海棠线脚

Ⅰ 清代家具与明代家具有哪些不同点

清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。 总结：清中叶，造型浑厚稳重，用料考究，技术清湛。整体富丽，豪华，装饰繁琐。 但到了鸦片战争，受帝国主义的侵略，社会动荡不安，家具能制作敷衍了事，装饰轻薄浮缛，一味的追求厚重和平直硬拐的造型，给人一种虚张声势，装模作样的陌生感，走向衰落。 明清家具的收藏始于20世纪30年代。古斯塔夫•艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位
对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：
1.造型简练、以线为主
严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2.结构严谨、作工精细
明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具传统的卯榫结构，有很高的科学性。
3.装饰适度、繁简相宜
明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。
4.木材坚硬、纹理优美
明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。明代家具充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。 明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。
清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。 其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。

Ⅱ 红叶千年,月下诗觞;梦里凤吹锦瑟,烟峦雨嶂。这句诗的意思是什么

我说纵情诗草，笔卷锋浪；梦里世事空花，沉吟一晌。

我说笑骑白鹤，利锁名缰；梦里声色扬州，三生杜郎。

我说吊古兴废，剑引杯长；梦里子安介节，英才夭亡。

我说意疏淡淡，翻醉苏仙听风篁；梦里幺弦切切，江州司马湿青裳。

我说窗外梧桐，秋雨彷徨；梦里天涯咫尺，几多苍茫。

我说枫桥夜泊，寒山犹凉；梦里长安古道，再诉轻狂。

我说红叶千年，月下诗觞；梦里凤吹锦瑟，烟峦雨嶂。

我说花颜拜月，海棠川上白燕乡；梦里飞花轻落，折柳桥前别琴堂。

我说陋巷烟萝，杜若芬芳；梦里蓝田玉暖，沧海窃香。

我说冰心凝眸，谢女羞妆；梦里蒹葭何处，在水一方。

我说雁塞龙沙，虞韶留响；梦里勋业未就，遗恨高岗。

我说箜篌引歌，泣露芙蓉笑凤凰；梦里鸾衣无踪，题诗壁下独惆怅。

我说长亭十里，肠断西厢；梦里红楼不在，无限思量。

我说赤心可鉴，肝胆楚江；梦里萧萧马鸣，谁怜枯肠。

我说云髻霜操，翠锁唇窗；梦里燕额竟老，公欲何往。

我说藤轩竹瓦，绿筠解佩游花廊；梦里吴娘袖短，一杯浊酒话沧桑。

我说子乔吹笙，萦绕杏梁；梦里秋桂遣风，红袖添香。

我说风萦波面，石泉下怆；梦里洲翻兰草，拾翠浦上。

我说太乙长庚，春秋无常；梦里线脚泪痕，聚散萍荒。

我说胭脂萼冷，静卧文房；梦里红尘染指，玉碎潘江。

我说砚城墨甲，昨日汉墙；梦里疏影横斜，过故人庄。

Ⅲ 苏州园林漏窗造型含义

窗，俗称花墙头、花墙洞、漏花窗、花窗，在汉族传统园林建筑中一种满格的装饰性透空窗，下面由我为大家整理的苏州园林漏窗造型含义，希望对大家有帮助!

苏州园林漏窗造型含义

漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐还现，光影迷离斑驳，可望而不可即，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。漏窗很少使用在外围墙上，以避免泄景。如果为增强围墙的局部观赏功能，则常在围墙的一侧作成漏窗模样，实际上并不透空，另一侧仍然是普通墙面。

漏窗图案变化多端，千姿百态，漏窗本身和由它构成的 框景，如一幅幅立体图画，小中见大，引人入胜。特别令人感兴趣的是，在同一园林中，不会有雷同的漏窗出现。

苏州园林漏窗特点

计成在《 园冶》一书中把它称为“漏砖墙”或“漏明墙”，“凡 有观眺处筑斯，似避外隐内之义”。漏窗用于园林，不仅可以使墙面上产生虚实的变化，而且由于它隔了一层窗花，可使两侧相邻空间似隔非隔，景物若隐若现，富于层次，并具有“避外隐内”的意味。用于面积小的园林，可以免除小空间的闭塞感，增加空间层次，做到小中见大。漏窗本身的花纹图案在不同角度的光线照射下，会产生富有变化的阴影，成为点缀园景的活泼题材。

苏州园林漏窗形制

漏窗窗框的形式有方、横长、直长、圆、六角、扇形及其他各种不规则形状。而前面三种除了做成方角以外，又有圆角与海棠纹等形式。在数量上，以方形与横长两种漏窗为多。漏窗花样繁多，最简易的漏窗是按民居原型，用瓦片叠置成鱼鳞、叠锭、连钱或用条砖叠置，计成认为很一般化，所以他在《园冶》中另外例举了16种式样。

苏州园林漏窗分类

根据制作漏窗的材料不同，可以把漏窗分成砖瓦搭砌漏窗、砖细漏窗、堆塑漏窗、钢网水泥砂浆筑粉漏窗，细石碱浇捣漏窗、烧制漏窗等。其中砖瓦木搭砌漏窗为传统做法，一般用望砖作为边框，窗芯用选板瓦、筒瓦、木片、竹筋(或铁片、铁条)等，各构件之间的以麻丝纸筋灰浆粘结，使之成一体，其顶部设置过梁;砖细漏窗则由砖细构件构成，其节点传统上以油灰为粘结材料，必要时或有可能适当以竹梢、钢丝等粘结各构件。堆塑漏窗是以纸筋灰浆为主材塑成的漏窗，边框与搭设砌窗相似，中间的图案以铁丝等构成骨架，再以纸筋灰浆多层粉成，仅在特别显要的地方使用，现存极少;钢网水泥砂浆筑粉漏窗是当前常用的，以钢丝网、钢筋、水泥作主要骨架，然后对面层粉刷修饰，其外框砼质为多，具有材料来源方便，图案变化不受材料制约，制成后比较牢固等优点;细石砖浇捣花窗的不足是图案单一，且芯的宽度不易掌握，在造园工程上不很适宜;烧制花窗用琉璃材料制作，是近代工艺，图案色彩都很单调，也不适宜于古典园林，仅在狮子林西侧山上的走廊上有少数几处。

漏窗多有一圈清水磨砖的边框，明式做法起两到三条线脚，形成的“子口”柔和幽雅。漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多，形成了不同的图案，姿态繁复，不下数百种，从大处区分，可以把图案分成硬景和软景二类。所谓硬景是指其窗芯线条都为直线，把整宕花窗分成若干块有角的几何图形;而软景是指窗芯呈弯曲状，由此组成的图形无明显的转角。两者相比较，前者线条棱角分明，顺直挺拔;后者线条曲折迂回，体现了不同的观赏效果。堆塑漏窗以软景为主，图案一般以吉祥物为主题。砖细漏窗硬景较多，有的以直线条形成的，也有的以大块砖细件雕刻而成。

苏州园林漏窗技术传承

以前都由师傅口传身教，或借助简单的示意图，佳作固多，失传的也不少。50年代， 刘敦桢先生对 苏州古典园林作了深入细致的调查，收集整理了很多漏窗图案，对其中的精品，还进行了详细的测绘，留下了宝贵的资料。通过对苏州园林漏窗的普查，园林设计和工程部门已收集到各类图案400余例，借助现代化信息技术，正在编制成图案数据库，使这种古老的汉族建筑艺术越来越发扬光大，放出它独特的异彩。

