第五届荷花舞

① 韩笑的个人履历

★2005-2010年总政歌舞团大型舞蹈专场晚会《燃烧的舞步》但人主要演员。
★2005年代表中国人民解放军艺术团赴俄罗斯进行友好访问演出。
★2005年代表中国“红星舞蹈团”赴德国、法国、荷兰、比利时进行好友访问演出。
★2005年第五届荷花杯全国舞蹈大赛，参演作品《士兵与枪》获表演金奖。
★2007年庆祝香港回归十周年《香江明月夜》大型文艺演出，担任主要演员。
★2007年在第七节全国舞蹈比赛，领舞作品《士兵与枪》获表演金奖。
★2008年参加北京奥运会开幕式《画卷》“黑衣舞者用身体做山水墨画”引起国内外轰动。
★2008年代表中国人民解放军艺术团赴菲律宾进行友好访问演出。
★2009年全国双拥晚会领舞作品《金色收获》受到中央领导高度好评。
★2009年全军文艺汇演领舞作品《决胜时刻》获全军文艺汇演舞蹈一等奖。★2009年第五届CCTV舞蹈大赛参演作品《跨越》获表演一等奖。
★2010年代表国务院华侨办“四海同春”艺术团赴美国、加拿大进行友好访问演出。★2010年参演大型舞剧《铁道游击队》担任主要演员：鲁汉。

