建盏荷花

『壹』 九龙窑瓷器的瓷器时期

根据窑址的堆积状况及其工艺技术因素考察，松溪唐宋瓷器的发展，大体的划分为前后两期。
1. 第一期 相当晚唐五代时期
此期产品以青釉器为主，兼有少量褐釉器。
胎釉特征
瓷器胎骨呈灰色，碗、碟、杯类器形体较轻薄，壶、罐、钵类器厚重。釉水呈灰绿、灰黄二色，釉层很薄，器物施釉均不及底。还有少量褐黄等釉色。从器物质量观察，由于胎釉中含铁分较多而且火候不足，致胎体易碎，釉面灰暗无光泽，多开细冰裂纹，釉层剥落现象较为严重。
造型特征
典型器有敞口碗、花口碗、花口碟、敛口钵、盘口壶、四系罐、矮足杯、双层灯盏、箕形砚、瓜楞执壶等。轮制成型，圆器碗、碟多撇口，琢器壶、罐类内里及底足拼接痕迹明显。部分器物仿金属器皿。底足有实足、圈足，外撇情形常见。
装饰特征
大部分素面，少数刻划简单纤细的卷云纹，不少器身带有仿金属器皿的压印直道凹纹，还有花口，或凸起的双直线状印纹。
装烧工艺特征
烧成方法是使用托座垫底器物重叠装置，明火焙烧。器物底部往往遗留4－8个支钉痕迹。釉面不甚洁净，常见沙粒和灰烬疵点。
年代推断
上述器物中，敞口碗、撇口碗、盘口壶是福建南安丰州、漳浦刘坂等晚唐墓葬中习见的造型；花口碗与江西景德镇窑五代花口大足碗、江苏南京南唐二陵葵瓣口碗相似；敛口钵与浙江江山天宝二年墓钵近似；矮足杯、执壶、砚等也和浙江余姚、绍兴等唐五代至北宋越窑遗址出土的同类器形形制一致。
综合上述推断，本期瓷窑生产大约兴盛于晚唐五代，下限可能延续至北宋初年。
2. 第二期 相当于北宋早中期
产品有青釉、褐釉两路，种类比较复杂。
胎釉特征
瓷器胎骨呈浅灰或灰色，质量较前期坚致，釉层仍较薄，施釉多不及底，少量满釉，有流釉现象。釉色可分为青、褐两大类，青釉呈青灰或淡青色，褐釉多呈酱黄色，少数是纯黑色。
造型特征
典型器有撇口碗、敞口碗、直口碗、带流钵、敞口盘、直口盘、双耳罐、五管灯钵、瓜楞执壶、喇叭口瓶、高足杯等。碗、盘类底足较高，执壶较前期形体瘦长变为丰满，腹部鼓圆。仍承袭以往造型工艺。
装饰特征
器形装饰仍以素面居多，少量刻划的直线、弧形蓖线、云气、卷草、花卉或压印的莲瓣瓜棱直条纹，装饰仍较简朴。
装烧工艺特征
烧成发放仍以托座迭烧为主，不过，除了支钉承托以外，碗类器中内底出现涩圈，大约是使用垫圈或直接迭烧的痕迹。
年代推断
上述器物中，青釉撇口碗、敞口碗、直口碗的造型见于浙江龙泉北宋山头窑；敞口盘见于绍兴上灶官山晚唐五代越窑；五管灯盏与浙江上虞县窑寺前五代官窑灯盏相近似；双耳罐、钵则与江西九江太平兴国八年墓土的同类器物相似。青釉和褐釉高足杯则与江西吉州窑的北宋Ⅱ式高足杯造型相同；褐釉瓶的造型与景德镇窑北宋影青瓶相似。
因此考证，本期瓷窑兴盛年代在北宋早中期，下限可能延续至北宋晚期。
3. 第三期 北宋晚期至南宋时期
此期是松溪窑发展的鼎盛阶段，规模大，质量较好，数量多，工艺技术凸现鲜明个性特色。产品以青釉器为主，兼烧部分黑釉器。
A. 青釉器
胎釉特征
胎体多呈浅灰和灰色，也有灰白、深灰或灰黄色。灰白、浅灰的胎体比较坚硬细致。灰黄、深灰的胎体，较为疏松，属火候不足所致。
釉水呈色有青黄、黄绿、青灰、灰青、黄褐诸色。以青黄色多见，是该窑主要标准色。青绿则是该窑最成功的呈色，明净而透亮，富于强烈的玻璃质感。黄褐色的一类，釉层中或浓或淡，多见细小的气泡或沙眼。各色釉层皆匀薄，胎釉结合紧密，釉面一般都比较光滑。器物转折处则凝聚厚釉，使釉层的厚薄发生有规则的变化，增加了明暗反差，从而在一定程度上衬托了图案的装饰效果。部分釉层中分布细密的冰裂痕迹。除底足足根及内里露胎外，满釉的情形常见，更有部分裹足底足溅釉的状况。
造型特征
器物成型，共同特征是口沿较轻薄，腹部至足部则转为厚重。采用轮制方法成型，故器外口沿、腹部至足部均见修坯旋转时的弦纹痕迹，一般腹部的轮旋纹较稀疏，甚至圆滑无纹路，口沿与腹足连接处弦纹则较明显。器内底则旋挖成一周浅环状纹路。
底足根部风行内外分别斜切的作法，所以足根中部往往呈现微微隆起的脊棱或略带一定的弧度，俗称“泥鳅背”。与此同时，也有一刀平切或略向内斜切的作法，属于这种作法的圈足则显示出规整的特征。圈足在挖浅过程中收刀时内底往往留下蒂状或脐状的旋坯痕迹。当然也有挖足较平整的，但数量不多。
装饰特征
器物除素面外，普遍地施行刻划花装饰，兼有部分模印装饰。刻划花装饰，有布局繁密的双面刻划花，见于碗、盘诸式器形。内里中央呈团花式，有菊花、萱草、荷莲、草叶；器壁通常划分2～4个区面，分别刻划主题图案荷莲、萱草、蕉叶、蔓草、草叶、婴戏等，或同向、或相向连续构图。花卉、草叶一般呈缠枝或折枝式。近口沿处则以一道或数道弦纹盘旋，共同构成富于层次分明的完整图案。内底和内里主题图案之间的空白处，填补以之字形篦点纹或多道弧线的篦梳纹，使层次分明的空间平添了几分饱满的格调。器外壁相应刻划折扇形长短斜向直线，有数道长短直线为一组，或以莲瓣纹为一周，围绕器表，匀称分布，与器里装饰互相呼应，相辅相成，呈现一派气息富丽的装饰景象。
布局较为疏朗的单面刻划花装饰，一般见于碗、碟内里，主题图案题材与构图风格与双面刻划花的内里雷同。也有见于碗、炉外壁的，刻划一周莲瓣纹，莲瓣较瘦削，瓣面填划蓖线纹，略似浮雕工艺的装饰效果。
模印的技法，仅见于盘内底，团花式纹样，有秋菊、牡丹以及阳文“吉”、“张”等铭文，并与内外壁的刻划纹样相结合，由于盘器形体高大，内外刻划时又作上下两层布局，认真细致，独具匠心。
从刻划技法看，刻的工具应是金属或是竹制刀具，纹样痕迹犀利深刻，线条舒畅；划的工具可能是竹木或骨角质制成，或刺点或刷划，浅显纤细，点线均匀。技术都极自然娴熟，得心应手，一气呵成。看似草率，但不失生动活泼，反映了民间工匠率真而浪漫的创作艺术。
装烧工艺特点
此期普遍使用匣钵装烧，基本分为两种类型。一种是使用凹底匣钵，入窑时将匣钵倒置，一个匣钵一般装器坯2至3件，用支钉承托器底，依次重叠将匣钵复迭，此法烧成的器物内底往往遗留支钉痕迹。也有一个匣钵装置1件盘的情形，器坯底部间以环形垫饼。另一种是使用凸底匣钵，入窑时1个匣钵装器坯1件，用垫饼承托器底，然后依次相迭，称匣钵仰烧法，此法烧成的器物仅底露胎。从窑址堆积状况来看，以前一类型占大多数。此外，托座迭烧法仍保留。由于迭烧的缘故，器物的内底或底足的根部，往往遗留4～6个支钉的痕迹。窑具中还发现有辘轳转盘车上的轴顶帽和挡箍，表明轮制技术已经相当发达，以致器物成型比较规范化，品种较少而批量较大。
本期底典型器有侈口、撇口大盘，侈口、撇口、敛口、敞口中小型碗，撇口碟、灯盘、三足炉、高足杯等，它们都是松溪窑最具代表性意义的产品。以下就产品数量最多的盘、碗、碟类器物进行详细描述，以深入考察其鲜明特征的具体内涵。
盘类，形体硕大而厚重，分三式
Ⅰ式，撇口尖唇，深腹弧壁，内底宽平，矮圈足。内底刻团花，有五瓣状，花面填篦线纹；十瓣状轮旋式，瓣面亦填篦线纹；折枝萱草式，外填篦点纹。内壁刻划缠枝卷草间填刺密集之字形篦点纹。缠枝卷草以四分布局，从上向下，两两相对，与内底团花共同构成完整图案。外壁皆满饰折扇形斜直线条纹。较完整的一件，通高8厘米，足高0.6厘米，足径8厘米，复原口径26厘米。
Ⅱ式，口沿略外折尖唇，深腹圆壁丰满，内收成平底，圈足。内底印阳文牡丹或“吉”字，内外壁皆饰卷草篦线纹。较完整的一件，复原口径24厘米、通高9.3厘米，足高0.8厘米，足径7.4厘米。
Ⅲ式，口沿皆残，深腹圆壁，内底宽平，圈足极矮浅。内底一圈内浅印折枝菊花或水鸭图，纹饰模糊；另一种则刻划折枝萱草花。内壁布置4～5束水草，由下向上绘制，同向围绕，缠绵一派，叶面充满篦线。外壁刻划相应的水草篦线或斜直线条图案。内外刻划的线条均舒展大方，圆转酣畅。较大的1件，残高6厘米，足高0.5厘米，足径7.4厘米、
撇口碗，形体挺拔而俊秀，分二式
Ⅰ式，口沿向外侈折，小圆唇，深腹斜弧壁，内平底，圈足。内底刻划三叶小草间填篦线纹。外壁饰折扇形斜直线纹。口径17.2～18.8厘米，通高7.6～8.4厘米，足高0.8～1.0厘米，足径5.5～6.8厘米、