Ⅳ 园林建筑小品的种类功能

园林建筑小品种类繁多，它们的功能简明，体量小巧，富于神韵，立意有章，精巧多彩，有高度的传统艺术性，是讲究适得其所的精致小品。园林小品变化多姿，但总有基本格调，万变不离起宗总有一个规律可遵循，这个“宗”就是“亭”。亭常作为风景构图的主体，对它重点进行建筑空间艺术造型和结构构造设计及施工特点的解析，了解和掌握这些规律则对其他园林小品设计就能触类旁通。因此在本章节重点介绍亭廊，并简述花架，园墙，洞门，室外家具等。最后重点介绍园林花色楼梯，它在园林建筑中最富有表现力，既有交通使用功能，又起点缀环境，活跃景色的烘托作用，在园林中要创造空间景观，除了要求设计者在艺术构思上独具匠心外，还需要具有一定的设计基础知识和大胆的结构构思，来打破习惯的界面关系。在本章后面将深入浅出地介绍具有结构艺术特色并有一定难度的锯齿形景梯，剪式悬挂景梯及螺旋景梯的设计计算，以供开拓设计思路与选用。
园林建筑小品以其丰富多彩的内容和造型活跃在古典园林，现代园林，游乐场，街头绿地，居住小区游园，公园和花园之中。但在造园上它不起主导作用，仅是点缀与陪衬，即所谓“从而不卑，小而不卑，顺其自然，插其空间，取其特色，求其借景”。力争人工中见自然，给人以美妙意境，情趣感染。
亭（亭筑）
亭作为园林建筑中的最基本的建筑单元，主要是为满足人们在旅游活动之中的休憩，停歇，纳凉，避雨，极目眺望之需。其体量小巧这也称之为园林建筑小品。
在造型上，要结合具体地形，自然景观和传统设计并以其特有的娇美轻巧，玲珑剔透形象与周围的建筑，绿化，水景等结合而构成园林一景。亭的构造大致可分为亭顶，亭身，亭基三部分。体量宁小勿大，形制也较细巧，以竹，木，石，砖瓦等地方性传统材料均可修建。现在更多的是用钢筋混凝土或兼以轻钢，铝合金，玻璃钢，镜面玻璃，充气塑料等新亦如此材料组建而成。
亭四面多开放，空间流动，内外交融，榭廊亦如此。解析了亭也就能举一反三于其它楼阁殿堂。亭榭等体量不大，但在园林造景中作用不小，是室内的室外；而在庭院中则是室外的室内。选择要有分寸，大小要得体，即要有恰到好处的比例与尺度，只顾重某一方面都是不允许的。任何作品只有在一定的环境下，它才是艺术，科学。生搬硬套学流行，会失去神韵和灵性，就谈不上艺术性与科学性。
同样是一个包，对不同的人的比例，不同的尺度场合，其艺术效果就截然不同；房屋与鸟窝，从画面上看，大小尺寸都一样，但一旦在图上添加了树木，台阶及有尺度的人，鸟等几笔后，视觉效果就大相径庭了；即使同一房子，窗洞位置大小相同，仅窗扇划分不同，也使得人们对这建筑的艺术感受不同，比例和尺度也有关系了。
本节中侧重介绍亭的做法，尺度体量设计。有人说园林建筑小品并不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。不错，往往一些亭廊确实修建的很艳丽，但尺度起翘做法，彩画显得轻佻庸俗，犹如爱慕虚荣的暴发户家小姐，花枝招展，俗不可耐。这中是设计中应该忌讳的，实践也证明：实际积累起来的做法与传统经验，比仅仅在纸上苦思冥想出来的更成熟，由于传统经验吸收了各地方各民族多彩的传统做法，就可以进一步继承和发扬祖国的传统古典亭榭做法，真正领悟，还在于“造亭无定式”实践之中。
（一）传统亭的类型与形式
1.按平面分
1）正多边形
正多边形尤以正方形平面是几何形中最严谨，规整，轴线布局明确的图形。常见多为三，四，五，六，八角形亭。
2）长方形
平面长阔比多接近于黄金分割1：1.6，由于亭同殿，阁，厅堂不同，其体量小巧，常可见其全貌，比例若过于狭长就不具有美感的基本条件了。同时平面为长方形的亭多用面阔为三间，三间四步架。
江南路亭——常用二间面阔；
水榭——进深三间四步架或六步架。
梁架布局：亭尤以歇山亭榭与殿，阁，厅堂异曲同工，然更自由，江南多遵循古制。
山花——明代及名以前是作悬山，清代则出现了硬山山花。
4）仿生形亭
睡莲形，扇形（优美，华丽），十字形（对称，稳定），圆形（中心明确，向心感强），梅花形。
5）多功能复合式亭
2.按立面分
3.按风格色调神韵分
4.按亭顶分
1）攒尖式
角攒易于表达向上，高峻，收集交汇的意境；
圆攒表达向上之中兼有灵活，轻巧之感；
2）歇山
易于表达强化水平趋势的环境；
3）卷棚
卷棚歇山亭顶的具体易于表现平远的气势。
4）路顶与开口顶
5）单檐与重檐的组合
5.按柱分（一般亭的体量随柱的增多而增加）
单柱——伞亭；
双柱——半亭；
三柱——角亭；
四柱——方亭，长方亭；
五柱——圆亭，梅花五瓣亭；
六柱——重檐亭，六角亭；
八柱——八角亭；
十二柱——方亭，12个月份亭，12个时辰亭；
十六柱——文亭，重檐亭。
6.按材料分
地方材料：木，竹，石，茅草亭；
混合材料（结构）：复合亭；
轻钢亭；
钢筋混凝土亭——仿传统，仿竹，书皮，茅草塑亭；
特种材料（结构）亭——塑料树脂，玻璃钢，薄壳充气软结构，波折板，网架。
7.按功能分
休憩遮阳遮雨——传统亭，现代亭；
观赏游览——传统亭，现代亭；
纪念，文物古迹——纪念亭，碑亭；
交通，集散组织人流——站亭，路亭；
骑水——廊亭，桥亭；
倚水——楼台水亭；
综合——多功能组合亭。
（二）传统亭构造与具体做法
1.亭架构架做法
1）伞法
2）大梁法
3）搭角梁法
4）扒梁法
5）抹角扒梁组合法
6）杠杆法
7）框圈法
8）井子交叉梁法
2.亭顶构造
1）出檐
2）封顶
3）挂落
3.亭子构造的地方风采
主要通过如下构造加强地方民族传统与特点的表现：
翼角与起翘。
檐下斜称撑和出挑，多见于皖式建筑。
月梁，多见于江南苏式建筑，浙江式则是在月梁处改用直梁。
穿斗构架与吊角楼，多见于川湘西南地区。
1）攒尖亭
具有上升华的趋势，能产生高峻之感。
2）圆亭
单檐圆亭都为攒尖式，重檐圆亭则不一定，圆亭易产生活泼明朗气氛。
3）重檐亭
4）正脊项（悬山和歇山）亭（榭）
5）扇面亭
易于凸出的池岸，道路，曲廊等地形的转折处。
6）半亭
是园林中极为活泼，极富有个性的小品，又常做厅屋入口，貌似垂花门状。
7）草亭
可就地取材，做法亲切自然，充分利用地方材料。
8）路顶亭和盔顶亭
9）路亭和桥亭
10）石亭
11）竹亭
12）砖木石（含混凝土）混合亭
（三）现代亭
1.板亭
包括伞板亭，荷叶亭，造型简洁清新，组合灵活。
2.野菌亭
3.组合构架亭
1）竹，木组合构架亭
自然趣味强，造价低，但易损坏，使用两年为限，可以先建竹木临时性的过度小品，成熟后再建成永久性的建筑。
2）混凝土组合构架亭
可塑性好，节点易处理。但构架截面尺寸设计时不易权衡。
3）轻钢—钢管组合式构架亭
本类型施工方便，组合灵活装配性强，单双臂悬挑均可成亭，也适宜与做露天餐厅茶座活动的遮阳伞亭中使用。
4.类拱亭
1）盔拱亭
2）多铰拱式长颈鹿馆亭
表示一对吻颈之交的长颈鹿，结构扩大了空间，有利于长颈鹿的室内活动，建筑与结构功能取得了一致。
5.波形板亭
常可组合成韵律，表达一定的节奏感。
6.软结构亭
用气承薄膜结构为亭顶或用彩色油布覆盖成顶。
7.仿古组合伞亭
廊
廊是亭的延伸，是联系风景景点建筑的纽带，随山就势，曲折迂回，逶迤蜿蜒。廊既能引导视角多变的导游交通路线，又可划分景区，丰富空间层次增加景深，是中国园林建筑群体中重要组成部分。
（一）廊的形式
1.空廊（双开画廊）
有柱无墙，开敞通透适用于景色层次丰富的环境，使廊的两面有景可观。
当次廊隔水飞架，即为水廊。
2.半廊（单面空廊）
一面开敞，一面靠墙，墙上又设有各色漏窗门洞或设有宣传橱柜。
3.复廊
廊中间没有漏窗之墙，犹如两列半廊复合而成，两面都可通行，并易于廊的两边各属不同的景区的场合。
4.双层廊
又称复道阁廊，有上下两层，便于联系不同高度的建筑和景物，增加廊的气势和景观层次。
5.爬山廊
廊顺地势起伏蜿蜒曲折，犹如伏地游龙而成爬山廊。常见的有跌落爬山廊和竖曲线爬山廊。
6.曲廊
依墙又离墙，因而在廊与墙之间组成各式小院，空间交错，穿插流动，曲折有法或在其间栽花置石，或略添小景而成曲廊，不曲则成修廊。
（二）廊的体量尺度。
（三）廊的立面设计
（四）廊的结构设计
1.木结构。
有利于发扬江南传统的园林建筑风格，形体玲珑小巧，视线通透。
2.钢结构。
钢的或钢与木结合构成的画廊也是很多见的，轻巧，灵活，机动性强。
3.钢筋混凝土结构。
多为平顶与小坡顶。
4.竹结构
花架与棚架
（架筑）花架是园林绿地中以植物材料为顶的廊，它既具有廊的功能，有比廊更接近自然，融合于环境之中，其布局灵活多样，尽可能又所配置植物的特点来构思花架，形式有条形，圆形，转角形，多边形，弧形，复柱形等。
（一）花架的形式
1.按半部分结构受力分
1）简支式
多用于曲折错落的地形，由两跟支柱，一跟横梁组成，显得更稳定，地形平坦处，则本身用2—3级踏步来错落，将使人更安全。
2）悬臂式
又分双挑和单挑.为了突出构图中心，可环绕花坛水池，湖面为中心、而布置成圆环弧形的花架。用单，双均可，忌孤立布置。
3）拱门钢架式
在花廊，多采用此方式，揆度用半圆拱顶或门式钢架式，材料多用钢筋，轻钢或混凝土制成。临水的花架，不但平面可设计成流畅曲线，立面也可与水波相应设计成连续的拱形或波折式，部分有顶，部分化顶为棚，效果甚佳。
4）组合单体花架
与亭廊，建筑入口，小卖部结合具有使用功能的花架，为取得对比又统一的构图效果，常以亭，榭等建筑为实，而以花架平立面为虚，突出虚实变化中的协调。
2.按垂直支撑分
1）立柱式——独立的方柱，长方，小八角，海棠截面柱，变截面柱；
2）复柱式——平行柱，V形柱；
3）花墙式——清水花墙，天然红石板墙，水刷石或白墙。
（二）花墙的体量尺度
1.花架的高度
2.花架开间与进深
3.花架与绿化应该相互配合
（三）花架的结构与构造
1.竹，木花架
2.砖石花架
3.钢花架
4.混凝土花架
（四）花架与亭的创新
近年来花架与亭廊等园林建筑小品，立意创新，运用“加一加，联一联，改一改，扩一扩，变一变，反一反，减一减”的符号变化与现代建筑技术材料有机结合手法，再加上必要的组合构成与排列，则设计了一系列韵出新声，个性独特，功能各异的创新小品，从而也反映了各民族特色。
传统亭廊等园林小品建筑来自东方民族文化的肥田沃土之中，又孕育与土木结构而出，目前又正被更多的现代新材料所充实革新。传统建筑以线材为主，现代建筑则以量块为纲，有利于材料的革新和结构以及施工的应用，特别对水泥石棉板材，金属板材，塑料板材，缸砖，玻璃马赛克贴面板材等延伸性强的板材，更能使其在构图中显示整体性和干净，利落，力度，有利于在反映时代感的主体造型中发挥优势。加之构思布局，界面及其材料，视点等的变革，错视，光影效果的介入，使得建筑中的园林小品，更是琳琅满目。人们越来越喜欢看到各地各民族更多的运用和继承传统的手法，在现代建筑所要求多变，多功能，共享空间中不断创出新意盎然的园林建筑小品，同时也丰富了各民族风景“绿文化”的宝库。
（五）花架亭廊中环形构件的弯，剪，扭计算
园墙（景墙）与景园围篱
园墙有隔断，划分组织空间的作用，也有围合，标识，衬景的功能。本身还有装饰，美化环境，制造气氛并获得亲切安全感等多功能作用。因此高度一般控制在2M以下，成为园景的一部分，园墙的命名由此而来。
园墙和围篱在设计中可交替配合使用，构成各景区景点外围特征，并与大门出入口，竹林，树丛，花坛，流水等自然环境融为一体。
特别是在当前城市绿化改善市容上，它又发挥了新的作用，各大城市绿化用地紧张，为了将各沿街住宅单位的零星绿地组织到街头绿化上来，可通过园墙漏窗和围篱空隙“引绿出墙”成为城市街道公共绿地的一部分，从视觉上扩大绿化空间，美化市容。
（一）传统式园墙与景园式围篱
园墙和围篱形式繁多，根据其材料和剖面的不同有，土，砖，瓦，轻钢，绿篱等。从外观又有高矮，曲直，虚实，光洁与粗糙，有檐与无檐之分。园墙区分的重要标准就是压顶。