② 中国舞蹈家协会的大事记

1949年7月21日中华全国舞蹈工作者协会成立。
1950年 2月12日，中华全国舞蹈工作者协会与《文艺报》联合召开“秧歌舞提高问题座谈会”。
1951年 中国舞协于7月7日创刊《舞蹈通讯》，为不定期内部刊物，此乃中国有史以来第一份专业的舞蹈刊物。
1953年 9月23日，第二次中国文学艺术工作者代表大会在北京召开。会议决定“中华全国舞蹈工作者协会”更名为“中国舞蹈艺术研究会”。
1954年 4月 《舞蹈学习资料》创刊，为不定期内部刊物，编辑组长孙景琛。10月7日，中华全国舞蹈工作者协会改名中国舞蹈艺术研究会（简称“舞研会”）。
1955年 4月 《舞蹈通讯》复刊，仍为不定期内部刊物，至1956年底停刊。
1956年 7月 《舞蹈通讯》开展关于“双百”方针的讨论。10月 舞研会成立中国舞蹈史研究小组，组长吴晓邦，艺术指导欧阳予倩。
1957年 1月 舞研会、山东省文化局等有关单位共同组成孔庙古乐舞整理委员会，在吴晓邦的带领下搜集整理祭孔乐舞，搜集工作结束后编印了《曲阜祭孔乐舞》，并拍摄了一部电影资料片。
1958年 1月 中国舞蹈界第一本定期公开刊物《舞蹈》双月刊创刊发行。8月22日，文化部、舞研会在北京联合召开全国现代题材舞蹈创作座谈会。会后，《新文化报》及《舞蹈》相继发表《积极开展全民舞蹈运动》的报道。
1959年 1月 舞研会编辑出版的《群众舞蹈》创刊（初名《舞蹈副刊》），到1960年7月共出版19期。
1960年 7月23日至8月13日，第三次中国文学艺术工作者代表大会在北京举行，中国舞蹈艺术研究会更名为中国舞蹈工作者协会，成立了舞协书记处。。10月16日，文化部与中国舞协在北京联合举办了在京部分歌舞团舞蹈新作汇报演出。
1961年 4月 高等院校文科教材会议在北京召开。会议制定了7类艺术院校40多个专业的47个教学方案修订草案。会后，由中国舞协负责组成中国舞蹈史编写组，欧阳予倩担任主编，孙景琛任组长。10月 文化部艺术局、中国舞协联合举办在京歌舞团独舞、双人舞表演会。
1962年 10月6日至26日，由文化部艺术局、中国舞协联合举办的“北京歌舞团体舞蹈联合演出活动”在北京举行。参加演出的有中央歌舞团、中央民族歌舞团、中央歌剧舞剧院等8个单位1200多人，并举行座谈会和报告会34次。
1963年 4月12日至6月14日，中国舞协举办“中国古代舞蹈史讲座”，由舞蹈史教材编写组孙景琛、彭松、王克芬、董锡玖主讲，共进行十讲。
1964年 3月4日，中共中央宣传部根据毛泽东的指示决定开始在文联和所属单位中开展整风。由此，中国舞协及其他各协会大规模地开展整风工作。中国舞协半数干部于11月下乡参加农村社会主义教育运动。许多舞蹈工作者参加了农村文化工作队深入农村生活和工作，为农村基层的群众演出。
1965年 1月9日，《舞蹈》发表编辑部文章《致读者》，检查刊物。中宣部于8月决定合并音乐、舞蹈家协会党组织及部分行政机构。
1966年 5月 《舞蹈》停刊。共出65期。
1976年 3月《舞蹈》复刊。同时复刊的还有《人民戏剧》、《美术》、《人民电影》、《人民音乐》等。这5种刊物在“四人帮”被打倒之前由文化部主办。
1978年 中国文联全委扩大会于5月27日至6月5日在北京召开。其间召开了中国舞协书记处扩大会。根据中宣部指示，中国舞协于1978年6月2日正式宣告恢复。
1979年 11月4日至10日，中国舞协第四次会员代表大会召开，讨论新的历史时期舞蹈工作任务，中国舞蹈工作者协会改名为中国舞蹈家协会，选举出舞协新的领导机构。
1980年 4月 中国舞协邀请了美国、加拿大、南斯拉夫、印度、泰国、菲律宾等八国舞蹈家访华，这是改革开放以后舞蹈界首次大规模的对外交流活动。
1981年1月 开创每月学术讲座以及“中国古代舞蹈史讲座”，坚持两年有余，涉及舞蹈编导、表演、舞蹈史、美学等诸多领域，反响广泛。2月 戴爱莲率“中国舞蹈展览团”（包括图片及影像、讲学活动）赴瑞典访问与展出。
1982年 9月20日至28日，由联合国教科文组织与文化部、中国舞协联合举办的“亚洲地区保护与发展民间和传统舞蹈讨论会”在北京召开，大会通过的“倡议书”建议亚洲各国加强交流合作，致力于保护和发展该地区的民间和传统舞蹈艺术。
1983年 3月 《中国民族民间舞蹈集成》被列入国家第六个五年计划重点科研项目，编纂工作全面铺开。
1984年 1月 中国舞协与文化部民文司在昆明召开“全国少数民族舞蹈创作研讨会”。会议围绕“少数民族舞蹈创作”这一中心议题进行了探讨与研究。6月 应瑞典舞蹈博物馆邀请，中国舞协主办的“中国舞蹈图片展”在瑞典斯德哥尔摩展出，以图片、实物、录像等方式介绍了中国古代舞蹈和新中国舞蹈概貌。
1985年 5月22日至29日，中国舞协第五次会员代表大会在北京举行。大会通过了《中国舞蹈家协会章程》，选出了新的领导机构。会上成立了舞蹈编导学会、表演学学会、舞蹈史学会等十大学会，各项学术研讨工作日趋专业化、规范化、权威性。
1986年 1月 中国舞协创办《舞蹈信息》报。10月 戴爱莲代表中国舞协作为“国际舞蹈理事会”成员赴巴黎出席该理事会会议，并再度当选为该组织副主席。
