海棠花鸟图

『壹』 黄筌富贵，徐熙夜送的风格差异，不同艺术风格

人们用"黄家富贵,徐熙野逸"的评价来概括二家的不同艺术风格.
1.师承关系不同,黄筌师承唐代的刁光胤等所谓的"正统派".徐熙师承关系不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.
2.题材不同,黄筌多取材于宫中的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐熙善画自然中的题材.
3.表现技法不同,黄筌妙在赋色,用笔极新细,不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐熙的主要特点是"落墨为格"
4.格调不同,黄筌追求形象的真实和画面的生趣.徐熙追求生动活泼的笔墨情趣和朴实淡雅的格调.
黄,徐异体实则为两种美学风格.

『贰』 海棠一共有几种

海棠有抄十三种，常见的有西府海棠袭、贴梗海棠、垂丝海棠、湖北海棠、木瓜海棠。

1、西府海棠是因为古时生长在西府，所以取名西府海棠，它耐干旱,、耐寒、不耐涝，适合生长在北方，所以在山西、陕西、甘肃等北方种植比较广泛。

2、贴梗海棠的花梗非常短小，甚至没有花梗，它的花多半是直接贴在枝条上的，所以取名叫贴梗海棠。它的适应性很强，不论在哪里都可以种植，但是在南方种植的比较多。因为它喜阳，南方阳光充足。

3、垂丝海棠的花梗又细又长，而且朝向是朝下的，它的名字就是这样来的。它喜阳，不耐寒也不耐旱，适合南方种植，北方种植需要控制好温度 ，避免冬季冻伤。

4、湖北海棠成熟植株可以长到八米高，它具有一切观赏性植株都有的特点：耐旱耐寒耐涝，而且对病虫害还有一定的防御能力。因为它的原产地是湖北宜昌，所以取名湖北海棠。

5、木瓜海棠耐寒抗旱，作为观赏性植株，很好种植，可以抵御零下二十度的温度，但是怕涝，所以浇水的时候要注意量，不能让土壤有积水。

『叁』 臭海棠花可以养在室内吗它会释放出有毒的气体吗

可以养在室内，不会释放毒气的。

『肆』 什么是海棠

一、是什么

它是苹果属以及木瓜属的通称，包含多种植物，其中代表性的植物有海棠花和木瓜，都是属于蔷薇科的小乔木或者是灌木。它在我国是著名的观赏树种，在各地都有栽培。著名的观赏植物有木瓜海棠，四季海棠，贴梗海棠，垂丝海棠以及西府海棠。在开花时花色鲜艳，花姿优美，观赏性比较高。不仅可绿化环境，还有美化的效果，可栽种在道路两旁作观赏花木。

二、能吃吗

海棠包含的植物较多，不过它们在结的果实大多是可以吃的。果实外形类似小的苹果，果熟的时候是鲜红色的，果肉为黄白色。它的香味浓郁，吃的时候会有酸甜可口的感觉，不仅口感好，还有较高的营养价值。果实含有多种对人体有益的物质，例如有机酸，维生素c，维生素a，核黄素等，可补充营养，能够提高人体的免疫能力，对健康有好处。

『伍』 古代著名画荷名家有哪些

黄居寀 933-993 五代
郭索图
黄居寀字伯鸾，成都(今属四川)人，黄筌季子。擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁，宫闱屏幛，不可胜记。入宋仍任翰林待诏，尤得太宗看重，授光禄丞，委以搜访名画，鉴定品目，一时侪辈莫不敛袵。居寀与其父画格均富丽浓艳，适合宫廷需要，故黄氏在画院居于主持地位，其他画家要入画院，一时俱以黄氏画风为优劣取舍标准。淳化四年(993)出使成都府，时年六十一，在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。传世作品有《竹石锦鸠图》册页，《山鹧棘雀图》轴，绢本，设色，纵99厘米，横53.6厘米，上方有宋赵佶题“黄居寀山鹧棘雀图”8字，横书，现藏台北故宫博物院。其兄居实、居宝都有画名，但英年早逝，名声不及居寀大。

南宋
图
无款，绢本设色 纵23.8厘米，横25.1厘米，故宫博物院藏，此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。》