1.传统园墙与其构造
1）小青瓦，琉璃瓦压顶
2）青瓦卷棚压顶
3）园窗青瓦压顶
4）漏窗青瓦压顶
5）长腰青瓦压顶
6）八五砖竖筒压顶
2.园林史围篱
围篱与园墙空间构成的区别在于围篱在垂直界面上虚多实少，所用材料更广泛自由，就地取材，美不胜收。
1）用人工材料（砖，石，轻钢，铅丝网等）的有：
①砖围篱
②混合（砖石，钢木）围篱
②轻钢围篱
④铅丝网围篱
2）用自然材料（竹片，棕第，树枝，稻草等）的有：
①竹围篱
富于野趣，造价低廉，别具一格，但使用年限短。
②蕙枝围篱
②栅式围篱
④屏栅围篱
⑤花坛式围篱
⑥绿篱
多用藤蔓花卉及灌木组成，强烈的反映自然生机与情趣，生动自然，颇有特色为上乘。
（二）园墙的种类
1.砖墙
2.混凝土花格围墙
（三）园墙的构造与设计计算
（四）工程实录——石墙与仿生墙
石墙与混凝土仿生墙，复合式墙等在园墙设计中应用广泛，它能激起人们对大自然的向往与追求，表现一定的园林意境，可运动“线条”，“质感”，“体量”，“色彩”，“光影”，“层次”，“花饰”，“韵律与节奏”等手法，通过工程实践创造出花色繁多的园林石墙来。
1.线条
就是石的纹理及走向，常有水平划分，垂直划分，矩形和凌锥形划分；斜线，曲折线，斜面的处理。
2.质感
指材料质地和纹理所给人的触视感觉，可分为天然的和人为加工两类。
3.体量
视觉上的体感分量，形状大小，方圆，宽窄，凹凸。
4.色彩
给人以浓淡，冷暖，协调与刺激之感。
5.光影
视觉上的明暗，强弱，轻重，升降，摇晃。某种程度上说，’光影也是一种材料，活动的材料“。要很好的在设计中使用。
6.空间层次的组织
虚实，高低，前后，深浅，分层与分格，形成的空间序列层次感特别强烈。
7.花饰
集图案，民间艺术，工艺造型，美术装修等大成，使墙成为园林中及美化环境戳制雕塑的一部分，发挥其特定的艺术功能。
8.韵律与节奏
主粮，体感，色彩，光影，线条等要素不断出现与重复组合，表现了一定的韵律与节奏。它渗透于整个现实生活之中。一组韵律优美，节奏鲜明的园墙与围篱能在人们的思想感情上唤起一种和于节奏韵律的愉快感。这在很大长呢高度上取决于墙篱的外形设计，质感强弱，线条聚散，高低大小，转换重叠，更替抑扬，在在在有的规律的间隔中，反复迂回，交替组合，自然的形成呢感园墙的韵律与节奏，使自然环境与人造环境相互融合衔接沟通。
园门洞与窗洞（空窗，漏窗，景窗）
园景规划设计应该包括园墙，门洞（又称墙洞），空窗（又称月洞），漏窗（又称漏墙或花墙窗洞），室外家具，出入口标志等小品设施的设计。同时园林意境的空间构思与创造，往往又具有通过它们作为空间的分隔，穿插，渗透，陪衬来增加景深变化，扩大空间，使方寸之地能小中见大，并在园林艺术上又巧妙的作为取景的话框，随步移景，遮移视线又成为情趣横溢的造园障景。
（一）门洞
1.形式
1）几何形：圆形，横长方，直长方，圭形，多角形，复合形等；
2）仿生形：海棠形，桃，李，石榴水果形，葫芦，汉瓶，如意等。
2.构造与做法
（二）窗洞
1.空窗
园墙上下装窗扇的窗洞称为空窗（月洞）。既可采光通风，又可做取景框，扩大了空间和进深。
2.漏窗
在园墙空窗位置，用砖，瓦，木，混凝土预制小块花格等构成灵活多样的花纹图案窗。
3.景窗
即以自然形体为图案的漏窗。
（三）结构构造
1.门窗洞过梁
2.门窗洞拱形法卷的设计与做法
（四）设计实例
尽管门窗形式做法多种多样，但门洞的净高设计应该在2.1M以上合适，以免产生心理碰头的感觉。
（五）园门洞的平面位置设计
1.要求
门洞，门框游人进出繁忙，易受碰挤磨损，需要配置坚硬耐磨的材料，特别位于门碱楗部位的材料，更应如此；
若有车辆出入，其宽度应该考虑车辆的净空要求；
2.门洞入口的平面布局与形式
（六）园洞门的材料
就地取材，可直接采用茅草，藤，竹。木，树等较为朴素的自然材料。
（七）门洞实录
造园景观小品与室外游戏服务设施
从原始的席地而坐到现代的造园室内外设施和游戏具；从竹木，石桌椅到钢筋混凝土，陶瓷等，可以看出，创造之秒趣自始至终与人们的生活紧密联系在一起。以造型美化我们的生活，也就是在满足基本功能的同时，在大自然环境中创造出优美的视觉形象，起到美化环境的作用。
（一）休息设施——桌，椅，凳等
1.基本尺寸与要素
2.形式
1）直线——长方形，方形
2）曲线——环形，圆形
3）直线加曲线形
4）多边形——连续折线形，多边形
5）组合形
6）仿生与模拟形
由纯直线构成的桌椅：制作简单，造型简洁，给人一种稳定的平衡感。
由纯曲线构成呢感的桌椅：柔和丰满，流畅，婉转曲折，和谐生动，自然得体，从而取得变化多样的艺术效果。
由直线和曲线组合构成的桌椅：有柔有刚，形神兼备，富有对比之变化，完美之结合，别有神韵。
至于仿生与模拟，可以在视觉上产生轻巧安定之感。
3.材料装修
明式家具取材多用黄花梨，紫檀。造型大方，结构科学，比例适中，重视木材本身自然的纹理和色泽，线脚雕刻得当，起点睛作用。金属配件式样玲珑，色泽柔和，起辅助作用。清代家具多施雕刻，将工艺美术引入，金漆描绘，富丽美观。但到晚清则流行繁琐，细碎，重观赏，不重实用。
4.与其他设施的协调组合
花坛，种植穴，盆，园灯，石灯，游具，垃圾筒，烟灰筒，照明灯具都要突出一个“配”字。
（二）观赏造景设施——花盆，花坛与立体花坛等。
1.可动式
预制装配，可以搬动，堆砌，拼接，地形起伏处还可以顺地势作成呢感台阶跌落式。
2.固定式
多用于花坛和种植穴，一般有方形，圆形，正多边形，需要时还可拼合。
（三）服务设施——引水台，烧烤场及路标等
为了满足游人日常之需和野营等特殊需要，在风景区应该设置引水台和烧烤场，以及野餐桌，，路标，厕所，废物箱，垃圾筒等。
（四）石灯笼，惊幢，水钵的设计示例
（五）智力设施——迷宫
（六）游戏设施
游戏设施较为多见的有：秋千，滑梯，沙场，爬杆。爬梯，绳具，转盘等。
1.儿童身体和动作基本尺寸
2.游戏设施设计的要求及注意事项
3.室外游戏设施
1）单杆，密杆游具，沙场，跷跷板。
2）爬梯，变形爬梯，登木
3）秋千，荡椅，荡木，荡船
4）绳具，爬架
5）滑梯
（七）园灯
1.园灯中使用的光源及特征
1）汞灯：使用寿命长，是目前园林中最合适的光源之一。
2）金属卤化物灯：发光效率高，显色性好，也使用于照射游人多的地方，但使用范围受限制。
3）高压钠灯：效率高，多用于节能，照度要求高的场事，如道路，广场，游乐员之中，但不能真实的反映绿色。
4）荧光灯：由于照明效果好，寿命长，在范围教小的庭院中适用，但不适用广场和低温条件工作。
5）白炽灯：能使红，黄更美丽显目。但寿命短，维修麻烦。
6）水下照明彩灯
2.园林中使用的照明器及特征
1）投光器：可以将光线由一个方向投射到需要照明的物体，如：建筑、雕塑、树木之上，能产生欢快、愉悦的气氛。园林中的使用：投射光源可用一般的白炽灯或高强度放电灯，为避免游人受直射光线的影响，应在光源上加装挡板或百叶板，并将灯具隐藏起来。使用一组小型投光器，并通过精确的调整，使之形成柔和、均匀的背景光线，可以勾勒出景物的外形轮廓，就形成了轮廓投光灯。
2）杆头式照明器：往往布置在院落一例或庭院角隅，用高杆将光源抬升至一定高度，可使照明范围扩大，以照全广场、路面或草坪。由于光源距地较远，使光线呈现出静谧、柔和的气氛。过去光源常用高压汞灯，目前为高效、节能，广泛采用钠灯。
3）低照明器：将光源高度设置在视平线一下，光源用磨砂或乳白玻璃罩护，或者为避免产生眩光而将上部完全遮挡。低照明器主要用于园路两旁、墙垣之侧或假山岩洞等处，能渲染出特殊的灯光效果。
3.植物的照明
1）照明方法：树木照明可用自下而上照射的方法，以消除叶里的黑暗阴影。尤当其具有的照度为周围倍数时，被照射的树木就可以得到购景中心感。在一般的绿化环境中，需要的照度为50—1001X
2）光源：汞灯，金属卤化灯都适用于绿化照明，但要看清树或花瓣的颜色，可使用白炽灯。同时应该尽可能的安排不直接出现的光源，以免产生色的偏差。
3）照明器：一般使用投光器，调整投光的范围和灯具的高度，以取得预期效果。对于低矮植物多半使用仅产生向下配光的照明器。
4.灯具选择与设计原则
1）外观舒适并符合使用要求与设计意图
2）艺术性要强，有助于丰富空间的层次和立体感，形成阴影的大小，明暗要有分寸。
3）与环境和气氛相协调。用“光”与“影”来衬托自然的美，创造一定的场面气氛，分隔与变化空间。
4）保证安全。灯具线路开关乃至灯杆设置都要采取安全措施。
5）形美价廉，具有能充分发挥照明功效的构造。
5.园林照明起具构造
1）灯柱：多为支柱形，构成材料有钢筋混凝土，钢管，竹木及仿竹木，柱截面多为圆形和多边形两种。
2）灯具：有球形，半球形，圆及半圆筒形，角形，纺锤形，圆和角椎形，组合形等。所用材料则有：贴，镀金金属铝，钢化玻璃，塑脚，搪瓷，陶瓷，有机玻璃等。
3）灯泡灯管：
普通灯：昼光，白炽灯；
荧光灯：昼光，冷白色，温白色；
水银灯：高压，荧光水银灯；
钠灯：高压与高效率低压钠灯。
4）附件
安定器（适用于高压水银灯，荧光灯，钠灯）
自动点火器（辐射热式，光电管式，钟表式）
开关器及其他
6.园林照明标准
1）照度：目前国内尚无统一标准，一般可采用0.3—1.51X，作为照度保证。
2）光悬挂高度：一般取4.5M高度。而花坛要求设置低照明度的园路，光源设置高度小于等于1.0M为宜。
园林花色景梯
园林规划中结合造景和功能之需，采用不同一般花色景梯小品，有的依楼倚山，有的凌空展翅，或悬挑睡眠等造型，既满足交通功能之需，又以本身姿丽，丰富建筑空间的艺术景观效果。花色楼梯造型新颖多姿，与宾馆庭院环境相融相宜。
（一）锯齿形景梯。
1.折板式
1）景梯组成与传力线路
2）计算与构造
3）平台与平台梁
4）锯齿形波折板楼梯的计算原理
2.悬挑式
特点：开敞明快，轻巧，预制装配，造价低。
1）踏步板计算
2）悬挑平台板计算
3.楼层顶层梯段抗倾覆验算
（二）剪式悬挂景梯
一般楼梯，总在平台处带有支柱，使得其建筑艺术形象受到制约。而此则是景梯之下，常设偶水吃，别具一格又自成一景。
1.梁式
梁为剪刀式，上斜梁为拉弯构件，下斜梁为压弯构件，平台板为悬跳板，踏步为悬臂板。
1）内力计算
2）配筋
3）斜梯梁受扭计
2.板式
上，下梯段用平台板衔接，全部是板，没有梁，更显得精美灵巧，犹如飞燕凌空。
1）力学模型假设
2）情况1的内力分析法
3）情况2的内力分析法
4）内力计算公式极其组合
5）结语
剪式悬梯，特别是其中的板式梯，计算方法在我国正待实践验证。
6）实例
7）有时为了不用查表，也可采用东南大学《钢筋混凝土结构学》中提出的近似公式直接计算。
3.板式悬挂景梯的创新
板式悬挂梯中，近又演化出梯段错开和梯段回环等新式样。计算方法基本同上，仅构造上在转折部位要另外加钢筋。
（三）螺旋景梯
庭院为求得空间产生动的旋律与腾飞，常设置螺旋梯，这种承受复合应力的构件，分为两种：
一为将螺旋悬臂式扇形踏步，围绕支承于一中心柱放置，称为中心立柱扇形预制板装配式螺旋梯，简称悬臂板式螺旋梯。
一为梯段本身展开为一螺旋上升的曲杆构件，两端承接于上，下露面的构架梁板上，即为梁式螺旋梯。
1.悬臂板式螺旋梯
2.梁式螺旋梯
梁式螺旋梯，梁截面有深梁式和浅梁式之别；从旋转方向分，可氛围左旋式或右旋式；以支承条件分，又分为铰接与固接之分。
3.计算方法
1）计算方法概述
2）国内部分实例调查分析
3）两端铰支的螺旋型楼梯的内力分析
4.两端固接的螺旋形楼梯内力分析
5.螺旋楼梯设计实例
1）数据
2）内力计算
3）截面验算
4）上半梯纵向钢筋计算
5）钢箍计算
6）下半梯验算
7）支座计算
8）构造设施
9）测试结果