1987年 5月 中国舞协在北京主办了“第一届中国杯国际标准交谊舞比赛”。
1988年 2月 承担《中国民族民间舞蹈集成》的出版工作。9月12日至19日，中国舞协主办的“首届全国性舞剧观摩研讨会”在北京举行。
1989年 5月 由文化部、国家教委、中国舞协等12个单位联合主办的“中国少年儿童歌舞（录像）汇演”在北京举行。包括18个民族的2300多位小朋友以及来自8个国家的16个侨团组织的少年演出队参加了表演。
1990年 2月23日至28日，中国舞协主办的“吴晓邦‘舞蹈学研究’研讨会”在北京举行。这是中国首次正式提出舞蹈学的概念。
1991年 12月24日至27日，中国舞蹈家协会第六次代表大会在京举行。大会通过新的《中国舞蹈家协会章程》，确立今后实行团体会员制。
1992年 5月 中国舞协组织的毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年纪念活动在北京举行，其间举办了五十年舞蹈成就图片展。7月 中国舞协主办的“全国首届企业舞蹈比赛”在太原举行，从一个侧面反映了中国企业文化的建设和发展态势。
1993年 2月 中国舞协邀请台湾刘凤学新古典舞团来京演出，并举办座谈会，交流两岸舞蹈。6月 中国舞协在北京举行了下属10个专业学术委员会委员颁发聘书大会。受聘委员100多人参加了大会。
1994年 6月29日至7月8日，中国舞协联合国务院三峡地区经济开发办公室等单位在武汉举办了“中国舞三峡之夏”大型文艺演出，同时组织“中国当代著名舞蹈家艺术团”巡回演出。
1995年 9月5日至7日，中国舞协“当代著名舞蹈家艺术团”为在北京举办的第四次世界妇女大会作专场演出。11月 中国舞协举办的“金秋风韵”舞蹈晚会在北京举行，展示了新中国成立前后从事舞蹈事业并作出杰出贡献的舞蹈家的精湛表演。
1996年 12月 中国舞协举办“青春旋律”舞蹈晚会，并出版了大型纪念画册。20世纪80年代以来取得广泛知名度的青年舞蹈家参加演出，展示了新一代舞蹈家的艺术成就。
1997年 8月 “97舞汇舞蹈节．香港国际舞蹈会议”在香港举行。中国舞协主席白淑湘、舞蹈研究所所长冯双白等人出席会议。
1998年 6月 首届中国舞蹈“荷花奖”评奖历时一年揭晓。这一当代中国舞蹈权威性评奖活动，引起海内外普遍关注。
1999年 3月 中国舞协等单位联合筹办的向新中国成立50周年大庆献礼的大型西藏乐舞《珠穆朗玛》，在成都开始排练并于6月初上演。6月 中国舞协在江苏太仓召开成立50周年庆祝大会，来自全国17个省市的200多位老中青舞蹈家代表参加了本次会议。
2000年 10月 第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖在宁波举行。《云南映像》等一批优秀作品脱颖而出。随后，“原生态歌舞”的概念开始在舞蹈界流行并在文化艺术领域内产生深远影响。
2001年 1月 中国舞协倡议举办的“救助特困儿童舞蹈金牌展演、义演”活动在北京及全国各地陆续展开，舞蹈界及社会各界对这一义举给予大力支持，共筹善款60万元人民币，通过中国文联“朝霞工程”全部捐献给特困儿童。7月 中国舞协举办的“飞向未来——全国首届大学生舞蹈比赛”在海口举行。
2002年 1月 创刊44年的《舞蹈》杂志再次改为月刊。4月28日至5月18日，“首届中国舞蹈节暨舞蹈艺术博览”在昆明举办，集舞蹈比赛、精品展演、论坛研讨、创作工作坊、舞蹈采风、博览交易于一体。
2003年 5月 中国舞协与各地舞协同舟共济，全国各地舞蹈界纷纷举办抗击非典晚会。
2004年 5月 中国舞协新一届分党组成立，冯双白任分党组书记，刘春香任分党组副书记。随后，以改革创新工作机制、创建舞协重大活动品牌、快乐工作团结奋进为目标，舞协进入一个新的发展阶段。
2005年 10月 第五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈评奖在贵州省贵阳市花溪区举行。这是“荷花奖”民族民间舞蹈奖项第一次独立评选，也是第一次使用电视现场直播、当场亮分的方式宣传“荷花奖”，有力地促进了中国民族舞蹈的创作，影响深远。12月 中国舞协分党组积极响应中国文联党组倡导的“送欢乐、下基层”活动，首赴门头沟演出，受到老百姓的热烈欢迎。
2006年 1月 经文化部正式批准，中国舞协开始跨省舞蹈考级，同时推出《中国舞蹈考级》教程。7月8日至18日，中国文联、中国舞协主办的“中国当代现实题材舞剧学术展演周”在北京举行。
2007年 1月 《中国艺术报．中国舞蹈》正式创刊。3月 中国舞蹈家协会社会舞蹈教育委员会宣告正式成立。这是中国首个将行业管理纳入正式议程的组织，是市场经济与产业文化协调发展的新模式。12月7日，由中国舞蹈家协会承办的“新农村少儿舞蹈美育工程”全国启动仪式在北京人民大会堂举行。
2008年 1月《舞蹈》杂志改版，版面栏目更趋活泼，内容更加贴近实际，更注重年轻读者的阅读心理，全彩色印刷更鲜艳醒目。“中国国际标准舞蹈艺术表演赛”在深圳举办，这是自国标舞引进中国21年来首次举行的国际标准舞的艺术表演赛。11月17日至18日，“献给改革开放30周年—舞蹈精品晚会”在国家大剧院上演。

