印兰花布

⑴ 印尼首都是什么

印尼首都-雅加达

概况：

印度尼西亚共和国首都，东南亚最大的城市。保留有荷兰统治时代的建筑及康朋族部落的建筑。世界著名的波格尔植物园及茶园也座落在此。市内治安不佳，应避免夜间单独外出。

地理位置：位于爪哇岛
人口：850万
历史：古时称为"巴达维亚"
宗教：伊斯兰教、天主教等。

景点(简介)

独立纪念碑

雅加达市的象征，位于市中心。这座由苏加诺总理所建的大理石碑，高137米，其顶端有一个用35公斤纯黄金打造的火炬雕塑，象征印尼的独立精神。塔碑的地下室，是一间阵列印尼独立史迹的博物馆。
开放时间为星期二至星期四9：00－14：00，星期五9：00－1：00，星期六9：00－3：00，星期日9：00－15：00。

波格尔植物园

位于市区附近，面积约111公顷，种植有3，000多种兰花。游览需5小时。

莫迪卡广场

独立纪念碑所在地。广场四周有总统官邸、伊斯马尼耶鲁教堂、中央博物馆等建筑。"Merdeka"代表独立之意。

印尼缩影公园

位于市区南方，离市中心约10公里，面积有120平方公里。这里展示有印尼各地的民房、人工湖、兰花公园、纪念塔、购物中心、露天剧场、缆车、火车、水上脚踏车等各种实物的模型。制作维妙维肖，相当于印尼的缩影。
开放时间为8：00-16：00。

拉古南动物园

位于市区南方约16公里处，园内以罕见的天堂鸟及可莫德（Komodo）蜥蜴而闻名。开放时间为9：00-18：00。

旧巴达维亚博物馆

位于库答区，建于1627年。馆内收藏的巴达维亚时代的文物十分齐全，其中有地图、家具、陶瓷、武器、肖像画及十六世纪使用的葡萄牙大炮等。从这些文物可以了解到当时的繁荣情况。 开放时间为星期二至星期四9：00-14：00，星期五9：00－11：00，星期六至星期日9：00-17：00。

中央博物馆

位于莫迪卡广场东侧，建于1862年，早期名为"大象博物馆"。馆内收藏有中国唐朝、明朝的陶瓷，古代货币，印尼各地名产、美术品、艺术品等。开馆时间为星期二至星期四8：30-14：30，星期五8：30－11：00，星期六8：30-13：30每星期二、星期三和每月第一周的星期六，从9：30开始，有英语导游免费带领旅游者参观。

军事博物馆

位于J1，Gatot Subroto路，其前身为戴比夫人的寓所。馆内记载着历史上有名的战役并展示当时所用的武器。开放时间为9：00-17：00。

哇洋博物馆

位于法塔比广场，是一个玩偶博物馆。该馆藏有印尼本土以及世界各地的木制和皮制玩偶，每逢星期日10：00-12：00，有皮影戏现场演出。开馆时间：星期四、六、日9：00?D?D13：00，星期五9：00--11：00。

班底里巴迪布工厂

在帕努米拉区，由政府经营的巴迪布工厂，可参观制作过程，也可在此购买巴迪布。营业时间为7：30--17：00，18：00-20：00。

唐人街

位于J1，Pintu Besar路左侧，是旧市街中最热闹的地方，居住该地的华人超过十万人。

餐饮

雅加达是一个国际大都市，在此除了可以品尝到独特的印尼口味，还可吃到世界各地的佳肴。雅加达的乡土名菜有"Asinan"和 "Soto Betawi"两道菜。"Asianan" 是以各式蔬菜、豆腐、花生米、醋、辣椒等作成的沙拉，虽然味道很辣，却透有一份清凉。"Soto Betawi"则是一道著名的汤。

娱乐

雅加达的夜总会里有一流的乐队演奏及精采的歌舞表演。不过由于雅加达治安不佳，夜间应避免单独外出。

购物

雅加达云集了国内各城市运来的土特产和工艺品，如巴迪布、金银加工品、木雕等。购物中心集中于唐人街、Pasar Baru街、J1. Surabaya路及Thamrin路。
商店营业时间大致是上午9:00?D12:00，下午1:00?D5:00。 Surabaya路的旧货市场则在9:00?D17:00营业。在雅加达购物，除了百货公司外，其他地方均可讨价还价。

饭店

雅加达大饭店大多集中在J1. Thamrin路附近。此外，有一种称为"Horison"的休闲型饭店，离市区有一段距离，可欣赏到整个雅加达湾的风情。旅游者出国前如来不及预订可抵达后到机场内的饭店服务中心或市旅游服务中心预订。

交通

印尼交通十分便利，航空网以雅加达为中心，与国内外主要城市交织而成，火车以雅加达为始发站，来往于爪哇岛和苏万答腊岛间，雅加达高速公路情况良好，旅游车、专线车行驶在环岛间，市内主要交通工具是出租汽车、三轮车。

航空：

中国国际航空公司每周有中国北京途经厦门飞往印尼雅加达的航班，中国南方航空公司每周有中国广州飞往印尼雅加达的航班，印度尼西亚亚鹰航空公司每周有印尼雅加达飞往中国广州的航班。

机场：

Soekarno Hatta 国际机场位于市中心以西约20公里处。机场中央是三座航空大厦，一座是国际航线专用，其余二座供国内航线使用。国际航线航空大厦一楼是入境厅，有钱币兑换处及旅游服务中心；二楼是出境厅，内有餐厅、免税店、礼品 店等。搭乘的士或巴士前往市区，约需半小时。 国际航班机场税 15000印尼盾
内航班机场税 5500印尼盾

火车：

以雅加达为始发站，环岛的车次有：
Bima号：雅加达--日惹--泗水 行驶16小时30分
Mutiara号：雅加达--泗水 行驶：15小时30分
Parahyangan号：雅加达--万隆 行驶3小时20分