Ⅳ 幼儿园的设计规范有哪些

1、设计要点

首先要对整个园区进行明确的划分，做到各区之间互不影响，同时也方便了管理人员的管理，有利于交通疏散。尽量保证室内净高，不低于2.80米，音体活动室不低于3.6米，还有厨房和卫生间的卫生最为关键。

2、大型玩具

一般来说，幼儿园都有很多玩具，大大小小样式繁多，而对于巨型的玩具应尽量布置在室外，根据型号尺寸选择合适的位置，安装时底部应铺垫柔软的橡塑地垫，经常对玩具结构的牢固性能进行检查。

3、室内场所

每一个幼儿园的规模都不同，那么就会有不一样的布局，园内的装潢细节包括：

①墙外表装饰，多为彩色涂料、制作壁画、手工艺品等；

②地面材料，一般有瓷砖、木地板、地垫等，这两部分是幼儿园室内装饰的主要组成，布置的好就能够打造出与教学和娱乐相适应的轻松氛围。

1、地面

这是最直观的地方，也是最重要的一个环节，孩子们们一般都是在地面上活动，因而，它的科学性与艺术性都格外关键，选择地面材料的时候应当考虑其是否保暖、耐磨、耐腐蚀、隔音，同时还应符合幼儿的审美要求，让地面与整体可以融为一体。这些都是普遍的标准，当然不同地区、不同楼层的要求又有区别，如在南方，我们知道该地区气候温和、潮湿，那么应侧重考虑地面的防滑、防潮性，而在寒冷的北方，可考虑选用封腊的木地板，或者是地毯，既有弹性又保暖，但是铺设要平整，避免出现凹凸不平引发安全事故。最后就是色彩、图案的选择了，可选择动物、植物或一些传统图案，但需符合孩子的审美。

2、墙面

一般来说，使用饰物有很好的保护作用，有延迟使用期限的益处，同时也可以让空间变得更加美观、整洁、舒适，在幼儿园应当选择富有儿童特点，让孩子们可以有获取知识、提高审美能力的材料，能够创造出一种文化的学习氛围。但是注意需平整、转角的地方应为圆角，避免幼儿撞伤。如瓷片、易清洗的墙纸、各色的涂料、环保的硅藻泥都是不错的选择，但是颜色要淡雅、明快，应考虑环境及采光情况，整体色彩需统一。

3、门

门的设计需要考虑合理性，如不采用刚硬的质料，材料不出现尖锐的棱角，外表应平整、光洁，门应当靠墙固定，防止幼儿推撞门，在合适的地方安装方便幼儿开、关的拉手，尺寸可适当缩小些，可在门上做简单的装饰，如动物、植物造型，色彩应以窗相同，浅色为宜，可以粉刷成各种符合幼儿特点的图案。

Ⅵ 实木家具，哪种最实用，最高端

美伦美仓储家具中心小编为您介绍一下！

首先是各种材质的大致分级：

高档：柚木， 黑胡桃

中高档：南美樱桃木，樱桃木，白橡木，红橡木，白蜡木

中档：楸木，红胡桃，榉木，枫木

低档：橡胶木,香樟木,松木

以下会分别讲各种木材制作成家具的优缺点。

1、柚木

主要产地为印尼，缅甸，泰国。柚木的价格已经接近红木( 酸枝,鸡翅,花梨) ，市场上采用柚木的非常少，多数都是柚木框架，或者柚木贴面家具。

优点：

纹理细腻,清晰,抛光后效果好,上漆表面效果好。

缺点：

干燥时收缩严重,优点是干燥后很稳定,不易变型。

4、白橡木

出产于美国东部地区，品种多样，其中大约有8种都是商用树木。有句话是这样说的“红橡不红，白橡不白”，意思是白橡木并不是像名字一样颜色呈白色，而是木质为浅颜色，心材为浅棕色至深褐色。

优点：

1、山行木纹清晰，并且触摸表面有着良好的质感。

2、质地坚实，牢固，受潮不易变形，极能抵抗磨损，使用年限长。

3、木性好，其珍贵程度可与红木家具相媲美。

4、白橡木可通过加喷色漆的表面处理，做成许多不同的颜色，而原木质感依旧。

5、白橡木可与金属、玻璃等和谐结合，能凸显其时尚前卫的感觉。

缺点:

1、白橡木木材加工难度大。

2、白橡木材料稀有，均从国外进口，造价高，因此白橡木家具的价格普遍很高。

3、白橡木的家具质地很硬重，密度高，脱水难，所以容易变形。

4、白橡木的家具不耐高温。白橡木家具表面不能摆放温度高于40摄氏度的物品，否则高温会破坏其表面纹理。

5、白橡木家具因其质地较硬，容易因碰撞受损。

如何辨别白橡木家具：

1、木质是否细洁，要仔细察看没有涂色的部分，看有无橡木特有的强洁感；

2、木纹是否清楚美观。白橡木木纹越清晰价值越高。而橡胶木则没有橡木特有的木纹；

3、木色是否纯。白橡木家具最好选“本色型”，而橡胶木的木色不纯，甚至有杂斑、黑点。若遇到那种上色较深（如深红、深黑等）而又标注为“橡木家具”的，消费 者须特别注意。目前国内有一些家具生产厂家，从湖南、江西等地买来一种价格极为便宜的杂木冒充橡木，此类杂木坚而不韧，日久会开裂；

4、木质是否干燥。由于白橡木质地硬沉，水分脱净比较难。有些厂商急于获利，未脱净水即制作家具，过一年半载才开始变形，需要特别注意；5.木材是否挺直。橡木脱水中容易“走样”，弯曲变样不适宜再充当家具用料，但不少制造商仍使用这种变形材做家具。

5、红橡木

产地为美国东部.红橡木的木纹与水曲柳特别相似，区别是红橡木花纹外的光滑处有小纹理,采用开放漆制作时尤为突出,水曲柳则无。红橡木也分为产自美国东部以南和以北的两类,南方红橡的颜色偏红,有色差,适合做深色处理,北方橡木颜色浅红,偏白,适合做浅色处理

优点：

如图,红橡木的花纹呈现山形,纹理美观大方,质感很好,做出的家具很显档次.加工时由于红橡本身质地非常坚硬,加工性能很好,所以制作的家具非常精致.可以做复杂造型和雕花,适合制作欧式家具.

缺点：

干燥缓慢,容易和水曲柳混淆,颜色,纹理会随产地变化产生较大差异。

红橡木家具的好坏很大程度上取决于干燥,由于干燥缓慢,脱水困难,如果脱水没有处理好,很容易变形.另外,红橡木家具本身的价值还体现在采用木材的纹理清晰度,纹理越清晰,说明用材的等级越高

6、白蜡木

主要产地是俄罗斯欧洲和北美。

优点：

木材的加工,上漆,抛光性能都很好.白蜡木具有很强的耐腐朽性,且加工容易,是美式高档家具主要用材,制作家具的外形美观,光泽度非常好,木纹非常清晰.而且白蜡木的强度,硬度,密度很高.力学承受力非常好,很适合制作家具.

缺点：

是所有以上木材共通的,木材依赖进口,价格很高.还有白蜡木类似红橡,干燥性能很差,没有经过很好的干燥处理会严重影响外观和使用,白蜡木的表面容易起毛,需要较高的制作工艺.

7、榉木家具

优点：

1、就榉木家具的本质来说，榉木材质坚硬，抗冲击。

2、蒸汽下易于弯曲，可以制作各种各样的造型，但是在干燥时却不易变形，经久耐用。

3、从外观来看，榉木的木质质地均匀，纹理美观，色调柔和、流畅。可供建筑及器物用材。

缺点：

1、由于每棵树的树龄不同，因此树的颜色和密度不同，因而做出来的家具颜色会有差异。

2、在窑炉干燥和加工时容易出现裂纹，易变形。因此要想成功做出一套家具并不容易。

8、海棠木

木质地坚硬,纹理美观不易断裂，又不怕虫蛀，海棠木被认为是制造家具的上等材料，一般用来制作高档家具。

优点：

1、海棠木家具拥有金棕色天然木材光泽，其体现高贵典雅的人文家具气质。不出户外，即可亲近自然。

2、海棠木家具有独特的山形木纹，十分美丽大方，木纹经济特点：木纹越清晰则价值越高。

3、海棠木木结构粗度高，重量与强度在实木中属于中等地位，但是硬度略高，干缩性大。

4、海棠木家具油漆效果、抛光和胶黏性能都比较好，亦有耐腐性质，不怕虫蛀。

缺点：

因为海棠木属于材质比较坚硬的实木，都有一个通常的缺点就是不容易晒干，容易开裂、不易加工雕刻，打钉子时比较困难，这些既是优点又是缺点。不过，不被虫蛀是最大的优点，没有任何实木家具可以媲美的。

9、水曲柳

优点：

做实木家具蛮不错的选择，木质比松木要坚硬耐磨，跟红木比又便宜很多。 除此之外，水曲柳有着自然的木色，具有良好的总体强度性能，抗震力和蒸汽弯曲强度，使用价值比较高。花纹呈现年轮的样子，整齐而美丽。

缺点：

水曲柳心材抗腐蚀的能力不是很好，白木质的容易受甲虫的蛀食。 跟一般的硬木质的木材一样，水曲柳如果干燥技术不好会容易开裂。 另外水曲柳变形收缩较大，制做全实木，建议用小木块拼接。

10、枫木

早期是欧洲和美洲的家具使用的材料。

优点：

枫木木材的颜色很协调，光泽良好，暮色比较淡，非常漂亮。用枫木制成的家具纹理清晰、花纹美丽。枫木的加工性能好，枫木家具牢固结实，经久耐用，而且还具备冬暖夏凉的特性，是比较高档的家具。

缺点：

枫木的切面不够光滑，制成家具手感欠佳。另外枫木的干缩性也比较大，干燥时很容易翘曲。

美国红枫木是比较常用的一种木材。加工性能比较好。其钉子、螺钉及胶水固定性能良好，容易染色，砂磨及抛光后能获得极佳的表面。但是，美国红枫木干燥迅速， 极易产生翘曲及扭曲变形，收缩率大，易发生性能变化。除此之外，红枫木属心材无抗腐力级木材，易受昆虫侵蚀，心材具有适中的抗防腐处理剂渗透力，要经过特殊处理才比较好。

11、松木

优点：

松木材质较强，纹理比较清晰，相对于杉木，樟子松的木纹会更加漂亮一些，木结疤也比较多。

缺点：

干燥时翘裂较严重。不耐腐。油漆、胶接性能不良。握钉力强，相对来说作为木工板材在家具中应用较少。在装修中是人造纤维板的重要原材料。（也就是俗称的实木颗粒板含甲醛）

12、香樟木优点：

是富含浓郁的香气，这种香气可以驱虫、防蛀、防霉、杀菌，樟脑丸就是提炼樟木中的香料制成的。树径较大，材幅宽。樟木木质细密，有天然的美丽纹理，质地坚韧，不易折断，也不易产生裂纹。