③ 中国舞蹈荷花奖的第五届

第五届中国舞蹈“荷花奖”评奖活动从2005年11月17日开始在昆明正式拉开帷幕。来自全国各地的选手带来的57个独舞、双人舞、三人舞、群舞等舞蹈小型作品将分为8场比赛角逐古典舞、现代舞、当代舞三个舞种的桂冠。获奖名单如下：
现代舞
[作品] 金奖《守望》
银奖《同行》
铜奖《有来有去》
[编导] 金奖《守望》
银奖《同行》
铜奖《有来有去》
[表演] 金奖《守望》
银奖《有来有去》
铜奖《飘摇》
当代舞
[作品] 金奖《士兵与枪》
银奖《小城雨巷》 《飓风行动》
铜奖《源》《日子》 《打油郎》
[编导] 金奖《小城雨巷》
银奖《红土地之舞》 《士兵与枪》
铜奖《驼峰情》《徽 女情》《半生缘》
[表演] 金奖《士兵与枪》
银奖《玉骨》《飓风行动》
铜奖《黄河怨》《嫁给大海的女人》《无极》
古典舞
[作品] 金奖《埋伏》
银奖《那片血色山冈》《梅》
铜奖《别亦》《独自》《金子·虎子》
[编导] 金奖《那片血色山冈》
银奖《埋伏》《浔阳遗韵》
铜奖《金子·虎子》 《小城之春》《赤壁怀古》
[表演] 金奖《梅》《桔子红了》
银奖《浔阳遗韵》
铜奖《独自》《赤壁怀古》《问君何时归》
舞剧
[作品] 金奖《风中少林》
银奖《南京1937》《关东女人》
铜奖《原野》
舞蹈诗
[作品] 金奖《天地之上》
银奖《太阳女》《蝴蝶之梦》
铜奖《丽水金沙》《东方霓裳》《神奇的柯孜勒苏》
舞剧舞蹈诗单项奖
最佳作曲奖《天地之上》
最佳舞台美术奖《蝴蝶之梦》
最佳灯光设计奖《天地之上》
最佳服装设计奖《太阳女》
小节目单项奖
最佳音乐奖《小城雨巷》
最佳服装设计奖《浔阳遗韵》
最佳灯光设计奖《红河谷》
最佳舞美设计《小城雨巷》

④ 刘宇飞简历

副高职称
深圳市文化馆创作部编导
深圳市歌剧舞剧院特聘编导
广东省文化馆特聘创作员

第26届世界大学生运动会开闭幕式导演
第19届世界植物学“迎宾之夜”晚会导演
深圳市第九届运动会开幕式导演

原创舞蹈《创.空间》于2016年11月荣获深圳市鹏城金秋舞蹈比赛作品金奖第一名。
原创舞蹈《创.空间》于2016年12月荣获“广东省岭南舞蹈比赛”创作金奖第一名，表演金奖第一名，作品金奖第一名。
原创舞蹈《创.空间》于2017年11月荣获“广东省音乐舞蹈花会”金奖第一名。
原创舞蹈《创.空间》于2018年参演“第十二届全国舞蹈展演”
《创.空间》于2018年8月入围第十一届中国舞蹈“荷花奖”现当代舞决赛（比赛将于十月进行）
原创作品《研心》荣获第五届广东省岭南舞蹈大赛表演金奖，创作铜奖。
原创舞蹈《少年智》于2018年荣获 “广东省第三届青少年舞蹈展演”金奖。
原创舞蹈《少年智》于2018年荣获第五届“荷花少年”全国舞蹈展演“荷花少年”荣誉称号（一等）。
新版现代粤剧《风雪夜归人》荣获“第二届全国戏剧文化奖”舞蹈设计银奖。
原创独舞《时迁盗甲》荣获全国第九届“桃李杯”舞蹈比赛表演二等奖。全国舞蹈比赛优秀表演奖。
原创舞蹈《耍碌仔》荣获第九届全国“小荷风采”舞蹈比赛金奖。广东省第七届少儿艺术花会金奖。
原创舞蹈《南海蚝妹》代表广东省参加上海世博会广东周演出。荣获深圳市群众文艺作品一等奖。
原创舞蹈《秋、伤》荣获北京舞蹈学院“学院杯”金奖。深圳市第六届舞蹈大赛创作金奖。
原创舞蹈《时针分针秒针》荣获第八届广东省少儿艺术花会金奖。第一届广东省少儿舞蹈大赛最佳园丁奖和表演金奖。第九届深圳市少儿艺术花会金奖。
原创舞蹈《葫芦兄弟》荣获第十届广东省少儿艺术花会金奖。第十一届深圳市少儿艺术花会金奖。