火车站：

市内主要车站有库答车站（地址：J1. stasiun NO.1）及"Gam-bir"车站 (地址： J1. Merdeka Timur)。

汽车：

旅游车、专线车有绿、蓝、黄和红白相间四种颜色，分别行驶在不同的线路上，行驶在雅加达--巴厘间空调车由SariExpress公司经营。

⑵ 杏花三月,诗画江南为话题作文，急救！！！！！！！！

诗行常绘江南美，几度梦魂到仙乡
对江南水乡的向往源于两年前在一份杂志上看到对周庄风景的一组描述文章，曾经写下“梦周庄”的诗篇，在梦里我“品读着江南/杏花春雨般的水韵/情思遂随着/小舟上的摇橹声/轻轻荡过悠长的岁月”。一直以来这个水乡情结便藏于我的心底，何日游江南，遥遥无期吗？近日再次与友人商量了行程，终于得以使梦想成真！
出发的那晚我们特意选乘软卧列车前往，可是如此舒适的条件却无法使我安然入睡，大概因为多年的梦想即将在明日实现，所以内心的狂喜令我几乎一夜未眠。
第二天上午换乘前往嘉兴的列车，一路上透过车窗尽览盛开于草野的无数金黄的油菜花，那景色颇为壮观，让我这个来自北方的女子不住地惊叹，惹得坐在我身边的上海女孩，用怪怪的目光看着我，在偷笑我的孤陋寡闻吧？
品尝了正宗的五芳斋粽子，我们来到计划中的第一个游览地点——乌镇。猛然一看乌镇的古屋黛河，便给人一种灰色的调子，有些忧郁、沉重的感觉。站在石桥上，看细长的河道里游来的带篷小船，船夫的摇橹悠闲地划开长长的水波，我禁不住举起数码相机捕捉其中独特的风情。

踏着青石板路走入常封街，琳琅满目的小店一间连着一间，人流如织在狭窄的街道上穿行着，几个大大的“当”字招牌吸引我们的注意，那就是汇源典当行，走进森严的大门，就见一个足有一人高的、大大的“当”字书于几尺高的照墙上，给人一种肃穆的感觉。高高的柜台被木格子封得严严实实，游人可以嬉笑着进入柜台后面过把当掌柜的瘾。这里的阴森氛围让我想起电影中曾看到的情景，可怜的孤苦老人，衣衫褴缕，颤抖着把家中唯一值钱的东西拿来典当，然后出现一个特写镜头——皱纹密布的脸上，如此的无奈与辛酸。
廊亭邂逅伊人俏，得意春风会奇缘
修真观戏台据说是在乾隆年间建的，檐顶的飞龙和戏中人物雕塑栩栩如生，檐下垂下的十二盏红灯笼给戏台增添不少喜庆的气氛。此时台上正在上演桐乡花鼓戏，男女主人公已经粉墨登场，令不少游人驻足仰望。戏台边上有一家小店出租各式各样的古装，供游人以水乡古镇为背景拍照。这些宫廷服饰因为在京城见的多了，所以并没有引起我的兴趣，但禁不住友人再三鼓动，便选了一套书生的装束，穿戴完毕后，对着镜子把额前的留海儿藏在帽子里面，再看自己时，似乎觉得这行头真让我添了一份潇洒，忙向店主人借来一把纸扇，摆出一副饱读诗书的样子，缓缓踱步于廊庭之间，轻摇纸扇，寻找一下感觉。
正得意之时，忽听得一个娇柔的声音自身后传来：“这位哥哥，可否同我一起留影？”蓦然回首，我不禁发出一声惊叹：“哎呀，天上掉下这么一个美若天仙的香妃？”心下犹为窃喜：真天赐良缘啊！竟然这么快就有mm主动相邀，忙欣然前往。刚依依不舍告别美女，友人竟扮了盛装的皇后，手执一柄团扇款款走来。本公子如何修得这等福分？那香妃才刚脉脉含情，这会子皇后又秋波暗送，我岂能坐失良机啊？暗自思忖之后，忙牵了皇后的手，一同去戏台观戏，引来路人纷纷侧目。没有想到台上的演员也发现了我们，竟然招手让我们上台去！从古戏台的侧门进去，我们踏着木板楼梯，拾级登上戏台，发现这二位花鼓戏演员均是60岁以上的老人，站在台下观看是并未感觉，如今与他们面对面时，从浓重的油彩下仍可以清楚地看到岁月无情的刻痕。我们抓紧时间和他们一起拍了不少照片，台下的游客不住地喝彩鼓掌，一霎时我们感到自己仿佛也成了演员一般。
皮影戏是儿时动画片中看到过一种喜闻乐见的形式，今天竟然在这里看艺人现场表演，真是件新鲜事。几条长凳上坐满了中外游客，“好戏不怕等”，大约过了十多分钟，锣鼓终于敲响了，精彩的演出开始了。最先出来的这个形象很容易辨认，正是大闹天宫的孙悟空！我忙调好镜头，拍下皮影戏中的角色，朋友提醒我可以去后台拍照，我连忙跑了去，分开人群，只见一个三十岁左右的女子正一人自如地操纵着两个角色，表演着激战的场面，她身后有两位老人正在敲鼓、操琴，伴奏伴唱，好不热闹！这样有趣的场面自然被我忙不迭地摄入了镜头。
