国画荷花图片画法步骤
『壹』 荷花的画法
1、第来一步，我们先来画荷花的花自瓣。
『贰』 国画荷叶怎么画
具体步骤：
准备好笔墨纸砚之后，在纸张的右上角画出荷花叶的中心点，沿着中心点画出筋脉，一定要有下垂的感觉。
铺墨画叶盖，蘸取墨汁的时候注意墨色不要太均匀，先调好墨汁之后在笔尖上蘸上墨，由内而外的铺画到了尾端之后再回锋上提到中心点渐渐收笔，达到边缘实中间虚的立体效果。
画出荷叶的梗，荷叶的梗上添上两个尖叶，注意荷叶的姿态和枝条的交叉关系。
荷花用淡墨小笔由内而外的勾勒，墨的颜色注意是淡红色，花瓣的线条柔和，没有直线，第一瓣花瓣用两笔画成，大概是一个桃子的形状，第二个花瓣要比第一个花瓣高出一些，同样的步骤画出一朵完整的荷花。
最后一步给荷花上色，用朱砂调好颜色再进行填色，注意荷花底部的颜色比较浅，最好是留白，花瓣上部颜色比较深，有过渡。
注意整体花和叶结构的调节。
『叁』 画国画，有颜色的荷花的具体画法
荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理
荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
荷花象征
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。
『肆』 怎么画国画的荷花图片
画国画荷花方法/步骤：
睡莲莲花画法：
1、淡墨染荷叶；
2、浓墨勾叶筋；
3、曙红点花瓣；
4、胭脂描花纹。
『伍』 国画里荷花和荷叶的画法
工具/原料：笔，墨，纸，砚。
1、在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。
『陆』 荷花怎么画
材料：白纸、笔。抄
荷花画法如下：
1、在白纸上画一个椭圆，确切的说是画一个像桃子一样的形状，然后分别在两侧再画上一个类似的形状，这是荷花在含苞待放状态下的形状。
『柒』 怎样画国画荷花 简单
画国抄画荷花方法/步骤：
睡莲莲花画法：
1、淡墨染荷叶；
2、浓墨勾叶筋；
3、曙红点花瓣；
4、胭脂描花纹。
『捌』 荷花的画法简单又漂亮
两种方法。
1、首先画出主花，然后画出副花（花苞），再画出根茎，最后给荷花上色。
2、首先画出荷花的花朵，花瓣是椭圆状的，两头尖中间鼓，一层一层的叠加组成莲花的花朵部分。接着画出荷花的茎，它的茎很直，在茎两边画上一些小的刺，底部画上水纹，这里会想起来我们之前学过的一句“中通外直，不蔓不枝”。在荷花的下面画上水面，水面上画上荷叶，荷叶的形状是圆形的，有一个豁口，这样简单的荷花荷叶就画出来了。开始涂色啦，我们先给荷花涂色，小时候学过的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，所以荷花我们涂粉色，花瓣尖的颜色要深一些，打造层次感。继续给荷花的茎涂上绿色，荷叶也涂深绿色，荷叶的颜色是碧绿色的，所以在涂色的时候要注意颜色选择。最后，给水面涂上蓝色，注意颜色的渐变，漂亮的荷花简笔画就完成了。
『玖』 怎样画出简单又好看的荷花
先用抄铅笔打底稿，画出荷袭花的轮廓，再用大红色给荷花上色，然后用象牙黑，天蓝，柠檬黄给荷叶上色，再用培恩灰，橄榄绿给荷叶梗上色，最后给叶脉勾勒出线条即可，下面介绍画法：
材料：HB铅笔、温莎牛顿水彩颜料、温莎牛顿水彩画笔、康颂巴比松水彩纸300g
制作步骤：
1、铅笔打底稿。勾出荷花轮廓。
注意事项：
1、给荷花上色时先浅浅上一层颜色，再慢慢加深，会有层次感。
2、荷叶勾勒一下，会有立体感。
『拾』 如何画工笔画荷花
如何画工笔画荷花
一般的工笔画荷花的三大国画技法有碰染、分染、罩染;试着按下面的方法进行绘画吧!说不定会有惊喜!下面一起来看看!
碰染技法
工笔画荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是传统的国画技法。如画绿色的工笔荷花的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各
碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白色的粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派国画家全用这种国画技法，用工笔画青铜器也用这种国画技法。
分染技法
碰染是一次完成的国画技法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。
如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的'储石，以求浑融，如画国画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白色的粉;画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。
【拓展阅读】
水墨人物画四大技法学习
水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!
打底技法
水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。
画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。
如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。
矾画技法
以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。
妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。
国画技法之堆金沥粉
在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。
堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。
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