泥绘荷花壶

⑴ 请教专家蒋蓉款紫砂壶问题。

蒋蓉，中国工艺美术大师，“紫砂七老”之一，以花货享誉紫砂界，是为数不多的知名紫砂女艺人之一。蒋蓉大师文思卓绝，才华出众，从艺70多年，把毕生的精
力都贡献给了紫砂事业。蒋蓉老师比较擅长将动物、植物、花果等天然形体，经过艺术加工之后，运用在紫砂创作中，使紫砂壶的艺术美感与天然生趣合成一体。可
以说，蒋蓉老师的花货作品已经将当代花货类紫砂推向了一个新的巅峰，她的作品有四绝“构思绝、配色绝、工艺绝、形象逼真”，再加上壶表精细生动的仿生纹
理，整件作品让人观之眼前一亮。

50年代初，蒋蓉老师开始设计《荷花茶具》，这源于她对荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”高洁品性的崇敬与喜爱。《荷花壶》作品配色清新明丽，一律采用
米黄色的底色，花脉为朱红，墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子，青青的荷叶、荷梗，碧绿的青蛙，充作壶底平衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠，鲜艳夺
目，给人以美的享受。《荷花壶》巧妙的造型设计更是令人匪夷所思，以盛开的荷花作壶身，圆鼓鼓的莲蓬作壶盖，弯曲的花梗作壶把，出水的嫩荷叶作壶嘴，并把
小青蛙做壶纽巧妙的插入其中，宛如一幅静中有动、动中有静的优美画卷。

蒋蓉老师从事紫砂创作70余年，她的代表性作品主要有《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》
等，还发表《师法造化，博采众长》紫砂专论得到行业认可。蒋蓉紫砂壶形象生动、色彩艳丽，充满浓郁的生活趣味，在紫砂艺术家比较罕见。1956年第一把
《荷花壶》烧成后，成为名震陶瓷艺术界的创举，在全国陶瓷工业会议上被评为特种紫砂工艺品；1978年作品《双龙戏珠提梁壶》作为礼品赠送日本首相田中角
荣；1980年《大小书扁壶》分别被英国维多利亚博物馆和中南海紫光阁收藏；2006年作品《千禧龙凤壶》被中南海紫光阁收藏；2007年作品《提壁壶》
被中国国家美术馆收藏；现在《荷花壶》已成为人们博览收藏的紫砂工艺珍品。

从市场看，蒋蓉大师的著作《束柴三友壶》在上世纪90年代中期就创下了极高的成交纪录。近两年随着艺术品市场的发展，紫砂艺术品的价值也日益到大家的重
视，蒋蓉大师的紫砂珍品不断拍出新的纪录，这也从市场的视点表达了大家对蒋蓉大师著作的价值认同。从2012年、2013年各大拍卖行的紫砂成交情况来
看，紫砂壶行情还将继续，一件精品紫砂壶千万元的高价不再罕见。据业内人士预测，根据目前紫砂市场行情来看，这种上升的态势还要持续6－9年，因此，现在
收藏紫砂正合适。

⑵ 现在有哪些制作紫砂壶的大师制作紫砂壶是否也分流派呢

紫砂壶的流派大致分为四种：直流、一弯流、二弯流和三弯流。

现在有哪些制作紫砂壶的大师？

3.陈曼生、杨彭年、杨凤年。陈曼生被后人称为文人壶的开创者。他是清代的书法家，酷爱紫砂。于是他自己设计了紫砂壶，聘请了当时著名的制壶家杨彭年和杨凤年兄妹制作壶，并亲自在壶上题写壶铭，充满了文学韵味。这就是后世流传的满生十八式的名称。但是，十八只是一个统称，满生壶并不是唯一有十八式的。