技湛艺精蓝花秀，风雅书香人倍出
在火车上就听别人介绍蓝印花布独特的制作过程，所以是满怀着好奇走进染布的作坊。店里柜台后陈列着许多用蓝印花布制成的蓝花镀兜、蓝花套裙、蓝花头巾、蓝花提包、蓝花伞、蓝花扇……令人好生喜欢。穿过店堂，只见作坊前宽阔的晒场上搭着六七米高的木架，木架上垂挂着已经染好的蓝印花布，约有几十米长。微风吹过，蓝印花布纷纷扬起，如即将启锭远航的船儿鼓起的风帆一般，好有气势啊！引得女孩子倘佯其间，摆上各种妩媚婀娜姿态拍下一帧帧照片。
蓝印兰花布是如何染制而成的？走进作坊，看到一个五十岁上下的大婶，身系兰花布围裙，正在给粗土布上印花。原来印制的原料是以石灰粉和豆粉为防染浆。在粗土布上覆盖上一个暗红色的、刻有镂花的塑胶版，用小铲子把浆放在上面后，刮浆漏印，就可以把图案印在粗土布上，再送去染房染色，蓝印花布，是采用植物染料——蓝草。据查这蓝草即靛蓝草，春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称“土靛”。染好的布被人用一根长长的竹竿挑起，要挂在两层楼高的木架子上，一定需要高超的技艺呢。
染房的对面是纺线织布榨棉花的作坊，我们向在屋子里表演的老大妈请求，想亲手尝试一下这诸多工序的操作。朋友不停地拍照，又让我们过回明星瘾。
走在传统的民居区里，仿佛进入历史隧道，观赏着大多的是清代遗留下来的民居建筑，依旧是青石板铺路，两边的店铺和住家的门面墙都是用一条条黑色的木板拼成。有的保留相当完好，梁柱、门窗上的木雕和石雕，十分精湛、雅致。老宅的门前经常看到有老人坐在竹椅子上，他们饱经风霜的脸上留着岁月的雕痕，似乎看透了世事沧桑，早已荣辱不惊了。他们就是那样静静地坐着，漠然看着过往的游人，成了小镇独特的风景。我很想拍摄一些照片，但老人们却并不希望成为别人的风景，当他们发现镜头对准自己的时候，并不抗议，只是悄然地背过身子，躲开世俗的惊扰。
抬头看到林家铺子的匾额，我才知道这里原来是拍摄那部电影的地方，也是小说所描写的场景。这铺子正好与矛盾先生的故居遥相对应，让人很快就联想到乌镇是个人才辈出的地方。由宋至清，曾经有161名举人出自这里，其中还有进士64人。走进那幢颇富特色的矛盾故居，我感觉的确有大户人家的风范，据说这600多平方米庭院是沈先生用长篇小说《子夜》的稿酬建造的。
粉墙乌瓦柳丝碧，橹动河琴古韵幽
街旁小店的炉子上一大笼热气腾腾的粉蒸肉飘着浓香，让我们顿时感觉垂涎。买来一个剥开粽叶，尝到糯米和肉的味道，好香！不愧是当地著名的小吃。
锅巴可以冲来喝，新鲜吧？我们也有同样的感觉，所以一定要尝尝滋味到底如何。啊，黑芝麻、青蚕豆、红萝卜丝，雪白的锅巴，被滚开的水一冲，色彩格外好看，盛一勺放在嘴里，好香！
最特别的还要算临近码头的一家小店，那爽口的青梅汁。因为在我们游览的行程中，一直以朋友带来的“梦里水乡”这本书为导引，里面不仅翔实地介绍了游览的路线指南、趣闻，还有精美的照片供人参考。其中就提到了一元一杯的青梅汁。在街上问了不少小店都不知道有这样的饮品，本以为没有希望了，却终于发现了那家卖青梅干和玫瑰圃的小店，主人殷勤让我们品尝青梅，又热情地给我们每人冲了一杯青梅汁，喝下一口，大家异口同声地赞叹到：“味道的确很不错啊！”那酸酸甜甜的味道，令人回味无穷，难怪书的作者说喝了之后会找到初恋的滋味呢！
在码头我们租上一条小船，准备在水中继续感受古镇在水中的绰约风姿。终于坐进水乡的乌棚船了，我们都激动不已。摇橹的师傅身材很魁梧，他娴熟的把小船划出了码头，沿着河道前行。拂面的清风让我们体验着乌镇缕缕的柔情，临河而居的人家，晨起水边梳洗，夜枕波声入眠。从每家阳台上养着的数盆花草，可以猜想这里的人们很注重修养身心。
河岸边的茶馆有很多家，是这里的人们最常去的地方，据说最多时可达60多家。每天清晨，是茶馆最热闹的时候，大小茶馆人头济济。现在是周末，我们从河边茶馆的窗口看去，不少游人也在品茶，因为今日时间有限，所以我们决定明天到西塘再去好好喝喝茶。
船穿过石桥继续向前行进，我忽然就想起几副有关乌镇桥的对联：：“水隔一溪依依人影，塘开三里济济行踪。” ；“一渠翠染诗人袖，终古波清客子心”，文人墨客的生花妙笔，描绘出水乡如诗入画的境界，着实令人流连忘返。

