透明的胎体，温柔雅静的釉色以及优美的造型和装饰艺术，使每一件建白瓷器都成为工艺美术史中的瑰宝。建白瓷自问世以来，一直获得了国内外的崇高评价，享有“中国白”的盛誉，尤其是雕塑造型人物，更具备令人神往的艺术魅力，明代建白瓷器，称为“东方艺术的明珠”。建白瓷器的每一件作品，都被国内外爱好者收藏家视同珙璧，争相购买收藏。“建白瓷自宁波流入日本，日本富人，至不惜以万金争购之，足见其精美矣”(吴仁敬，辛安潮《中国陶瓷史》)。“大约十六世纪起，这个白瓷(指德化瓷器)，偶然通过葡萄牙的东洋贸易船介绍到西欧以后，立刻得到全欧洲贵族阶层的欣赏和欢迎，并接受无限的定货。”(日上田惹辅：《支那陶器的时代的研究》。

Ⅷ 带荷花的青花瓷有什么含义

荷花相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女——玉姬的化身。
当初玉内姬看见人间双双对对容，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。
西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，忘情的在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。

Ⅸ 德化陶瓷茶具制作工艺及价格

现代人的生活不仅追求效率还追求质量，越来越多的人不单单沉迷于单一的工作，更多的会开始享受生活。例如在饭后或者朋友聚会的时候泡上一壶茶，聊聊天谈谈心，所以现在越来越多的陶瓷茶具进入了我们的视线。陶瓷茶具在市面上的品种五花八门，琳琅满目，但是小编相信很多人都听过德化陶瓷茶具，今天小编就带领大家来了解一下具体的制作工艺以及它的价格。

一、技艺

德化陶瓷的装饰艺术十分精湛，装饰手法丰富多样，它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大胆创新，大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法，充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点，塑造出各种艺术品而不施任何彩料，成为德化瓷器的艺术特色。其装饰内容多取材于民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材，如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等有浓厚的民族风格和地方特色，是中国灿烂的民族文化遗产的一部分。

二、制作方法

德化瓷的制作方法可分两种，一是选用优质的高岭土直接塑造成型，一是翻制模具后再注浆或拓印成型。德化瓷一般在土坯干后再根据需要决定是否上釉，而后放入窑中，在摄氏一千多度的高温中烧制出成品。

德化陶瓷业最初是从烧制日用器皿开始的，后来由于瓷塑艺术的显著成就，器皿类的产品则比较少的受人关注。器皿类陶瓷产品在德化一直大量生产，供内外销的需求，到了明代已经逐步形成自己的造型和装饰体系，成为中国传统陶瓷的一个重要组成部分。德化陶瓷器皿类的产品从功能方面分类，大致可以分为日常生活用具，包括盘、碗、杯、碟、罐、壶、文具、灯具和烛台等;陈设装饰和供器包括瓶、尊、觚和鼎、炉、豆等。这两大类器物，造型样式古朴严整，传统意味浓厚。日常生活用器的造型多沿用传统形式加以演变，或是模拟自然形态加以整合，设计者考虑到造型需要适应陶瓷材料和技术的特点，构成了符合其属性与特征的形式语言。德化陶瓷造型与装饰明显地看到受商、周青铜器和玉器的影响，同时还有明代宣德炉的意味，特别是炉的造型和装饰更为显著。德化陶瓷优秀的传统造型筒形双螭壶、狮首筒形瓶、象耳弦纹尊、犀角杯等，都是其他产区很少见的独特的样式。

随着现代化科技的发展，德化陶瓷茶具的发展速度越来越快，工艺水平也越来越精致，很多外国友人都为了德化陶瓷茶具慕名而来。瓷都德化更是成为了一个旅游景区，吸引了各个地方的人前去购买茶具和观赏制作流程。相信喜爱喝茶的你们也会跟小编一样对德化陶瓷茶具充满兴趣，这样一个做工精细的德化陶瓷茶具在市面上的售价少则几百元，多则上千元(价格来源网络，仅供参考)，根据工艺不同价格也不同。