⑶ 高建芳的紫砂壶（黄色）青蛙荷花值多钱

普通高工的壶一般都在两万以上了，高建芳是研究员级高工江苏省工艺美术名人，价值应该上十万，只可惜这把是假壶，而且不是一般的假。

⑷ 我有一把高建芳老师九十年代制作的荷花壶想请哪位老师给签定一下。谢谢！

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⑸ 紫砂壶的成交记录

紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
425万成交，御制诗堆泥紫砂壶
该壶为紫砂质地，其泥色配制讲究，呈瓜棱形，如意纽，壶盖雕有梅花；壶身堆泥绘御制诗文“御制生平爱茗饮，石钏煮金芽。拈得芦仝碗，盛来陆羽茶”及山水景物。泥质较细，呈紫褐色，设计巧妙，做工精道，雕刻精细，底有“笨严”款，款识遒劲。紫砂壶，自问世以来，因其陶土质地优良、烧制精巧，以其独特的魅力驰名中外。紫砂壶具有较好的保温性和透气性能，用来泡茶，茶味醇芳，隔夜不馊。长期使用，壶内能保留余香，空壶内注入沸水，能散发出茶的香味，有“世间茶具称为首”之说。
315万成交，顾景舟 大石瓢紫砂壶
石瓢壶原是紫砂传统造形。此壶作者却集各家之大成，推陈出新。使壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐，堆砌浮华之气，作者追求线型流畅舒展，并权衡比例之谐调秀美，显现了简朴大方之气度。此壶是件智欲其圆，行欲其方，刚柔相济，允克用藏之珍品。2.此壶为顾景舟制于1948年的五把名壶之一。这五把壶身均由吴湖湖先生手书，分别送给吴湖帆，唐云、江寒汀等名家，而壶身二面书、画均出自湖帆先生手笔更显珍贵。
107万成交：蒋蓉 荷花紫砂壶荷花“出污泥而不染”的高尚品质深深吸引着蒋蓉。五十年代，蒋蓉决定设计制作《荷花茶具》，作为紫砂花货工艺的先锋。《荷花壶》配色清新明丽：用米黄的底色，朱红的花脉，墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子，青青的荷叶、荷梗，碧绿的青蛙，充作壶底平衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠，鲜艳夺目，给人以美的享受。 据介绍，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
顾景舟提璧组壶拍卖 成交价1782.5万
时大彬制圈扭壶拍卖 成交价1344万
陈鸣远南瓜壶拍卖 成交价 842万港元
蒋蓉、范曾合作莲藕倒流壶拍卖 成交价134.4万 通常在紫砂壶的收藏上，有“泥”、“形”、“工”、“款”、“意”的说法。