Ⅱ式，口沿微向外侈张，小圆唇或尖唇，浅腹弧壁，内平底，圈足。外壁皆素面。内壁刻划4束草花纹，每束草花作单向或对向排列；也有内壁刻划4个极其简朴练达的婴戏图案。口径15～15.2厘米，通高6.8～7.4厘米，足高0.8～1.0厘米，足径4.9～5.0厘米。
侈口碗，形体墩实而稳定。器形较小，口沿侈张，小圆唇或尖唇，深腹圆壁，内底较宽平，圈足，内壁刻划5支相连接的蕉叶纹，或简化为5道相等距的双直线棱纹。外壁刻莲瓣间填篦线纹，莲瓣稍显瘦削，或作数组线条纹。口径12.6厘米，通高5.5～5.8厘米，足高0.8～1.0厘米，足径4.2厘米。
敛口碗，形体端庄而丰满，分二式。
Ⅰ式，口沿微内敛，小圆唇或尖唇，深腹斜弧壁收成小平底，圈足。双面刻划花，有两种形态。一种内底素面，有的遗留四个支钉痕迹，内壁刻划卷草间加之字形篦点纹；外壁以6～8道长短直线为一组，围绕腹壁间隔排列。口径16.8～20厘米，通高6～7厘米，足高0.6～0.8厘米，足径4.8～5.2厘米。
另一种内底为团花，呈旋涡式菊花，内壁刻划对称的缠枝莲花，满填之字形篦点纹；外壁刻划折扇线条，或有与五道横向线纹相交的图案。口径19厘米，通高1.0厘米，足径5.6厘米。此外，还采集到此类碗底残片，一种内底到X形间填篦线图案，内壁为勾连花草，一种内底作四瓣团花图案。
Ⅱ式，敛口，深腹圆壁，内里饰弧形卷草篦线图案，外壁刻划斜直线条纹。口径16厘米，通高6.3厘米，足高0.4厘米，足径5.0厘米。
敞口碗，形体瘦削而峻峭。
器形较小，敞口小圆唇，浅腹斜壁微有弧度，内底凹下小圆圈状。一种内外素面或内壁刻划双层旋转弧线形状的团花，间填横向篦线纹；口径11.4厘米，通高3.8厘米，足高0.6厘米，足径3.8厘米。另一种敞口外撇，内壁刻划卷草篦点纹，外壁刻划数组线条纹。口径13厘米，通高3.8厘米，足高0.6厘米，足径4.0厘米。
碟，形体扁矮而飘逸，分二式
Ⅰ式，撇口尖唇，浅腹底部内折成宽平底，小圈足。外壁皆素面，内底刻划折枝花卉，有三种形态：一种作萱草花，花外填四组之字形篦点纹；一种作瘦瓣形的莲花，花朵略似蟹爪状，圈内满填之字形篦线纹；一种作折枝荷花，有的上部一朵圆硕，两侧伸出橄榄形花瓣，底部茎杆下是宽阔的侧面荷叶，呈山字形，花面及叶面间填篦状弧线纹，这种碟的内壁布置等距离的双直线棱纹，构图相当完美。口径14～15厘米，通高3.6～3.8厘米，足高0.6～1.0厘米，足径4.4～4.5厘米。
Ⅱ式，撇口小圆唇，浅腹宽平底，小圈足。外壁素面，内壁满刻卷草篦线纹。口径15厘米，通高0.8厘米，足高0.8厘米，足径5.0厘米。
B. 黑釉器
胎釉特征
胎骨呈浅灰、灰、灰黑色，前两者较为细致，后者含有少量细纱而显得粗糙。器物多厚重坚实。釉水呈黑、黑褐、褐色，釉层较薄与与胎体密贴，口沿至腹部釉色多一致，有的口沿则略淡一些。釉水器内满釉，器外则覆盖至腹部底2/3以下。腹底部及足部多露胎。有器物在腹底部由于流淌的釉水稀薄，则呈现出局部铁锈色，使釉面形成两种不同的色调。
造型特征
器物亦采用轮制成型，有器物在腹底部一周遗留跳刀痕，腹底与足部交接处往往向内一刀平切或斜切，削去多余的坯泥，致使腹底部保留一道明显的棱脊痕迹，并形成平肩或坡面。足墙竖直或微外撇，足根多有斜切，挖足矮浅乃至近似实足，足底遗留旋坯痕迹。典型器形有束口碗、撇口碗、盏托等。
装饰特征
不事装饰，而依赖窑内烧成时所产生的窑变兔毫花纹，不过数量较少或不甚明显。
装烧工艺特征
一般与青釉器一起置于匣钵内相迭同窑烧成，故器内外底遗留4～6个支钉痕迹。同时也采用凸底匣钵以垫饼相隔单件仰置烧成，采用此法装烧的器物质量优良。
年代判断
回场窑青釉产品，基本特征是厚胎薄釉，以青黄、黄褐、青绿、青灰釉为特色，流行双面刻划花，纹饰较繁杂。此类工艺特征与龙泉窑北宋中期至南宋早中期的作品风格相类似。例如敛口碗与龙泉金村窑址第三层出土的双面刻花残碗、刻花残盘，形制纹饰皆相同，该窑发掘报告作者认为其年代相当北宋中期。金村窑址第二层相当南宋早中期，出土的双面刻花I型一、二、四、八式碗，Ⅲ型I式碗，在回场窑皆有类似产品。回场窑的双面刻划花敛口碗、撇口碗、侈口碗、内里刻花敞口碗、撇口碟，双面刻花盘，与龙泉龙东BY22、Y13、Y15、Y24北宋期至南宋早中期产品造型纹饰也多是有相一致的工艺技术风格。
本省顺昌县大坪场宋墓出土有2件青黄釉刻花碗。1件为敛口碗，胎灰色，釉透明呈茶黄色，有冰裂纹，碗内刻花草叶篦点纹，碗外略呈弧形的直楞纹。通高6.2厘米，口径15.7厘米，足径4.8厘米。另一件为侈口碗，灰胎，釉透明而呈茶色，有冰裂纹。碗内划卷草篦点纹，线条流畅；碗外饰辐射线条纹。通高6.4厘米，口径15.7厘米，足径4.5厘米。窑中出土的铜钱，最晚是北宋神宗时期的元丰通宝。可以认定，这两件碗应当出自回场窑。年代在北宋晚期。
回场窑中，碗、盘、碟外壁装饰中压印变体菊瓣直道凹纹的，盘的内底模印团花或“吉”字类铭文的，则年代相对较晚，当在南宋晚期，而高足杯则已接近元代形制。
综合上述特征，本期的年代上下限则起至北宋中期，晚至南宋晚期及元代初年，其基本的隆盛年代在北宋晚期至南宋晚期。
与周边窑口的关系
1、与浙江青瓷窑场的关系浙江是我国古代青瓷的主要发祥地，晚唐五代至北宋中期前是越窑的鼎盛时期。北宋以后越窑衰弱，继承越窑传统的龙泉窑代之而起，至南宋时期，形成白胎青瓷和黑胎青瓷两路，更加兴旺发达。白胎青瓷以粉青、梅子青称着，黑胎青瓷则以仿官的哥窑特征闻名。越窑、龙泉窑的高超技艺对 我国南方青瓷产生巨大影响，以致形成广泛的青瓷窑系统，声名享誉海内外。松溪县与浙江是紧邻，瓷业也应运而起，并与越窑、龙泉窑一脉相承是很自然的事情。从历史政区的沿革看，唐代以前，松溪本福建建安县地，五代初属吴越，为浙江处州东乡地，寻属闽国，立松原镇，宋开宝末改曰松溪县，仍属建州。古代松溪县从事手工业生产的冶炼、制陶、竹木等工匠很多来自浙江，至今境内仍有不少“浙江师傅”传技授艺。可以断言，松溪县的唐宋瓷窑，应该就是越窑和龙泉的支派。从前文考证的瓷窑堆积状况及其产品的形制特征看，晚唐至北宋中期，主要受越窑影响，北宋晚期至南宋中期，则受龙泉窑的影响，与越窑的消长和龙泉窑的兴起趋势相一致。
松溪窑晚唐五代产品，质量不如越窑，易于分辨其差异之处。而宋代产品则与龙泉窑关系极为密切。
回场窑无论胎釉、成型、装烧工艺，都可以在龙泉窑址中找到相类似的共同特征，上述分析比较清楚地证明了这一点。这里，再举两类很典型的例证。
一是青瓷中所少见的局部窑变产品。回场窑的碗、碟类器中发现有2件，龙泉金钟湾窑址也出土有几件，同是釉汁混浊呈天蓝乳白色调，表明二者之间在釉水配方成份和烧成技术工艺方面存在相同因素。产生乳浊效果的原因，是龙泉瓷烧釉用的草木灰，都含有磷酸盐，为乳浊剂的主要成份。在长期的实践中，人们注意到当草木灰（或窑汗）与窑炉中红热的窑壁或窑具直接接触时，有时会产生蓝白色的花斑和流纹。这是因为磷酸盐（磷酸亚铁或磷酸钙）高温分解产生许多显微气泡，促进了液相分离所致。而这种现象，目前为止在福建其它窑址罕见。
二是器物装饰中的多种装饰纹样。婴戏纹是宋代南北瓷窑流行的装饰题材之一，耀州窑、定窑、景德镇窑、磁州窑系皆用，构图以童子戏花最多，婴孩个个肌体丰满，体态活泼惹人喜爱，具有浓厚的生活气息。龙泉窑婴戏图案的作品目前发现数量尚属少数。浙江杭州北大桥宋墓曾出土有1件龙泉窑青瓷婴戏莲花纹碗早罕见的精美之作，约当南宋早中期。龙泉金村窑址出土的1例青瓷大碗Ⅰ型六式碗，“内壁满饰篦纹，间饰草叶、荷花”。报告所写的“草叶”，实误，应订正为婴戏图案。该碗内壁刻花的3个婴孩形象，用寥寥数笔勾勒，圆头前倾，两手分别上下摆动，短身，双足后卷，犹如漫画手法，故不易辨认。3个婴孩分别间隔1朵荷花，刻花也极简练，构图疏朗而传神。松溪回场窑址的婴戏纹碗，目前已发现2例，1例为侈口碗，内壁刻花3个婴孩，作回首张望状，其间分别布置折拔莲花，碗内底为团花。另1件碗底婴戏图则更臻至简朴而夸张。均与龙泉窑漫画式的写意手法相类似，说明画风是一脉相承的。