李安忠 12世纪 南宋沙鸟图
钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详。宋徽宗宣和(1119-1125)时为画院祗候，历官成忠郎。南渡后绍兴(1131-1162)间复职画院，赐金带。工画花鸟、走兽，尤长于“捉勒”(鹰鹘之类)，《画继补遗》谓其“工画捉勒，得其鸷攫及畏避之状”。亦间作山水。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云：“北风万里吹石裂，古树槎桠摧朽铁，群乌哑哑如苦饥，倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远，日暮沙边啄残雪，回情诉意各有态，羡杀画师心更切。我尝记得天随诗，至今读之心激越，妇女衣襟便佞态，始得金笼日提挈。老乌，老乌，尔身毛羽黑离离，况复人间厌尔啼，何不飞鸣丈人屋，丈人屋头春柳绿。”画迹有《牧羊图》，著录于《书画记》；《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。传世作品有《晴春蝶戏图》，现藏故宫博物院《野菊秋鹑图》册页，绢本，设色，纵24.1厘米，横40.5厘米，藏台北故宫博物院；《鹑图》团扇相传为其所绘，藏日本东京根津美术馆。

沈周 1427-1509 明

明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，与文征明、唐寅、仇英合称为“明四家”，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。重要作品有《仿董巨山水图》轴（作于成化九年，公元1473年）、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》（这两幅原为册页，后合装成卷）、《卧游图》等。

陈淳 1483-1544

长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。秋江清光图，立轴，设色，纸本，纵157.8厘米，横43.5厘米。南京博物院藏。此图紧扣“秋江”二字，撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质感；芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红；鸭子用破笔皴擦，毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。

徐渭 1521—1593

图
汉族，山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。
徐文长曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其它。其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。

陈栝 明代

字子正，号沱江，江苏苏州人。陈淳的儿子。善画花卉，笔似其父。嘉靖二十六年（1547年）作《海棠图》，二十八年作《湖山明丽图》，三十二年（1553年）作《墨笔花鸟图卷》，由此可知其生活年代。作品有《为肯山作山水图轴》，《花石图轴》。

陈洪绶 1598—1652
绶莲石图册页
字章侯，号老莲，别号老迟。他少年是便有奇才，能诗善书，尤爱绘画。4岁时就曾作过八九尺长的《关壮（关羽）像》壁画。陈洪绶12岁是便在街市卖画。但是陈洪绶虽少负奇才，却屡试不中。陈洪绶对明末政治腐败深怀不满，明亡后他心情十分沉痛，常常纵酒狂呼。因心怀有亡国之痛，改号“悔迟”。当清军攻入浙江时，曾逼他作画，把刀搁在他的头上，他仍坚决不动笔。《荷花鸳鸯图》是陈洪绶中年的作品。画中，几茎荷叶，或侧或正；几夺荷花，或怒放或含苞。一块形状奇古的太湖石，立在荷花叶丛中。叶的姿态多姿，花的娇艳欲滴，与石的瘦硬层叠构成鲜明对比，而有结合得十分自然。两只彩蝶，一只正从画的左上方向被莲叶遮挡了一半的一朵荷花飞去，而另一只，早已停留在花心。一动一静，互为呼应。水面上的两只鸳鸯，没有画成通常并排而卧的样子，而是左右相向。一只在石与叶的中间休息，另一只则在戏水，但是它的头侧向爱侣，眼中更像有脉脉的情意。正幅画的构图十分完美，用色也非常协调。

八大山人 1626-1705

明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

石涛 1630一1724
图
明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
他是明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，为广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)诸说，卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、1710、约1718年)诸说。明亡后，朱亨嘉自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。

