秋海棠名家

A. 下列画家分别擅长画什么徐悲鸿,齐白石,张大千,黄胃

黄宾虹：（1865-1955）
现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
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徐悲鸿，1895--1953
江苏宜兴屺亭桥人，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，第一任中央美院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿的一生，以他伟大的爱国主义精神、杰出的艺术成就和对中国美术事业的卓越贡献，深为世人敬仰。
宜兴徐悲鸿纪念馆，座落在宜兴亦园内，1988年10月26日开馆，著名书画家吴作人题写馆名。馆内常年陈列徐悲鸿生平介绍及其书画作品，并陈列有徐悲鸿的学生及当代著名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等书画作品。开馆以来，已接待观众十余万人次，党和国家领导人李瑞环、乔石、宋平，书画界名人钱绍武、廖静文、尹瘦石等，以及许多海外朋友，都曾光临本馆。现被命名为江苏省、无锡市、宜兴市爱国主义教育基地，宜兴市青少年德育教育基地。
宜兴是徐悲鸿的故乡，宜兴人民为家乡哺育出这样卓越的艺术大师而感到光荣、自豪。徐悲鸿的光辉业绩永载史册，并将永远激励家乡人民奋发向上，开拓前进。
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齐白石（1864--1957）
我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人， 原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白
石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。
齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱
养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，"造出许多新的花样"。人称 "芝木匠"，1882年他给一家雕花，在主顾家"无意间见到一部乾
隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印"，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔
、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。
七年间"五出五归"，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈
师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。
1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白
石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示"画不卖与官家"。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘
，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席
、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予"人民艺术家"
称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国
画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个
新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 1963年被世界
和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于
中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石
山水画选》等问世。
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刘海粟(1896—1994)
是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为"东方艺坛的狮"。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
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张大千(1899～1983)
中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园——八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
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潘天寿（1897--1971年）
早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号。浙江宁海人，自幼读私塾，始临《芥子图画谱》。19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同、经亨颐、夏丐尊等。1923年到上海在上海美术专科学校，新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史，认识吴昌硕，1928年定居杭州，任国立西湖艺术专科学校教授。次年，同林风眠等赴日本考察美术教育。1944年任国立艺术专科学校校长。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。其著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《听天阁诗存》、《潘天寿谈艺录》等。
潘天寿擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。
潘天寿成就高作品存世量少，颇受海内外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中国嘉德春季拍卖会上从260万元起拍，经各路买家激烈竞价，最后660万元人民币一槌定音，创下潘天寿作品最高价。现在潘天寿作品每平方尺在3万元，精品代表作往往数十万。
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陆严少，笔名：宛若，生卒年：1909---1993
上海嘉定人。19岁时从冯超然学画，专习山水。48岁时任上海中国画院画师。1980年起任教于中国美术学院，为教授。长于国画山水，取法自然，尤精用笔。出版有《陆严少画集》等数十部画集。生前为中国美术家协会理事、浙江中国画院院长。
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B. 画家王华