再如，在一类曾经被认为是“闲花野草”的植物花卉图案，李知宴先生在发掘整理标本过程中，结合实地考察，发现当地农民非常熟悉龙泉青瓷上的这些花纹。一种团形图案，群众称为“浮田萍”，在龙泉山区水田、水塘里长得极多，农民用它作绿肥。有一种五瓣形的野草，群众称为“芋菜”，是一种苦菜，可以吃，也可以喂猪。正常年景一般人不会去吃，饥荒年代人们就采来充饥。另一种五瓣形的花卉，群众称为“扎菜”，是一种中草药，可以治蚊虫叮咬、消肿。这些花卉内容是当地群众接触较多，与人的生活有密切联系的东西，可以给人们带来帮助，也成为制瓷工匠创作的源头活水和审美取向，洋溢着浓郁饱满的乡土生活气息和情调，同样是回场青瓷产品上喜闻乐见的装饰题材与纹样。
朱柏谦先生在《龙泉窑青瓷概述》一书中指出：“龙泉窑址广泛地分布在浙江省南部的龙泉、庆元、云和、景宁、丽水、遂昌、松阳、缙云、武义、青田、永嘉、文成、泰顺等十多个县市，以及福建省的浦城、松溪等县。现在已经发现各时期的龙泉瓷窑址500多外，形成一个窑场众多，分布范围很广的资窑体系。”这里所说的福建浦城、松溪窑，即浦城碗窑背和松溪回场窑，显然，它们是龙泉窑的分支。龙泉窑系窑址众多，其产品质量不尽一致，大体可划分为精致、比较精致、比较粗糙、粗糙4种类型。前两种分布于龙泉县为中心的中心区域，后两种则属于浙江南部及福建的地方类型。从总体风格上观察，回场窑应在比较粗糙的类型之中，与浙江南部的同类窑址难分伯仲，福建地区的其他窑口则多属于粗糙的一类。因此，回场窑可视为宋元时期龙泉窑工艺技术传播影响福建地区的中介形态。
从总体特征上看，回场窑与龙泉窑存在较多的共性特征，也存在一定的差异。
胎釉方面。二者都有灰胎，但龙泉窑灰白胎多，回场窑灰白胎少。南宋时期龙泉窑又有白胎、黑胎，釉层增厚，由石灰釉改进为石灰碱釉，由一次施釉改进成为多次施釉，出现了薄胎厚釉，出现具有玉质滋润的粉青、梅子青成功色泽，具有紫口铁足的特征。还包含了部分仿官窑的开冰裂纹的作品。回场窑则更多地保留了北宋龙泉窑厚胎薄釉的形制作风。
造型方面。回场窑器物品种不如龙泉窑丰富，前后均以日用饮食用途的碗、盘、碟类圆器为大宗。龙泉窑还有艺术类的高雅作品，如仿青铜或仿玉器之类的陈设器以及各种人物、动物的雕塑艺术品，在回场窑中基本未见。器物底足的处理，龙泉窑一般较规整，回场窑比较草率的情形见多。
装饰方面。回场窑大量地使用刻花技法，纹样题材皆源自龙泉窑，兼有部分模印纹饰。但龙泉窑在南宋时期采用薄胎厚釉之后，青色显著提高，装饰上不宜再用刻花及篦纹，因为胎薄，刻花易于破裂，釉厚，篦纹难于显露。而回场窑由于继续厚胎薄釉，则仍就风行刻划花及篦纹装饰。龙泉窑南宋中晚期流行的剔刻中脊隆起的莲瓣纹和堆贴双鱼纹，目前为止皆未在回场窑产品中发现。此外，龙泉窑的堆贴、雕塑以及元代釉下点彩装饰技术，亦基本未见于回场窑。
装烧工艺方面。回场窑与龙泉窑一样，都采用龙窑及匣钵装烧方法，但回场窑的匣钵仅有凹底、凸底两种形制，而且匣钵复迭和托座迭烧的情形居多，以至不少产品器底遗留支钉痕迹，这种状况，在南宋龙泉窑已大大改观。2．与福建地区其它青瓷窑的关系
入宋以后，全国经济文化重心逐渐偏移东南，加以海外贸易活动日益繁荣，福建地区的陶瓷制造业如雨后春笋，窑场林立。青釉、青白釉、黑釉各色瓷器产品层出不穷。龙泉窑工艺技术流风所及，松溪以外，闽北的浦城、建阳、南平；闽东南的连江，福清、莆田、闽南的泉州、南安、同安、漳浦等窑也都成批量烧成青瓷器皿。
就整体的形制作风上来说，福建的这些青瓷窑址，它们都沿袭了龙泉窑厚胎薄釉的一路，风行刻划花装饰，釉料、造型、装饰等工艺带有滞后性。其中最能说明问题的是大量使用的刻划花图案中的蓖纹技法。这种技法，是用梳状器在坯体未干时刺划而成，其形式有刺的连续点纹与划的平行线纹。它是一种很古老的原始装饰方法，起源于新石器时代的陶器和商周时期的原始瓷器上。进入宋代，由于技法的简便易行，又重新成为时尚。不过，它已经演变为刻划花主题图案中的辅助性装饰技法，刻花用平刃或斜刃刀具，划花用针状或签状工具，刻划往往互相结合，故称为刻划花。宋代此法盛行，越窑以纤细见长，耀州窑以刀法犀利线条刚劲，图案饱满称最，景德镇窑则具所谓半刀泥特征，龙泉器的刻划花，线条现有犀利斜直，亦有圆柔流畅的作风，不失生动活泼的潇洒态势。刻划花加蓖纹，在龙泉窑、景德镇窑瓷器中南宋中期以前多见，其后蓖纹则基本不用。福建青瓷刻划花加蓖纹的装饰直接仿效于龙泉窑，但延续较长，这种滞后性乃至形成一种浓郁的地方特色。
就各个窑口的状况来看，由于各地地产瓷土的成份不同以及制作、装烧工艺的差异，各窑口又具各相应的个性特征。其中，松溪回场窑与浦城碗窑皆窑青瓷雷同性多，应归纳为考古类型学划分的一个类型，它们与龙泉窑的关系最为密切，烧造年代较早，更多地保留了龙泉窑早期青瓷的作风，可视为龙泉窑与福建青瓷之间的一种过渡形态。
与福建其他青瓷窑口相比较，回场窑的瓷胎较多致密，底足处理较规整，釉水施作多覆盖至足墙乃及裹足，呈色较深沉。其它窑口瓷胎较粗糙，气孔、裂隙、沙粒及跳刀痕时有出现，底足处理草率情形常见，足端宽窄不一，内底不甚平整。釉水普遍施半釉，呈色有较清淡的，也有略似混浊的。装饰方面，回场窑的双面刻划花，较繁密富丽，其它窑口则较多趋向简朴，随意性多。在装烧工艺上，龙泉窑创制的凹底匣钵复迭法，为回场窑所继承，也为其它窑口所沿用，同时也采用凸底匣钵正置仰烧和托座迭烧法。回场窑迭烧器在内外底遗留支钉痕迹底情形，少见于其它窑口。其它窑口在实行迭烧时，多在器内刮釉一周然后相重叠，故内底见有涩圈痕迹。此类情形少见于回场窑。至于各个窑口的个性特征，应从各个窑口的产品工艺具体情况去全面鉴定之。3、与闽浙黑釉瓷窑的关系
松溪窑在北宋时期受建窑影响而兼烧黑釉碗盏，但是该窑北宋或者更早一些的褐色黑釉器，形制风格都于建窑迥然相异，明显地属于另外一个系统。从工艺上看，黑釉与青釉皆以铁为呈色剂，黑釉是从青釉派生出来的。从历史上看，早在东汉时期地浙江省上虞、宁波等地即开始生产黑釉瓷器，至东晋时期德清窑的黑釉瓷器已经相当成熟，唐代的越窑青瓷器也有褐色点彩的工艺。因此，可以推测，松溪窑早期的黑釉器工艺技术同样可能来源于浙江方面。在该窑的堆积中，黑釉与青釉具有共存关系，证实是同一窑炉烧成的，表明制瓷工艺已经掌握了不同釉料的配方或者装烧窑位的差异技术，使瓷器呈现不同的色调。
在宋代斗茶风盛行和建窑烧成美丽微妙茶碗而备受推崇之前，黑釉陶瓷一般只是作为民间的日用粗器而不被重视。建窑的烧成，同样可以追溯到北宋早期，最早的文献记载见于陶毂的《清异录》，谓“闽中造盏，花纹鹧鸪斑，点试茶家珍之。”1977年夏在建窑芦花坪遗址中，发现北宋龙窑基址迭压于晚唐五代青黄釉瓷器及窑具堆积层上，说明建窑早期也是烧造青瓷器的。1991----1992年建窑遗址考古发掘中，又发现晚唐五代时期的酱釉罐和五代北宋初年的黑釉盏等。说明建窑早期也烧造过酱釉和黑釉器。与松溪窑早期烧造青釉、褐釉器情形相类似。
由松溪早期黑釉瓷器烧成技艺的考证，结合建窑早期烧造历史，也许能够得上这样一种启示：建盏的烧成也经历了一个生产发展过程，其技艺可能渊源于浙江的越窑青瓷系统，然后在宋代加以改进而最早独创出兔毫装饰的窑变来。工艺发展史上，必然的发展中往往产生出偶然的技术和成就，这也是一种客观规律。
松溪窑的仿建窑碗盏作品，与建窑也存在一定差异。
回场的黑釉碗、灰、灰黑色，形体厚重与建窑器相近，建窑的黑釉器或釉水普挂垂流，回场窑则施多薄釉。器物的口沿，建窑器多呈赭石的铁锈色；回场器则呈茶褐色，器内多黑、黑褐或褐色，褐色兔毫纹不如建窑常见，青兰色的优美兔毫纹更为罕见。在造型方面，回场窑主要仿建窑的束口碗类型，其中有相类似的，也有发生褪变的，如口沿外壁的一圈内凹束敛变为敛口，内壁则保留有一周凸圈。成型工艺方面，回场器腹外底有跳刀痕，与足部连接处往往遗留修坯时的向内平切时的棱角，底足不够工整，反映轮制工艺不如建窑熟练严谨。