⑶ 园林种的兰花亚麻是榨油品种吗

形容亚麻复的句子

亚麻_词语解制释
【拼音】：yà má

【解释】：基本解释（1）一年生草本植物，茎细长，叶子互生，披针形或条形，花浅蓝色，结蒴果，球形。纤维用亚麻的茎皮含纤维很多，可以做纺织原料。油用亚麻的种子可以榨油。（2）纤维用亚麻的茎皮纤维。

【例句】：该厂生产的亚麻、涤粘麻系列产品竹节布、绉布、弹力布、兰花布等享誉海内外,是江苏纺织新产品开发的优秀企业。

⑷ 很久以前少年文艺的一篇文章

一篇很感人的文章
还有一年。就是说，我被判处了死刑，缓刑一年。既然这样，我为啥还要待在这寂寞的医院，孤独地躺在病床上呢？我要出院，我要回家去，我要自由自在地活它一年。要是我的主治大夫——那位严厉的楚医生不答应，我就绝食，拒绝治疗。

七月十二日 多云转晴

出院已经一个礼拜了，我整天呆在家里。过去，谁都夸我是个贤淑的好姑娘，可现在，我脾气变得很坏，常常无缘无故地发火，把妈妈气得蒙住被子哭。
今天是我的十八岁生日。远在青岛的舅舅和姨妈都带着贵重的礼物专程到昆明来吃我的长寿面。事先爸爸和妈妈都用眼泪哀求过我，我也答应决不扫大家的兴。我给舅舅和姨妈倒茶敬酒，还真有点欢乐的生日气氛。
“晶晶，来，把蜡烛吹熄。”姨妈叫我。
圆蛋糕上，用奶油雕成的宝塔足有一尺高，一对栩栩如生的翠凤盘绕在宝塔两侧。蛋糕上插着十八支红蜡烛，烛光摇曳，整个房间流光溢彩。吹熄蜡烛是从国外移植来的节目，据说象征着吉祥如意。我用力吹去，七八根蜡烛吹熄了。突然，我产生一种奇怪的联想，脱口而出：“我的生命也像这些蜡烛一样，也快要被吹熄了。”
哇的一声，妈妈捂者嘴奔进卧室去；姨妈也缩着肩倒在客厅的沙发上哭泣。这哪像是生日酒宴，倒像是在开追悼会！
我恨我自己，为啥这样任性，说伤感的话，折磨亲人呢？爸爸和妈妈都是爱我的，我相信，只要有可能，他们愿意替我去死。我患了绝症，不是他们的错。妈妈为了我的病，落了多少眼泪啊。爸爸想方设法满足我的一切要求，他曾跟我说过这样的话：“晶晶，你要理解我和你妈妈，我们的心也在淌血，我们的悲伤绝不亚于你。”这话我信，但我无法控制自己越来越暴躁的脾气。我总觉得心中窝着一团火，必须找个机会发泄出来，不然我会憋死的。
我觉得我性格变得乖戾的原因，不完全在于死亡的逼迫。
我出院回家后，亲戚、朋友、熟人、街坊、邻居、老师、同学，接连不断地来探视我。我不否认他们都出于真诚，出于好心。但是，我讨厌这种精神按摩。他们怜悯的眼光，他们小心翼翼的笑脸，他们千篇一律的骗人的宽慰话，都似乎在提醒我，你年轻轻的就要死啦，你是世界上最不幸的人，我们可怜你，我们同情你。
还有爸爸和妈妈，有了好吃的，都堆在我面前，一个劲劝道：“晶晶，你吃呀，多吃点，再多吃点！”这不等于在告诉我，你活不长了，抓紧时间把世界上的好东西都吃一遍。在这样的气氛下，即使山珍海味，我也咽不下的呀！
妹妹也是这样，过去她最爱跟我抬杠，有时为了争一块花手绢，有时为了谁先洗澡的问题，会和我吵得面红耳赤。现在，我怎么故意找她岔子，跟她发脾气，她只朝我谦和地微笑。我当着她的面把她最喜爱的那架维纳斯石膏像砸碎了，她也像没事似的朝我笑笑。我害怕这种忍让，害怕这种微笑。我真想求求她：好妹妹，和我吵一架吧，骂我，甚至动手打我都行，这证明我是在正常地生活，而不是在坐着等死。
我觉得自己整天处于铁定的死囚犯等待绑赴刑场的令人恐怖的氛围中。我无法忍受这种等死的滋味。我甚至动过自杀的念头。注定要走黄泉路，早一点走晚一点走又有什么关系。可当我真的把锋利的水果刀对准自己手腕上的静脉时，我又舍不得下手了。我还能活一年，一年的时间虽然十分短暂，但终究可以看看湛蓝的天空和歌唱的小鸟。再说，我还怀着这样一种隐秘的希望，在这一年中，大智大慧的科学家发明出抗癌特效药来。我多么愿意活下去啊。
我要摆脱一切好心的熟人，摆脱死亡的阴影，让我像正常人那样生活一年，到了死神向我招手的那天晚上，我永远睡去......

七月十五日 雷阵雨

一下雨，我浑身的骨头就疼地像用刀在刮。我被这倒霉的雨锁在家里了。
我找到了摆脱死亡阴影的好办法。每天吃过早饭，我就出门上街，很晚才回家。我整天在街上溜达，逛商店、看电影、看美展，生活在陌生的人群中。谁也不把我当病人看，挤公共汽车踩着别人的鞋，我照样会受到呵斥；那些流里流气轻薄的男人还朝我我身边挤......这一切都是那么新鲜，那么迷人。但两天下来，我又觉得一个人在街上瞎逛，很寂寞，很孤独，像无家可归的流浪者。
昨天下午，我瞎逛逛到国防体育场，正好遇上足球赛，我就买了张票，好歹能消磨时间。
跨进体育场，我才发现气氛不对头。往常，凡足球赛，场内万头攒动，两条马路外都有人等退票。但昨天下午，足球场可容纳两万人的大看台上，观众寥若晨星。
原来是残疾人运动会，是跛子和瘸子足球赛。球场上一根根拐杖，连守门员都是一条半腿。不时有人摔倒。他们实在不灵便，往往黑白相间的足球在草地上滚得不耐烦了，运动员还在老远的后面紧追慢赶呢。看这样的比赛，同情、怜悯、尊重、钦佩、滑稽、可笑，各种复杂的甚至是互相对立的感情奔涌而来，噬咬和折磨着观众的心灵，压抑得人喘不过气来。
也许正是这种沉闷的气氛吸引了我，比赛十几分钟后，许多观众受不了刺激，纷纷退席，但我忍着烈日暴晒，聚精会神地观看。
红队一位双腿锯掉的运动员，拄着双拐，用短短的的腿茬奋力一击，进了一球。我情不自禁地拼命鼓起掌来。这儿虽然没有争宠的明星和狂热的球迷，没有拼命喝彩和拼命喝倒彩，没有疯狂的口哨声和如临大敌的警察，然而却有着一种沉厚的、凝重的、浓缩的力量在震撼我的灵魂。我几乎看呆了。
球从端线传给了白队一位魁梧的单腿运动员，他沿着边线艰难地盘球向前。球眼看着快出界了，又被他撵回来，终于带球进入十二码，闯进对方的禁区。红队守门员也是单腿，拄着拐杖在球门前来回蹦达。中场的红队队员在拼命往回撤。白队魁梧的单腿运动员心急慌忙，球不幸碰在他自己的拐杖上，淘气地向斜刺里滚去；他甩开拐杖，去铲球；球凌空飞起，从红队守门员那条断腿下刷地溜进球门去；他无法保持平衡，重重摔在地上，半天爬不起来......
泪水模糊了我的视线。
要是他有两条腿；要是他有两条腿。
看了这场球赛，我整夜失眠了。我想得很多很多。这也许是世界上最糟糕的足球赛了，有点滑稽，有点悲壮，还有点残忍。很少有人会愿意看这种足球赛的。但我却觉得他们踢得很美。是美，美极了。世界上什么最美？有人说是人体最美，有人说是自然最美，有人说是艺术品最美。不，我觉得最美的是生命；是富有弹性的，通体发光的人的生命。有了生命，花朵才鲜艳，天空才蔚蓝，生活才美好。看他们踢球，我似乎看到健全的、蓬勃的、旺盛的生命。我真羡慕他们。我更钦佩他们这种顽强的拼搏精神。相比之下，我显得多么委琐，那么渺小。我还有整整一年时间，我不应当这么消沉，这么自暴自弃。我不能无所事事地等死。我应当振作起来。吃喝玩乐体现不出生命的美；生命的价值在于付出。
我重新拿起画笔。但是，费了九牛二虎之力，落在纸上的，都是扭曲变形、奇形怪状的图案；都是死沉的灰，恐怖的黑，委靡不振的棕，毫无生气的蓝。将它们印成花布，只配穿着参加丧礼。
唉——