⑤ 中国舞蹈荷花奖的获奖情况

“中国文联来”还参与主源办了一系列的文化艺术奖项，如：“中国戏剧梅花奖”“中国电影百花奖”等等。
第十届
第十届中国舞蹈荷花奖民族民间舞评奖8月4日至7日将在四川凉山举行。中国舞蹈家协会副主席罗斌介绍说：“今年是中国舞蹈家协会与贵阳市政府十年五届合作协议结束后，中国舞蹈家协会开始首次将荷花奖民族民间舞评选放在四川凉山州举行。自4月底发出通知至6月19日报名截止，共有各31个中国舞协会员单位报送近500个作品参评，包含了我国30余个民族的题材。最终由51个作品入围终评，其中11个独舞，40个群舞。近年来，我国民族民间舞蹈的创作进入了快车道，在这些作品中，苗族、蒙古族、回族等题材的作品在传承本民族文化的基础上都有不同程度的创新。”8月7日是凉山彝族的火把节，荷花奖民族民间舞评选活动将举办“送欢乐下基层‘活动，把荷花奖的民族民间舞蹈融入原汁原味的当地舞蹈文化当中。

⑥ 麻园的云南昆明麻园

麻园地处昆明西边，黄土坡附近，是一个人口流动量比较大的城中村，村内有云南艺术学院、昆明第二十四中学、麻园小学、大成学校和各式各样的美术培训班和乐队、画室、酒吧。
麻园的历史有很多种说法。其中一种说法称，这里在以前是一片下等人的坟场，埋着许多死不得其法死不得其所、在礼教时代被逐出祖坟、从宗谱上被划去的孤魂野鬼——自杀者、流浪汉、叛逆、横死街头的人、通奸的男女等等。这些角色在我们的语言里始终属于羞于启齿的部分，甚至他们的尸体对于我们干净正统的死亡而言也是一种污染。这些人被相对集中地埋在这个离当时的市中心和庙堂较远的地方，没有名字，没有墓碑，只是一个个长满乱草的荒冢。麻园，真正的和最早的读音，是“埋园”，但或许是为了忘得更干净些，叫着叫着，就成了今天的麻园。
麻园的主要经济都是来自云南艺术学院，大概有三分之一的艺术学院学生都在麻园租过房子，一半以上的学生在村里吃饭，还有村内上百个画室、音乐培训室，村内到处是旅店、洗衣店等。每年10月至次年2月整个云南的成千上万艺术考生都聚集到麻园，准备高考。
无论如何，麻园都还是一个各色人群混杂的城中村。用惯常的眸光去打量这个村落，村中建筑物的布局带有显而易见的随意性，垃圾坑、臭茅坑、蜂窝煤堆、土坯房与砖混小洋楼未经统筹便凑合在了一起，村中旁逸斜出的狭窄深巷更将其规划能力的缺失暴露无余。在村落近临铁路一隅，还耕种着一片小菜园，地主将污水沟中的粘稠液体舀起来，直接泼到了菜叶上，说明这些蔬菜很可能用于出售而不是自行享用……
麻园村中的所有凌乱景象都是抢眼的。尽管如此，这样的景象还是被聚居于此的众多非原住民忽视了，因为在他们的眼中，尚有更加抢眼的东西——那是一种惯常人看不见的东西，名叫“文化积淀”。
这些从全省各地甚至全国各地聚集而来的新住民们，都习惯把麻园村看作一座城——一座超越于现实之城的上帝之城。数十年来，这座城池一直在点点滴滴地累积着它的底蕴，然后像熔浆一般喷发开来。 对于云南省会城市昆明来说，麻园无异于一块“飞地”。早在数百年前，位于虹山脚下的麻园还是滇池水滨，荒滩上长满了会蛰人的野生萱蔴，得名“蔴园”。由于这里地处僻壤，人们习惯把一些死于非命的身尸（如传染病患者、死刑犯）掩埋于此地的野草丛中，渐渐地，这里演化成为乱葬冈，并被讹传为“埋园”。即使是在15年前，麻园村也还是一个仅有30余户住民的田园，村民们在房舍近旁耕种着水稻与蔬菜，过着恬淡的农村日子。
身处麻园村中的云南艺术学院也是一块“飞地”——15年前，也就是中国政治形态从“意识形态建制”向“后意识形态建制”转化以前，云艺的院墙尽管没有比如今高出分毫，但院墙的限制力却比现在明显高出许多。那时的云艺师生和麻园村民之间少有接触，若一定要说有，则多半是拳头间的碰触。共处了30余年，没有一位麻园村民相信图画和歌声可以换饭果腹，也没有一位村民试图向院墙里的师生们随便学点什么，更没有一名云艺师生与麻园村民交上朋友。
“学院派”始终坚持着它固有的孤傲情结，将自己与“海派”间的藩篱放大。尽管早就有音乐系学生越过麻园村的桎梏，每夜都赶到城里的歌舞厅去挣“外快”，但所有的云艺教师们都对此一无所知。过于市民化的流行艺术在云艺一直处于禁绝境地，所以这所学院长期都只开设民族器乐和西洋器乐课程，根本找不到电声乐器的影子，唯有曾任教于斯的唯一一位外来音乐硕士宋扬，敢于在同场文艺晚会中分别用美声、民族、通俗3种技法公开演唱。
云艺的师生们始终在坚持着自己的坚持、追求着自己的追求，没有因讨好麻园村民的口味而作出适当让步。所以当一位麻园村民终于开办了第一家歌舞厅时，断然拒绝留用任何云艺师生在自己的领地跑场，理由是“他们的嗓门都太大了，会吓走顾客”。对于上个世纪90年代歌舞娱乐场所如笋抽发的昆明大众文化市场而言，云艺力主的“学院派”艺术主张更成了一块“飞地”，游离在主体世界之外。
在云艺至今仍开设的一门课程中，有一个关于精神内容与艺术形态关系的理论：“艺术作为一个独立自在的世界，展示人类精神生活，表达艺术家自我的心灵世界，求取沟通人心和诗心，在相互沟通中提高和净化人类自身，应当是艺术实现纯净化的主导倾向。”
也就是说，真正的艺术是十分个性和内心的，它孤独地游离于共性世界之外，可以被心灵谐振，却不可被浮躁之气所玷污。这或许就是自1958年建校以来，云艺从不主动迎合，而是始终在被动等待着麻园村乃至整个外部世界所包容的真正缘由。
“艺术家的成功程度，决定于他精神内容中的主观成分不退让于客观成分的程度。40多年来，在麻园村工作或生活过的成功艺术家们都有一个共同的个性，那就是在主观世界中苦苦坚持，并积淀成了一个从不妥协的艺术氛围。也正是基于这样的原因，麻园村始终具有着超强吸引力，引得大批艺术青年及流浪艺人蜂拥而至。如果云艺的艺术主张有朝一日向市井文化妥协了，麻园村的吸引力就会冰释，麻园文化也就会渐渐变得如同莲花池等城中村文化一般了无生气。”任教于云艺的尹先生说。 时下的云南人已鲜少知道昆明机模厂身在何处，但提起“创库艺术主题社区”，市民们大都能说出它的确切位置，即：云南白药厂旁的昆明市西坝路101号。一些市民可能还会告诉你：“那是除麻园外的又一个艺术家之村。”
常徜徉于麻园与创库之间的郑先生，对于创库和麻园的关联却有其另样的诠释。他说：“麻园与创库是一个有机整体，创库以麻园的窗口而存在，是麻园的外延，而或是麻园的‘第二空间’。”从事美术设计工作的郑先生深谙，如今置身于昆明机模厂厂房中的这个艺术主题社区——创库，差一点就选择了麻园村。