缺点：

樟木较少做床，因为樟木散发的香味会影响睡眠质量，让人兴奋甚至失眠，还可能引发头晕、浑身无力、恶心、呕吐等症状。

最后附上高档木材和一般木材的差距

高档原木:

美国红樱桃木（木纹美观，不易变型）

白蜡木（木纹美观，硬度高，密度大，不易变型）

红橡木（木纹美观，硬度高，密度大，不易变型）

南美樱桃木（木纹美观，不易变型）

一般木材:

红桃木（直条纹，木纹清晰，木质疏松，不易变型）

美国楸木(木纹美观,木质疏松,不易变型)

指接板: 橡胶木(木质硬,无花纹,不易变型)

香樟木(木质疏松,不易变型,结疤较多)

松木(木质疏松,结疤较多)

高档木材主要是木质较硬，不变型，花纹美观，多为进口，保有量小。

做橱柜的一般选才都是木质较轻，不易变型，如美国红橡，樱桃木等；

如果做衣柜等，推荐美国红橡、白橡、榆木、柚木等；

如果是儿童房，推荐松木。

Ⅶ 请写出中国宋代到明代椅子设计风格的形成与发展，字数左右1500

宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具有以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。但也缺乏雄伟的气概。桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的"大师椅
元代是我国蒙古族建立的封建政权。由于蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。而切风格迥异：床榻尺寸较大、坐具为马蹄足等。桌椅基本继承两宋的形制
明式家具是中国古典家具发展史上的辉煌时期。
中国古代家具经历了数千年的发展，至到明朝为大盛，其中硬木家具最为世人所推崇和欣赏。明式家具用材讲究、古朴雅致。选用坚致细腻、强度高、色泽纹理美的硬质木材
，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味。
明式家具作为民族的精粹在我国古代家具史占有崇高的地位。从此，我国传统民族家具进入了一个前所未有的以"硬木家具"为代表的新纪元
明式座椅：开始采用硬木制造 ，品质精美，驰名中外，品种繁多：有像古代官帽式样的官帽椅；
有圈背连着扶手的开光座墩等等
古典家具命名
A、椅、凳类：

一、杌凳：没有靠背的凳叫杌凳，杌凳又分为有束腰杌凳、无不腰杌凳、四面平杌凳。

1、无束腰杌凳：圆材直足直枨是它的基本形式。其结构吸取了大木梁架的造法四足，有“侧脚”。所谓侧脚就是四足下端向外撇，上端向内收。

2、有束腰杌凳：绝大多数用方材，足端有马蹄。

3、四面平杌凳：虽无束腰，但用方材，而且足端多带马蹄。

4、其他形式的杌凳：方形及长方形以外的杌凳作为其他形式的杌凳，如圆凳、椭圆凳、六方凳、海棠式凳、扇面式凳等。

二、坐墩：外形像鼓，又称鼓墩。

三、交杌：腿足相交的杌凳，俗称“马闸”。最简单的交杌只用八根直材构成，杌面穿绳索或皮革条带.比较精细的则施雕刻，加金属饰件，用丝绒等纺织杌面；有的不带踏床

。也有杌面用木棂造成,可以向 上提拉摺叠，它是交杌的变体。

四、长凳：狭长无靠背座具的统称，可分为条凳、二人凳、春凳三种。

条凳：大小长短不一致，最常见的日用品，尺寸较小，面板厚寸许，多用柴木制成，通称“板凳”。尺寸稍大，面板较厚的，或称大样凳，除供坐人外，兼可承物,最为长大笨

重，因放在大门道里使用而被称为“门凳”。

二人凳：凳面宽于一般条凳，长三尺余，可容二人并坐，故名。

春凳：长五、六尺，宽逾二尺，可坐三、五人，亦可睡卧，以代小榻，或陈置器物，功同桌案。

五、椅：有靠背的坐具，式样和大小，差别甚大。除形制特大，雕饰奢华，成为尊贵的独座而应称为“宝 座”外，余均入此类。

靠背椅：只有靠背，没有扶手的椅子。

扶手椅：既有靠背，又有扶手的椅子。常见的形式有：“玫瑰椅”和“官帽椅”。玫瑰椅即江浙一带通称的“交椅”，指靠背和扶手都比较矮，两者的高度相差不大，而且与

椅盘垂直的一种椅子。“官帽椅”是由于像古代官吏所戴的帽子而得名。

圈椅：因圆靠背其状如圈而得来。它的后背和扶手一顺而下，不像官帽椅似的有梯级式高低之分，所以坐在上面不仅肘部有所倚托，腋下一段臂膀也得到支承。

交椅：腿足相交的椅。可分为直后背和圆后背两种。尤以后者是显示特殊身份的座具，多设在中堂显著地位，有凌驾四座之势，俗语还有“第一把交椅”的说法，都说明它的

尊贵而崇高。

六、宝座：不是一般家庭的用具，只有宫庭、府邸和寺院中才有，较大。

Ⅷ 鼓墩的历史传承

宋代高宗的《书女孝经马和之补图》第八段《孝治章》中所绘的案形表明这类家具可自由置于室内外。榻边六位仕女所坐圆形绣墩，可代表宋代此类坐墩的基本形式，也是五代、宋时一种普遍的坐具。而真正的垂足高坐是从宋代开始。到了宋、元时期还出现了紫花、褐花等花饰。
明清两代由于家具制造业空前繁荣。明代鼓墩以宣德朝最为精美(可惜未发现传世品)。由于商品经济发达，加上海运开放，国外硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间。这时鼓墩比较流行，木质的鼓墩重视木材自然的纹理和色泽美，结构科学，榫卯精绝。它既保留有藤墩的圆形开光和木鼓上钉鼓皮的帽钉，在坚固程度和美观实用等方面也超越了前代。所用金属配件讲究，雕刻、线脚处理得当，起到衬托和画龙点睛的作用。此外，明代其他各种坐墩也造型优美，比例恰当，表现了浓厚的中国气派。最早的瓷墩虽见于隋代，称青釉小瓷墩。而嘉靖、万历两朝才是瓷墩制作的兴盛期，品种繁多，装饰各异，青花狮纹瓷墩为此期代表作。明代绣墩在形体上较清代稍大，和宋元时期的绣墩相比又相对小些。明清时期的鼓墩除瓷制外，还有蒲草、竹藤编织而成的，有雕漆、彩漆的。其木质的制作更加丰富。木质墩的做法直接采用了木板攒鼓的手法，做成两端小、中间大的腰鼓形，两端各雕弦纹和象征固定鼓皮的乳钉。为了提携方便，有的还在腰间两侧设环：或在中间开出4个海棠式透孔，因此又取名为“花鼓墩”。
清早期继承和发展了明式坐具的成就。康熙、雍正、乾隆三代“盛世”，达官显贵刻意追求室内陈设。运用各种精湛的技艺，融合明代家具的造型，使清代家具形成了其独有风格。清代鼓墩的墩面除早期的绣墩仍然微微鼓出外，其他多为平面。造型瘦而秀雅。创作手段集雕、嵌、绘、漆等技艺，锼镂工艺更是巧夺天工。除此之外，还从圆形派生出海棠式、梅花式、六角式、八角式等多种形式。根据不同季节使用不同质地的坐墩。蒲墩保温性能好，越坐越暖，故多在冬季使用。而藤墩透气性能好，散热快，故多用于夏季，取其通风凉爽。同时还要根据不同的季节辅以不同的软垫和刺绣精美花纹的坐套。除去明代瓷绣墩象征皮鼓边缘的鼓钉和堆贴铺首的繁文缛节，以抽象镂空的钱纹装饰鼓墩，为清代流行装饰手法。雕漆在清代有很大的变化和发展。福建雕漆享有盛名。这类雕漆墩，内里黑漆涂布，显然是室内使用的。造型简洁，上下对称；共有十根弯条组成鼓壁，直棂开光。表面朱漆精雕有云龙纹，坐面锦地雕漆，刀法工整平直，是清代雕漆的特色。雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。

