荷花道的画

㈠ 国画荷花的荷花象征

花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征；莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
国画中荷花有很多的不同寓意象征，周敦颐的《爱莲说》为我们塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不支的君子形象；“一品清廉”，“莲”通“廉”，荷花寓意公正廉洁，是对清官的赞扬；“本固枝荣”，荷花枝繁叶茂，用荷花丛生比喻根基牢固，兴旺发达，世代绵延，家道昌盛。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。

㈡ 如何画工笔画荷花

如何画工笔画荷花

一般的工笔画荷花的三大国画技法有碰染、分染、罩染;试着按下面的方法进行绘画吧!说不定会有惊喜!下面一起来看看!

碰染技法

工笔画荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是传统的国画技法。如画绿色的工笔荷花的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各

碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白色的粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派国画家全用这种国画技法，用工笔画青铜器也用这种国画技法。

分染技法

碰染是一次完成的国画技法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。

如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的'储石，以求浑融，如画国画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白色的粉;画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。

【拓展阅读】

水墨人物画四大技法学习

水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!

打底技法

水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。

画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。

如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。

矾画技法

以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。

妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。

国画技法之堆金沥粉

在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。

堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。

㈢ 哪位画家画荷花

1、王冕
元代著名画家，擅长梅花和荷花，出身农家。幼年丧父，在秦家放牛版，每天利用放牛的权时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖
画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》
等。
2、朱耷
朱耷擅花鸟、山水，也是历史上荷花画的圣手，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其
特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

㈣ 画荷花的著名画家有哪些

1、张大千

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

张大千的荷花素净纯美，亭亭玉立又不失潇洒飘逸，将“静若处子，动若脱兔”两种对立之美糅合其中，远观之仙气十足，与周敦颐莲之“不可亵玩”的高洁性情甚符。

㈤ 国画荷花有什么寓意

1，荷花花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。

宋代周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”意思是莲花从淤泥中长出却不被污染，经过清水的洗涤却不显得妖艳。赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。

2，莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征。

南北朝佚名《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”意思是低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。莲子：和“怜子”谐音双关。青如水：和“清如水”谐音，隐喻爱情的纯洁。莲心：和“怜心”谐音，即爱情之心。

3，意比和合。

“荷”，与“和”谐音。民间吉祥画，“和合二仙”，便是一人手中持荷，一人捧盒，以示和合。八仙中的何仙姑，以手执荷花为表征，象征其貌美并姓何，表示祥和吉利。

4，表示清廉。

荷花即青莲，青莲与“清廉”谐音，因此荷花也被用以比喻为官清正，不与人同流合污，这主要是指在仕途中。宋代周敦颐的《爱莲说》即为我们塑造了一个出淤泥而不染，中通外直，不蔓不支的君子形象。

5，代表圣洁。

荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信秆都以荷花"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。荷花是友谊的象征和使者。

㈥ 精美荷花PS教程

精美荷花PS教程

先看效果图：

效果图

1、新建文档用“钢笔”工具绘制如图的路径，荷花边缘起伏不平所以我们在画的时候也凹凸不平。

图1

2、把路径转化为选区（ctrl+Enter),填充颜色（R、G、B、分别为 26、89、98、）这个颜色不一定是最终荷花颜色，最后我们可以通过“曲线”做调整，暂时先用这个相近的颜色填上。添加“杂色”数量为“1.5”左右。

图2

3、取消选区（ctrl+D）下面我们要做的工作就是刻划出荷花凹凸感，在中间用钢笔工具画出如图路径，右击“建立选区”，羽化半径为“20”增加羽化值是为了在后面用“加深”和“减淡”工具时边缘不生硬，不会出现明显的分界线。

图3

4、换用“加深”和“减淡”工具，注意画笔大小要大些，曝光度要小一些，曝光度是要特别注意的，不要太大，否则会留下明显的痕迹；如图把选区内一部分减淡，一部分加深。

图4

5、反选（ctrl+shift+i)同样用“加深”和“减淡”，把边缘折叠的地方“加深”。注意“加深”部分是一段一段的这样荷花边缘才有上下起伏感，这里只是简单的处理，细节刻划留在后面做。这个时候荷叶已经有了一点立体感。