『贰』 外国博物馆珍藏着哪些我国的珍贵文物今晚用

世界各大博物馆里珍藏着许多举世无双的中国文物。她在外国博物馆以无比高贵的姿态，成为中华民族的代言人，成为人们心目中的偶象。下面简略介绍如下：
一、亚洲
日本：
日本东京国立博物馆，日本最大的博物馆。东京国立博物馆内设有“东洋馆”，整个二楼五个展室都陈列中国古代美术品，其中不少是陶瓷，从原始彩陶到唐宋以后的陶瓷等，应有尽有。比如，该馆珍藏古建盏，产自闽建阳市水吉，是镇馆之宝。就甲骨片而言，日本是收藏最多的国家，在流失海外的近3万片甲骨片中，日本有近13000片。馆内的9万多件藏品中，包括有上万件中国文物，上自新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。马远的.《洞山渡水图》.《寒江独钓图》.，梁楷的.《雪景山水图》.;《李白行吟图》.《六祖截竹图》.李迪的.《红白芙蓉图》.等等都是旷世名作。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。
据.《日本侵华对文物的破坏》.一书.介绍，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物，有158000多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。此后由于多种因素我国没有再继续追讨。.
值得一提的是，东京国立博物馆曾举办了“日本出土的中国陶瓷”展览。是把全日本出土的中国陶瓷，不仅是完整的器物，也包括陶片，从全国搜集后，汇集展览，引起了人们极大兴趋。其中有越窑、龙泉窑、景德镇窑、建窑的瓷器等。
京都国立博物馆的本馆，主要用于举办各种专题展览。馆内所藏1万余件珍贵文物，定期轮换站出、展出。京都国立博物馆本身，也是日本的国家重要文物保护单位。其中陈列着大量的龙泉青瓷。铭记有“顾氏”二字的明代著名龙泉匠师顾仕成一件直径约4寸5分的瓷碗，就珍藏于东京国立博物馆内。
日本奈良市的法隆寺珍藏了唐代越州窑的四耳青瓷药壶，高8寸7分，直径4寸5分，曾为天皇所使用。当这一稀罕的宝物在1939年于奈良市博物馆公开陈列时，前往参观的人群如山如海。
伊朗：伊朗阿特别尔寺在伊朗古都大不里士以东的阿德比尔镇。1611年曾将珍贵的1600多件中国陶瓷献给神庙，现归德黑兰考古博物馆收藏的，仍有8O5件。藏品中除有元青花重器达20余家件外，尚有北宋、南宋、元龙泉瓷、景德镇印花白釉小足器、蓝、黄、酱釉及各时期青花瓷、斗彩瓷、粉彩瓷等。是世界上知名的博物馆。
土耳其：托普卡比宫收藏的陶瓷约1万件。其中大部分是中国产的，仅浙江元龙泉青瓷就有1500余件。其中大盘、碟子、碗等器皿质量异常精妙绝伦，也有大罐。清代的瓷器约4000件。完整的至正型的元青花重器在世界上为数不多，据说总共不过300件左右，但仅在这里就集中了8O余件。这些藏品中元青花琢器就40件，其器型硕大、通体满绘、色泽艳丽浓翠，堪称世界之最，为国内出土器罕见。如80厘米的葫芦瓶就有二个。这里藏的元青花器有一种震撼力，当你第一次看到它时会都被迫得往后退。这些元青花从缠枝牡丹、龙凤麒麟，到“萧何月下追韩信”、“昭君出塞”……元青花可谓无所不绘。该博物馆已成为世界上收藏中国元代完整的青花瓷最多的一个博物馆。
菲律宾：
桑托斯、洛克辛和罗伯特·维拉诺克等三个博物馆藏有中国瓷器约7万余件。菲律宾人历来珍视中国瓷器，据说只在节日时，才将埋于地下的瓷器取出来用，用后又再深埋地下，所以出土的瓷器大多是完整的；品种有越窑系刻花青瓷；龙泉窑刻花盘、晚、花瓶、酒壶等；福建泉州、德化的刻花青白瓷、青白褐斑瓷以及福建的建盏。元代瓷器出土数量最多，主要是景德镇产品，有青白瓷、青花、釉里红瓷等品种。
印度尼西亚：
雅加达博物馆收藏500O多件陶瓷藏品中，绝大部分都是中国汉代到明代的产品，这些藏品都是从印尼各地收集来的。在东南亚各国博物馆所藏的明代陶瓷中，雅加达博物馆是首屈一指的。其中有明代的斗彩、三彩、五彩、白地青花瓷器，器型有书“金玉满堂”四字的盈尺大碗，也有图绘仕女栩栩如生的万历五彩大尊。有书阿拉伯文字的白地青花大盘，盘中绘双龙朝日，次为五火云奔马，边缘画阿拉伯故事。有书阿拉伯文字的三彩大盘，这是元末明初德化窑产品。还有书阿拉伯文字的白地青花中碗，碗底有“成化年制”的款识，也是德化窑烧造的产品。