『陆』 历史上精益求精的示例

孔子拜师------精益求精

鲁班拜师------精益求精
宋、元时期的画坛，花鸟、山水基本上占统治地位，尤其是宋代的画院，是由于宋徽宗赵佶本人喜好书画，因此特别提高了当时画院画家的地位。由于皇帝本人的书画水平是相当高的，在他的提倡和鼓励下，画院的画师特许佩金带，画院的考试制度多以诗为题考画。在皇帝的提倡重视下，画院里招募培养了大批有才能的画家，工笔重彩画更为精湛细密，比以前更为兴盛。总之，画院的成就是非常之大的。赵倩在中国历史上是一个昏庸无能的皇帝，但他却是一个杰出的画家，还是一个艺术教育家。他的重彩画用笔精细，情调艳丽富贵，画有。《芙蓉锦鸡图》、 《听琴图》，临有张萱的《捣练图》，《虢国夫人游春图》，还有《瑞鹤图》、 《红蓼白鹅》等，可以说人物、山水，无一不精。现存台湾的《文会图》六米多大，画上面有三十多人(文人学士)殊砂桌子上摆满了酒莱，旁边还有书童热酒，柳树双钩填石绿，是赵佶—件工笔重彩杰出的作品。赵佶还创“瘦金体”，后来很多人如已故的吴湖帆和于非音先生，就是学习他的书体。宋代李公麟也什么都能画，尤工人物曰。另外还有李嵩、苏汉臣等，苏汉臣的画堆金砺粉，专画婴戏图之类的风俗画，也可以说是年画的创始人。张择端的《清明上河图》，是非常伟大的风俗画。他创白描浅绛画法，工笔重彩也画得相当好，他另一张《重午夺标图》就是用重彩画成的。他还曾画过壁画。
赵昌在宋熙宁元年间进行了花鸟画的变革。他主要不满清一色的黄派花鸟画，而提倡写生，要求有新的表现方法，并自号“写生赵昌”。“每晨朝露下时，倚栏赏玩，手中调色写之”。以后易元吉也力主写生，他在住宅周围，种树植花木， 引来很多禽鸟，还在屋内把窗纸戮破，观察写生。他还游山林，观察熟悉猿猴的习性，所以他画的猿猴也非常好，有《猿猴图》等传世。我见到过他的另一件《戏猴图》画卷，据说他为了画这张画，曾入深山与猴子在一起生活了一年多。因为他熟悉猿猴的生活，所以能把猿猴在山谷溪涧中的情态完全表现出来，可惜此卷己流入日本。宋代出现了很多花鸟画家，崔白也是其中著名的一位，也是力主改革的。但是他们大部作品都属于浅绛淡彩的花鸟画一派，如易元吉的《戏猴图》和崔白的代表作《芦雁》、《竹鸥图》等，都属于这类淡彩而不属于重着色一派。宋代工笔重彩花鸟画的专长画家和工笔花鸟画的倡导者，首先应推宋徽宗赵佶。在他的倡导奖励下，宋代画院中集中了不少的专工花鸟的画家，如林椿、李迪等，都是宋代工笔重彩花鸟画家的佼佼者。所以，当时的画坛很快就被当时“院体”的工笔花鸟画所代替，占了上风。故宫有张李迪的大幅花鸟画，画的是鹰追兔，鹰站在一棵老树上，回头正准备冲下去，下边一只兔子在蹿蹦逃窜，画得非常精采，这是近几年才见到的李迪的工笔重彩杰作。我以前曾见到过他的一小幅《雏鸡待饲》，有几个刚孵出的小鸡，好像回头等人喂食，真是栩栩如生。
宋代工笔大青绿设色山水画家，有赵千里、王希孟等。赵千里有一大幅《仙山楼阁》，是大青绿，现在在台湾。王希孟是赵佶的书童，是画院的学生。他的大青绿山水画法，完全是赵佶教他的，不到一年，完成了《千里江山图》。此图卷丹山碧水，翠岭千里，舟楫房舍，渔人往来，烟波浩渺，大有咫尺千里之概。王希孟病死只有二十二岁，这件千里江山图是王希孟留给我们的一件稀世珍品。当然在宋代画大青绿山水的代表者并不是王希孟，而当首推赵伯驹。伯驹字千里，和他弟弟伯肃都是宋宗室，是有宋一代青绿山水巨匠。现藏故宫绘画馆一件《江山秋色》画卷，就是赵千里的得意之笔。