Ⅸ 简述各朝代的建筑艺术特征（唐宋明清）

在旧石器时代，如山西垣曲、广东韶关和湖北长阳都曾发现旧石器时代中期的山洞；到了新石器时代，中国已经出现了各种大大小小的氏族部落，并开始从事农业生产，从而出现了各种房屋和聚落。就穴居建筑的发展而言，从剖面看大致的发展过程时穴居——半穴居——地面建筑——有台基的地面建筑，生活，居住的平面高度由低向高逐渐升起；平面上看则是圆形——抹角方形、长方形——长方形；房间数目由单一发展为前后两室至多室并联。
商朝青铜器手工业非常发达，留下大量纪事甲骨。甲骨文中“宫”“高”“京”“宗”等文字可以看出当时建筑有台基式，干栏式等不同形制。板瓦、筒瓦、脊瓦等出现，春秋时期普遍使用，并出现陶制排水管。建筑色彩开始有严格的等级制度。
汉武帝罢黜百家，独尊儒术，确立礼制，巩固皇权，成为中国其后两千余年的主导思想。儒家“慎终追远”的思想加强了商以来传统的厚葬制度，使陵墓建筑规模大大提高，建筑水平也随之提高。东汉建筑平面、外观日趋复杂，高台建筑渐少，楼阁建筑逐步增加，并开始使用大量成组斗栱。砖石结构迅速发展，各种空心砖墓、砖券、石板墓出现。汉朝成为中国建筑发展的第一个高潮时期。这一时期的住宅，规模较小的住宅，平面为方形或长方形。房屋构造除少数用承重墙结构外，大多数采用木结构体系。广州和四川出土过一些干阑式建筑明器，一般是上下两层，下层开敞，楼上住人，有的是仓库，以适应南方湿热的天气。稍大规模住宅，采用院落形式，或曲、或方。有部分二层，三层阁楼。贵族大型宅第，外有正门，屋顶中央高，侧边低，旁设小门，便于进出。院内的前堂为主要建筑，有部分贵族富豪修建花园住宅，园内重阁回廊，构石为山，引水为池。在陵墓方面，春秋战国时，墓上植树，而不覆土累坟，秦汉陵墓普遍封土。陕西临潼骊山的秦始皇陵，是秦汉陵墓中，规模最大的，由三层方形夯土台累叠而成。下层东西宽345米，南北长350米，每层台壁都向内斜收；自底至顶，三层共高43米。陵的周围有内外两层墙垣。陵园东垣外，为规模庞大的兵马俑。
两晋、南北朝时期佛教建筑和道教建筑的兴起。自东汉时期，佛教传入中国后，至两晋时期，民不聊生，佛教得以蓬勃发展，直至近代，佛教在建筑、绘画、雕塑、文学等方面都取得了很大的成就。出现云岗石窟。魏晋南北朝逐渐形成了皇家园林与私家园林兵力发展的格局。士人归隐之心迫切，“隐居而求其志”。园林规模渐小，内容丰富，体察山水于细微之处——以小观大。
隋唐五代时期是中国木构建筑成熟的时期，现有少量当时建筑遗存，为不可多得的文物。
唐代建筑，气魄宏伟、严整开朗为其特点，规模宏大，规划严整，中国建筑群的整体规划在这一时期日趋成熟。舒展朴实，庄重大方，色调简洁明快。唐都长安和东都洛阳皆修建了规模巨大的宫殿、苑囿、官署，且建筑布局也更加规范合理。其中长安更是当时世界上最宏大的城市，其规划也是中国古代都城中最为严整的，城内的大明宫更是雄伟。其遗址面积相当于北京紫禁城总面积的3倍左右。唐代的木构建筑实现了艺术加工与结构造型的统一，包括：斗拱、柱子、房梁等，建筑构件均体现了力与美的完美结合。山西省五台山的佛光寺大殿是典型的唐代建筑，体现了上述特点。此外，唐代的砖石建筑也有进一步的发展，佛塔大多采用砖石建造。包括：西安大雁塔、小雁塔、广州怀圣寺光塔和大理千寻塔等。中国现存唐塔均为砖石塔。现今遗存的唐代木构建筑仅余佛光寺大殿，南禅寺大殿等四座。但最早的南禅寺大殿建于建中三年，已属中唐。对于初盛唐的结构，可从敦煌壁画及同时代日本建筑窥得一二。初唐承隋制，斗拱简单，最多出一至二跳。如出两跳，多第一跳偷心，第二跳承令拱或替木。补间铺作多用人字拱，偶有驼峰。檐下正心一线用一拱一枋作一组，出两跳侧用两组，枋上不隐刻出慢拱。各枋使用单材，枋间置散斗或斗子蜀柱。盛唐经济发达，生产力大大发展，连带建筑技术也快速提高。斗拱在短时间内演变成成熟的样式，发展到最多双抄双下昂的四跳，复杂度更大增，出现逐跳计心及重拱等样式。盛唐斗拱最外出跳多承令拱不出耍头。补间用一朵，栌斗置于驼峰上，出跳比柱头斗拱少。中晚唐承盛唐启五代，斗拱演变较少。中唐出现耍头出令拱，并削成批竹状。南禅寺大殿第一层枋上刻出慢拱。
宋朝在经济、手工业和科学技术方面都有发展，使得宋代的建筑师、木匠、技工、工程师、斗栱体系、建筑构造与造型技术达到了很高的水平。建筑方式也日渐趋向系统化与模组化，建筑物慢慢出现了自由多变的组合，并且绽放出成熟的风格并且拥有更专业的外型。为了增强室内的空间与采光度，采用了减柱法和移柱法，梁柱上的斗拱铺作层数增多，更出现了不规整形的梁柱铺排形式，跳出了唐朝梁柱铺排的工整模式。虽然宋朝有很多不同类型的建筑物，但杰出的建筑都是佛塔、石桥、木桥、园林、皇陵与宫殿。由于注重意境的园林设计特意追求把自然美与人工美融为一体的意境，所以这一时期的建筑，一改唐代雄浑的特点，变得纤巧秀丽，柔弱纤秀，曲线柔和，注重装饰，华丽而繁细。建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，不像唐代浑厚的风格，给人一种轻柔的感觉。油漆的大量使用，颜色十分突出。在窗棂，梁柱与石座的雕刻与彩绘的变化十分丰富，柱子造型更是变化多端。
明代的建筑样式，上承宋代营造法式的传统，下启清代官修的工程作法。无显著变化，但建筑设计规划以规模宏大、气象雄伟为主要特点。明初的建筑风格，与宋代、元代相近，古朴雄浑，明代中期的建筑风格严谨，而晚明的建筑风格趋向繁琐。这一时期，建筑方面进一步发展了木构架艺术、技术，官式建筑形象较为严谨稳重，其装修、彩画、装饰日趋定型化；装修陈设上也留下许多砖石、琉璃、硬木等不同材质的作品，砖已普遍用于民居砌墙。明代的地方建筑也空前繁荣，各地的住宅、园林、祠堂、村镇建筑普遍兴盛，其中江南经济发达地区的江苏、浙江、安徽、江西、福建诸省最为突出，直到今天，这些地区还留有众多的明代建筑。明代中晚期，各地的造园活动出现一个新高潮。江南富裕地区的村镇多进行了有计划的建设，出现了许多环境优美、设施良好的优秀村镇实例。它们一般都有高质量的道路、桥梁、标榜本村杰出人士的牌坊、作为宗族联系纽带的祠堂、教育子弟用的书院，以及公共使用的风雨桥、路亭、戏台、庙宇等建筑。明朝在建筑技术上的进步主要有：第一，砖的生产技术改进，产量增加，各地建筑普遍使用砖墙，府县城墙也普遍用砖贴砌，一改元代以前以土墙为主的状况。此外，还创造了一种用刨子加工成各种线脚作为建筑装修的工艺，称之为“砖细”，通常用作门窗框、墙壁贴面等。与之同时，砖雕也有很大发展。第二，琉璃制作技术进一步提高。琉璃塔、琉璃门、琉璃牌坊、琉璃照壁等都在明朝有所发展，琉璃瓦在各地庙宇上普遍使用，色彩品种增多，中国建筑色彩斑斓、绚丽多姿的特点已达到成熟阶段。第三，木构架技术在强化整体结构性能、简化施工和斗拱装饰化三个方面有所发展。例如宋代常用的用一层层木构架相叠而成楼阁的方法，被贯通上下楼层的柱子构成的整体式框架所代替；柱与柱之间增加了联系构件的穿插枋、随梁枋，改善了殿阁建筑结构；斗拱用料变小而排列越来越丛密，等等。这些都使明代建筑的面貌产生了与宋代建筑的明显差异。
清代的都城北京城基本保持了明朝时的原状，城内共有20座高大、雄伟的城门，气势最为磅礴的是内城的正阳门。因沿用了明代的帝王宫殿，清代帝王兴建了大规模的皇家园林，这些园林建筑是清代建筑的精华，其中包括华美的圆明园与颐和园。在清代建筑群实例中，群体布置与装修设计水平已达成熟。尤其是园林建筑，在结合地形或空间进行处理、变化造型等方面都有很高的水平。风格独特的藏传佛教建筑在这一时期兴盛。这些佛寺造型多样，打破了原有寺庙建筑传统单一的程式化处理，创造了丰富多彩的建筑形式，以北京雍和宫和承德兴建的一批藏传佛教寺院为代表。清代晚期，中国还出现了部分中西合璧的新建筑形象。建筑技术受木材资源日渐匮乏的影响，对传统木构架技术进行改造，逐步增加砖石材料的应用范围，因此在建筑外貌上亦有所改变。经济的发展助长了享乐思想的萌发，艺术风格上的装饰主义十分盛行，由日用生活品开始向建筑上推移，砖雕、木雕、石雕技艺在建筑上广泛应用。若与明代建筑状况相对比，可以说，清代在园林建筑、藏传佛教建筑、民居建筑三方面有着巨大的成就。同时建筑艺术上更注意总体布局及艺术意境的发挥，尤其在建筑装饰艺术方面更具有划时代表现。所以清代建筑在中国建筑发展史中占有重要的继往开来的地位，有些方面尚带有历史总结的性质。有：硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖五种形式。在这最基本的建筑形式中，庑殿又有单檐庑殿、重檐庑殿；歇山有单檐歇山、重檐歇山、三滴水楼阁歇山、大屋檐歇山、卷棚歇山等；硬山、悬山，常见者既有一层，也有两层楼房；攒尖建筑则有三角、四角、五角、六角、八角、圆形、单檐、重檐、多层檐等多种形式。清代建筑的艺术风格亦有很大改变。宋元以来，传统建筑造型上所表现出的巨大的出檐、柔和的屋顶曲线、雄大的斗拱、粗壮的柱身、檐柱的生起与侧脚等特色逐渐退化，稳重、严谨的风格日趋消失，即不再追求建筑的结构美和构造美，而更著眼於建筑组合、形体变化及细部装饰等方面的美学形式。例如：北京西郊园林、承德避暑山庄、承德外八庙等建筑群的组合，都达到了历史上最高水平，显示了建筑匠师在不同地形条件下，灵活而妥善地运用各种建筑体型进行空间组合的能力，也表现出他们高度敏锐的尺度感。清代单体建筑造型已不满足于传统的几间几架简单长方块建筑，而尽量在进退凹凸、平座出檐、屋顶形式、廊房门墙等方面追求变化，创造出更富於艺术表现力的形体。如承德普宁寺大乘阁、北京雍和宫万福阁、拉萨布达拉宫、呼和浩特席力图召大经堂等优秀实例。清代建筑艺术在装饰艺术方面更为突出，它表现在彩画、小木作、栏杆、内檐装修、雕刻、塑壁等各方面。清代建筑彩画突破了明代旋子彩画的窠臼，官式彩画发展成为三大类：和玺、旋子和苏式彩画。详细分析尚有金龙和玺、龙凤和玺、大点金旋子、小点金旋子、石碾玉、雅伍墨、雄黄玉、金琢黑苏画、金线苏画、黄线苏画、海墁苏画等的区别，分别画在不同建筑的不同部位上。彩画工艺中又结合沥粉、贴金、扫青绿等手法来加强装饰效果，更使建筑外观显得辉煌绮丽、多彩多姿。门窗类型在清代明显加多，而且门窗棂格图案更为繁杂，与明代简单的井字格、柳条格、枕花格、锦纹格不可同日而语。在清代，许多门窗棂格图案已发展为套叠式，即两种图案相叠加，如十字海棠式、八方套六方式、套龟背锦式等。江南地区还喜欢用夔纹式，并由此演化为乱纹式，更进一步变异为粗纹乱纹结合式样。浙江东阳、云南剑川等木雕技艺发达地区，有些民居门隔扇心全为透雕的木刻制品，花鸟树石跃于门上，完全成为一组画屏。内檐隔断也是装饰的重点，除隔扇门、板壁以外，大量应用罩类以分隔室内空间。仅常见的就有栏杆罩、几腿罩、飞罩、炕罩、圆光罩、八方罩、盘藤罩、花罩等式，此外尚有博古架、太师壁等亦为室内隔断形式。丰富的内檐隔断创造出似隔非隔、空间穿插的内部空间环境。内檐装修中还引用了大量工艺美术品的制造工艺技术，如硬木贴络、景泰蓝、玉石雕刻、贝雕、金银镶嵌、竹篾、丝绸纱绢装裱、金花墙纸等，使室内观赏环境更加美轮美奂。砖、木、石雕在清代建筑中应用亦十分广泛，几乎成为富裕人家表现财力的一种标志。其他装饰手段，如塑壁、灰塑、大理石镶嵌、石膏花饰等亦得到重视。清代建筑装饰艺术充分表现出工匠的巧思异想与中国传统建筑的形式美感。

Ⅹ 有关北京四合院的问题

四合院的典型特征是外观规矩，中线对称，而且用法极为灵活，往大了扩展，就是皇宫、王府，往小了缩，就是平民百姓的住宅，辉煌的紫禁城与郊外的普通农民家都是四合院。

四合院的大体分布为大门、第一进院、大堂、第二进院、书屋、住宅等，两侧有厢房,各房有走廊，隔扇门相连接。对地表所存民居的了解，必将使民居的文化弘扬并发展下去。

北京四合院，是由东、西、南、北四面房子围合起来形成的内院式住宅。北京四合院作为老北京人世代居住的主要建筑形式，驰名中外，世人皆知。

首先，它的历史十分悠久。自元代正式建都北京，大规模规划建设都城时起，四合院就与北京的宫殿、衙署、街区、坊巷和胡同同时出现了。据元末熊梦祥所著《析津志》载：“大都街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四久巷，二十九巷通。”

其次，四合院的构成有它的独特之处。它的院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，又有游廊连接彼此，起居十分方便；封闭式的住宅使四合院具有很强的私密性，关起门来自成天地；院内，四面房门都开向院落，一家人和美相亲，其乐融融；宽敞的院落中还可植树栽花、饲鸟养鱼、叠石迭景，居住者尽享大自然的美好。