马来西亚：
吉隆坡国家博物馆珍藏一批中国明代瓷器，大部分是景德镇的产品。比如，一件12寸大盘，内画葵花、如意，边画八宝、长春花，外画梅鹊，底款书篆字“富贵佳器”。一件8寸康熙中盘，内画山水，边画水草花鸟，外画梅鹊；环以金钱带，外画缠枝花。一件5寸中碗，内画山水，边画水鸟，底款书“大明嘉靖年制”。一件4寸康熙小碗，内画鸳鸯水草，边画荷花，水草，水鸟，外甜白，底款篆书“福”字。是目前所知出土中国瓷器最多的地区。
沙捞越博物馆收集出土的陶瓷标本100多万片。 其中福建德化、安溪磁灶等窑的青瓷、青白瓷、白瓷等。
韩国：
汉城博物馆把在南朝鲜出土的中国瓷器收集到一起，为研究中国对南朝鲜瓷器文化带来的影响提供了条件。藏有从汉代到清代的青瓷、白瓷、唐三彩等中国瓷器5000余件，其中的最早的中国白瓷灯盏、晋代青瓷羊为馆藏之宝。此外，汉城博物馆还藏有一定数量的敦煌遗书。
巴基斯坦：
拉合尔博物馆该馆辟有中国文物陈列室，展出约7O00余件中国文物，其中不少是陶瓷。卡拉奇国家博物馆也收藏了不少中国陶瓷。其中有晚唐时代越州窑青瓷水注和长沙烧制的施黄褐釉的陶器。拉合尔博物馆该馆是巴基斯坦目前最大的艺术性博物馆。
新加坡：
新加坡国家博物馆收藏各地出土的瓷器碎3000余千件。青瓷以越窑青瓷为主，并有宋、元、明三代的龙泉窑青瓷。青花是景德镇产品，有明代永乐、宣德年号的高足瓷片约30件。
南洋大学李光前文物馆搜集和保存有丰富的中国陶瓷，其中有高80毫米的宋德化桶形白瓷罐，直径141毫米的明德化粉绘白瓷盒，直径46毫米的明德化印花白瓷盒，高119毫米的明德化狮头双耳白磁瓶。均为馆藏珍品。

泰国：
曼谷博物馆收藏中国明代瓷器200余件，比如，大明年制款青花大碗，红色描花小罐带金装饰盖、贴金小罐等。特别是出土的绿釉帆船形明器，更是研究中国造船史的宝贵资料。

越南：
河内博物馆收藏的中国陶瓷，以龙泉青瓷和景德镇青花瓷为多。尤其是在青瓷方面，有北宋的多嘴罐形青瓷瓶。元代的花瓶、大盘等物，该馆还收藏有中国汉代陶器。
阿曼苏丹：
马斯喀特博物馆藏有中国古瓷3千余件。其中一件元青花飞凤牡丹纹瓷是马斯喀特老城博物馆的镇江馆之物。。
伊拉克：
巴格达阿尼亚西多博物馆，收藏有中国陶瓷2500余件，其中有珍贵的元青花、宋代龙泉窑青瓷和元代、明代龙泉窑青瓷。

二、欧洲

法国
卢浮宫 ,位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。在瓷器方面，以收藏亚洲艺术品著称的法国集美博物馆收藏最佳，馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，藏于法国巴黎国立图书馆有6000件；卢浮宫是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。其门口的金字塔形建筑就是华人设计师所设计。从那时起，这里的收藏不断增加，包括拿破仑掠来的艺术品。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达四十万件之多。，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，应有尽有。馆藏中国历代陶瓷器约4万件。几乎涵盖了中国各时期的陶瓷。有些甚至为国内罕见，尚还有一些为孤品。卢浮宫已成为世界著名的陶瓷馆。
巴黎国立图书馆馆内目前收藏的圆明园艺术珍品主要有：由清代宫廷画师沈源和唐岱共同绘制的绢本.《圆明园四十景图》；宫廷画师沈源和孙佑刻版的木刻本;《圆明园四十景图》.宫廷画师伊兰泰制作的海晏堂等西洋楼铜版画四十幅；郎世宁绘制的宣扬乾隆皇帝武功的.《格登鄂拉斫营》.以及.《圆明园菊花迷宫图》.;等。.《圆明园四十景图》局部.巴黎东方博物院.清末外交官薛福成在其.《出使英法意比四国日记》.中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。.巴黎集美博物馆.馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。.馆内还收藏有圆明园艺术品珍品：郎世宁绘制的.《乾隆肖像》.，是乾隆皇帝41岁时的坐像，乾隆身旁站立两位大臣，人物极具神韵，为中国与欧洲绘画技艺相结合的佳作；乾隆百花瓷瓶，陀螺状，造型精美，画法上乘，瓶上的花卉图案种类各异，绚丽多彩、万紫千红，非常美观，是乾隆时代的艺术珍品。
枫丹白露，原意为“蓝色之泉”，在巴黎东南90公里处，周围有2500公顷的森林，自古这里就是狩猎、避暑的胜地。法王路易六世时期(约公元1137年前后)，这里最早开始兴建宫殿。经过几代帝王的不断扩建，枫丹白露宫日益完善并富丽豪华起来。枫丹白露宫中的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。
另外巴黎的吉美博物馆，收藏有中国历代陶瓷器1万余件。陶器有自甘肃新石器时代的彩陶壶、两汉的陶桶、北魏的骑马俑至唐三彩器等。瓷器有晋朝的盘口瓶、南北朝的渣斗、唐朝的白釉碟、宋哥窑洗。钧窑玫瑰紫洗、花盆等，元代的青花扁壶是其精品。明代的瓷器、清三代的青花瓷器就数不胜数。