在这件长卷中，他巧妙地运用了青绿和赭黄的和色画法，画出山峦起伏，一派金秋景色，给人以秋高气爽的感觉。我们知道，传统工笔重彩，在宋代绘画中，可以说达到高峰，极为成熟，无论是人物、山水、花鸟、界画或用重彩表现的作品(包括壁画和卷轴画)，从量数来说，都超过任何朝代。其中就青绿山水而论，还有李嵩、刘松年等人，他们擅长大青绿。同时刘松年还创出小青绿的山水画法，就是用较薄的青绿涂上后还能突出皴法的一种画法。仅青绿山水一项，回顾我们今天国画界山水画作品中，惟独缺少青绿重彩的古为今用的画法，不免使锦绣江山黯然失色，是十分令人遗憾的。
前面说过宋代画院吸收了大批有作为的画家；‘形成了院体画派。其中有一部分是未署名的小幅精品的“小品画”，如《海棠风蝶》中的一组西府海棠花和叶子在春风中飘摆，有一只蝴蝶想要落在花枝上，又落不准，好像能感觉到蝴蝶的翅膀在风中抖动，妙极了。再如《买鱼沽酒》小园光署名李东的工笔重彩山水小品，画的是雪景，前边有一条河，河边有个小酒楼，只有一个人在那里喝酒，一渔翁在船上手持鲜鱼，在靠近河边的酒家小屋停下‘来卖鱼，那气氛非常好。这些小品山水基本上是工笔或青绿，画幅虽小，表现的东西很多，小中见大，意境深远，天地广阔，看着看着好像能走进去似的。还有《果熟来禽》，图上面的苹果画得非常好。我曾下放到京郊的果树场，学了些剪枝技术，所以看到那画上的果枝是非常符合规律的。这说明当时的画家是深入生活的。今天我们也不一定都能做到。还有《出水芙蓉》、 《八哥》、 <<榴枝黄鹂》等都是珍品。好些画构图是非常简单的，简到不能再简了，可是表现的东西有意思极了，极为精采。可以说花鸟画成熟在五代，到宋代人物和青绿山水都达到了高峰。
元初期以赵孟兆页为首的任仁发、钱舜举等人主张师古，反对宋画院的传统 他们的工笔重彩画风格比宋的简率。赵孟兆页的画有《秋郊饮马图>)、《红衣罗汉》。他的画在工丽中带些拙朴的味道，与宋代纤细，浓艳的风格有所不同。任仁发的代表柞《二马图》，用重彩画肥瘦二马，肥马有橙白二色花斑，瘦马是棕色，神态生动。钱舜举的画有《浮岚山房图》手卷、《花鸟图》卷、《白莲图》。前些时我在一本英文杂志的封面上看到一张任仁发的《张果戏明皇图》，画的是传统八仙中的张果老在唐明皇面前施展仙术，拿一个小纸驴，吹一下小纸驴就满地乱跑，中间画的是唐明皇，流露出一种惊奇的神情，张果老则非常得意，下面画个小孩，打开一个包，驴正是从这个包中跑出来的。这幅画的设色全用重彩，既明快又深厚，确是一件珍品。钱舜举画有《赵太祖蹴鞠图》(就是蹋球)等。元中期有王振鹏画的《揭钵图》、《大明宫图》，世称绝笔。另外故宫还有王振鹏画的《岳阳楼图》，楼阁人物细入毫发，更为难得的是在天空画面的空隙处，写有整篇的《岳阳楼记》，拿显微镜才能看得清楚，每个绢丝上写一个字，荣宝斋复制时，是用照像复印在上面的，因为根本无法刻版。元代文人画兴起，水墨画占统治地位，元中期以后，几乎是清一色的水墨画，工笔遭到贬低和排斥，工笔画被视为工匠所为，不能登大雅之堂。这种抬高水墨画，贬低重彩画的偏见，一直影响到以后很长时间，可以说直到今天这种偏见依然存在。可是在元代，民间画工方面的情况又不一样了，如朱好古等画工在山西一带很多寺庙中所画壁画，都充分表现了工笔画的繁荣和兴盛，又如永乐宫壁画，其气度之恢宏雄伟，线条组织之沉着有力，色彩之灿烂浑厚，都达到一个惊人的水平，某些文人画与之相比是多么苍白无力。