由一群云南实力派画家精心构筑的创库，发端于1999年底。早在这之前，当“云归派”画家叶永青、唐志冈，以及同样任教于云南艺术学院的画家刘建华、李季等人在上海参观“苏州河仓库画家工作室”时，就萌生了在昆明光大这一形式的念头，并打算将其植根在画家扎堆的麻园村中。
“要做就要和社会发生关系，和公众发生关系。”这是画家叶永青的艺术观。同年11月底。他和唐志冈同时发现了地处西坝路上的这一处旧厂房，并当即决定将云南“仓库画家工作室”选址谡饫铮?碛珊芗虻ィ?蛭?舛?暗卮κ兄行模??鼋煌??址奖恪薄?lt;br/> 厂房租下来后，画家唐志冈、叶永青、段玉海、栾小杰、苏新宏等人便将自己的画室从已显拥挤的麻园村中搬出来，迅速进驻了机模厂。紧接着，伍峻、李季、刘建华、潘德海、胡俊、雷燕、孙国娟、宋彦平、林晓东、胡晓刚、鲍利辉、刘亚伟、金志强、金飞豹等30多位艺术家也将自己的眸光撤离麻园村，把工作室开进了云南的“艺术创作仓库”，“创库艺术主题社区”因此得名。
关于“创库”，叶永青的定义是“以手工和个体劳作为生存方式，以张扬个性为标志，以LOFT为基本样式的以旧改新的生活区域”。在这样的基调下，进驻创库的便不再是单纯的画室，也包括摄影工作室、设计工作室、茶室、餐厅、酒吧等。2000年6月6日，创库整体开业，所有艺术家的工作室全面对市民开放，旋即引起了昆明文化界、传媒界乃至国内外艺术团体、企业界的广泛关注。
如今的创库已经成为昆明艺术家的先锋标志和艺术的策源地，很多国际艺术家的进驻计划都选择在创库实施。艺术界对创库的评价是：“它为艺术家提供了一种亲切、随和且富有弹性的艺术实验场地和现场氛围”，有人甚至认为，在昆明不知道创库会显得很老土。事实上，在商业气息较重的昆都和文化巷呆腻了的昆明文化人，也都爱到麻园或者创库小憩片刻，在这里喝上一听啤酒，听上几段音乐，或任震撼人心的图画养一养眼，简单的日子立即增添了更多包容。
而今，一个令郑先生无比兴奋的现象是：不少云南艺术家在麻园村中渡过其“厚积期”后，都会选择到创库“勃发”，有的甚至还将艺术工作室延展到了大理、丽江等州市，在那里构建起了当地“创库”。通过这些“创库”，具有小众（贵族化）气息的文化艺术氛围正在大众（平民化）中传播着，使得地处中华传统文化版图边缘地带的西疆云南，日益步入时代主流文化的核心区域。 不论何时、以何种方式来打量云南美术发展史，“云南画派”都将是一个不得不提及的概念。所谓“云南画派”，就是一个滋生于云南的中国画现代画派，以麻园作为根据地，以蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等当世著名画家为代表人物，以云南景物及少数民族形象为主要表现对象，从而形成了一种具有云南风情与表现特色的独特画风，众多饱含云南少数民族绮丽风情的绘画作品震撼了东西方画坛。美国画坛曾出版过一本云南画集，将云南画派的兴起概括为《云南画派——中国绘画的文艺复兴》。
对于云南画派的技法特点，一份资料是这样的介绍的：“这个画派以云南省为名，成员们一起创作和发展他们独特的风格，原料用碳石加水粉，用桃胶调和，再用毛笔、调色刀或手指画在纸上，宣纸和矿物的颜料可永不褪色。为了增强色彩与特殊韵味，他们在宣纸上的两面加色，所以他们的画，色彩鲜艳绚丽。”因此，美术界习惯将这一画风统称为“重彩画”。
讲究浓重用色和半抽象形象设计的云南重彩画，1980年前后步入画家群体创作的空前繁荣阶段，1986年打入美国主流画界；进入90年代后，日本画界很快将云南画派称之为“中国现代画的顶点”。
提“云南画派”不可能不提到丁绍光先生——这位云南画派的掌门大师、杰出的现代艺术家。曾任教于云南艺术学院的丁绍光，1962年毕业于中央美工艺术学院，被分配到位于昆明西郊麻园村的云南艺术学院，从事中国画、油画和版画教学工作。在接踵而至的“文化大革命”中，他因“教授西画”而一度成为政治批评的对象，并因此远足敦煌，到莫高窟中研习壁画。1976年，丁绍光便成为了人们公认的云南画坛领袖，并由此开创了驰名中外现代画坛的“云南画派”。
1979年，丁绍光将他的大型壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》献给了北京人民大会堂；1983年，他赴美国加州大学教授“中国现代重彩画”课程；1990年，他在日本东京“第一届国际艺术展”上被评定为十四世纪至今最杰出的艺术家之一（排名第29位），成为唯一上榜的中国画家；1992年3月，他的作品《自夜》在“佳士德中国19世纪——20世纪绘画拍卖会”上以220万港币售出，创下了中国在世画家作品售价的最高纪录；随后，他的丝网印版画作品展在北京天安门革命历史博物馆举行，成为唯一获此殊荣的外籍华裔在世画家；1995年1月，联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票，第七张则被选作“世妇会”的首日封；同年2月，他的艺术中心在美国洛杉矶建成……迄今为止，他已在世界各地举办了300多次个人画展，作品被40多个国家收藏，连续三年被选为“联合国代表画家”，被美国五个大城市的市长授予特别奖，成为国际画坛举足轻重的人物。法国当代权威美术评论家帕里诺称他的艺术“具有超越时空的魅力，他用一支神似的笔，使自己成为二十世纪的乔托”。
与“云南画派”同期走出麻园、引起世界画坛注目的还有云南版画。自1984年以来，云南版画在中国画坛迅速崛起，在全国美展、版画展中的作品入选数和获奖数由位列倒数渐至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国版画4大流派之一。国内美术界对云南版画的评价是：“云南版画家在表现本地区特定生活的艺术实践中，以可贵的独创精神，闯出一条中国民族、民间艺术传统与西方现代艺术相融合的新路，展现了一种新风格、新气派。云南版画的突出成就，打破了自五、六十年代以来在全国范围内版画创作实力划分的既定格局，为中国当代版画创作的发展和多样化进程做出了卓越贡献。”
在云南版画界的代表人物中，叶公贤先生曾任云南艺术学院院长，时任云南画院副院长的李忠翔先生亦毕业于云艺美术系，更多出自麻园的少壮派版画家们也正在各类画展中名声鹊起。 不论是在麻园还是创库，首先跃入人们眼帘的都是各种经营门店的聚落，尔后才是隐藏在这些聚落里的各种文化艺术形态。一篇关于昆明文化艺术聚落的文章这样描绘说：“创库，被营造成了一个消费艺术的地方，人们来喝一杯茶，吃一顿饭，就已经与艺术发生了关系……”这就意味着艺术可以在任何地方、以任何方式进行，当然也可以在昆明市的任意一条街道上，以经济形态来继续着它的发展进程。