⑹ 陈成的创作感悟

紫砂壶品种的分类一般分为光货、花货、方货与筋瓤货四类，其工艺各有特色，这里主要结合笔者的工艺实践，谈谈花货的设计与制作。
花货的称谓，有宜兴独特的地方特色，其实这个“货即解作类，所以花货也称作花货类 。紫砂壶的花货类产品，大多取自于自然生活环境，在造型和装饰上以动植物为原型，以写实或夸张的手法，取松树、竹子、梅花、藤蔓、瓜果、虫草鱼兽等精巧构思，经取舍适当、堆雕捏塑，作品追求写实逼真，具有浓郁的生活气息和自然朴实纯真的美感，且能做到雅俗共赏。历史上擅长制花货壶的人很多，有陈鸣远、俞国良、邵大亨、冯桂林等，当代也有裴石民、朱可心、蒋蓉、周桂珍、谢曼伦诸名人。风格各异，与其他紫砂壶类相比，喜欢花货壶的消费者比较多。
花货壶的设计与构思，与生活实际息息相关，实际上这种活动是生活中对美的情趣的审慎选择和接收，抒发着创作者平静的心态和追求的浓郁情，也是对自然界相当一部分动植物寓意的借鉴和情感的延伸，往往一件作品更起着以物蕴志的作用。制壶鼻祖供春的《供春树瘿》壶，从根本上反映了制作者对生活观察的细微和对自然界的独有情趣，整个壶身以树瘿的自然，夸张地引塑出壶嘴与壶把，不规则的型体加上任意的壶盖造型，在当时也许正给人们一种别具一格和清新的感觉，与北宋至明初形成的紫砂壶造型大相径庭。由于花货与生活的接近和贴切，在紫砂壶以后的发展轨迹中可以看出，花货类紫砂壶获得了较大繁荣并富有极强的生命力。
由于紫砂泥料特有的工艺性能，花货壶产品的制作技艺很大程度上属于民间工艺雕塑的范畴，并受到陶瓷生产工艺的制约，一般意义上讲，一件完美或欲受到使用者青睐的作品，恰当地选料，加上造型与功能以及装饰美的结合是主要条件，同时要兼顾在制作过程中的技术要领，包括泥料的干湿、成型的干燥、烧成的温度控制，甚至要考虑到一件花货壶到了使用者手中的方便和不易损坏。这样可以看到，一件作品从构思到完工为成品，实际上凝聚了制作者修养、审美、技能的直接反映。蒋蓉大师的《树蛙壶》、朱可心大师的《彩蝶壶》，以及名家谢曼伦的《桑宝壶》都集中反映了制作者辛勤的劳动和付出的心血。
做好一件花货紫砂壶，实属不易，除了日积月累对生活的观察和吸收，如观察松树、竹叶、梅花、瓜果藤蔓，不花一些功夫是不行的。观察动物更是如此，松鼠、青蛙、蟋蟀等，形态首先，其次对表面肌理的掌握和了解，再则应考虑制作中形与神的关系。追求写实必须赋予其生命，我们平常所讲的“活灵活现”或“栩栩如生”，这就是生命的再现，这也影响到一件艺术品的生命，人们赞美和爱不释手则是生命的价值。
花货类紫砂壶之所以特殊，除了以上原因以外，与其他类紫砂壶的工艺相比较，还有不少在工艺实践中积累和归纳的工艺特点。如：按造型原理，任何一件作品不光是陶瓷必须运用好点、线、面的原理，使其恰当地得到良好的反映和运用，以确保一件产品良好的实用功能和恰到好处的美感。花货紫砂壶点、线、面的设计定位是各类紫砂壶中最复杂的设计，设计不好，影响到具体的工艺制作过程，影响到烧成中的变形以及消费者使用的方便，这些都突出反映了花货紫砂壶造型处理中一丝不苟的严谨性。花货壶制作，工具很重要。古语称“工欲善其事，必先利其器”。花货的制作过程，尤其在装饰部份，仅靠手指的捏塑不能达到满意的效果和符合紫砂泥性能的目的，故需根据作品的不同造型、不同装饰，制作各种得心应手的工具尤为重要。如对竹叶的镶贴、瓜叶卷曲舒展的特殊处理，树纹和动物表面肌理的处理，一些特殊的小工具不能缺少，而且每个制作人员一般都有各自的特点，也对工具的制作有着异曲同工的现象。花货壶的装饰在某种程度上说是全局性的。一把《西瓜壶》通身就是一个完美的创造，其装饰效果也是全局性的，《荷花壶》、《桑宝壶》都是如此。这里就突出了在制作这一类壶时，除了壶身以外，必须重视壶把、壶嘴、壶盖、壶脚完整统一的处理，与主题的贯通和协调是这种处理手法的基础。如高海庚的哈蟆莲蓬壶，壶身是一
莲蓬，壶嘴是一张微卷的小荷叶，壶把是一莲杆，壶脚是莲藕的附件，而壶盖是一只栩栩如生的蛤蟆蟾蜍，主侧面莲蓬上自然排列的莲子每一个都能活动，真可谓匠心独运。
花货壶在制造实践中，还必须注意以下三个关系。即：造型与装饰的关系。这要求作者须有较强的造型能力，有一定的雕塑基础，以及能用有限的紫砂泥色来制作和描绘特定的画面。譬如《西瓜壶》、《熊猫壶》造型尚易，然而西瓜和熊猫表面纹理和色彩的理即需一定绘画技能。又譬如松鼠葡萄壶，在造型的基础上，葡萄藤蔓叶果的捏塑和被配置成合理而生动的画面，这就需作者深厚的观察眼光和美术基础。
简与繁的关系。人们喜爱花货壶是由于它的雅俗共赏，与生活贴近，从美学角度看，给人一个热的感觉，容易接受。艺术创作上的简与繁是各有千秋的基本技法，在当今更被表现得淋漓尽致。花货壶的设计与制作，用“繁”手法较多，画面逼真写实，动静得当。《井蛙壶》可以把10mm大的青蛙做得生动有趣，《蟋蟀壶》可以把15mm大的蟋蟀做得两牙张开，翅翼动感十足，古人的《鱼化龙》、《风卷葵》、《九果壶》更是巧夺天工。然而“简”的创作设计其生命力也同样强，随着时代的前进，人们的审美情趣和工艺美术领域的创新有了积极的变化，以简练的工艺手法突出创作主题，引起人们的重视和极大的兴趣。如谢曼伦的《竹节提梁壶》，壶体大度沉稳，两枝竹叶一主一次巧妙地迎合主要视线，简练、整洁，枝叶苍劲有力，舒展适当，一股清雅之气扑面而来，再如刘建平的《春涌大地壶》，造型简洁亮丽，不失一大佳作。“简”来于“繁”，没有“繁”的扎实功便不会有超尘脱俗的“简”的意境。近几年来好作品频出现，一大批有造诣的设计制作人员重视文化质的提高和艺术修养，博采众长，努力创新，极大丰富和拓宽了花货壶的创作思路。传统技法和现代创新技术的关系。近几年来花壶的创新设计得到史无前例的进步和发展，在传统的基础上创新，在材料的利用上突破，取得了丰硕成果。一定程度上讲，传统作品仿制和创新都应视。前者是为了继承、借鉴和学习，汲取其精华，后者是追求的目的，这样才能发展。现 在人们所到的花货壶，品种多了，题材多了，当然不同的装技法也多了，大多是在传统基础上创新和吸取他工艺门类的风格。浮雕装饰壶多以山水楼台阁和动物，系列组合梅桩壶，通身泥绘装饰壶，局或主
题由雕塑来表现的壶，给传统花货壶装饰拓了新的思路，赋予了新的生命。这种创新的同离不开现代创新技术、泥料的研制，烧成设备的现化，并吸收其他工艺手段，这样才能起到好的作用一些壶的装饰能借鉴传统砖刻和石雕的技法；藏卧虎壶直接采用了圆雕的效果；有的壶干脆直接用均陶堆花的装饰，虽有诌议，但创新探索经受市检验的勇气值得称道。
花货紫砂壶已走过了数百年的历程，它的存即是它生命的延续，漫长的岁月蕴藏了它独特艺术风格和日用价值，明末的雍容大度，清代的繁褥，近代的衍生，当代的创新，给花货壶确定了有的地位和延伸了发展的前景，重视花货壶的计技巧和制作工艺的进步，已被人们所接受。创造人们熟悉的美和人们追求所不能忘却的传统，返朴归真、净化心灵、美化生活，仍是当代艺术匠们承担的重任 。