就壁画的整个情况来看，到了宋代，已呈衰退现象，不及唐、五代那样兴盛，这时主要是以卷轴画为主。但从画史上来看，宋代画壁画的还是不少。不过这一时期的壁画并不都是重彩，有许多壁画是属于水墨或浅绛。北宋苏轼、文同在壁上画墨竹，郭熙，李成、范宽、巨然等也都以浅绛在壁上作山水，并不都是重彩的，以道释人物、楼阁亭台、花鸟山水为多。可是在元代，永乐宫及山西其它壁画情况就不是这样，那里壁画完全是重彩的。
下面谈谈宋元工笔重彩传神画。
传神画就是现在的肖像画，又名写真画。因为古代没有照像，人们，尤其是老人，都希望留个本人的图像，或者全家，或者几个人合画影像作为传家留念之物，就像我们今天照像一样。这种像一般都要求画正面形象，不要侧面的，而且这种传神画都是以工笔重彩表现的。
古代的传神画，有头像、半身像和全身像。当时有不少专门从事这种以传神画为职业的专业画家和民间画工。
这种传神画从历史记载上看，从西汉时期就有，如毛延寿就是著名的一位。王昭君因画像而被遣西域，毛延寿也因画像而遭杀身之祸，这是一个千载流传的故事。毛延寿是汉文帝的御用画家的组织者。由此可见，作为肖像画的专业画家，从西汉就已经开始有了，到唐代，也有很多人物画家，间或也从事肖像画的活动。如唐代著名的人物仕女画家周昉和当时著名鞍马画家韩干，都曾同时给当时名将郭子仪的女婿赵纵侍郎画像，像画成之后，郭子仪问他女儿，这两张哪个画得更像，他女儿说：“韩得貌，周得其神。”也就是说韩干比不上周昉，韩只能做到形似，而周却能做到神似。从这些史实与评论中可以看出，传神画到唐代不仅极为普遍，而且一般人的欣赏水平也很高。五代周文矩的《宫中图》画卷中，就画着一个画师在给一个宫女画像，画师前面有一个画架一样的“绷子”，很真实地反映了当时画像的情况。
宋代的肖像画较之唐代更为兴盛、更为普遍地深入一般市民阶层，但是缺少有代表性的肖像画家。著名的肖像画如“历代帝王像”和“历代名臣像”(现在存台湾)，有几百幅(轴)画得比真人还大。比如画朱元璋的就有两张，一张较正规，另’一张则画着一脸雀斑，嘴跟猪嘴一样。据说这些历代帝王的像都有一定的根据，画得非常好，颜色也非常浓厚艳丽，都是用最好的矿物质颜料画成的。据说《伏羲像》和《大禹像》是宋代马远的儿子马麟画的，虽然用重彩画法，但在风格上还可以看出马远这一派的影子。这二百余袖帝王像和名臣像代表着当时写真画的最高水平。还有一套小的历代名臣，帝王画像画册，也非常精湛。
这一时期的传神画，都是根据不同的脸型，不同的气色，把人像的须眉，肤色，骨骼的起伏凹陷，肌肉的隆起、转折的变化等等都出色地表现了出来，真是作到目光炯炯、咄咄逼人的境地。不过宋代的写真画，不像后来那样，过分强调重叠渲染凹凸，光线总是从正面来的，没有侧光、进光。当时有的肖像画家，可以根据人的遗容画出其死前三十年的形象，画成后引得其家人痛哭，可见画得是如何传神。当时的传神画非常讲究观察，甚至要与画像者交朋友，了解他喜怒哀乐时的神态， 把最代表他性格的神态表现出来。元代的王绎以肖像画著名，他把肖像画推到一个新阶段，把实践中的经验上升到理论高度，所作《写像秘诀》很有价值。他强调观察、表现人的“真性情”，要在“彼方叫啸谈话之间”作画，做到“闭目如在眼前，放笔如在笔底”，反对“正襟危坐方及传写”，“如木雕泥塑人”的死方法。他还指出应如何观察各种人、各种神态的特点等。他的著作还有《彩绘法》，拟出了四十五种调配颜料的方法，什么样气色，配以什么样色彩，我们看到的明代曾鲸的肖像画也是这样，每一个人当他在不同的时间、不同的情绪下，他的脸色(气色)都不相同，光是一个气色，就变化无穷，可算微妙已极。这些方法在《彩绘法》中都有所叙述