在云艺戏剧学院2004级广播电视编导班的板报专栏上，张贴着一幅手绘的《昆明艺术地图》，分别标示有麻园、创库、文化巷等都市艺术区域组团。其中在麻园组团一旁，标有酒吧、画室、出租房、台球、烧烤、啤酒、说吧等注解；在创库组团一旁，也标有开品画廊、诺地卡、红香蕉等注释。这些标识，大都是一些经营门店的类别或称谓，却没人能将它们同文化艺术分别开来。
事实上，麻园确实是一个出售艺术的好地方。即便还在云艺就读的学生，只要乐意将自己的绘画习作标上价码挂出去，信手即可挣得数百元钱；只要乐意教孩子们弹琴，从每对家长那儿也能赚回数百元月薪；胡乱在深巷里租上一间民房，用不起眼的废旧建材随意装缀一番，取个颇带自嘲色彩的“吧名”，就能将一瓶进价仅2.60元的啤酒卖出12元好价——“体验经济”的超强竞争力就在于：被大多数消费者看好的“艺术氛围”，恰好是可以高价出售且无需垫付成本的商品。
酒吧、餐厅、茶室等休闲会所会集的创库，因有数十位职业艺术家扎堆于此而富有文化气息。实质上，包括叶永青在内的众多职业艺术家也都有着另一个社会职务，那就是“老板”（经营业主）——在进行着艺术追求的同时，他们也经营着艺术氛围所衍生的体验经济，使这个艺术主题社区同时兼具了艺术自由市场的色彩。
由于有云艺源源不绝地提供着“艺术商品经营者”的人力资源，再有麻园、创库等龙头市场的带动，昆明文化经济近年来呈现出了蓬勃发展之势。据相关行政主管部门提供的统计资料显示，昆明市目前已经拥有各类文化企业达8700余家，从业人员突破10万人，2003年实现文化产业增加值32.96亿元，占全市国民生产总值的4.1%；2004年实现文化产业增加值35亿元，占全市国民生产总值的4.3%。不仅如此，全市公益性文化事业的发展也呈现出迅猛势头，社区文化、企业文化、校园文化、军营文化、广场文化、村镇文化、民族民间文化在全市城乡蓬勃开展、方兴未艾。
至此，一个不容忽视的现象赫然摆在了人们面前：文化产业已经成为拉动昆明乃至云南经济腾飞的新经济增长点，文化不仅可以经营，且云南文化产业还可以像当年的烟草产业一般进行精心培育。
2005年11月9日，一个振奋人心的消息从麻园传出：由云艺创作排演的大型人文艺术舞蹈诗《天地之上》，顺利取得了第五届中国“荷花奖”舞蹈大赛的参赛资格，且这一体现自主创新特色的文化产品经权威部门评估，其无形资产价值高达2800余万元。据知情者透露，该文化产品在不久后可能公开吸纳社会资金参股经营，与《云南映象》、《丽水金沙》、《蝴蝶之梦》、《香格里拉》等艺术商品并肩推动云南文化经济繁荣发展。
中共云南省委副书记丹增先生近年来多次表示：“当前，文化与经济加速融合甚至一体化发展已成为时代变迁的必然趋势，经济增长中文化的推动力越来越突出，经济发展中文化产业越来越成为新的增长点，综合竞争力的增强也越来越依赖文化竞争力的增强。” 今年是“文化产业快速发展年”，云南省委、省政府明确提出，力争到今年底使文化产业增加值占全省GDP的5%，明年达到6%，使之成为云南省新的支柱产业。作为云南唯一一所综合性艺术院校，推动文化产业快速发展的任务责无旁贷地落到了云艺肩上，其首要破题就是实现云南社会经济文化化，文化经济化，文化与经济共生互动，经济的文化含量日益提高，文化的经济功能不断增强，营造文化与经济和谐发展的和谐文化。
对此，云艺和麻园都已作好了充分准备。 2004年12月6日，法国《欧洲时报》推出一个专版，以《东方的艺术天才——袁晓岑》为题，翔实介绍了中国当代著名画家、雕塑家袁晓岑先生的艺术成就，认为袁晓岑是“现代最有力量、最有影响的画家、雕塑家之一，在中国艺术史上占据着显著的位置。袁晓岑的作品不仅属于中国，也是属于全世界的。”报道还称，袁先生的写意花鸟画构图优美，造型简洁准确，笔意传神，并赋有雕塑般的效果；他的雕塑作品并不刻意追求精细地再现客观对象，而是使用了如同传统中国画的写意手法，突破了语言、文字及国家、民族的限制，尤其是形体上松动的塑痕与泥味，均具有同罗丹泥塑手法不谋而合的效果。若把他的作品放在罗丹、巴里、蓬蓬、鲁德等法国诸大师的雕塑作品中，恐怕谁也分不出明显的高低。
一个国际知名媒体如此高度评价一位曾生息在麻园村中的云南艺术家，不为别的，只因为这个村庄和传承于其中的艺术精神，走在了世界艺术潮流的最前沿。
究竟曾有哪些知名艺术家在麻园村中工作或生活过呢？涉及这一话题的所有资料都显得十分冗长——“在美术和设计学科领域，有著名美术家廖新学、著名画家张建中、在全国美展中夺金的版画家郑旭、著名雕塑家张志禹、美术理论家李靖寰……在戏剧学科领域，有‘五个一工程奖’得主于丽红、著名戏剧理论家王胜华、新加坡电视台著名主持人欧阳庄、‘金话筒’奖得主王娟、‘中国戏剧文学奖’得主乔嘉瑞……在舞蹈学科领域，有著名舞蹈家于景春、农布七林……在音乐学科领域，有《悲惨世界》的翻译者李丹和方于、民族音乐学家杨放、‘五个一工程奖’得主陈勇、知名作曲家刘晓耕、越南人民军歌舞团团长阮保田等等。”
如今，尚有吴卫民、李小明、张兴荣、张志平、孙建东等一大批当代中国知名艺术家，正在这里传道授业。
从1959年招生伊始至今的52年岁月中，植根于麻园村中的云南艺术学院共为国家输送了7000多名高端艺术人才，其中包括26个云南民族的艺术领跑人士，众多引领中国艺术新潮流的艺术新星相继从麻园村中闪现出来。如今的云南艺术学院的办学规模已囊括音乐学院、美术学院、设计学院、成人教育学院、戏剧学院、舞蹈学院、影视学院、文华学院、附属艺术学校等办学单位，在校学生总数逾万人；全院先后获得国际奖23项、国家级奖50项、省部级奖289项，完成国家和省级科研课题25项，令国内外同行们无不侧首注目。
庆幸的是，通过近10余年来汇聚到麻园村中的艺术家及艺人们的积极媒介作用，承载着云艺的麻园村终于不再“灯下黑”了，已学会用一种宽厚的视角来解读云艺始终传承的艺术形态，他们中的一些人完成了从农民到艺术家的转变，一些人则主动参与到艺术家们的创作实践中去，成为了美的缔造者。在长期的文化融汇中，整个麻园村都变得艺术起来、个性起来、和谐起来，日益显示出它同其他城中村在质上的差异。且蕴含在麻园村里的各种个性元素，也正潜移默化地影响着昆明的其他城中村住民，使得整个昆明都个性化地时尚起来，形同世界前沿文化之都巴黎留在云南大地上的一块“飞地”。