英国：
不列颠博物馆（大英博物馆），在伦敦的鲁塞尔大街上，面积较纽约大都会博物馆小，但展出面积也较故宫博物院为大。原来是私人捐赠的图书馆，1754年购买现址的蒙塔古大厦为馆址，1759年首次向公众开放。1823年英王乔治四世在蒙塔古大厦基址上修建了现在的古罗马式大厦，并捐赠了许多皇家藏品，成为今天的大英博物馆。
不列颠博物馆的文物收藏可谓广博，不列颠博物馆所藏中国绘画最精。堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。中国的瓷器琳琅满目。由香港巨富徐展堂先生捐赠125万英镑辟设中国艺术馆，这里收藏了很多中国瓷器。就敦煌宝藏而言，而今敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成；藏于不列颠图书馆东方写本部有13700件。藏于英国印度事务部图书馆近2000件几乎中国有什么它就有什么。太厉害了。有的展品甚至在我国故宫都没有。这些东西大部份是八国联军掠去的。圆明圆的珍宝有一半都藏在该馆。该馆大概是中国以外最大的中国陶瓷馆了。1860年，英军从圆明园中所劫走的文物一部分献给了当时的维多利亚女王，另一部分被拍卖。献给女王的圆明园文物存放在大英博物馆。其藏品目前已接近700万件。
不列颠博物馆收藏的中国文物包括，青铜器、陶瓷器、书画、玉器、雕刻品等，共计23000余件，有许多是珍品、孤品。比如，清代乾隆帝的心爱藏品、东晋顾恺之《女史箴图》唐代摹本最为引人注目，而精美的商周青铜器和上世纪由斯坦因(被指“敦煌盗宝第一人”)带往英国的大批敦煌文物，也是极其重要的珍品。顾恺之《女史箴图》局部书画：顾恺之《女史箴图》唐代摹本、李思训《青绿山水图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》、燕文贵《群峰雪霁图》、苏轼《墨竹图》、马远《山水再游图》等。青铜器：商双羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。
不列颠图书馆中国珍贵文献和古籍6万多种，其中有中国波罗蜜佛经最早版本《永乐大典》;45卷及甲骨片、竹简、刻本古书、敦煌藏经(包括刻版印刷的《金刚经》和地图。法国枫丹白露宫在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数法国的枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。英国的维多利亚博物馆和剑桥、牛津、普雷斯顿、爱丁堡等博物馆仅收藏福建德化瓷器就有近300件，其中维多利亚博物馆就有60件。
伦敦维多利亚——艾伯特博物馆 在英国博物馆珍藏着皮尔先生于1731年12月10日在广州签署的订购中国瓷器的发货单。发货单上有100种不同样式的青花瓷碟约25O件；按订货方要求装饰玫瑰釉家族纹章的瓷器约450件。另外，还有花瓶、咖啡壶、大碗等。
德国：
卡赛尔朗德博物馆收藏的一件中国青瓷碗，上有卡泽伦博格伯爵（1435--1455年）的纹章图案，是现存欧洲最早的有年代的中国明代瓷器，几百年来一直是该家族的传家宝。
德累斯顿博物馆收藏的12个中国青花大花瓶还有一段奇闻：1757年4月，萨克森的选侯奥古斯特二世，十分喜爱收藏中国瓷器，对他的邻国普鲁士威廉国王的妃子收藏的中国瓷器羡慕不已。威廉国王又喜欢身体强壮的大个子士兵。于是，奥古斯特派人游说，用自己的四队近卫军换取了威廉妃子的12个青花大花瓶。因而这些花瓶也被称为近卫花瓶。

俄罗斯：
冬宫是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计。正如人类历史上其它著名的宫殿一样，该宫殿自从建成以来一直备受劫难。冬宫初建于1754至1762年间，1837年被大火焚毁，1838至1839年间重建，第二次世界大战期间再次遭到破坏，战后被精心修复。宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，成封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院，三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河，第四面连接小埃尔米塔日宫殿。共有中国各个时期的陶瓷珍品近5000件，基本上反映了中国陶瓷工艺发展的概貌。其中不少珍品是沙俄从我国掠走的因而该馆藏品异常丰富。如敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，而藏于俄罗斯圣彼得堡亚洲民族研究所就有12000件，多为珍本孤本。次外，国宝明天启针灸铜人也是被沙俄从我国故宫掠走的。

瑞典：
东方博物馆收藏有在西方算最全最好的中国新石器时代的陶器。这是因为瑞典地质学家兼考古学家安特曾任中国北洋政府农商部矿政顾问，当时的中国政府请他将新发现的仰韶文化遗址和周口店古人牙齿等古物标本带到瑞典鉴定、研究、确定牙齿属5万年前的中国猿人。带去鉴定的出土陶器则由中国政府作为赠品留给了瑞典。加上后来陆续收集的，藏品包括了庙底沟、马家窑、齐家坪、马丁、辛店、半山等地出土的代表着新石器时代几个重要文化时期典型面貌的各类彩陶、灰陶、黑陶作品今年是故宫博物院80周年华诞，也是中国和瑞典建交55周年，瑞典派出以王储维多利亚公主为首的访华团，并精心策划，挑选了165件从沉船“哥德堡“号上打捞上来的中国瓷器访华，并在故宫展出。
这批瓷器05年9月9日到京，在伦敦一家国际保险公司投保，保额约达2500万人民币，这在艺术品保险当中首屈一指。于2005年9月26日起举办“瑞典藏中国陶瓷展”。展出的181件（套）文物中，有165件是打捞上来的。其余的瓷器是瑞典各博物馆收藏的中国外销的瓷器。12月26日展览结束后，“粉彩孔雀牡丹纹汤盆”、“黑彩描金花卉大碗”、“粉彩描金帆船纹大盘”等18件精美的瓷器，将由此次展览的赞助商之一—沃尔沃公司无偿捐赠给故宫博物院永久收藏，总价值达50万元人民币，体现了中瑞两国人民的传统友谊。
东方博物馆还收藏有从战国到明代的数百件俑，最大的高1米多。该馆收藏唐三彩作品也很多，有官吏、商人、马夫、宫女、舞伎以及胡人形象，以女俑为最多，还有动态异常生动的马与骆驼形象。其收藏的陶瓷精品，展厅也是按年代系列陈列的，从汉代铅釉陶壶、鼎、俑、唐三彩等各式冥器，到中国古代四大名窑的精品，瑞典清代在中国烧制成套瓷器20万件以上。其中3万套有瑞典贵族家微。这些瓷器，很多都收藏在该馆里。
瑞典哥德堡历史博物馆收藏中国明末、清初的景德镇外销瓷。分纹章瓷、人物画瓷、船舶图花卉图几类。外销瓷中的花卉多是摹仿欧洲花卉画家的作品。2006年瑞典仿古帆船哥德宝号访问了广州、上海等城市。

葡萄牙：
里斯本博物馆收藏印有曼纽埃尔一世纹章的中国生产的青花不多，但精品不少。
比利时：
布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆里，收藏着一些精美的瓷盘。
丹麦：
哥本哈根博物馆里仅收藏中国福建德化瓷器就有26件，其中有的是康熙青花瓷。
挪威：
奥斯陆博物馆收藏中国福建德化瓷器约十件。
波兰：
华沙国家博物馆远东部收藏中国陶瓷共约5OO件。

三、非洲
肯尼亚：
杰萨斯堡博物馆收藏了很多肯尼亚各地出土的中国古瓷，达200件。其中，明代瓷器较多。比如，缠枝莲花卉纹碗、秋雁花草纹碗、塔楼亭石纹碗、鸳央莲池碗等都是中国明代的产品，还有清代康熙时期瓷器近百件。
埃及：
开罗博物馆藏有中国陶瓷残片1.2万片。这些残片有唐到宋初越窑系青瓷，唐到明白瓷，宋元龙泉青瓷，元青花，以及明清两代青花彩瓷，还有唐三彩。
摩洛哥：
非斯博物馆藏有6件方形彩绘中国明代五彩瓷，这些瓷器是在摩洛哥出土的。