图5

6、同样用“加深”和“减淡”工具在边缘细心的涂，曝光度依然很小，根据需要调整“画笔”大小。凹下去的地方被光，所以颜色深些，凸起的地方为高光区，颜色较淡。

图6

7、继续把右边的明暗变化用相同的方法涂出来，要注意的是在最右边做了一个卷边效果。

图7

8、卷边做法也非常简单，用“钢笔”或“套索”做出如图选区，直接用“减淡”工具减淡几下就可以了。

图8

9、“减淡”出中心的凹点，接下来的工作就是画荷叶的叶脉，也是很简单的事情，首先用“钢笔”画出如图的路径。

图9

10、用“画笔描边路径”功能给路径上颜色，方法为（1）新建空图层，选择画笔工具，（2）画笔大小为“2像素”，（3）选择颜色（35、95、90），（4）选择“路径”点下面的图标。

图10

11、此时如图线条还非常生硬。顺便用“曲线”调整一下“荷叶”的颜色（调不调无所谓）。

图11

12、用“橡皮”，调整下参数，“不透明度”和“流程”都要低一些，不然就会一次性把刚才的“叶脉”擦掉了，边缘的多擦掉一些，中间稍微擦一两下就可以，如果“叶脉”仍很明显，可以降低该图层的透明度，也可以用“高斯模糊”稍微模糊一下。

图12

13、上一步完成后基本是这样了，已经有了“叶脉”纹理。

图13

14、但是现实中“叶脉”是有厚度的，所以附近荷叶光线有些变化，依然是“加深”工具，沿“叶脉”的一侧涂出一道道颜色微深的线条。

图14

15、这样我们的第一片荷叶就已经完成了，其余荷叶相同的部分就不再累述，主要把不同的地方再说明一下。第二片是一个带点“残破”的荷叶，用“橡皮”，把“不透明度”和“流程”都调到“100”是为了一次性擦除，画笔小一点，在“荷叶”上擦出一些小洞。

图15

16、用“钢笔”勾出荷花的“茎”。填充和“荷叶”相近的颜色，添加杂色，数量为“1.5”也可以用“加深”和“减淡”局部处理一下，有些不明显的颜色变化，不止于一根“茎”下来。

图16

17、第三片叶子，与前两个不同，它是侧面图像，首先还是用“钢笔”勾出整体外形，填充和以前一样的颜色和杂色处理。

图17

18、用“钢笔”画出叶子的“背面”区域，填充颜色（71、113、88）并用“加深”把靠边“正面”的部分颜色加深。

图18

19、同样用“钢笔”画出“茎”的轮廓填充（处理同以前做法）叶子背面的`“叶脉”，也是以前的“画笔描边路径”做法。

图19

20、“ 钢笔”画出如图选区，注意的是选区的交界线一边淡一些，一边稍微深一些，当然是用“加深”和“减淡”工具完成的，其他做法同其他叶子一样做法。

图20

21、完成如图。

图21

22、这片叶子完全是“反面”颜色淡一些（76、128、82），光线变化不复杂几乎是单色，只要花点功夫用“笔刷”画出叶子上的“纹理”就可以了，配合减淡工具和“图层”不透明度，实现半透明度效果。

图22

23、第五片同第四片，这也是个“残叶”用“橡皮”，同第二片叶子处理方法一样。

图23

24、这里主要工作是画出“荷花”，花由花瓣组成的，所以我们这里也不能一股脑的上颜色，而是一片一片组成的，“钢笔”画出路径后转为“选区”填充颜色（210、142、194）具体数值自已决定，喜欢红一些的就填红颜色。

图24

25、用“减淡”工具把一部分减淡。

图25

26、复制“花瓣”图层（ctrl+j)改变每一个的角度，重新排列，注意是从中间向外的不要排的太分散。

图26

27、还有几片叶子形状各不一样，所以就不能复制了，得一个一个的用“钢笔”画出形状后着色（同其它“花瓣“颜色）再用“加深”和“减淡”处理。

图27

28、为“花朵”做出“茎”方法同其他“茎”做法一样。

图28

29、在左边同样做出几片叶子，其中一片用“高斯模糊”处理过，表示较远处的叶子，到此画面构图完成。

图29

30、画面背景色彩单调，我们来衬托一下，选“笔刷“颜色为（179、203、209、）

图30

31、在叶子和空白处填色，增加朦胧感，笔刷直径要大，否则会涂出一条条的线来，这样可以大功告成了。

图30

32、一幅作品完成后加个落款，这样作品才完整，OK搞定。

最终效果图 ;