七月二十日 晴朗

我没想到，会在大观楼的九曲回廊和阿炜邂逅相遇。人生也许就像这神秘的
九曲回廊，看起来东南西北各自走散了，走着走着又相聚在一起。
大观楼荷花开得正盛，满湖翠绿的荷叶间，一株株粉红色的花蕾亭亭玉立。我是到大观楼写生去的，我喜欢荷花出污泥而不染的高洁品质，也喜欢绿叶红花这朴实明丽的颜色搭配。一个上午，我画了两幅水彩荷花图，感觉很疲倦。中午，我买了一份快餐盒饭，和众多的游客一起，坐在九曲回廊慢嚼细咽。坐在我旁边的是一对年轻夫妇，带着一个五六岁的女孩，也和我一样，吃着五块钱一份的盒饭。小女孩刚吃了两口，一只红蜻蜓停栖在回廊的栏杆上，小女孩将白塑料饭盒搁在长凳上，爬到栏杆边去捉红蜻蜓。
就在这时，我眼角的虚光瞥见有一只痉挛的手，伸向小女孩搁在长凳上的盒饭；我立刻意识到，有一个乞丐，正要偷小女孩的盒饭；我不是个勇敢的姑娘，平时在街上看到小偷行窃，害怕引火烧身惹出麻烦，一般都不敢吱声，这一次我也准备装着没看见；我仍低着头吃饭，只是好奇地将视线悄悄移过去；那只手指甲很长，有点脏，手指却光滑修长，显得很年轻；让我感到惊奇的是，那只手在不住地颤抖，手指刚触碰到盒饭，就像不小心摸到了火炭，闪电般地缩回去，却又好像抵制不住食物的诱惑，再次抖抖索索地伸过去；在我的印象里，小偷的手都是贪婪的、油滑的、老练的、厚颜无耻的，而这只手却始终在颤抖，暴露出内心的恐惧、犹豫和羞涩，与地道的小偷大相径庭；也许，这是一个初出茅庐的新手，一个天良还没泯灭只是迫于生计才铤而走险的人，我想；这时，那只手已抓住了小女孩的盒饭，我忍不住抬头瞥了一眼，这是一个和我年龄相仿的男孩，赤脚穿着拖鞋，浅黄色衬衫上布满汗污，头发蓬松凌乱，一副落魄潦倒的样子，当我的视线落到他脸上时，突然惊呆了，瘦削的面庞，挺拔的鼻梁，深凹的大眼，这不是我小时侯的邻居阿炜吗？五六年没见，他长高了许多，比我高出大半个脑袋，上唇还长出了一条淡黄色的胡须，他变得很厉害，但我还是一眼就认出他来了。
我赶紧用手捂住自己的嘴，担心自己一激动会失声喊叫起来。
他已把盒饭抓离了长凳，这时，发生了一件意外的事，那只停栖在回廊栏杆的红蜻蜓振动翅膀飞回荷花丛中去了，小女孩扑了个空，回转身来，刚巧看到阿炜抓起她的盒饭，便叫起来：“妈妈，大哥哥拿我的饭！”
那对年轻夫妇腾地站起来，摆出一副抓小偷的架势。回廊里坐满了游客，所有的视线都投向阿炜。他的脸刷地变成一块大红布，额上冷汗涔涔，垂着头，眼睛盯着自己的鞋尖，喃喃地说：“我以为......以为......”
我知道他会说什么，他是想说他以为这是小女孩吃剩下的盒饭，藉此来逃避众人的指责。不管怎么说，捡食别人扔弃的东西不算有罪。我脑子突然一热，自己也说不清为什么会产生一种想要保护他的念头，也许是记忆里深藏着的儿时对他的崇拜之情起了作用，也许是他那只颤抖的、犹豫的、羞涩的手使我萌发出同情和怜悯。我站起来，微笑着，用一种平静的口吻说：“阿炜，你拿错了，这不是我们的盒饭。”然后，又扭头对年轻夫妇说：“对不起，闹了点小误会。这是我的朋友，刚才走散了，他以为这是我替他买好的盒饭呢。”
阿炜呆若木鸡。那对年轻的夫妇狐疑的眼光在我脸上打着转。四周游客也都用讪笑的神态打量我。
我不等他们发话盘问我，夺过阿炜手中的盒饭，塞进小女孩的怀里，背起画夹，拉着阿炜匆匆离开九曲回廊。
走出老远，我才小声问：“阿炜，你还没有认出我来吗？”
“你是晶晶，长成大姑娘了，我真有点认不出来了。”
他总算还记得我，我似乎得到了某种安慰。
来到卖快餐的摊点前，我掏出十元钱，让他去买两份盒饭。他愣了一下，艰难地咽了一口唾沫，把头转过去，说：“我不要。我......我......不饿。”
他还保留着男子汉应有的自尊心，我心里一阵宽慰。我记得在一本书上读到过这样的话：一个落难者，只要还有自尊，就还有希望。我相信这句话是正确的。
“不饿？亏你说得出口。”我揶揄道，“阿炜，你连正视现实的勇气都没有了吗？”
他咬着嘴唇，菜黄色的脸皱地像枚苦瓜。
“谁都有落难的时候。”我缓了缓口气说：“这钱就算是我借给你的，等你以后有了钱再还我，还不行吗？”
他终于接过钱去，说了句：“我一定会还你的。”去买盒饭了。
