水墨画海棠

❶ 张大千 擅长画什么画

国画
张大千——山水、花鸟和人物,1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。
张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善 齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享年八十四岁。
张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，此次荣宝春季拍卖会上，还有一幅张大千画于1980年的《荷花》拍卖，估价150万元至250万元。

❷ 齐白石作品

齐白石代表作品有《虾》、《海棠双蟹图》、《齐白石牡丹图》、《墨虾》、《蛙声十里出山泉》等等。

1、《虾》

齐白石以画虾而闻名，虾，齐白石不光画得多，而且是他的“发明”，他的“专利”，成了他的“象征”和“符号”。齐白石画虾成功，特出一告示：“白石画虾，十两一只。”懂艺术的人都说：“润格不高，值！值！”求画者多不讨价还价，交钱取画，各有所得。

2、《海棠双蟹图》

画中突出地位画海棠叶四片，姿态各异。棠叶之间，穿插雁来红一枝，红绿双色交相辉映。本应置于棠叶间的海棠独辟蹊径，从旁而出，顿生几分摇曳之姿。两只螃蟹一正一反，置于画的下方，与左上方的墨笔蜻蜓遥相呼映。款识为借山老人齐白石制。钤印为齐白石。

3、《齐白石牡丹图》

“绝代只西子，众芳唯牡丹。”雍荣华贵，美艳绝伦的牡丹乃历朝历代文人墨客倾心襄赞的重要题材，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。白石老人一生所创之牡丹可谓“姹紫嫣红开遍”，然而“墨牡丹”则极其少见。

4、《墨虾》

齐白石的《墨虾》是黄达聪先生珍藏之佳品。作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。

5、《蛙声十里出山泉》

《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里。

4、《墨虾》

齐白石的《墨虾》是黄达聪先生珍藏之佳品。作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。

5、《蛙声十里出山泉》

《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里。

(2)水墨画海棠扩展阅读：

社会评价：

1、毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

2、朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

3、余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

❸ 海棠在中国古典文学中的含义

苦恋——送秋海棠，表示痛苦（秋海棠又叫“断肠红”、“相思红”）

秋海棠 象征苦恋。当人们爱情遇到波折，常以秋海棠花自喻。古人称它为断肠花，借花抒发男女离别的悲伤情感。

❹ 国画海棠的句子古诗

只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆 宋·苏轼《海棠》
只恐夜深花睡去.火照红妆内,满意留宾住 宋·葛胜仲《蝶容恋花》
嫣然一笑竹篱间,桃李漫山总粗俗 宋·苏轼《寓居定惠院之东,杂花满山,有海棠一株,士人不知贵也》

❺ 秋海棠是谁的作品国画

《秋海棠》是张大千于1976年作的一幅画作。
款识：弱质不禁露，幽怀欲诉风。六十五年重九后一日写似城仪夫人清赏，蜀郡张大千爰。
钤印：张爰之印、大千居士、大风堂、己亥己巳癸寅辛酉、丙辰

❻ 中国古典文化中海棠代表什么

海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中
神仙”、“花贵妃内”、“花尊容贵”之称，帮在皇家园林中常与玉兰、牡丹、桂花相配植,形成“玉棠富贵”的意境。历代文人多有脍炙人口的诗句赞赏海棠。陆游诗云：“虽艳无俗姿，太皇真富贵。”形容海棠艳美高雅。陆游另一首诗中：“猩红鹦绿极天巧，叠萼重跗眩朝日。”形容海棠花鲜艳的红花绿叶及花朵繁茂与朝日争辉的形象。宋代刘子翠诗云：“幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻，......几经夜雨香犹在,染尽胭脂画不成......"形容海棠似娴静的淑女,因此海棠集梅、柳优点于一身而妩媚动人，雨后清香犹存，花艳难以描绘，难怪唐明皇也将沉睡的杨贵妃比作海棠了。
海棠花又称断肠花，思乡草。有象征游子思乡，表达离愁别绪的意思。