王华，男，字墨霖，号龙庆山人，1951年出生于北京延庆，1969年定居北京，中国著名写意花鸟画画家。
自幼酷爱书画艺术，多年来笔耕不辍，北京画院研究生班毕业，师从导师王培东先生专攻写意花鸟画。
曾对历代写意花鸟画大师的作品进行过深入的临摹和研究，远追青滕、八大、吴昌硕之风貌，近取齐白石、王雪涛、李苦禅、潘天寿等诸师之精髓，醉心矢志，博览群书，潜心经营诗书画印，在继承传统的同时注意观察生活，取法自然，长期坚持写生与创作相结合，兼取众家之长，形成自家风貌。
其作品题材广泛，造型生动，构图奇险多姿，笔墨洒脱豪放，具有鲜明的时代特色及个人风格。
王华先生其传略被收入《世界名人录》·《海峡两岸书画名人大辞典》等辞书中，许多作品被国内外多家报刊·杂志刊载，其艺术价值和收藏价值得到专家和市场的一致认可，并深受海内外收藏家及广大书画爱好者的青睐，作品被多家国内艺术机构和经营书画艺术的画廊及爱好者收藏。[1]
王华[画家] - 作品赏析
王华作品
王华作品
很多人熟悉画家王华是由于他的“胡同系列”，殊不知王华老师其实是位实力派花鸟画家。在他的艺术历程中，对于牡丹的演义远早于对胡同的演义。正是由于他把牡丹花那种代表文化的、历史的意义表现为继承的精神，才使得赭石入色后，风韵依旧的国花俏媚可爱。
如果说从王华先生的胡同中读到了家的温情，那么从他的牡丹花中我看到了历史的厚重和文化的精神。那是秋天的牡丹花，是浮华之后的鲜艳，不会有任何造作之嫌，这时正如一幅秋日夕阳下大明宫遗址边上的牡丹，守望的正是中华最傲人的文明。
王华[画家] - 社会职务
人民艺术家协会副秘书长
中国翰林书画艺术院常务副院长
中华书画协会理事
北京美术家协会会员
北京丰台区美术家协会理事
中国书画院花鸟画委员会主任
北京大东方文化发展公司艺术顾问
北京西城区老年书画会顾问
王华[画家] - 荣誉
王华作品
王华作品
1993年3月作品“硕果”应邀参加首都城建卫生杯书画展获二等奖
1993年5月作品“富贵万家春”入选国际中国书画博览会大展
1994年12月作品“葡萄”应邀入选王子杯海峡两岸书画大赛获二等奖
1995年作品“秋实”应邀入选《海峡两岸书画家作品大观》
1996年2月应邀参加人民日报、中国画研究院举办的迎春书画展
1996年4月作品“花开四时春”应邀入选北京市美术家协会在中央美术学院陈列馆举办的迎春画展
1996年作品“秋思”应邀入选《张家界诗书画集》
1997年作品“秋趣”应邀入选《世界华人书画作品选集》
1997年作品“春日絮语”应邀入选《中国美术全集绘画卷》
1998年作品“秋海棠”应邀入选《北京师白艺术研究会书画集》
1998年作品葡萄应邀入选《世纪之交中国水墨画》
1999年作品“牡丹”应邀入选《祖国颂国花风采名人名家书画精品集》
2000年12月作品“丝瓜”应邀入选中国美术家协会主办的《中国建设书画精品大展》并获特别奖
2002年9月作品“缤纷世界”应邀参加浙江青田海内海外名家名人书画展，并作为《海内海外书画作品集》的封面刊登
2003年9月作品“绿野天使”“纤尘不染”应邀入选《迎奥运宾馆店堂书画精品图录》
2004年10月出版发行中国当代书画名家精品系列邮政明信片《王华花鸟画专集》
2004年11月在山东省蓬莱市应蓬莱市政协·市文化局·市团委之邀成功举办《唐林雄·王华中国画联展》
2005年11月作品,“引吭高歌”获首都建设报《中华制漆杯》国画铜奖
2006年8月作品参加北京嘉宝国际拍卖公司新春书画拍卖会
2007年4月中华新闻报城市周刊登载多幅花鸟画作品
2007年12月作品《岁朝图》被北京奥运书画征集活动组委会收藏
2008年6月作品《墨牡丹》入选北京美术家协会主办的北京市第七届新人新作展
2008年11月应邀为北京第二外国语学院讲授中国文化艺术课。
2008年12月参加北京东方索富比拍卖公司《迎新春书画展》
2009年1月应邀参加北京《艺术名家西部巡回十人展》
2009年接受《山东电视台》齐鲁频道书画名家电视采访
2010年接受《财富艺术网》名家访谈栏目视频采访
2010年接受《旅游卫视》艺眼看世界栏目书画名家电视采访
2010年策划并组织北京外语游园会《中外书画艺术交流展》
2010年获和谐中华新锐人物《全国优秀书画艺术家》称号
2011年接受广东电视台《古韵今谈》书画名家电视采访