等他狼吞虎咽吃完了两份盒饭，我又拉他到茶馆里，泡了一壶普洱炒青，喝茶聊天。他一直不顺，自从父母离异后，就厄运缠身，浸泡在苦水里。他先是随改嫁的母亲搬迁到贵阳，谁知继父是个酒鬼，喝醉了就往死里揍他们母子，每一天都像生活在地狱里。如此生存环境，使他学习成绩一落千丈，初中还没毕业，就辍学在家了。两年后，他母亲不堪忍受继父的虐待，含恨自尽。他在贵阳待不下去，又迁回昆明来。他的亲生父亲早已另娶新欢，继母还生了一对双胞胎弟弟，自然不欢迎他回去。父亲把他丢给祖母，一个月给他一百元钱的生活费，就再也不管他了。祖母在大观楼附近有一间破房子，靠一点微薄的退休金，祖孙两人相依为命。在家闲了一年，他求爷爷告奶奶，好不容易被安置进街道纸盒厂，月薪二百五，他的父亲便以他找到了工作能独立生活为由，中断了每月一百元的抚养费。谁料到天有不测风云，两个月后，他所在的那家集体企业因亏损太大，倒闭了，祖母也患病死去。正是屋漏偏遭连夜雨，船破恰遇顶头风。他断了生活来源，一下子陷入困境，靠给附近一些货栈当临时搬运工，勉强糊口。他身体单薄，营养又差，沉重的货包压得他喘不过气来，前几天在卸一车水泥时，扭伤了脚，挣不到钱，吃不上饭，实在饿极了，便到大观楼的九曲回廊想捡一些游客吃剩的东西来充饥。
他苦涩的经历，像锥子似的在我心上猛戳。我自己也搞不清，怎么会这么快就去心疼他的。我说：“你没想想办法重新找份稳定的工作吗？”
他皱着眉头说：“现在企业都搞改革，要有文凭的，要有专长的，要真才实学的。我初中还没毕业，一无所有，谁会要我？”
我说：“你可以学一门技术嘛。”
“唉——”他长长叹了口气说：“糊口都困难，我哪还有钱去学技术呀。要是爹妈他们不离婚，我想，我现在或许已经坐在某个高等学府宽敞的教室里了。我真弄不懂，他们干吗要离婚，他们怎么不为我想想。”
“事情都到了这一步了，埋怨也没有用。”我说：“你打算今后怎么办呢？”
他苦笑着说：“我是家庭的弃儿，时代的废品，上帝老头是专开废品回收站的。”
可怕的黑色幽默，幽默是智慧的浓缩。我的嘴唇已经尝到咸津津的泪了。我对他说：“阿炜，你别说丧气话。牢骚不能当饭吃。你还年轻，你还要活下去，你应当学点什么。”
“我能学什么？又有谁来教我？”
突然，我脑子里闪出一个新奇的、大胆的念头，大胆得使我脸红心跳。我问：“阿炜，你还画画吗？”
“早丢了。”
“你有兴趣学水彩画，搞花布图案设计吗？你小时候是那么爱画画，你画的那幅《两只黄鹂》还得过奖。你如果搞花布图案设计，肯定要比我强。”我忘了自己是在茶馆里，竟然抓住他的胳膊，滔滔不绝地谈起我的理想、我的事业和我的追求。我炫耀说自己是工艺美术学校的高才生，得到老师的青睐。我用成套的专业理论和我取得的成绩向他证明，我教他学画，不会胡弄他，也不会委屈他。
也许是我的泪征服了他，也许是我的真诚感动了他。他终于答应试试看。我怕他变卦，立刻拉他到西站立交桥的艺术市场，买了画笔、颜料和宣纸。我对他说，你身体弱，当搬运小工挣不了几个钱，还会把身体弄垮，你就专心致志地学画，我帮你筹生活费，你别摇头，我这是给你贷款形式的奖学金，计利息的，等你以后有出息了连本带利还我，好吗？他有点不好意思，但还是答应了。
我把身上带着的一百多元钱都掏出来给了他，我们约定大后天再见面，他答应先画幅水彩风景画让我摸摸他的功底。
临分手时，他嗫嚅着说：“晶晶，在九曲回廊上，我一下子没认出你来，你这身打扮，我真以为是美丽善良的天使来救我了。”
我穿着一件白连衣裙，下面是白袜子，白中跟皮鞋。天使，而且是美丽善良的，说得多棒！就冲着他这句话，我秋天要做套白西装，冬天要买件银白色的兔皮大衣。
他问我的情况，我只告诉他我快毕业了。他又问我的家庭住址，我笑着摇摇头说，以后会告诉他的。他用一种羡慕的口吻说：“晶晶，看得出来，你学业有成，家庭和睦，生活得很幸福。”
我笑而不答。这段时间来，人们把我看作是一只脚已跨进死亡门槛的倒霉蛋，太多的同情与怜悯，已叫我无法忍受。我不喜欢被人可怜，我喜欢被人羡慕，我觉得被人羡慕是一种幸福。
从一开始谈话，我就下了决心，把我的身体状况对他隐瞒起来。我要无私地帮助他。