此外，四合院虽为居住建筑，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。四合院的营建极讲究风水，风水学说，实际是中国古代的建筑环境学，是中国传统建筑理论的重要组成部分；四合院的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化，表现出人们对幸福、美好、富裕、吉祥的追求，如以蝙蝠、寿字组成的图案，寓意“福寿双全”；以花瓶内安插月季花的图案寓意“四季平安”；而嵌于门簪、门头上的吉辞祥语，附在抱柱上的楹联，以及悬挂在室内的书画佳作，更是集贤哲之古训，采古今之名句，或颂山川之美，或铭处世之学，或咏鸿鹄之志，风雅备至，充满浓郁的文化气息，有如一座中国传统文化的殿堂。

四 合 院
四合院，是华北地区民用住宅中的一种组合建筑形式，是一种四四方方或者是长方形的院落。 一家一户，住在一个封闭式的院子里，过着一种安逸、消闲、清静的日子，享受家庭的欢欣、天伦的乐趣，自然有一种令人悠然自得的气氛。

这种四合院，是在新中国成立前的旧社会遗留下来的，而且现在仍然沿用着。这种院落，一般采用出入一个院门。平时，院门一关，处于一种完全封闭状态。四合院的院门，大都采用木板大门。厚厚的木板制成的大门一端，上下都放在轴心里，左右旋转，可以关开闭合，安全、可靠。四合院中，有正房，即北房。这是院中的主房，而且，一般四合院的走向也是坐北向南的。东西两侧，为东西厢房。东西厢房，一般都比较对称，建筑格式也大体相同或相似。南面建有南房，与北房相对应。整个四合院，大都按照中国传统的”习惯，采用对称的办法建筑成。当然，在南北、东西房形成的角落中，也有耳房。这种耳房，有的用来储存粮食，成为粮库及其它库房，也有的做厨房，还有一个角落，一般是西南角为厕所，而东南角，则大都是院子的大门，这种四合院子的程式，在山西的县城及其附近的农村是较为普遍的。也有一些地方的院落，大门是开在南向中央的。

有些家庭，为了把院落装饰点缀一番，还在院落一进门处的正对面，修建一个影壁，也即是一堵砖墙。在正对大门的这一面，一般都有花卉、松竹图案或者大幅的书法字样醒目地放置影壁正面。上书“福”、“禄”、“寿”等象征吉祥的字样。也有一部分影壁，绘上吉祥的图案，如“松鹤延年”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”等等，给四合院内制造了一种书香翰墨的气氛。也有的农家，采用“五谷丰登”、“吉祥如意”、“福如东海”的字样或图画。这种影壁，设在大门之内的迎门处，有的是单独建筑的，有的是镶在厢房山墙上的。影壁，也称照壁，壁身都为正方形，四周用砖雕装饰，中间的方块为书法或者绘画。照壁分为基座和壁身两个部分，除去给庭院增加气氛，祈祷吉祥之外，照壁也起到一种使外界难以窥视院内活动的隔离作用。

院内，有用石板铺设地面的，也有用砖铺地的，还有用鹅卵石铺地的，不尽相同。有的是院内地面全部铺设的，也有把主要通道铺设的，无论是怎样铺，院内总要留出几块地方种树，栽花，作为庭院的点缀。

随着时代的发展，如今在建筑上已经有很多变化。农村中，大都从原有的四合院基础上发生大的演变。这就是，扩大正房的房间数，因为正房——北房采光好。因而，在盖房时，尽可能地充分利用北边的空间、地面，这就使院落成为不规则形，以北房为主的正房前面形成的一个方或长方形院落。

四合院内宅居住的分配是非常严格的，内宅中位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。
北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。 堂屋是家人起居、招待亲戚或年节时设供祭祖的地方，两侧多做卧室。
东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。
东西耳房--可单开门，也可与正房相通，一般用做卧室或书房。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。
也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。 后罩房——中型以上的四合院还常建有后军房或后罩楼，主要供未出阁的女子或女佣居住。

四合院是由正房（一般是北房）、东西厢房和南房组成的一个独立的院落，正房旁有时还有东西耳房，有抄手游廊将四面的房子联接，可避风雨。

北京的胡同一般是东西走向的，主要以走人为主，胡同北边的四合院门一般开在院子的东南角，南边的四合院门一般开在院子的西边角。四合院是北京地区典型的民居形式。
一般的四合院都有二进院落，大型的有三四进院落和花院，二进院落一般是在东西厢房之间建一道隔墙，外宅一般是工作人员居住的，内外宅之间一般建豪华的垂花门，垂花门内有影壁，只在有重大活动时才打开，旧时说的大户人家的小姐大门不出，二门不迈，既指此门，家中的男仆一般也不得进此门。街门比较简单，街门一般建在院子的左边。大型四合院最后一排正房为后罩房。

老北京人讲究较多，如院门前不能种槐树，因以前槐树上会掉下来一种虫子，俗名吊死鬼，担心过路人说“这儿怎么这么多吊死鬼啊”，因桑树与“丧”同音，四合院边也不种桑树。北京人大都爱在院子中种夹竹桃。

四合院是北京传统民居形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清，逐渐完善，最终成为北京最有特点的居住形式。
所谓四合，"四"指东、西、南、北四面，"合"即四面房屋围在一起，形成一个"口"字形。经过数百年的营建，北京四合院从平面布局到内部结构、细部装修都形成了京师 特有的京味风格。
北京正规四合院一般依东西向的胡同而坐北朝南，基本形制是分居四面的北房（正房）、南房（倒座房）和东、西厢房，四周再围以高墙形成四合，开一个门。大门辟于宅院东南角"巽"位。房间总数一般是北房3正2耳5间，东、西房各3间，南屋不算大门4间，连大门洞、垂花门共17间。如以每间11－12平方米计算，全部面积约200平方米。四合院中间是庭院，院落宽敞，庭院中植树栽花，备缸饲养金鱼，是四合院布局的中心，也是人们穿行、采光、通风、纳凉、休息、家务劳动的场所。
四合院虽有一定的规制，但规模大小却有不等，大致可分为大四合、中四合、小四合三种：
1、小四合院一般是北房三间，一明两暗或者两明一暗，东西厢房各两间，南房三间。卧砖到顶，起脊瓦房。可居一家三辈，祖辈居正房，晚辈居厢房，南房用作书房或客厅。院内铺砖墁甬道，连接各处房门，各屋前均有台阶。大门两扇，黑漆油饰，门上有黄铜门钹一对，两则贴有对联。
2、中四合院比小四合院宽敞，一般是北房5间，3正2耳，东、西厢房各3间，房前有廊以避风雨。另以院墙隔为前院（外院）、后院（内院），院墙以月亮门相通。前院进深浅显，以一二间房屋以作门房，后院为居住房，建筑讲究，层内方砖墁地，青石作阶。
3、大四合院习惯上称作"大宅门"，房屋设置可为5南5北、7南7北，甚至还有9间或者11间大正房，一般是复式四合院，即由多个四合院向纵深相连而成。院落极多，有前院、后院、东院、西院、正院、偏院、跨院、书房院、围房院、马号、一进、二进、三进……等等。院内均有抄手游廊连接各处，占地面积极大。 如果可供建筑的地面狭小，或者经济能力无法承受的话，四合院又可改盖为三合院，不建南房。
中型和小型四合院一般是普通居民的住所，大四合则是府邸、官衙用房。
北京四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓"北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒"。屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称"灰棚"。
四合院的大门一般占一间房的面积，其零配件相当复杂，仅营造名称就有门楼、门洞、大门（门扇）、门框、腰枋、塞余板、走马板、门枕、连槛、门槛、门簪、大边、抹头、穿带、门心板、门钹、插关、兽面、门钉、门联等等，四合院的大门就由这些零部件组成。
大门一般是油黑大门，可加红油黑字的对联。进了大门还有垂花门、月亮门等等。垂花门是四合院内最华丽的装饰门，称"垂花"是因此门外檐用牌楼作法，作用是分隔里外院，门外是客厅、门房、车房马号等"外宅"，门内是主要起居的卧室"内宅"。
没有垂花门则可用月亮门分隔内外宅。垂花门油漆得十分漂亮，檐口椽头椽子油成蓝绿色，望木油成红色，圆椽头油成蓝白黑相套如晕圈之宝珠图案，方椽头则是蓝底子金万字绞或菱花图案。前檐正面中心锦纹、花卉、博古等等，两边倒垂的垂莲柱头根据所雕花纹更是油漆得五彩缤纷。
四合院的雕饰图案以各种吉祥图案为主，如以蝙蝠、寿字组成的"福寿双全"，以插月季的花瓶寓意"四季平安"，还有"子孙万代"、"岁寒三友"、"玉棠富贵"、"福禄寿喜"等等，展示了老北京人对美好生活的向往。
窗户和槛墙都嵌在上槛（无下槛）及左右抱柱中间的大框子里，上扇都可支起，下扇一般固定。冬季糊窗多用高丽纸或者玻璃纸，自内视外则明，自外视内则暗，既防止寒气内侵，又能保持室内光线充足。夏季糊窗用纱或冷布，这是京南各县用木同织出的窗纱，似布而又非布，可透风透气，解除室内暑热。冷布外面加幅纸，白天卷起，夜晚放下，因此又称"卷窗"。有的人家则采用 上支下摘的窗户。
北京冬季和春季风沙较多，居民住宅多用门帘。一般人家，冬季要挂有夹板的棉门帘，春、秋要挂有夹板的夹门帘，夏季要挂有夹板的竹门帘。贫苦人家则可用稻草帘或破毡帘。门帘可吊起，上、中、下三部分装夹板的目的是为增加重量，以免得被风掀起。后来，门帘被风门所取代，但夏天仍然用竹帘，凉快透亮而实用。
四合院的顶棚都是用高梁杆作架子，外面糊纸。北京糊顶棚是一门技术，四合院内，由顶棚到墙壁、窗帘、窗户全部用白纸裱糊，称之"四白到底"。普通人家几年裱一次，有钱人家则是"一年四易"。
北京冬季非常寒冷，四合院内的居民均睡火炕，炕前一个陷入地下的煤炉，炉中生火。土炕内空，火进入炕洞，炕床便被烤热，人睡热炕上，顿觉暖融融的。烧炕用煤多产自北京西山，有生煤和煤末的区别，煤末与黄土摇与煤球，供烧炕或做饭使用。
室内取暖多用火炉，火炉以质地可分为泥、铁、铜三种，泥炉以北京出产的锅盔木制造，透热力极强，轻而易搬，富贵之家常常备有几个炉子。一般人家常用炕？？前炉火做饭煮菜，不另烧火灶，所谓"锅台连着炉"，生活起居很难分开。炉子可将火封住，因此常常是经年不熄，以备不时之需。如果熄灭，则以干柴、木炭燃之，家庭主妇每天早晨起床就将炉子提至屋外（为防煤气中毒）生火，成为北京一景。
四合院内生活用水的排泄多采用渗坑的形式，俗称"渗井"、"渗沟"。四合院内一般不设厕所，厕所多设于胡同之中，称"官茅房"。
北京四合院讲究绿化，院内种树种花，确是花木扶疏，幽雅宜人。老北京爱种的花有丁香、海棠、榆叶梅、山桃花等等，树多是枣树、槐树。花草除栽种外，还可盆栽、水养。
盆栽花木最常见的是石榴树、夹竹桃、金桂、银桂、杜鹃、栀子等等，种石榴取石榴"多子"之兆。至于阶前花圃中的草茉莉、凤仙花、牵牛花、扁豆花，更是四合院的家常美景了。
清代有句俗语形容四合院内的生活："天棚、鱼缸、石榴树、老爷、肥狗、胖丫头"，可以说是四合院生活比较典型的写照。
四合院一般是一户一住，但也有多户合住一座四合院的情况，多为贫困人家，称为"大杂院"。大杂院的温馨是许多老北京居民无法忘记的。