『柒』 形容海棠树的四字词语有哪些☻♥

海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中神仙”、“内花贵妃”、“花容尊贵”之称，栽在皇家园林中常与玉兰、牡丹、桂花相配植，形成“玉棠富贵”的意境。

历代文人多有脍炙人口的诗句赞赏海棠。陆游诗云：“虽艳无俗姿，太皇真富贵。”形容海棠艳美高雅。陆游另一首诗中：“猩红鹦绿极天巧，叠萼重跗眩朝日。”形容海棠花鲜艳的红花绿叶及花朵繁茂与朝日争辉的形象。宋代刘子翠诗云：“幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻，......几经夜雨香犹在,染尽胭脂画不成......"形容海棠似娴静的淑女,因此海棠集梅、柳优点于一身而妩媚动人，雨后清香犹存，花艳难以描绘，难怪唐明皇也将沉睡的杨贵妃比作海棠了。
历史上以海棠为题材的名画也不胜枚举，譬如宋代佚名《海棠蛱蝶图》、宋代著名花鸟画家林椿所画《海棠图》，现代国画大师张大千晚年画的《海棠春睡图》等等。

『捌』 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

『玖』 海棠的分类

海棠根据不同的植物分类主要有五种：蔷薇科 苹果属海棠，包括西府海棠，垂丝海棠等，参见海棠 (苹果属) 蔷薇科 木瓜属海棠，包括贴梗海棠，木瓜海棠等，参见木瓜属。 葫芦目 秋海棠科 秋海棠，包括四季海棠等，球根海棠，参见秋海棠。 柳叶菜科 倒挂金钟属 灯笼海棠，包括短简倒挂金钟，白萼倒挂金钟等，参见倒挂金钟。 报春花科 仙客来属 仙客来，又称萝卜海棠，参见仙客来。 我国海棠资源比较丰富。本种常见栽培的有两个变种，即： 红海棠湖北海棠红海棠Var．riversii花型较大，粉红色，重瓣，叶较宽大。白海棠Var．albi-Plena花白色或微有红晕，重瓣。同属我国约有20余种，多数可以观赏，城市中常见栽培者有：湖北海棠m.hupehensis乔木，枝坚硬开张，幼枝被柔毛，后脱落。与垂丝海棠极相似，主要区别在于叶缘具细锐锯齿，萼片先端尖，花柱3，果椭圆形。西府海棠Malusspectabilis，又名小果海棠，据说是因晋朝时生长在西府而得名。小乔木，叶长椭圆形，伞形总状花序，其花未开时，花蕾红艳，似胭脂点点，开后则渐变粉红，花形较大，4～7朵成簇向上，梨果球形，红色。原产中国辽宁、河北、山西等省。西府海棠不论孤植、列植、丛植均甚美观，最宜植于水滨及小庭一隅，北京故宫御花园和颐和园的西府海棠久负盛名。垂丝海棠Malushalliana，小乔木，幼枝紫色，叶卵形或椭圆形，3～4月间开花，花有半重瓣和重瓣之分，红色，4～7朵一簇，花梗细长而下垂，故名垂丝海棠，梨果倒卵形，稍带紫色。产于我国西南部。垂丝海棠植于水边是我国传统的配置方法，小庭院可在建筑前后对植、列植，或于围墙边、庭院一隅栽植数株。垂丝海棠多用于江南及西南各省，以云南最盛，据《滇中》载“云南的垂丝海棠高数丈，花色鲜媚异常，为人间尤物”，上海的公园、路边也常见其倩影。贴梗海棠Chaenomeleslagenaria，又称皱皮木瓜。落叶灌木，高1～2米，叶卵形或椭圆形，花3～5朵簇生，花梗短粗或近无梗，故名贴梗海棠，花粉红、朱红或白色，先于叶或与叶同时开放，花期3～5月，果卵形至球形，黄色或黄绿色，芳香。产于我国华北南部、西北东部和华中地区，现全国各地均有栽培。贴梗海棠花朵三五成簇，“占春颜色最风流”，黄果芳香、硕大,可入药。贴梗海棠为良好的观花、观果花木，适于庭院角隅、草坪边缘、树丛周围、池畔溪旁丛植，也可密植成花篱，还可制作树桩盆景。