❼ 其实大鱼海棠不错

是啊，我也这么觉得。
《大鱼海棠》的灵感来源于《逍遥游》，影片中设定，在这个世界中，每个角色都拥有法力，角色设定类似中国神话传说里的人物，各有法术，各司其职。值得一提的是，片尾还有彩蛋，预告了湫的角色会发生转变，由此可见，主创有意将其打造成系列动画。
从画面上看，以水墨淡彩的方式勾勒出具有玄幻色彩的人物角色，人物展现出只属于东方的古典神秘气质，展现出独属于《大鱼海棠》东方特色。整体上看海报画笔圆润飘逸，画面突显了国画“吴带当风”的特色，充斥着东方玄幻的气质。尽管该片以椿、湫、鲲三人之间的纠葛为主线，主创们也十分注重影片中细节的刻画，三十个角色更可见影片将塑造一个完整丰满的东方玄幻世界 。
片子的故事设置、蕴含的世界观都充满中国气象，有媒体还解密，影片的很多配角，比如赤松子、火神祝融、厚土、句芒、混沌等人的设置，灵感来自古籍《山海经》《列仙传》《搜神记》《诗经》等。这类元素得到了观众的称赞。《大鱼海棠》虽非神作，但在国产动画序列中，综合评分也该是水准之上的。至少是部有诚意有野心而非粗制滥造只为圈钱的烂片儿。如单论画风、制作、配乐等技术细节，很多在国漫中当数顶级 。
该片每一帧的画面都是出自电影主创之手，这十二年的精心创作，收获了观众的感动与震撼。影片中《逍遥游》、《诗经》、《山海经》等等中国古籍中的形象与故事的结合，以及福建传统土楼、麻将、唐装、陶笛等中国独有的文化产物在情节中的承接，90分钟的电影可以从各种细节之处感受出浓浓的国韵美感，这是对中国传统文化最好的运用与传承 。
《大鱼海棠》是一次有益的尝试。应该本着创新的思维，为年轻人提供更多走近中华传统文化经典的途径，让传统经典中所蕴含的智慧惠及当代，传之久远 。
《大·海》是一部令人印象深刻的动画电影，该部作品充满了中国的神秘感与浪漫色彩，已经可以与亚洲最优秀的动画电影相媲美 。
《大鱼海棠》作为一部国产动画，其优点和长处还是相当明显的，制作团队的“良心”也显而易见。尽管并未尽善尽美，却多见可圈可点之处。
《大鱼海棠》的画风十分漂亮，既有恢弘的场景，也有丰富的细节。观众能看到福建土楼、华山云海、西南梯田、茶卡盐湖这些著名的人文景观和自然风光，也能看到极具传统韵味的海棠花、白鹤、凤凰、莲花灯、油纸伞、蓑衣、龙头船、石狮子等。影片不仅包含天人合一、生死轮回的东方哲学理念，也将丰富的民俗文化细节埋藏在影片里。这是一部有原创世界观的国产动画片，虽然在故事情节上存在瑕疵，但瑕不掩瑜，无论在技术层面还是原创层面，《大鱼海棠》都不失为一部优秀的动画片。
在《大鱼海棠》筹备之初，三维动画还不像现在这么盛行，如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品，已显得十分难能可贵。在画风上，创作者着意强调了中国古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建围楼等，都带给人一股强烈的“中国风” 。
《大鱼海棠》无论是美轮美奂的中国画风，还是蕴含中国古典哲理的剧情台词，都令人印象深刻。人物的服饰造型，古朴宏伟的土楼和土楼上层层悬挂的大红灯笼，还有椿受石狮子指引、去拜访灵婆路上如梦如幻的奇妙美景，包括那株美丽的海棠树，都有着浓郁的中国画风，美轮美奂，意境悠长；剧情和人物的设定，充满了想象力和创意，蕴含着中国古典哲学的思辨 。
这部影片吸收了大量传统文化元素，而且在视觉风格上，处理得颇具新意。《大鱼海棠》巧妙借鉴了日式动画的风格，把本土文化元素进行转化，令人耳目一新。
该片在美术创作上追求细腻与精致的匠心，正是国产动画所稀缺的。此外，符合电影工业逻辑的制作流程与生产机制，也为影片注入了大量的现代元素 。
《大鱼海棠》画面精致，剧情感人。

❽ 大鱼海棠的绘画属于哪类

以水墨淡彩的方式勾勒出具有玄幻色彩的人物角色，展现出独属于《大鱼海棠》东方特色。

附几张图：

❾ 中国画的代表作及其特点

黄宾虹：（1865-1955）
现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
徐悲鸿，1895--1953
江苏宜兴屺亭桥人，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，第一任中央美院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿的一生，以他伟大的爱国主义精神、杰出的艺术成就和对中国美术事业的卓越贡献，深为世人敬仰。
宜兴徐悲鸿纪念馆，座落在宜兴亦园内，1988年10月26日开馆，著名书画家吴作人题写馆名。馆内常年陈列徐悲鸿生平介绍及其书画作品，并陈列有徐悲鸿的学生及当代著名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等书画作品。开馆以来，已接待观众十余万人次，党和国家领导人李瑞环、乔石、宋平，书画界名人钱绍武、廖静文、尹瘦石等，以及许多海外朋友，都曾光临本馆。现被命名为江苏省、无锡市、宜兴市爱国主义教育基地，宜兴市青少年德育教育基地。
宜兴是徐悲鸿的故乡，宜兴人民为家乡哺育出这样卓越的艺术大师而感到光荣、自豪。徐悲鸿的光辉业绩永载史册，并将永远激励家乡人民奋发向上，开拓前进。
齐白石（1864--1957）
我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人， 原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白
石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。
齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱
养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，"造出许多新的花样"。人称 "芝木匠"，1882年他给一家雕花，在主顾家"无意间见到一部乾
隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印"，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔
、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。
七年间"五出五归"，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈
师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。
1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白
石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示"画不卖与官家"。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘
，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席
、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予"人民艺术家"
称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国
画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个
新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 1963年被世界
和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于
中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石
山水画选》等问世。
刘海粟(1896—1994)
是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为"东方艺坛的狮"。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
张大千(1899～1983)
中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园——八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
潘天寿（1897--1971年）
早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号。浙江宁海人，自幼读私塾，始临《芥子图画谱》。19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同、经亨颐、夏丐尊等。1923年到上海在上海美术专科学校，新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史，认识吴昌硕，1928年定居杭州，任国立西湖艺术专科学校教授。次年，同林风眠等赴日本考察美术教育。1944年任国立艺术专科学校校长。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。其著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《听天阁诗存》、《潘天寿谈艺录》等。
潘天寿擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。
潘天寿成就高作品存世量少，颇受海内外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中国嘉德春季拍卖会上从260万元起拍，经各路买家激烈竞价，最后660万元人民币一槌定音，创下潘天寿作品最高价。现在潘天寿作品每平方尺在3万元，精品代表作往往数十万
陆严少，笔名：宛若，生卒年：1909---1993
上海嘉定人。19岁时从冯超然学画，专习山水。48岁时任上海中国画院画师。1980年起任教于中国美术学院，为教授。长于国画山水，取法自然，尤精用笔。出版有《陆严少画集》等数十部画集。生前为中国美术家协会理事、浙江中国画院院长。