老北京的四合院院门

院门，是四合院的主要入口，北京人习惯叫它“街门”。在世间一切都急剧变化的今天，已很难以这些街门来判断院主人的等级了。流连于绿树掩映中的街巷，那众多的旧式街门已经成为无声的历史，默默中带给你无边的联想和启迪，就像一位世纪老人，用颤抖的声音向你诉说着早年的故事。
在北京那众多的院门中，大致可以分出这样两类，即屋宇式门和随墙式门。前者有门洞，门占一间屋；后者没门洞，只在墙上开门。细说起来，屋宇式大门又分成王府大门、广亮大门、如意门等；随墙门有小门楼、车门等。
咱先说这王府大门。以往对住宅的称谓，《大清会典》中有着明确的规定:“凡亲王、郡王、世子、贝勒、贝子、镇国公、辅国公的住所，均称为府。”其中，亲王、郡王的住所称王府。至于那些不是凤子龙孙的达官显贵，尽管有封爵，或有尚书、大学士、军机大臣的头衔，他们的住所也不能称“府”，只能称“宅”或“第”。在产权上，“府”和“王府”都是皇产，一旦撤掉爵位，就要相应地撤府，以备将来再分他人，“宅第”则一般都是私产。
就王府大门来说，亲王府五间，郡王府三间，都是坐北朝南，门前有门罩(设有门窗和墙的房子)，过道高出地面。府门东西各有一间角门，均叫阿司门，供人们出入。清代方睿师的《蕉轩随录》中说:“外官衙署正门左右各有一门，谓之东角门、西角门，下官参谒，均由角门入也。”角门的设置，使大门可以平日关闭，视时视事而开，是为礼仪方面的需要而设的。府门外有石狮、灯柱、拴马桩和辖禾木(古人称行马)等设施。与府门相对的为影壁。如果两座阿司门是东西相对，让人通行的，其中必有一四方大院，因此府门前有石狮一对，故又称此为“狮子院”。凡此格局者，其府门对面则非影壁，而是一排平房，旧为兵丁所住，或回事处等的所在。
王府大门的间数、装饰、色彩等等都是按制度规定而建的。“亲王府为绿色琉璃瓦，每门金钉六十有三，世子府减亲王之二”，贝勒府就是正门三间，启门一了。王府大门屋顶用筒瓦、大脊、设吻兽，垂脊上设仙人走兽，山墙上做排水沟滴，大门漆红色，梁枋施彩画。
叶广芩的长篇小说《采桑子》中，记述了一座王府大门的面貌:“拐进镜儿胡同，巨大的红漆大门就闯进了眼帘。大门紧闭着，台阶很高，有上马石。因为长期无人走动，阶前已长出了细草，上马石也被土埋了大半截。大门对面的八字砖雕影壁，早已是残旧不堪……这是朴萨克多罗亲王的府第。”
相比之下，《红楼梦》的描写更具体，第三回里有文:“又行了半日，忽见街北蹲着两个大石狮子，三间兽头大门……正门都不开，只有东西两门有人出入。正门之上有一匾，匾上大书‘敕造宁国府’五个大字……又往西行，不多远，照样也是三间大门，方是荣国府了。”按照文中关于大石狮子的描写，这座大门应算是清代亲王府第的格局。但这样的王府，门前应有一“狮子院”，而狮子不可能放在临街的地方，临街的该是东、西角门。像清代的郑王府、礼王府、定王府等，府第的石狮子都在角门内。
有人问，现如今的张自忠路人民大学，也就是原先的和亲王府，大门前的石狮子为什么临街呢？那是因为原来这里并没有马路，是后来开通的。
说完王府大门，再来说说广亮大门。“广亮”，顾名思义，应该是比较宽敞、豁亮的意思，这是相对旁边的小门楼等较矮的院门而言的。
“广亮”的原音是“广梁”，说的是屋顶的大梁很宽广。既然如此，院门还能小吗？显然，只有官高爵显的人物，或民国以后的军阀商贾们才有可能建造。为了显眼，大门的这一间要比两边的房屋大一些，有自己的山墙，戗檐上施以砖雕花饰，屋顶加高，墀头墙突出。广亮，不仅体现在规模上，更体现在装饰上:上有数对门簪，下有精致的石鼓门枕，墙面的砖雕，木头上的彩画也无不考究。大门内外有影壁、屏门，设台阶，一般比地面高出三五寸。大门两边的内墙上一般抹灰涂白，周边加线脚。讲究的用竹条或铁棍做骨架，再用水泥沙子堆塑出浮雕花样来。也有的在上面画壁画，再有的是磨砖对缝、平整光洁的所谓“硬心”装饰。
广亮大门的屋顶一般不吊顶，后来为了整齐也有加的。屋脊有两边斜伸的“清水脊”，也有“元宝脊”。广亮大门的门，立在房屋进深的一半处，一半甚至更多的使用面积留在了门外。民国后为了治安的考虑，有的在门外加了一层铁栅栏。广亮大门与王府大门一样，门外也有上马石、拴马桩或拴马石等。
金柱大门所说的“金柱”，就是檐柱以内的柱子。金柱大门，就是将门框安在金柱上的大门。在规模上，金柱大门显然比广亮大门要小，门也窄，有的只有半开间。其他方面如大门的构造、屋顶、雕饰等，均与广亮大门同。其门洞仅约一步进深，大门道的檐柱上有些装饰，整体上显得比广亮大门轻巧。
与金柱大门相比，蛮子门最大特点是比金柱大门更往外推了一些，几乎就在前檐柱的位置上。其他方面与金柱大门、广亮大门差不多。蛮子门的出现，是因为房主的官品不高，至少不能建广亮大门，索性院门外前推到屋檐下头，属于南方来京的官员或居民喜欢的式样。“蛮子”是当时北京人对两广及南方偏远地区人员的不尊重的称谓。
《大都》一书中提到过这类街门:“终于，他回到椿树胡同揿着自己家门的电铃了，墙边儿的几棵高树，透着嫩青的芽枝，让风不住地吹荡。里面噔噔地有人跑着，啪的一声，门上的乳白圆电灯亮了。那人开了闩，从门隙张望了一下，开了门。他跨进大院来，发现前面门洞那边没有客人的车马了，电灯也没有开亮。”
这段描述表明，门洞里能停车，自然是因为大门往外推了，这正是金柱大门的特征。而能照到外面的乳白圆电灯，肯定就在外推的门上头。这里所描写的，门洞内停车并非妄语。京剧艺术家王瑶卿的故居，也就是现在的宣武区培英胡同20号的门道内，因为宽敞，就曾是存放洋车的地方。王瑶卿、王凤卿兄弟二人的交通工具就是它们。 在老北京，如意门的数量最多，因为这是一般民居用的。由于数量大，所以如意门的形式也多，可繁可简。在等级严格的封建社会，有钱无官的人家，建小门不甘心，要建大门。于是，建成广亮大门的规模，而门却不大。这样一来，既显得与众不同，但又未越制。另外，在门楣上大加雕饰，屋顶上出挑，山墙上有完整的镂花装饰。最高级的用博古、九世同居、狮子绣球、荣华富贵的纹样，中等的用荣华富贵、番草、人物等，而且一般都做成桥或栏杆的样子，显得雍容华贵，又不犯制。
最简单的如意门，只用瓦组成线纹、"五花象眼"等透空的花纹。这种大门的门扇减小，只用两扇门簪，石枕为石墩，而非石鼓，开启灵活。
到了民国年间，原有的皇族显贵开始败落，所用宅院陆续出卖。购买这些住宅的新富们为了遮掩，就在原广亮大门的基础上，在门道内砌墙，门道封在大门口内。这种由广亮大门改成的如意门不少。这样的大门，往往在山柱上留下原来装门的槽口痕迹，甚至原有的门不拆，又在外檐下再加一道如意门。
随墙门也叫墙垣门，其特点是无门洞，顺墙开，只占半间或大半间宽度，院门较窄。
小门楼是随墙门中最常见的一种。在风格上仍追求屋宇的效果。它有两堵极短的山墙，有屋顶，上做正脊，两头翘起，檐上装饰着花草砖。所以说，尽管这种形式的院门等级最低，但普通人家也会尽可能地装饰一番。特别是那墙垣式门楼，与房屋无异。用瓦片砌成的串串铜钱式样，更显得新颖别致。《四世同堂》中祁家住的就是这种小门楼，即花墙子门楼。
栅栏门也是随墙门的一种，俗称菱角门，一般用于大宅门的马号。两根木柱支着横木，上边用一种菱角形的木构件向外出挑，承托着屋顶，门扇是直棂栅栏门。
《大都》一书中，对这种栅栏门的描写曾有几处，这里选有代表性的引述如下:"从米市大街朝西一拐弯，进了胡同，这就到了。墙外种着四五棵槐树，两树之间留着间隔。树身外面用粗砖像矮墙似的砌高起来围着它们，砖块当间砌的时候留着透亮的空隙，砖垣上面平圆顶抹了几层光滑硬实的洋灰……铃铛还没住声，忽然大门自动地打开了，马车骨碌碌地奔进门内一条狭长的泥径来。这两边都是房屋的砖墙……前面是一块空敞的泥地院子，除了西北角的几间屋子，这院子少见的空旷。玉英带着静山、金妈都下了马车，跨上了四五级台阶，迎面紧掩住的是四扇绿漆油饰的屏门，当中漆了四块斜正方形的红方块儿，油着四个饱满的黑字。"这一段描述了自进栅栏门到进院的场面，主要是停车场和马号。
这种情景，在八道湾11号院门前，也曾出现过。那时的这里，并不像今天这样只是一个红砖垒起来的低矮门楼，相反，是一座大栅栏门，临街还有一堵院墙。院内的空地有半亩大，专用于停车，能停好几辆骡车呢。空场北面斜对着的才是朱红的正式大门，还有门洞。据说清末民初时，这种带栅栏门和停车场的大户很多，尤其是王府大门外的空场左右的辕门，也有用栅栏门的。圆明园式门是清末受外来文化的影响，以圆明园式门为代表的洋式院门，也出现在北京的大街小巷之中。
圆明园式门的产生，源于皇帝在圆明园中建西洋楼，帝王的爱好也引起了王公贵胄的兴趣，纷纷在自己的宅园中建洋式门楼。如恭王府花园东侧大门的门楼，就是圆明园式门楼中的代表。这种门在西洋式立柱之上的女儿墙表面做中、西式花饰，或为西洋式花草或为中式文物古董，中西合璧，很有时代特色。
东城交道口南东棉花胡同15号即有一座砖雕拱门。高4米多，宽2米多，从金刚墙以上均为砖雕，上刻花卉及走兽，顶部有朝天栏杆，栏板上雕有松竹梅岁寒三友，拱门外两侧雕有多宝阁，阁内雕着暗八仙等图案。整个拱门的砖雕，布局严谨，凹凸得当，做工精细，很是罕见。
另外，老北京宅院还有其他形式门。过去南城一带的胡同里，有些住宅的临街后山墙和其一侧的院门外，还筑一道木板墙，木板墙上再开一个门，叫板子门儿。木板墙和后山墙之间的空隙，设置厕所和放水桶、垃圾筐等碍眼的东西。住在板子门里的住户，大多是独门院的富裕人家，有人进出时随手关门，较好地起到了防御作用。
有些民居四合院临街，于是就把临街一面的房屋改成了铺面的房屋做买卖，后面的院子或住家作为加工厂。北京人称这样的房子为铺面房。这种铺面房的门往往就是院门，同时还开有旁门或后门。这也是四合院之门的一种特殊形式。