西府海棠和垂丝海棠的主要区别1.西府海棠的花梗短, 多为绿色, 垂丝海棠花梗相对较长, 呈紫红色 。2.西府海棠的花多朝上直立盛开, 垂丝海棠花则朝下垂挂 。3.西府海棠花苞颜色初如唇红鲜艳, 花开后则颜色渐淡, 垂丝海棠花开后相对颜色更红。 编辑本段贴梗海棠【物种名称】贴梗海棠 贴梗海棠【中文别名】铁脚海棠、铁杆海棠、，皱皮木瓜、川木瓜、宣木瓜【拉丁学名】Chaenomeles speciosa 【科属分类】蔷薇科 木瓜属【产地分布】 原产我国西南地区，喜温暖怕寒冷，现在陕、甘南、豫、鲁、皖、苏、浙、赣、湘、鄂、川、黔、滇、粤等省等地均有栽培，缅甸有分布。【形态特征】 落叶灌木，枝干丛生,高达2m，有刺。小枝平滑，无毛。叶卵形或椭圆形，叶缘有不规则锐齿,长3.9cm，先端渐尖，表面无毛，有光泽。花3-5朵簇生，花梗短粗或近无梗，猩红色、朱红色、桔红色、粉红色、或白色，花期3-5月。果卵形至球形，黄色或黄绿色，芳香，几无梗，8-9月成熟。【用途】 贴梗海棠的花色红黄杂揉，相映成趣，“占尽春色最风流”，是良好的观花、观果花木。多栽培于庭园供绿化用，也供作绿篱的材料，可孤植或与迎春、连翘丛植。贴梗海棠的果实叫皱皮木瓜，又叫川木瓜、宣木瓜，作中药材使用时简称木瓜（绝非番木瓜，请勿混淆！）是我国特有的珍稀水果之一，具有很高的药用价值和食用价值.川木瓜元月下旬开花，花有红花、白花两种，成熟上市时间为九、十月，果似苹果状，成熟果表面呈黄色，日照部分呈粉红色，单果重200-350克，盛产期亩产2000-2500公斤。川木瓜果实营养极为为丰富，每百克鲜果含维生素2731mg，抗衰老物3237No/g，还含有丰富蛋白质，酒石酸、磷、铁、钙等，是水果加工品、药用品上乘原料，可用来制作蜜饯，其制成的蜜饯品味独特，酸甜纯正可口，并有一股特殊的清香果味，果肉纤维少，不含石细胞，质地较硬，耐贮运。川木瓜的药用价值很高，具有舒筋活络、和化湿功能。中医认为皱皮木瓜能疏通经络，驱风活血，有强壮、兴奋、镇痛、平肝、和脾、化湿舒筋的效能，主治中暑，霍乱转筋，脚气水肿，湿痹等症；浸酒（木瓜酒）服，治风湿性关节痛。 编辑本段木瓜海棠本植物也叫木瓜，与亚热带水果番木瓜（也简称木瓜），极不相同，请勿混肴！ 木瓜海棠【物种名称】木瓜海棠【中文别名】木瓜、木瓜花、光皮木瓜、木梨、木李、榠楂【拉丁学名】Chaenomeles sinensis 【科属分类】蔷薇科 木瓜属【产地分布】 原产我国，现在山东、河南、陕西、安徽、江苏、湖北、四川、浙江、江西、广东、广西等省（区）都有栽培。【形态特征】：落叶灌木或小乔木，高达7米，无枝刺；小枝圆柱形，紫红色，幼时被淡黄色绒毛；树皮片状脱落，落后痕迹显著。叶片椭圆形或椭圆状长圆形，长5-9厘米，宽3-6厘米，先端急尖，基部楔形或近圆形，边缘具刺芒状细锯齿，齿端具腺体，表面无毛，幼时沿叶脉被稀疏柔毛，背面幼时密被黄白色绒毛；叶柄粗壮，长1-1.5厘米，被黄白色绒毛，上面两侧具棒状腺体；托叶膜质，椭圆状披针形，长7-15毫米，先端渐尖，边缘具腺齿，沿叶脉被柔毛。