七月二十一日 太阳雨

我家的经济状况还过得去，爸爸在城市合作银行当信贷科长，妈妈在一家合资企业当业务主管，家境虽谈不上富裕，但可以说是小康。在我十周岁生日那天，爸爸用我的名字在银行里存了五千元，说是给我准备的嫁妆钱。八年下来，驴打滚利翻利的，怕差不多有上万元了吧。这笔钱，节省一点的话，够维持阿炜一年半的生活了。
我对爸爸说，我有要紧的事急需钱用，希望能把这笔存款取出来给我。爸爸说：“你有什么事要花这么大一笔钱，能跟我们说说吗？”我说：“我已经十八岁了，有权保守自己的秘密。”妈妈说：“你想吃什么，你想穿什么，你想用什么，只要你说出来，我们一定满足你，完全没必要去动那笔存款的嘛。”
我眼睛看着窗外，幽幽地说：“你们不是早就说过，这笔钱是给我的吗？”
“当然。”爸爸说。“没错。”妈妈也说。
“你们真的以为我这辈子还用得着准备嫁妆吗？”
“......”
我笑笑，用轻松的语调说：“我可不想把钱带进棺材去，也不相信迷信，要用这笔钱买纸钱来烧。” 妈妈眼圈红了，逃也似的溜进厨房。爸爸哽咽着说：“这钱你爱怎么用就怎么用吧，明天我就把钱给你取出来。”
我的计划有了可靠的经济保障。
爸爸妈妈，并非女儿心狠，要说些混帐话来伤你们的心。女儿是没有办法，真的很需要这笔钱。帮助阿炜，这是我活在这个世界上唯一能做的有意义的事情。爸爸妈妈，请原谅女儿的不孝，但愿有来世，女儿一定会好好报答你们的。

七月二十二日 满天云彩

明天我就要跟阿炜见面了。今天我没出门，待在家里把教科书和有关资料找出来。书籍上蒙着厚厚一层灰。主人心情不佳，它们也跟着受了委屈。我拂净尘土，精选出一书包图片资料。妹妹要帮我忙，我没肯让她插手，我乐意一个人做。我虽然累得满头大汗，但心里挺高兴。吃过晚饭，我破天荒地微笑着对妈妈说：“今天的酸笋煮鸡真好吃。妈妈，我来洗碗。”
妈妈脸上的表情，就像看到太阳从西边升起。她急忙说：“你爱吃，我明天再烧这道菜。”爸爸又哼起了他心爱的花灯剧《穆桂英挂帅》。他已经好久没唱了。只要我高兴，全家就像过节似的。
我也闹不明白，自己为啥这样兴奋。也许，是我从小养成了这样的秉性，喜欢追求一种看起来虚无缥缈的东西。也许，阿炜是唯一的既是我的熟人又不知道我身患癌症的人。我太需要这样的朋友了。他不会对我投下死亡的阴影，也不会使我产生陌生感。
不对，好像还有一种隐藏得很深的、神秘的、朦胧的原因。我一下子还猜不透。
我焦急地等待着，希望立刻就到了明天。自从我知道自己只能再活一年后，我第一次抱怨时间过得慢。
说起来很可笑，小时候，我常常把自己想象成外国童话中娇美的牧羊女，把阿炜想象成给我带来醋栗和罂粟花的英俊的王子。现在长大相逢了，事情整个颠倒过来，他成了贫穷的牧羊少年，我是公主，给他橄榄枝。我减弱了对他的崇拜，使偶像变成了活生生的人。更重要的是，他需要我帮助，这使我产生了一种从未体验过的柔情。也许，这就是女人身上最伟大的、潜在的母性。
他答应明天带一幅风景画给我看。我期待着。但愿他的画中，能透出艺术家的灵气。

七月二十三日 天气闷热

第一次约会，把我气得够呛。
傍晚，我坐在翠湖公园柳丛间的长椅上等他。他来了，但两手空空。我的心一下子冷却了，问：“你的风景画呢？忘了带来了？”
他搔搔脑壳说：“这两天，我舅舅搬家，让我去帮忙。家里的日光灯又......”
“别说了！”我失望极了，粗暴地打断他的话，“你还可以编出一千条理由来搪塞呢。”
他讪讪地说：“好吧，我给你赔礼道歉。”
我扭过头去不理睬他。
他闷闷地坐了一会，大概是自觉理亏了，绕到我面前，陪着笑脸说：“别生气了。不就一张画吗，我有的是时间，我保证给你画一幅就是了。”
我失声尖叫起来：“时间，我们还有多少时间哪！”可惜，他不会理解我这句话的意思。他大概也被我的态度惹恼了，冷冷地说：“那你要我怎么办呢？”
哼，我冷笑着说：“怪我瞎了眼，看错了人。我以为你是个有志气的人。谁晓得你也是个懒汉。空想的巨人，行动的侏儒。怪不得你这些年来越混越糟。你还好意思抱怨社会抱怨家庭，就凭你言而无信的德行，活该到这种地步。”
“住嘴！”他咆哮起来。他被激怒了，两条剑眉碰撞在一起，脸可怖地痉挛着。他的喉结耸动了一下，他一定把一串可怕的脏话强咽了下去。他狠狠地跺跺脚，从牙缝里迸出一句：“你等着，我们后天见！”说完，他转身跑出翠湖公园。
我委屈极了，一个人坐在长椅上，哭了半个多小时。直到天黑尽了，我才抱着书包，孤独地回家。
酸笋烧鸡怎么是苦的？我不想吃。妈妈被我弄得莫名其妙。爸爸不唱花灯了。
他被我气跑了。要是他从此不再理我，不肯跟我学画了，我怎么办呢？我真有点后悔了，我不该对他这般严厉的。我完全可以用温和的态度，选择委婉的字眼来规劝他，效果肯定要好得多。我从小娇生惯养，太任性了，太易激动了。我不是个好姑娘。不过，我既然做他的老师，我有权对他严格些的。他是匹桀骜不驯的野马，我要做个好驭手，给他套上金子做的缰辔。
但愿我这种强刺激，不会把他吓倒，而是激起他男子汉的自尊！