⑺ 请高手看看是否是蒋蓉的紫砂壶作品

蒋蓉的代表作之一是青蛙荷花壶，她的作品细腻丰富，极有想象力，天上飞的，地下跑的，水中游的，只要被她慧眼选中，蒋蓉会把它们融入紫砂壶的创造中，让这些有生灵的生命成为永恒。
而后代仿制此壶的作品到现在价格也非同寻常了。 去年有人收藏一套蒋蓉大师“青蛙荷花壶”曾受托于某拍卖行，结果出现个小意外，内容省略.........后来去宜兴蒋蓉的后人鉴定为仿制品，不过作工相当考究，价格也不菲。后话不提,.......
你的壶最好找紫砂行家去作下鉴定，如果是大师级的作品极具收藏价值。、
希望你的紫砂壶是蒋蓉大师的真迹！

⑻ 蒋蓉紫砂壶价格介绍

在以前，紫砂壶是人们拿来冲泡茶叶的工具，经过历史的涤荡，使它还具有了工艺的价值。紫砂壶如今已然是一种工艺品了，很多收藏爱好者都会选择一些名家制作的紫砂壶进行收藏。蒋蓉是近代非常出名的工艺制作者，她很擅长制作紫砂壶，虽然这位艺术家已经辞世，但是她留下了诸多的紫砂壶作品，现在我们就来了解一下她制作的紫砂壶的价格以及平时拍卖的价格。

简介：

蒋蓉，别号林凤，1919年出生于江苏宜兴川埠潜洛村，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。11岁随父蒋鸿泉学艺，1940年随伯父蒋彦亭到上海，在其指导下制作仿古紫砂器。1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，同年创作作品《荷花壶》在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。