花单生于短枝端，直径2.5-3厘米；花梗粗短，长5-10毫米，无毛；萼筒外面无毛；萼裂片三角状披针形，长约7毫米，先端长渐尖，边缘具 木瓜海棠的形态稀疏腺齿，外面无毛或被稀疏柔毛，内面密被浅褐色绒毛，较萼筒长，果时反折；花瓣倒卵形，淡红色；雄蕊长约5毫米；花柱长约6毫米，被柔毛。梨果长椭圆体形，长10-15厘米，深黄色，具光泽，果肉木质，味微酸、涩，有芳香，具短果梗。花期4月，果期9-10月。【用途】 种仁含油率35.99%,出油率30%,无异味，可食并可制肥皂。果实经蒸煮后作成蜜饯；又可供药用，有驱风、顺气、舒筋、止痛的功效，并能解酒去痰，煨食止痢。花可为糖制酱的佐料，风味很美。树皮含鞣质，可提制栲胶。木材质坚硬，可供制作家具用。此外本种也是庭园绿化的很好材料。 编辑本段日本海棠日本海棠为蔷薇科，木瓜属的植物。日本海棠，其花与贴梗海棠极相似，只是叶稍薄。其干多丛生，多分枝，枝上有疣状物突起，枝上有细刺。花色有大红和粉红色，花期3月至4月。每簇花由数朵组成，紧贴在枝上，艳丽妩媚。花后结球形果实，黄色，果径约3厘米。可植于庭院、路边、坡地，也常作盆栽，置阳台、室内观赏。 编辑本段海棠文化海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中神仙”、“花贵妃”、“花 海棠蛱蝶图尊贵”之称，栽在皇家园林中常与玉兰、牡丹、桂花相配植，形成“玉棠富贵”的意境。历代文人多有脍炙人口的诗句赞赏海棠。陆游诗云：“虽艳无俗姿，太皇真富贵。”形容海棠艳美高雅。陆游另一首诗中：“猩红鹦绿极天巧，叠萼重跗眩朝日。”形容海棠花鲜艳的红花绿叶及花朵繁茂与朝日争辉的形象。宋代刘子翠诗云：“幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻，......几经夜雨香犹在,染尽胭脂画不成......"形容海棠似娴静的淑女,因此海棠集梅、柳优点于一身而妩媚动人，雨后清香犹存，花艳难以描绘，难怪唐明皇也将沉睡的杨贵妃比作海棠了。历史上以海棠为题材的名画也不胜枚举，譬如宋代佚名《海棠蛱蝶图》、宋代著名花鸟画家林椿所画《海棠图》，现代国画大师张大千晚年画的《海棠春睡图》等等。 编辑本段亭园观赏棠类植物在全世界共有35种，分布于北温带，我国有25种，除华南地区外均有分布。海棠类多为用于城市绿化、美化的观赏花木（虽然其中不乏果实有很高食用价值的品种）。其中许多是著名的观赏植物，如：西府海棠（M. spectabilis）、垂丝海棠（M. halliana）、贴梗海棠（Chaenomeles lagenaria）和木瓜海棠（Chaenomeles sinensis），习称“海棠四品”，是重要的温带观花树木。海棠花棠植人行道两侧、亭台周围、丛林边缘、水滨池畔等。海棠花是制作盆景的材料，切枝可供瓶插及其他装饰之用。海棠花对二氧化硫有较强的抗性，适用于城市街道绿地和矿区绿化。此外，有的海棠果实，可供食用、药用。花含蜜汁，是很好的密源植物。海棠树姿优美，春花烂漫，入秋后金果满树，芳香袭人。宜孤植于庭院前后，对植天门厅入口处，丛植于草坪角隅，或与其他花木相配植。也可矮化盆栽。果实经蒸煮糖渍后可作食品，还可药用。 编辑本段绚丽海棠观花落叶小乔木。树形紧密，干棕红色，株高4.5-6米，冠幅6米，小枝暗紫。新叶红色。花深粉色，开花繁密而艳丽，花期4月下旬。果实亮红色，鲜艳夺目，直径1.2厘米，数量甚多，6月就红艳如火，直到隆冬。本品种是美国明尼苏达大学培育。抗寒抗病、抗旱、耐瘠薄，最适合在我国北方地区种植推广 。原产自北美地区。