四、北美

美国

美国纽约大都会博物馆，是美国最大的博物馆，建于1880年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个，藏有36.5万件各类文物和艺术品。纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园，闹中取静，环境幽雅。然而，在建筑上没有体现出美国人的创造性，高台阶、大廊柱，与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。被认为科学技术最发达的美国，对中国古代建筑艺术的浓厚兴趣，实在发人深思。可能由于美国历史很短，博物馆的主办者不满足于单件展品的陈列，而是充分利用雄厚的财力，制造一些风格迥异的环境来让人怀古。
大都会博物馆展出面积极大，在艺术上却难称登峰造极。大都会博物馆，收藏的中国德化古代陶瓷就有8O多件，其中还有德化著名陶塑家何朝宗的早期瓷雕达摩象作品。
馆内收藏的康熙玉如意，为圆明园散失的艺术珍品之一。它由一块名贵的白玉雕刻而成，长近半米，白中透绿，被雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部有“御制”两个大字，下部刻铭文：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。当年它被英法联军抢走后，又在巴黎拍卖会上被拍卖，最后入藏大都会艺术博物馆。
波士顿美术馆.该馆以东方艺术品著称于世，现藏有中国和日本绘画5000余幅。其中有相当数量的宋、元时期名画，如保存完好的唐张萱。《捣练图》，宋代摹本、宋徽宗;《五色鹦鹉》;张萱;《捣练图》克里夫兰艺术博物馆.收藏的圆明园艺术品主要有：郎世宁绘制的.《乾隆帝后和十一位妃子肖像》，画中的青年时代的乾隆皇帝英姿飒爽，栩栩如生。这幅画乾隆只见过3次，即绘制完成之时，70岁时和他退位之际。
芝加哥美术馆该馆的东方部以收藏中国青铜器而为世人瞩目。最让人震惊的是一件战国提梁孟。旧金山亚洲艺术博物馆这是一座以收藏亚洲文物尤其是中国文物为主的博物馆。其中陶瓷部有2000多件，始于新石器时代，迄于清。玉器部有1200多件，为世界上收藏中国玉器最丰富的博物馆。青铜器部约有800件。明尼阿波利斯澳克艺术中心收藏有一座原藏圆明园的乾隆大玉山子。这是一块含有绿色和白色的玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，在乾隆四十九年(公元1784年)被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿阁，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘，极为壮观而精致。在峭壁之上，还刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之的。《兰亭序》挪威伯尔根实用艺术博物馆其中一处展厅摆放着几千件中国文物，这些文物仅出自挪威人蒙茨的捐献。1887年蒙茨来到中国，在中国海关任职，后又担任了袁世凯的骑兵团长、参谋长等多个职务。蒙茨在中国生活了五十多年，收集了两千五百多件中国文物。该馆藏品中最不寻常的是圆明园的石雕，在一层的整个陈列室中，几乎全部是雕刻精美的圆明园建筑石构件，有残断的柱础、栏杆、望柱、石像，在大厅的墙壁上还挂着一幅印在白布上的圆明园海晏堂铜版画。从上面还能认出部分石雕原来所在的位置。这座展厅被命名为“圆明园展厅”。美国大都会博物馆所藏中国绘画近500幅。
华盛顿的弗利尔美术馆是致力于古代东方艺术的一个博物馆。该馆收藏了很多中国古代陶瓷器。其中一件举世闻名的商代白陶，陶质细腻，纹饰精致。商代的白陶器在国内仅存残片。这件是流散在海外的唯一完整的器皿。
华盛顿弗利尔博物馆收藏的中国古代绘画就有1200余幅。美国共收藏有中国古籍善本3000多种，家谱2000多种。
在塞勒姆的航海博物馆收藏有一件中国瓷盘。关于这件珍贵的中国瓷盘的由来是这样的：19世纪初，塞勒姆的“塞勒姆的友谊”号在所有美国的船舶中占居首位。这艘建造于1815年的船，尽管吨位不大，但以快速航行而闻名世界。它曾航行到过广州。美国的画家为这艘船画了一幅水彩画。大约在1820年，广州的瓷器画家根据这幅水彩画在一个直径十英吋的瓷盘上也描绘了这艘船，上写船的英文名字，远处还隐约地出现三艘小船，显然是运用了西洋绘画的透视技法。现在，这块瓷盘已成为研究美国18、19世纪航海、远东贸易、造船、绘画等方面的宝贵资料。

『叁』 建盏镶嵌莲花可以泡茶吗

可以。
非遗技艺“锔瓷”修复破碎的建盏，根据缺口设计一朵小莲花，錾刻出立体的图案，镶嵌在缺口，安全无毒，使用百年。中国是瓷器的故乡，瓷器在中国人的生活中扮演着重要的角色。当一件瓷器破碎后，向来惜物的百姓人家觉得弃之可惜，于是，古代匠人们发明了“金刚钻”与“锔钉”，将破碎的瓷器复原，锔瓷这门手艺便产生了。
锔瓷这一行当，民间也被称做锢炉匠，在宋代名画《清明上河图》中就有锔瓷场面的出现，可见锔瓷有着悠远的历史。锔瓷在发展过程中形成了山东、河南、河北三大派别。三个派别的锔瓷过程大致相同。不同之处在于：山东的金刚钻为皮钻，河南的金刚钻为弓钻，河北的金刚钻为砣钻。三大派的三种金刚钻，虽然形状不同，操作不同，但是钻头却是相同的，都是钻石或金刚钻，而且锔钉也大致相同，只是钉脚不同而已。锔瓷从“技术”转向“艺术”。简单说来，锔瓷就是把打碎的瓷器，用锔钉抓牢修补，再修复起来。锔瓷有极为细致的工序：找茬对缝，固定器物。描点钻孔，安排锔钉位置。打磨锔钉。剪锔钉，上锔钉，检查稳定性。看似简单的步骤，但是要使修补好后的瓷器做到滴水不漏且不再开裂，在实际操作中需要极其用心、耐心。

『肆』 吴志勇的获得荣誉

1、2010年3月20日白瓷作品《凌波仙子》荣获第八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”优秀作品评比金奖。
2、2011年8月，陶瓷作品《屈原 问天》（艺术陶瓷类）在首届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获金奖。
3、2014年3月，陶瓷作品〈〈渡海观音〉〉在中国工艺美术协会举办的第49届全国工艺品交易会上获评“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。
4、2008年11月，瓷雕作品〈〈禅〉〉在中国上海国际艺术节〈〈第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博展会〉〉暨《中国工艺美术优秀作品评选》中荣获〈〈创新艺术金奖〉〉。
5、2013年5月，瓷雕作品〈〈静〉〉获第八届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖。
6、2013年5月，陶瓷作品〈〈贵妃醉酒〉〉获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比铜奖。
7、2013年5月，研发作品〈〈一苇渡江〉〉获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比银奖。
8、2013年7月，陶瓷作品〈〈荷艳多福〉〉在第三届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获银奖。
9、2013年7月，陶瓷作品〈〈荷花仙子〉〉在第三届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获铜奖。
10、2013年8月，瓷雕作品〈〈达摩〉〉在2013年上海国际礼品工艺品创意展览会中荣获“工艺美术金奖”。
11、2013年8月，瓷雕作品〈〈关公〉〉在2013年上海国际礼品工艺品创意展览会中荣获“中艺美术金奖”。
12、2013年10月，陶瓷作品〈〈水月观音〉〉荣获第七届中国（合肥）国际文化博览会暨2013年中国工艺美术精品博览会优秀作品评比“金奖”。
13、2013年10月，陶瓷作品〈〈万世师表〉〉荣获第七届中国（合肥）国际文化博览会暨2013年中国工艺美术精品博览会优秀作品评比“金奖”。
14、2013年12月，瓷雕作品〈〈岁月如梭〉〉荣获2013福建省首届“工美杯”茶席设计大赛创新特色奖。
15、2013年12月，瓷雕作品〈〈炫外之音〉〉荣获2013福建省首届“工美杯”茶席设计大赛优秀奖。
16、2014年3月，陶瓷作品〈〈度〉〉在二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会中荣获“工艺美术金奖”。
17、2014年3月，陶瓷作品〈〈披座观音〉〉在二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会中荣获“工艺美术银奖”
18、2014年3月，陶瓷雕塑作品《关公》被福建省艺术馆永久收藏；
19、2014年3月，陶瓷雕塑作品《达摩》被福建省艺术馆永久收藏。
20. 2014年5月 陶瓷雕塑作品《造》在中国工艺美术“百花奖” 金奖。

『伍』 建盏里面的莲花是怎么固定上去的

是银饰品吧，估计是后期加工的

『陆』 绿水青山论文

绿水青山论文

绿水青山论文，绿水青山就是金山银山的理念深刻体现了中国共产党执政理念上以人民为中心、不断满足人民对美好生活的需要的价值取向。下面给大家分享几篇绿水青山论文。

绿水青山论文1

“天何言哉?四时行焉，百物生焉，天何言哉?”——《论语》

你踏着微湿的土壤，淡绿色的裙摆轻拂过大地的发梢，轻转回眸，身后一片碧绿，硕果生机。望着自己的杰作，你展颜一笑，皓眸红唇，晃得娇美的樱花在微风的渲染下，静静飘落在你的头顶，在你柔顺的发丝里，留下一抹清香。

他们说，你是自然的女儿。

你总会牵着春姐姐的手，漫步在山间田野里，嗅着花儿的芬芳，用晶莹的露珠涤尽尘埃;你也会跟在夏哥哥的身后，左瞧瞧又看看，用红唇亲吻娇艳欲滴的荷，为受太阳炙烤的蚂蚁遮挡阳光;你常常伏在秋姐姐的肩头，趁她不注意掀起一群落叶，或是在红彤彤的果子里择一个吮着汁液的美好;当冬哥哥来了，你总会整个身子倒在雪地里，享受着冰凉与纯洁的雪，从指尖划到耳畔……

自古以来，文人墨客常用文字来雕饰你的美丽。自幼酷爱书卷的你，当然是喜去采撷。感觉自然的呼吸，窥测自然的神秘，听自然的音调，观自然的图画。风声，水声，松声，潮声，都是诗歌的乐谱。花草的精神，水月的颜色，都是诗意的范本。