⑦ 虾嘎的获奖情况

2005年5月，虾嘎在第五届中国舞蹈荷花奖民族民间舞大赛独舞《祭鼓》获得表演三等奖
2007年4月，虾嘎在交银理财杯第四届CCTV电视舞蹈大赛独舞《祭鼓》获得表演三等奖
2009年11月，虾嘎在第五届CCTV舞蹈大赛独舞《螳螂》获得表演三等奖

⑧ 山翀的作品荣誉

1998年在第一届中国舞蹈“荷花杯”大赛中表演双人舞“萋萋长亭”获表演金奖“荷花奖”。99年在舞剧“干将莫邪”中担任女主角，曾荣获第十五届中国戏剧“梅花奖”；首届全国CCTV电视舞蹈大赛表演金奖和最受观众喜爱演员奖；2000年荣获第八届文化部颁发的文华表演奖；首届全国“荷花杯”全国舞蹈比赛表演金奖；第二届“荷花杯”舞剧、舞蹈诗比赛最佳女主角表演奖；首届国际“德尔斐”艺术大赛“特别艺术成就奖”；首届全国舞剧比赛最佳表演奖；第二届中国舞蹈节暨第五届荷花杯舞蹈比赛舞剧《原野》担任“金子”一角，荣获评委会颁发最高荣誉并授予“最佳主角”称号。等众多殊荣.多年来山翀还积极参加文化部、北京市等地方政府和部门组织的各种公益演出活动并受到好评。
主演舞剧代表作有《原野》、《红楼梦》、《青春祭》、《菊夫人》、《毕兹卡》、《篱笆墙的影子》、《山水谣》、《妈祖》、《干将与莫邪》、《深圳故事》、《大秦皇朝》、《阿炳》、《月上贺兰》、《洛神》、《梁祝》等。曾获全国舞剧比赛金奖，第十五届中国戏剧“梅花奖”，首届全国CCTV电视舞蹈大赛表演金奖和最受观众喜爱演员奖，第八届“文化表演奖”，首届“荷花杯”舞蹈比赛金奖和第二届“荷花杯”舞剧、舞蹈诗比赛最佳女主角表演奖，第二届中国舞蹈节“最佳主演奖”，首届国际“德尔斐”艺术大赛特别艺术成就奖。
多次应邀赴美国、法国、意大利、日本等国家演出，进行文化交流，被文化部评为“十大杰出青年”。

⑨ 央视春晚的舞蹈《飞天》里的女演员都是从哪里聚集的

舞蹈编导：戴爱莲

舞蹈音乐：刘行

舞蹈服装：张况宇、叶浅予、郁风、肖淑芳先后为该舞设计了服装，1962年后采用夏亚一的服装设计

舞蹈首演：1954年北京

首演团体：中央歌舞团

首演演员：徐杰、资华筠

奖项：1955年荣获第五届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛铜奖；1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖。

在敦煌壁画中，留有我国灿烂悠久的历史文化印记，同时敦煌也是多种文化融会与撞击的交叉点，中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇，那些公元4至11世纪的壁画与雕塑，带给人们极具震撼力的艺术感受。《飞天》取材于敦煌壁画中的舞蹈形象，这女子古典双人舞，是我国第一部根据敦煌壁画中香音女神(“飞天”)的形象创作的舞蹈作品。

该舞编导戴爱莲是我国著名的舞蹈表演家、编导家和教育家。

1916年，戴爱莲出生在西印度群岛的特立尼达岛。12岁时考入当地由白人办的舞蹈班，并且是班里惟一的有色人种的孩子。14岁时在伦敦先后进入著名舞蹈家安东．道林芭蕾舞蹈教室和玛利．兰伯特芭蕾舞蹈学校学习欧洲古典芭蕾。

1936年戴爱莲考入魏格曼舞蹈团演员莱斯里在伦敦开办的舞蹈工作室，潜心研究现代舞。两年之后，在观看尤斯芭蕾舞团将人体动作和内在情感紧密结合在一起、既有技术又有艺术表现力的演出时，她发现了自己理想的舞蹈形式。

虽然在中国国内举目无亲，戴爱莲还是毅然在国难当头之际的1939年底登上回国的轮船。珍珠港事件后，戴爱莲与一些文艺家从香港绕道澳门到达广西桂林，最后抵达重庆，开始为中国的抗日战争积极奔走。

在周恩来和邓颖超的关心和鼓励下，戴爱莲一回国就开始寻找中国舞蹈的根，为发展中华民族的舞蹈而努力。在中国近现代舞蹈史上，戴爱莲较早地将丰富多彩的民族民问舞蹈加工成剧场艺术搬上舞台，使人们看到了自己祖国所拥有的丰富的舞蹈艺术宝藏。

《飞天》正是戴爱莲长期致力于对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。在《飞天》中，她再一次继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。舞蹈格调高雅秀丽，注入了作者对自由、光明的向往和追求。

除了从壁画中找到灵感、发掘舞姿，《飞天》还借鉴了戏曲舞蹈中的长袖舞，通过对长袖舞技法的加工、整理、再创造，塑造了一对向往自由与幸福的仙女形象。典雅、优美、纯静的《飞天》，首次在中国舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的“绸花”倾述了“香音女神”的心曲，也塑造了少女的纯洁、高雅和脱俗的形象。这一对女神，在舞台上或一高一低、一动一静、一左一右，或联袂、对望、交绕，长长的袖绸忽如长虹，再若回云，变幻莫测，充分展示了数千年来中国传统舞蹈的高超技艺。

《飞天》和《荷花舞》都是20世纪50年代戴爱莲的代表作，舞蹈公演后深受广大观众喜爱，成为全国许多舞蹈团体竞相学演并久演不衰的一个舞蹈。英国泰晤士报曾发表评论，称这个舞蹈“体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能”。