㈦ 在家中画荷花好吗有什么寓意

寓意“和为贵”、“连年有余”、“品格高尚”等很多，荷花也是佛家的圣花，内中国人大多喜欢的。这些容方面可以看看现在画荷花的画家王荣昌、邢灵敏、蔼绘丹、杨成功等老师的作品，他们几位的荷花都有独到之处，网上都能看到，供你参考。

㈧ 怎么画一个古代的荷花

就这么简单

㈨ 莲花如何画

莲花的画法：

莲花，双称荷花。是莲科莲属植物。

荷花是多年生水生草本；根状茎横生，肥厚，节间膨大，内有多数纵行通气孔道，节部缢缩，上生黑色鳞叶，下生须状不定根。

叶圆形，盾状，直径25至90厘米，表面深绿色，被蜡质白粉覆盖，背面灰绿色，全缘稍呈波状，上面光滑，具白粉，下面叶脉从中央射出，有1至2次叉状分枝；叶柄粗壮，圆柱形，长1至2米，中空，外面散生小刺。花梗和叶柄等长或稍长，也散生小刺；叶柄圆柱形，密生倒刺。

花单生于花梗顶端、高托水面之上，花直径10至20厘米，美丽，芳香；有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深红、淡紫色、黄色或间色等变化；荷叶矩圆状椭圆形至倒卵形，长5至10厘米，宽3至5厘米，由外向内渐小，有时变成雄蕊，先端圆钝或微尖，雄蕊多数；雌蕊离生，埋藏于倒圆锥状海绵质花托内，花托表面具多数散生蜂窝状孔洞，受精后逐渐膨大称为莲蓬，每一孔洞内生一小坚果（莲子）；花药条形，花丝细长，着生在花托之下；花柱极短，柱头顶生；花托（莲房）直径5至10厘米。

坚果椭圆形或卵形，长1.8至2.5厘米，果皮革质，坚硬，熟时黑褐色；种子（莲子）卵形或椭圆形，长1.2至1.7厘米，种皮红色或白色。花期6至9月，每日晨开暮闭。果期8至10月。荷花栽培品种很多，依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。

荷花是最古老的双子叶植物之一，同时又具有单子叶植物的某些特征。荷花的胚芽被鳞片包裹着，和单子叶植物相似。从花的结构看，荷花具有3、4层花被，外轮萼片状，内轮花瓣状，雄蕊多数，雌蕊离生，花粉粒为单沟舟形。莲的茎有明显的分节现象，地下茎节长满须根。这些都是单子叶植物的特征。荷花的芽为混合芽，人们所见的莲芽，是藕的顶芽以及各节腋芽的位置。根分为种子根和不定根两种，播种所出的由种子的胚根所形成的主根不发达，发挥功能作用的是不定根。荷花的茎就是藕，是荷花的地下根状茎，是荷花储藏养分和供繁殖的器官。荷花的花单生，两性，由花萼、花冠、雄蕊群、雌蕊群、花托、花柄等六部分组成。品种多样，花色丰富。

荷花为窃根水生花卉。藕是荷花横生于淤泥中的肥大地下茎。藕的横断面有许多大小不一的孔道，这是荷花为适应水中生活形成的气腔。此种气腔在叶柄、花梗里同样可以见到。在茎上还有许多细小的运输水分的导管，导管壁上附有增厚的粘液状的木质纤维素。它具有一定的弹性，当折断拉长时，使出现许多白色相连的藕丝。老藕的丝尤多于微藕。种藕的顶芽叫“藕苫”，被鳞片包着。它萌发后抽出白嫩细长的地下茎，称为“藕带”。藕带分节，节的周围环生不定根。节上抽叶和花。从藕带先端形成的新藕叫主藕，旺盛者有4至7节藕筒，简长10至25厘米，直径约6至12厘米。主藕上分出支藕叫子藕；从子藕再长出的小葱称孙藕，常仅1节。藕的大小、形态、色泽、生藕的迟早、入泥深浅、品质风味等，均因品种而异，又受栽培和条件的影响。