春晨，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的词调闯入了你的梦境，你忽的醒来，轻嚼着诗的韵味。“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，心随着白居易的`步伐闯入春的世界。读多了诗，你渐渐学会了体味其中的意境。心潮随着诗人的喜怒哀乐而跌宕起伏。高兴得意时，你会吟一句孟郊的“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”;失落伤感时，你会用袖子轻拂去眼角的泪花，微微笑着诵一声李清照的“物是人非事事休，欲语泪先流”，感慨着世事变迁，你呢喃出纳兰性德的“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”。他们的诗作感染了你，让你不自主地投入，高兴他们的高兴，悲痛他们的悲痛。

夏夜，你感慨着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的盛世美颜，“有三秋桂子，十里荷花”的秀美画卷，你吃吃的笑了起来。夏夜的湖水波微漾，你俯首，以湖面为镜，目视着自己姣好的容颜。你的感情细腻，多愁善感。你常在无形中与诗人进行交流，渐渐有了心灵的联系，你默然蔡确的“睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪”，嘴角又带着酸酸的絮语“曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见”的悲怆。不得不说，你是个善解人意的女孩，你就是自然。

秋午后，“明月松间照，清泉石上流”的风景让你颇为赞服，而秋天本是个万物凋零的季节，睹物思人，触景生情，使得留下的名篇更加数不胜数。“红藕香残玉簟秋”你静静的来到李清照的身旁，为她系好外衣的扣子，说是自然赠予的礼物。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”你为李煜挽好了发髻，回给他一个恬淡的笑，说是自然的馈赠;“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”你亦来到欧阳修的身边，搀着他，游历风水美景，又上一楼。

冬黄昏，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”雪景划过你的视野，甚美。可此时的你依然注意到“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的悲凉场景，人在画中，画在诗里，诗在情中……

你爱着自然，感叹着自然，是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”的感性，还是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的事实，都深深震撼着你。金圣叹曾说过“名山大河、奇树妙花者，其胸中所读之万卷之书之副本也。于读书之时，如入名山，如泛大河，如对奇树，如拈妙花焉。”有诗，有意境。正如你，走入了万千诗人的心中。

其实，你是谁。

你是自然的女儿。

你亦是人类。

绿水青山论文2

言起绿色，我的心中会自然地泛出翠绿、青葱、绿油油等植物树木的色彩概念来，进而会想到蓝色的天，洁白的云，清新的空气，清澈的溪水......但禁不住也会跳进天空灰暗，雾霾朦胧，河水或黑或红等曾经亲自见到过而深深刻印在心头的糟糕印象。

为什么会存有那糟糕的印象呢？它又为什么会产生呢？若要回答这些问题，还要从我的家乡及家乡生活说起。

我的家乡在苏北农村。记得小时候，那里青山绿水，清秀宜人。经常与小伙伴们外出游玩，路过村头的河边，看到水里有白鹅戏水，我们会欢快地复习起唐诗来，一起高声吟诵白毛浮绿水，红掌拨清波。进到山林里，青溪径流，绿影婆娑，处处鸟语花香，亦会吟起春去花还在，人来鸟不惊来。童年的生活真是天真烂漫，色彩斑斓，家乡的山水亦是山青水秀，如诗如画，犹如世外桃源。

可是前些年，突然有大大小小数不清的工厂落户家乡四围。家乡的宁静恬然被闯入者带来的机器声打破，原生态环境更是遭到了极为严重的侵蚀和破坏。

天变得不再蓝了，白云漂浮看不见了，入目的天空是灰暗暝溟，混沌玄黄，呼吸一口空气也感觉到里面夹杂些许悬浮着的细微颗粒，还散发着些微刺鼻，让人烦躁难耐的气味。

出去游玩，路边的草木枯萎焦黄，似乎奄奄一息。到处连一只鸟儿的踪影也寻觅不到，我纳罕中，看到眼前污臭发黑的河水，也就明白了鸟儿为什么踪迹全无。我想鸟儿是不宜在这样的环境下生活，是该迁徙到适宜的地方去，可这里的村民们呢？他们的祖祖辈辈在这里生活，这里是生养他们的家园，这里他们有情感根植的土地，他们又怎会舍得离开这片心中的热土呢？

上一次从城里工作回来，发现家家户户都通上了自来水，摒弃了吃了上千年的地下水。我问我妈，我妈说：这个是乡里的爱民工程，因为总有人向乡里反应，总有人生些莫名其妙，从未听过见过的怪病，乡里考虑是不是地下水受到了污染，就给每家每户都免费安装上了自来水管道。听妈说完，我心头不禁生出丝丝悲凉，不由要问，为什么总是在破坏之后，付出了惨痛的代价后才采取补救措施呢？为什么不知防患于未然，而总是亡羊补牢呢？

值得欣慰的是乡里已经开始关注村民们的反应和心声了，开始着手做起了改善村民日常生活状况和保障身体健康的工作了，不再象以往一味地招商引资建工厂了。

最近一段时间，听说进行了环保大检查，有好多家工厂因为环保标准未达标被迫停产整顿。而这段时间，家乡的空气好像确实好了许多，似乎白云曾经飘过，鸟儿曾经鸣叫着飞过。村民们的身体和心情也比往日好了很多。

是的，发展与环保并不冲突，富裕与绿色并不矛盾呀。在发展经济，创建小康社会，追求富裕生活之时，让环保与绿色与之同行，才是科学发展，和谐进步。为获取片面的收益而失却根本是顾此失彼，得不偿失。

我在城里常常怀念少年时代的生活，有时在梦里梦到自己身长翅膀像鸟儿一样穿越时空，重回童年时代诗情画意般的童话世界，那里绿草茵茵，绿树环绕，绿水青山......

绿水青山论文3

习近平主席在十九大的讲话中“绿水青山就是金山银山”这句话时刻萦绕在我的脑海，近年来我家乡发生了翻天覆地的变化。 建阳的路变宽，变新了。这些年，政府对旧城区的多条主干道、巷道进行拓宽和白改黑改造，道路越来越宽敞，越来越整洁。 建阳的交通便利了。多条高速公路、高速铁路经过建阳，建阳真正成了闽北的中心，从建阳出发到南平的各个县市走高速公路不超过两小时。 建阳的河道变美了。我从小生活在建阳的麻阳溪畔，看见河里的水是浑浊的、带着气味、冒着白泡沫的臭水，河道上和岸边经常可见死猪、死鸡等生活垃圾。如今的建阳，河道进行规划整治，工业废水、生活污水、生活垃圾的排放得到有效控制，河道变宽了，水位上升了，真正做到了河畅水清。

不仅如此，建阳的河道还重修了防洪堤、修建了亲水平台、溪边公园。为缓解城市交通的压力，新建了几座桥梁，如考亭大桥、五福桥、七贤桥等。每当夜幕降临，这些座落在河道上的桥梁成了一座座彩虹桥，麻阳溪、崇阳溪两岸的风景成了建阳一张张靓丽的名片。 建阳的空气质量更好了。晴朗的日子里，你会发现建阳的天空特别蓝，云朵特别白。这是因为这些年，建阳重污染的企业少了，城里的工厂也逐步搬进了工业园区，道路两旁的绿树越来越多，健身器材和活动场所随处可见。

每天的清晨和黄昏，公园里总是会响起音乐声，到处都是跳广场舞和锻炼的人。 建阳人民的生活也更美好了。建阳参与了森林城市和文明卫生城市的评选，正准备建设水美城市，打造朱子文化圈和建盏文化园，在金砖国 家领导人峰会上赠送的国礼——宋代建盏，就是建阳的产物。 就在去年，建阳的西城生态城像是向十九大献礼般拔地而起，我的新家就在西城生态城。

五年前，这儿是荒山和棚户区，如今的道路宽敞，绿树成荫，到处是高楼大厦和公园广场，幼儿园、小中学校等陆续建成投入使用，建发悦城、人民公园等更是人们休闲、娱乐的好去处。每晚，当我站在窗前，俯视人民公园，那里霓虹闪烁，人流如潮，园中的音乐喷泉播放着激昂的音乐，喷泉则伴随着音乐节奏，喷射出七彩的水柱，炫丽多姿，有时翩翩起舞，有时直插云霄，有时柔似丝绸，引得路人驻足观看，赞不绝口。再眺望麻阳溪两岸的夜色，两岸霓虹闪烁、灯带不绝、游人如织，七贤桥、考亭大桥上的灯火倒映在河道上，闪着荧光，一种幸福感由然而起…… 如今的建阳，美丽极了，正印证了习近平主席“绿水青山就是金山银山”这句话。

『柒』 金杞怎么样

金杞胶囊”、玉黄丸能修复和增强胰岛素功能。

增加胰岛素受体数目，改善葡萄糖耐量，从而降低 血糖、尿糖、糖尿血红蛋白，提高免疫功能。

改善心、肺活量，促进糖脂代谢，改善微循环，防治血管合并症。