兰花水墨画步骤

A. 国画兰花的画法是什么呢

1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。

画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄，勿平均处理。意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。

B. 中国的水墨山水画,先画什么,然后画什么,再画什么,最后画什么

传统水墨山水画，初学者应该法度严谨，先有法度是为了日后醇熟时的“无法”做铺垫的。纯水墨的山水画技法，构图最好追边走角，起笔前在心中已经打好腹稿，所谓成竹在胸、心中自有丘壑；讲究起、承、转、合，就像写文章一样；四角最好留空、留白、留好侯款处；山水画在远、中、近等各个景物层次的过渡中会出现空白处，不能小看这些空白处，中国画有记白当黑的说法，在中国人的眼中，有无是相生的，空白处有更深邃的学问在其中，留白的基本审美标准是各个空白区块面积、形状不可近似，得有差距、有变化，更不能出现明显的几何角。

中国画谋篇布局是头等大事，这里面的学问很讲究，一幅作品哪怕各个层次的学问都做足了，章法布局有问题都算是失败了。

起笔动笔的时候，倘若心中犹疑不定，还可以选择用极淡墨勾勒大体轮廓，这给后面的修改留下条件。通常是遵守勾勒、皴擦、点染的步骤，路数熟透时可以改变行笔流程。一般情况都是由近到远步步深入，先画近景，后画远景，但不能忘记虚实相生。一幅浑厚华滋的纯水墨山水画可能要层层加笔墨的，百次千次的复笔，每次加笔墨都要给下一层次保留条件，不能出现堵死、闷塞的情况，不能出现死墨团块，要黑而透，越黑的地方内容越丰富多姿，浓和淡要拉开距离。到最后自己即将满意的时候，用重墨松动的笔触醒醒画面，提提神。

纯水墨的山水画和唐诗、宋词、京剧（昆曲）、草书都是中华民族的艺术精髓，也是全人类达到顶峰的艺术。要想在这些个领域有所建树的话，终其一生都未必能登堂入室，因为古人给我们建树的标准太高了。水墨画要想画好，必须遵守严格的规矩，还要符合中国艺术的审美和鉴赏标准，那就像戴着手铐和脚镣跳街舞，在近乎苛刻的标准、条件和框架里做轻松、自由的文章。何卫东是专门研究水墨画的，他是中国写意水墨画的守望者，他说，“我三四十年坚持画水墨画，都没有出过一张自己满意的作品，随着年龄的增长、阅历和知识的增长，自己的眼光更高了，更难画出过得了自己关的作品了。”他同时还透露，怕是终生都要当学生了。

C. 怎么画好国画兰花 花和叶 还有颜色怎么调

是这样啊。叶可以先染一遍花青，待干后，再调花青和藤黄成绿色，分染一遍。再染花青一遍。还需留叶筋。这也是普通叶子的画法。根据画的样式的不同，还有一些人喜画墨兰。分为工笔和写意两种，不知你要画哪一种？

D. 如何画好兰花水墨画画兰叶时，画面总是不够协调

你想怎么协调呢？一般情况下，画兰叶要长短、方向、姿态、远近、浓淡等都要有所变化，构图、留白等要落笔之前心中有数。

E. 怎样画水墨梅花

第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条内。起笔时用中锋容，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

F. 国画的兰花，颜色渲染

叶子用三绿加藤黄
兰花用藤黄加少量赭石
背景用淡花青
谢谢希望采纳。、。。。
还有一定要先勾勒再填色。。。

G. 水墨画的五种基本技法

H. 写意国画兰花颜色怎么调

先用淡墨勾花瓣，用狼毫或兼毫的中锋经营位置。花头勾完后，再用淡草绿复勾，用白颜色罩染。待干后点蕊，花蕊颜色为胭脂加墨，干后用淡黄罩染花蕊。
枝干与花苞
枝干画法先着赭石颜色，用狼毫笔或兼毫笔划，行笔时用中锋、侧锋、逆锋自然画出，趁湿用干笔重墨散锋以墨破色，使枝干出现墨色交融的肌理效果，枝头的花苞用赭石加墨画，有虚有实。