七月二十五日 雨转晴

下午三点，我怀着忐忑不安的心情，准时来到阿炜那间破陋的小屋。我的一切担心都是多余的，他早已站在门口等候我了。一进门，我一眼就看到破旧的八仙桌上摆着用过的画笔、调色盘和一卷宣纸，隐约透出色彩。毫无疑问，这是他作的画。
我刚落座，他就气呼呼地把画递给我。我摊开一看，画的是一个农民在小河边钓鱼。说老实话，他的技法很拙劣，人体比例没掌握好，一双手画得像白萝卜，毫无质感。他的水平还停留在少年学画者的幼稚阶段，或许比那时更糟糕。但是，他对色彩似乎有一种天才的敏感，冷暖两种调子配得很和谐；颜色湿重的背影，苍茫幽暗，增加了河岸树丛的厚重感；上钩的鱼将被钓出水面时闪闪发亮的水的波光和浪花，使周围的一切聚拢，形成一种明快而有节奏的景象。这就是我所期望看到的艺术家的灵气。搞花布图案设计，物体与人画得是否像是次要的，关键在于色彩和图形。阿炜有这个天赋。
我着实把他夸奖了一通，稍稍有点言过其实。男孩子的自尊心都是很脆弱的，需要鼓励。果然，他气消了，还有点沾沾自喜呢。于是，我婉转地指出他画中的不足。他算是给我治服了，掏出笔记本来，把我说的话当圣旨记下来。
我们在一起制定了详细的学习计划。我给他开几何、美学、色彩学、心理学四门课程。我们说定，逢双日的下午，我给他授课。其余的时间，他在家做作业，并且两天画一幅习作。

⑸ 帮忙给设计一下这几个字好吗!内详..

木 娄

[内容提要]：
中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学 现代 广告招贴设计 影响

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端 （1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。

西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。

我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？

以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。参考资料：http://www.arting365.com/htmldata/2004_12/25/26/article_1420_1.html

⑹ 红色100元面值的人民币有2005年印刷的吗

2005年确实发行过，99版100元人民币MZD像的衣服扣子缝法是双线平行，而05版100元人民币MZD像衣服的
扣子缝法则是双线交叉的。现在造的05版100元假币都是在99版基础上造的假，这点区
别中国人民银行都没有公布，而是一个普通老百姓发现的！当您拿到05版人民币，如
果是双线平行的，那肯定是假币

http://pic.tiexue.net/pics/2006_4_18_7897_1807897.jpg

这是一个图，你看一下

⑺ 兰花舌头上有红色U形水迹印是什么兰

大概率是春兰，其花葶从假鳞茎基部外侧的叶腋中抽出、直立，长3-15（20）厘米，极旱更高，明显比叶子短，花期1-3月。

春兰一般是进行盆栽，作为室内观赏用，开花的时候有很优雅的香气，为室内布置的佳品。

一、种植兰花的土壤选择

兰花用土应以腐殖质为主，主要采用腐叶土或山林腐殖土，在南方用原产地的腐殖土，俗称兰花泥，也可以用腐叶土、蛭石、珍珠岩等，人工配制成疏松、通气、透水的培养土。

二、兰花的施肥方法

兰花施肥一是在培养土中施入基肥，二是生长期间追肥，追肥多用液肥或者叶面肥，浓度可以稍微淡些，兰花每年要换一次培养土，生长期间可以减少追肥，一般在生长季节。可以追肥充分腐熟的饼肥水或者宴沃磷酸二氢钾，每15-20天左右施肥一次，开花前到开花期可向叶面喷施2～3次O.2％的磷酸二氢钾或草木灰水，用来帮助根、茎、花的发育。

三、温度要求

盆栽兰花的话，应该在霜降前后气温低到5度的时候，移到室内，入室初期要注意经常开窗，保持空气流通，冬季在室内保持10度左右比较好，谷雨前后要搬到室外养护，兰花的生长适宜温度要在16-24度之间，冬季室内温度一般比要求低，白天在10-12度，夜间在5-10度比较好，夏天的时候温度不能超过30度。

⑻ 小穗兰花布做什么样子的裙子

都可以，类型如下：
可以做成短裙、及膝裙、中长裙、长裙、低腰群、高腰裙、连衣裙、直筒裙、百褶裙、鱼尾裙、一片式裙、蛋糕裙、伞裙等，都很好看，长裙或者一片式裙更适合一点。
日常生活中，裙子是必不可少的一种服装。只要不是运动量非常大的场合，裙子都能够的适合当时的场景，是一种很百搭的服饰。

⑼ 公益宣传画是什么

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响
在我国，广告有着悠久的历史。战国时矛与盾的口头广告------韩非子中所描述的悬帜甚高中的望子；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的传单等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该立足中华，面向世界，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要寻根，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的一以当十、以少用多的精炼，构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁，疏可走马，密切不透风的对比关系，似与不似之间的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富
，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意意念先行，以形取神；创新承先启后，破旧立新；活用适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际水主题招贴艺术展中，水--生命--文化招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于瞬间艺术。好的招贴要做到既要让人一目了然还要做到让人一见倾心，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到以少胜多一以当十。（3）p72当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。以少用多和由此及彼是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成言简意赅的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画与其令人爱，不如使人思。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为意匠。匠字在艺术家心目中有贬意，如匠气。但也有褒意，如匠心独运，就是人家没有想到的，你想到了。意匠是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的意匠惨淡经营中、语不惊人死不休，说明艺术意境的产生一定要有意匠的煞费苦心。意匠具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）（5）p68，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓疏可走马、密不透风的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：各种艺术都是对现实世界的模仿，奠定了传统西方艺术的模仿说（1）p24。中国艺术家则是有选择，有重点，以不似之似、脱形写神为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和唱、念、做、打的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的程式是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4）p68。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石画虾几十年才得其神，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的作画妙在似与不似之间，这种说法和石涛的无法而法，乃为至法的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的不似正是为了似，不似其实是在似的基础上发展起来的，决不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用（4）p35。再看我们的一些招贴画，就似与不似的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品金、木、水、火、土招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。意足不求颜色似说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色拟人化。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是绿肥红瘦，也可以是怡红快绿。至于伤心碧、塞烟翠、青欲滴、绿生凉这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是伤心、寒、凉，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有炎绯寒碧的说法（6）p24。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。春风又绿江南岸，一个绿字，给人多么充实而深刻的含义。日出江花红胜火，春来江水绿如兰我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。