C. 上海评弹团的周红到哪里去了

徐惠新周红不是夫妻，徐惠新和周红都没有向外界透露过自己的老婆或者老公。1、徐惠新：徐惠新1958 年2月出生，1979年进入上海评弹团，现任上海评弹团副团长。上海曲艺家协会理事。祖籍江苏丹徒，师承弹词演员刘丽华。演出长篇书目《玉蜻蜓》《顾鼎臣》《三笑》《双按院》《王宝钏》《秋海棠》等。2、周红：周红是弹词演员特邀台湾佛光大学驻校艺术家，1967年12 月出生。 籍贯苏州。1984年进入苏州市评弹团，1996年进入上海评弹团，是著名评弹艺术家余瑞君，余红仙的得意门生，擅唱丽调 。(3)秋海棠名家扩展阅读：徐惠新1988年获苏州评弹团王如荪先生授予的《秋海棠》剧本，经十多年的改编和艺术探索，书艺渐成风格，说唱儒雅、表演传神。精通蒋月泉调和周云瑞调，因具有一定的文学修养，自1987年起，创作了二十多个中、短篇作品，屡获国家和市级大奖。参考资料来源：参考资料来源：

D. 名家描写花的散文有哪些

名家描写花的散文有：郭沫若的《石榴》、叶灵凤的《夏天的花》、汪曾祺的《花》、季羡林的《海棠花》、冰心的《樱花赞》、林语堂的《孤崖一枝花》、林徽因的《蛛丝和梅花》等。

《石榴》是1942年郭沫若所创作的一篇散文作品，选自郭沫若文艺散文集《丁东草》。文章托物言志，借石榴寄托情怀，通过对石榴的具体生动的描绘，歌颂真善美，赞扬了不怕威压、奋发向上的品格精神，也含蓄地抒发了作者执着坚定的信念和热切地追求。

(4)秋海棠名家扩展阅读：

这些以“花”为题的经典散文均收录在《人间·名家经典散文书系:花》中，作者是黄芳、陈子善，在2014年6月1日由山东文艺出版社出版。

《人间·名家经典散文书系:花》共收编以花为题的名家经典散文55篇。中国素来是一散文大国，古之文章，已传唱千世。而至现代，散文再度勃兴，名篇佳作，亦不胜枚举。散文一体，论者尽有不同解释，但涉及风格之丰富多样，语言之精湛凝练，名家又皆首肯之。

因此，在时下“图像时代”或曰“速食文化”的阅读气氛中，重读散文经典，便又有了感觉母语魅力的意义。 本着这样的心愿，我们对中国现当代的散文名篇进行了重新的分类编选。比如，春、夏、秋、冬，比如风、花、雪、月……等等。

这样的分类编选，可能会被时贤议为机械，但其好处却在于每册的内容相对集中，似乎也更方便一般读者的阅读。 这套丛书将分批编选出版，并冠之以不同名称。选文中一些现代作家的行文习惯和用词可能与当下的规范不一致，为尊重历史原貌，一律不予更动。

网络-石榴 （郭沫若的作品）

网络-樱花赞

网络-人间·名家经典散文书系：花

E. 当代越剧名家及名剧目有哪些

名家：袁雪芬、周宝奎、徐玉兰、张桂凤、傅全香、范瑞娟、徐天红、吴小楼、王文娟、陆锦花、丁赛君、吕瑞英、张国华、史济华、刘觉、曹银娣、沈于兰、单仰萍、赵志刚、钱惠丽、王志萍、许杰、戚雅仙、毕春芳、金采凤、尹桂芳、华怡青、章瑞虹、陈颖、方亚芬、郑国凤、张永梅、章海灵、孙智君
剧目：梁山伯与祝英台、西厢记、红楼梦、追鱼、舞台姐妹、汉文皇后、盘夫索夫、盘妻索妻、情探、碧玉簪、珍珠塔、孔雀东南飞、三看御妹、穆桂英、九斤姑娘、打金枝、凄凉辽宫月、花中君子、十一郎、沙漠王子、孟丽君、莲花女、西园记、第十二夜、魂断铜雀台、春香传、早春二月、祥林嫂、秋海棠、何文秀、状元打更、忠魂曲、木棉红、赵氏孤儿、金山战鼓等等。