I. 如何画国画兰花

一、画凤眼二、破凤眼三、叶子、长短、浓淡、粗细的变化。但是根一定要汇集在一块，成鲫头形。第二种一、白描。勾花和茎要用淡墨，线条细而柔。重墨勾叶，兰叶较长，勾线时要流畅，有弧度和转折的地方也应保持中锋用笔（见图一）。二、上底色。用调稀的折色罩染花和茎，须染得薄而匀。用较重墨晕染正叶，淡墨染反叶。三、细部刻画。芽绿色染花头，由花瓣尖向根部晕染。花苞和茎都用芽绿色罩染。绿色罩染叶子正面，淡绿染反叶（见图二）。四、调整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黄色分别染花蕊撇长叶、折叶难度更大些，主要在于要掌握好行笔的提按与腕力的灵活，要站着画，以腕运指，力来自臂、肘、腕然后到指，充分运用好腕力，行笔才能灵活。每一叶片无论长短都要送出而不能甩出。笔断意连这在撇长叶中是经常遇到的，折笔既要体现兰叶的轻柔，又要折得有力度，要柔中有刚。在叶的组合上，长短、粗细与疏密要有变化，穿插交错有致。对画一丛兰叶或分布在画面上下的多株兰叶，在墨色上要有浓淡层次变化，不可不分远近地一律黑色。在叶子的分布上切忌杂乱无章，漫无秩序，要宁少勿多。画法如下：花的画法：兰有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是说它的花片形圆近似于梅，点法上起笔也同于点梅瓣，行笔至末端向里出锋收笔；荷瓣，其形短肥而头尖近似荷花瓣，点法是用露锋笔尖朝上，先朝左点再向右折笔，后拖然后出锋；尖瓣，其形瘦长而尖，点法是露锋点入然后下按，再轻轻提笔至末端收笔出锋。兰的结构是花五瓣，当中的两瓣较短朝内侧抱芯，另外三大瓣伸向外侧。花芯是由鼻和舌所构成，茎是由几片●叶包裹而成连接花蒂，兰的花芯实际是一个瓣。兰花也有兰开或全开的状态，舌上有的有红斑，有的没有红斑，没有红斑的称“素心”。点花，一种是纯墨色的浓淡点法，另一种是草绿蘸淡花青或草绿蘸淡胭脂的色瓣点法。先点内瓣两笔，再点外侧瓣三笔，行笔起伏较大，要点得飘逸潇洒。要用行书的笔法，三笔间互有引带。兰花的美全在外侧这三瓣笔法的变化。茎部的●以浓草绿蘸胭脂左、右两笔下行，形成包裹的样子。用勾、写结合的方法画亦可，笔法要简洁。点斑用浓胭脂色，大的斑点一般两点比较明显，细碎的斑点有的露得不明显，可酌情适当地点入。蕙一茎多花，五至十朵之间，花从下而上开。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、侧颇具姿致。花六瓣，分内、外层，外层三大瓣是主瓣，内层三瓣，两瓣对称，当中一瓣向外翻卷。传统画法一般把这三瓣概括成两瓣，共五瓣，内层紧束，外层开张，先点内层瓣，再点外层瓣。花苞左右两笔相包。行笔要笔笔衔接贯气，笔断意连。具体笔法和用色与兰花相同，而在外侧三七瓣的点法上更需注意一串花之间造型上的变化，笔意上更需灵活多变。花芯用浓墨点在花瓣的相合处，花苞点在瓣的合缝间，半干时点入。花的三点呈草书的“●”字型或两点呈“●”字型，苞的两点上下连接呈“●”型。叶的画法：画叶称撇叶，意味其用笔同于楷书的“撇”法。撇叶一般用浓墨，与淡色花相互映衬，但有时考虑到层次也用淡墨。每株兰叶在五笔至七八笔之间，先从简单入手练习右撇式和左撇式。第一笔长，自下而上随行笔的提按间粗间细；第二笔仍朝右撇，较短；第三笔朝左撇，与第一笔相交呈“凤眼”状。另一种形式是第一笔长，粗细变化自如，要粗若螳螂肚，细若鼠尾；第二笔朝相反方向撇，与第一笔相交，亦成所谓的“交凤眼”；第三笔短，穿过第一、第二笔形成“破凤眼”。从一株进而两株、三株反复练习。撇长叶、折叶难度更大些，主要在于要掌握好行笔的提按与腕力的灵活，要站着画，以腕运指，力来自臂、肘、腕然后到指，充分运用好腕力，行笔才能灵活。每一叶片无论长短都要送出而不能甩出。笔断意连这在撇长叶中是经常遇到的，折笔既要体现兰叶的轻柔，又要折得有力度，要柔中有刚。在叶的组合上，长短、粗细与疏密要有变化，穿插交错有致。对画一丛兰叶或分布在画面上下的多株兰叶，在墨色上要有浓淡层次变化，不可不分远近地一律黑色。在叶子的分布上切忌杂乱无章，漫无秩序，要宁少勿多。