荷花叶大，直径可达70厘米，全线，呈盾状圆形，具14至21条辐射状叶脉。叶面深绿色、粗糙、满布短小钝刺。刺间有一层蜡质白粉，故能使雨水凝成滚动的水珠。叶背谈绿，光洁无毛，脉隆起，中央有圆柱状叶柄挺举荷叶出水。柄上倒生较密刚刺，叶柄与地下茎相连处呈白色，水中及水上部分则为绿色。叶分三种：以顶芽最初产生的叶，形小柄细，浮于水面，称为钱叶，或叫荷钱；最早从藕带上长的叶略大，也浮于水面，叫浮叶；后来从藕带上长的挺出水面的叶叫立叶。无论是钱叶、浮叶或立叶，出水前均相对内卷成棱条状。立叶依生长早晚，其大小、高矮、顺序表现出明显的上升阶梯和下降阶梯。在新藕形成时抽出的立叶，比前张大而刚刺较短，叫“后把叶”，在其前方再出现一张形小、柄短、叶背微红的叶，叫“终止叶”。人们只要辨别出终止叶，就能找到泥中新藕的方位。

㈩ 荷花谁画得好

王冕
王冕（1310—1359），字元章，一字元肃，号煮石山农。浙江诸暨市长宁乡郝山下人。他的别号很多，有竹斋生、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、饭牛翁、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村等。另外，他还给自己的草堂，先后取了水南轩、浮萍轩、竹斋轩、满目青山轩、梅竹轩、耕读轩、心远轩、竹西轩、听雪轩、听秋轩等名称。他是元代具有爱国主义思想的杰出的诗人和画家。
王冕隐居在山明水秀的诸暨九里山的水南村。村上共有三户人家，一年到头辛苦过活。一条溪水像带似的流过，挺秀的山峦耸立在屋后，山上竹木茂盛，一片葱茏。山光水色相映，景色秀丽，环境清幽，正如他诗篇中所说：“青山隐隐带江流，江上轩窗面面幽。”他在此地“种豆三亩，粟倍之，梅千树，桃杏居其半，芋一区，薤韭各百本；引水为池，种鱼千余头”（《芝园后集》卷十）。王冕一生的大部分时间，就是在这么一个充满着诗情画意的山村中度过的。朴实的生活与清幽的山水孕育了他的热爱生活、热爱劳动人民的性格，赋予他的诗画创作以浓厚的生活气息。
王冕的祖代，原住在关西的王景（函谷关以西）。他的十世祖宗是王德元，在宋朝做清远军节度使的官。王德元有两个儿子，一是王琪，曾任阆州观察使；一是王琳，做过统制官。从王琳开始迁居诸暨，传到王冕已经八代了。
王冕的远祖，无疑是官僚家庭，但传到王冕的父亲已成为一个一贫如洗的农民。徐显的《稗史集传》载：“父力农，冕为田家子。”在王冕的《竹斋诗集》中说：“九里先生两鬓皤，今年贫胜去年多。敝衣无絮愁风劲，破屋牵萝奈雨何。数亩豆苗当夏死，一畦芦穄入秋瘥。相知相见无他语，笑看生前白鸟过。”（《九里山中》）“白日力作夜读书，邻家鄙我迂而愚。破甑无粟妻子闷，更采黄精作朝顿。”（《过山家》）“江南古客无寸田，半尺破砚输租钱。好山好水难夤缘，荃房日薄蒙荒烟。”（《有感》）
从这些诗句来看，他是亲身参加各种劳动的，读书作画不过是他的农余活动，而且是为了生活，以卖画易米糊口和纳租付税，他写诗作画自然与一般士大夫吟风弄月、消愁遣恨有所不同。由于他“耕无寸田，牧无风刍”，生活一年不如一年，冬天无棉絮过冬，草屋破漏无力修补，庄稼抗不住天旱，家中破甑无粮，妻子忍饥挨饿，不得已只好采野菜充饥。在此情况下，自己就不得不直接参加体力劳动，蓬头赤脚，下田耕种，栽植竹、茶、桑、麻及杂粮等来维持生活。对这种贫苦生活的描述，在有关的著录中到处可以找到。例如在《竹斋诗集》中还有“我穷衣袖露两肘，回视囊中无一有”的描写。在《铁网珊瑚》里有“今年老异于上年，须发皆白，脚病行不得，不会奔趋，不能谄佞，不会诡诈，不能干禄仕，终日忍饥过”的记载。尽管有此惨苦遭遇，但他宁愿耕作卖画度日，不愿奔走豪门乞食，充分表现了一个艺术家的坚贞不屈的性格。
王冕的出生，一说生于元至元二十四年（1287），卒于至正十九年（1359）正月，享年七十三岁。吴荣光《历代名人年谱》持此说。吴谱还载王冕生日为七月廿二日。一说生于元至元元年（1335），卒于明永乐五年（1407），享年七十三岁。