Ⅹ 陶瓷作品上荷花的寓意

陶瓷作品上荷花的寓意

陶瓷作品上荷花的寓意，因为荷花有君子之意，所以有很多文人都喜欢荷花，特别是古代的文人墨客们，现在有很多陶瓷作品上也是画满了荷花。陶瓷作品上荷花的寓意是什么？

陶瓷作品上荷花的寓意1

“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。

瓷器上莲的寓意就表现在圣洁、吉祥、坚贞几个意思方面，由于莲花是种在水里的，出污泥而不染濯清涟而不妖，所以这种纹饰的寓意更加的高雅。也成为古代文人雅士的一种代表。像这样的纹饰所作用到的瓷器也不同，根据不同瓷器的使用在整体的效果上也会有很大的差距。当然瓷器的纹饰在做工上也是一大亮点。不同朝代的莲花在做工上也会不同，所以在外形的特点上也会不同。

其实瓷器上莲的寓意还有团结、合作、和谐、联合等方面的寓意，使用到莲的瓷器在外观上都是很美观的，而且由于釉色的不同在整体的效果上也会有很大的不同，所以在选择这种纹饰的时候还是要看不同的造型。其实莲的造型有很多种，盛放的、含苞待放的类型都有，不同的莲花造型在效果上不同，所以也就决定了欣赏效果的不同。文人雅思在选择这种瓷器的时候更偏向于个人的喜好。因此对于莲的寓意也就体现在以上的内容方面，从中也可以看到不少的问题。

陶瓷作品上荷花的'寓意2

一、荷花的寓意

1、荷花的寓意：少女

荷花的花色格外美丽，有粉色、白色、粉白色，而且会散发出淡淡地清香，远远望去，荷花的花瓣似白却又透着粉色，所以纯真的少女是荷花的寓意和象征，它像是一位害羞的姑娘藏在葱郁的荷叶之中，让人心中产生出莫名的荡漾之感。

2、荷花的寓意：典雅

荷花中的每一片花瓣都透露着淡淡的粉色，有着出淤泥而不染的美丽，让人心中会产生一丝丝清爽的感觉，所以它还寓意着高洁，是没有任何污点的美，代表着纯洁，高尚，清纯，也是用来要求自身学习借鉴的花卉。

3、荷花的寓意：谦虚

荷花不像玫瑰那样绚丽夺人，也不似梅花通常傲骨风雪，但也有着自己的魅力意义，它有着谦虚的寓意，其在盛夏绽放时会垂下其花瓣，就像是一位谦逊的君子在低头含笑一样，所以荷花又代表了一种谦虚的含义。

二、荷花的象征

荷花的荷与“合”谐音，民间常用“和合二仙”来表达对美好爱情的向往，所以它也是美好爱情的象征，荷花的藕丝代表了爱情中的缠绵悱恻不可分离，是夫妻恩爱的象征，也是对幸福爱情的向往，希望能与自己心爱的人长相厮守。

陶瓷作品上荷花的寓意3

荷花生长在淤泥中，但不会受到淤泥的污染，它寓意着高洁、典雅，荷花开花时就像娇羞的姑娘站在水中央，因此纯真的少女也是它的寓意。荷花是很低调的花朵，它的花语是清白、纯洁、坚贞、清正，荷花是花中的正人君子。

荷花的寓意

荷花属于夏季花卉，花朵具有较高的观赏价值，每到荷花开放时期，很多人会前往植物园去观赏。荷花不止花朵好看，荷花的寓意和花语也是很美好的，荷花生长在淤泥中，但不会受到淤泥的污染，它寓意着高洁、典雅。

荷花不像牡丹有着国色天香的美，也不像玫瑰有着鲜艳欲滴的美，它的花朵有一种淡淡的美，就像一位娇羞的姑娘亭亭玉立的站在水中央，因此纯真的少女也是荷花的寓意。荷花是清纯的花朵，它的美是由内而外散发的。

荷花的花语

荷花有白色和粉色的花朵，它的花语是清白、纯洁，平时可以将荷花送给心爱的姑娘来表达心中的情意。荷花是印度、越南的国花，恩爱关怀也是它的花语，平时也可以将荷花送给长辈、老师，感谢他们一直以来的关心。

荷花是很低调的花朵，它的花色很低调，花型很低调，生长地更低调，但在低调中也显现出了荷花的美丽。荷花生命力很顽强，坚贞、清正也是它的花语，荷花是高尚的花朵，有着高风亮节的好品质，是花中的正人君子。