鉴别方法/步骤

1、先看一下蒋蓉大师的代表作品：佛手壶、百寿桩壶等。

2、了解蒋蓉大师作品的人都知道，她的作品以观赏性为主，兼有一定的实用功能。像她百寿桩壶，初步鉴定时候可以看一下壶的整体外观的一个工艺，以及手工雕刻。

3、看蒋蓉大师的工艺，那么下一步，自己断定的时候，请用你的肉眼或者是尺子去量一下壶嘴，纽，跟壶身，连成三点一线。

4、除了上面的一步，你还可以摸一下壶身，因为真的是蒋蓉老师的壶，表面是很光滑的，泥质细腻，摸起来像是玉的感觉一样温润。

5、再来一招就是拿起盖子，轻轻的在壶盖边，划动几下，听一下那个声音是否有清脆的声音，一般好泥质加上好工艺做出来的壶，它的毛孔通透性很好，你这么划几下听到的声音会很清脆的，反则就不是啦。

6、最后一招，就是看看蒋蓉老师的落款，因为从落款，蒋蓉老师的壶的落款不单一，当你细细观察过，你会发现它的不同之处。

价格：

紫砂壶的收藏投资热始于上世纪80年代，当时港台一些藏家大量购藏，使得市场价格直线上涨，80年代末逐渐回落。近两年来，紫砂壶行情再次走俏。日前，中国嘉德曾拍卖一件顾景舟制九头咏梅茶具，以28,750,000元成交，是目前紫砂壶拍卖成交价高的。内地的紫砂壶市场现在也非常火，收藏价值每年以20%增长。

由于紫砂壶的矿源越来越少，所以紫砂壶更显珍贵。“应该说，和国画比起来，紫砂壶目前价位还处于起步阶段，升值空间大。而且国内的紫砂壶收藏和市场都在发展，紫砂壶是具有投资潜力的。”

紫砂壶市面上贩卖的有很多，但是出自艺术家之手的都是有价无市，因为大多数人都选择收藏起来，拍卖的也是少数作品。紫砂壶本身的价值并不高，高的就是其艺术的附加价值，懂艺术的人才能真正了解其价值所在。蒋蓉做的紫砂壶自她离世以来价格不断的攀升，不过也是情有可原，现在还存在的她的紫砂壶作品都已经成为了绝版，价格难免会有所提升。

⑼ 解放后宜兴江苏高级工艺美术师鲍仲梅和国家陶刻大师潭泉海合作制作的单孔仿古紫砂壶有无收藏价值

这要看该壶的工艺水平如何?单孔可能是仿品.应该在=+年以上。那时候他们还不是"师"。相信功力也不会太高，存世量不大的话还是有收藏价值的。仅供参考。宜兴杨。

⑽ 有谁知道高建芳这款紫砂壶估价

高建芳， 紫砂壶-紫砂壶
价格：￥58,888.00
高建芳，女，1956年生一宜兴陶都，毕业于东坡书院。分别于1983年和1988年，二次进中＊美术学院深造，学习陶瓷制作与造型专业，得到韩美林、张守智等教授的悉心指导；追随中国美术大师蒋蓉学艺，擅长于象真型紫砂陶艺的创作。作品分荷花、西瓜、南瓜、荸荠、蔬菜等系列八十多个品种。作品形态逼真，色调自然。1990年6月，受中国工艺品进出口公司派遣，赴日本参加“中国美术展”，进行现场艺术表演。被日本友人、港台客商和陶艺界同仁称为“西瓜大王”和象型艺术第一传人。1993年12月，被评为工艺美术师；2000年5月，被评为高级工艺美术师；2001年5月，被评为中国紫砂优秀中青年陶艺家。作品获奖简况：五件茶果水平：1982年获全国陶瓷美术设计评比优秀产品三等奖，由国家轻工部、中国工业美术协会颁奖。中型荸荠壶：1982年获江苏省青年小发明竞赛三等奖。由江苏省团委、轻工厅、科协颁奖。荷花单杯：1987年被国务院办公厅列为艺术珍品，收藏于北京中海紫光阁陈设。五件西瓜茶具：1989年获香港“锦锋杯”三等奖。提梁荸荠壶、美林荷花壶:1988年分别与张守智、韩美林二教授合作，被选送到日本、香港等地展出。荷氏三壶：1990年获江苏省陶艺作品表扬奖。枇杷壶：1991年获江苏省精品设计创作三等奖。四件春夏秋冬系列壶：1997年获江苏省陶瓷艺术新品一等奖。世外桃源壶：2001年获中国轻工联合会、中国工艺美术精品博览会银奖。
市场行情，千变万化。以上价位，仅供参考。