F. 如今流行的评弹陈调就是前四大名家之首的谁创作的

州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称"苏州评弹"。在流行地区，苏州评话俗称"大书"，苏州弹词俗称"小书"，总称"说书"。苏州评弹起源于苏州。最早大约是在明朝。据说清朝乾隆下江南，曾经征召过一位叫王周士的艺人御前弹唱。王周士后来在苏州办起了一个叫光裕社的组织，从事评弹评论和创作活动。

到了20世纪30年代，评弹已经在上海等地区非常流行了。由于上海话和苏州话同属吴语，极为接近，所以评弹在上海不会有语言方面的障碍。当时上海有很多书场，许多弹词名家如张鉴庭张鉴国兄弟，杨振雄，蒋月泉等都在上海演出。曲目也从传统的古典话本扩展到现代小说，如张恨水的啼笑姻缘等。上海取代苏州成为当时的评弹中心。
苏州评弹，简称评弹，又称说书或南词，是一门古老、优美的说唱艺术。她起源于山明水秀的江南水乡——苏州，流行于富饶美丽的长江三角洲地区。在四百多年前的明代，苏州地区已经有说书活动。据吴县志记载：“明清两朝盛行弹词、评话，二者绝然不同，而总名皆曰说书，发源于吴中。”潘心伊在《书坛话堕》一文中介绍，清朝乾隆到苏州时，曾把当地一位姓王的说书艺人召来，弹唱一段《游龙传》。此人叫王周士，他晚年创立了评弹历史上第一个行会组织——光裕公所（后称光裕社）。

光裕社成立后，评弹艺术得到了迅速发展。在清嘉庆、道光年间，出现了陈遇干、俞秀山、毛菖佩、陆世珍前四大名家。前四大名家的高超技艺，提高了评弹艺术的总体水平，也扩大了评弹的影响。

到了清同治、光绪年间，评弹（当时又称为苏州说书）演出已经不局限于苏州地区。1846年，上海开阜以后，经济和文化都以很快的速度发展起来，人口也日益膨胀。虽说这里五方杂处，但以江苏人为多，其中苏州地区人氏所占比例尤高，一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。

这时，在苏沪地区又出现了以马如飞、姚时章、赵湘洲、王石泉后四大名家为代表的一大批评弹艺术家，这是评弹艺术成熟的标志，并为以后的大发展奠定了基础。从二十世纪初开始，评弹活动的中心，已经从苏州转移到了上海，再以上海为中心，向长江三角洲地区辐射，几乎涵盖了整个江浙水乡，还远达北京、天津、武汉等地。

以后的五十年，是评弹发展的全盛时期：

名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。名家如张云亭、朱耀庭、谢少泉、杨月槎、魏钰卿、黄兆麟、蒋如亭、汪云峰、周玉泉、许继祥、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、李伯康、朱介生、姚荫梅、刘天韵、祁莲芳、张鸿声、张鉴庭、严雪亭、蒋月泉、杨振雄、朱慧珍、侯莉君、徐丽仙等；好节目有：《杨乃武与小白菜》、《张文祥刺马》、《十美图》、《顾鼎臣》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《孟丽君》、《四进士》、《情探》、《秦香莲》、《武松》、《林冲》等。

五十年代初，上海市人民评弹工作团和苏州市人民评弹团等专业演出团体相继成立，这些团体集中了当时评弹界的不少精英，他们编演了一大批轰动一时的好作品，进一步开拓了评弹市场，更把这门艺术的水准推向了新的高峰。此后，由于各种原因，评弹经历了艰难曲折，出现式微的征候。但在二十世纪末，长江三角洲地区，仍然还有几十个专业团体的几百位演员，在进行演出。每天更有数以百万计的听众，通过电视和广播，在欣赏着这门被誉为“江南曲艺之花”的优美艺术评弹。

随着中国苏州评弹博物馆在苏州的建立和苏州评弹申报国家非物质文化遗产的成功，标志着苏州重新成为评弹中心，苏州评弹的发展进入了新时期。

苏州评弹 - 光裕社
苏州评弹艺人的行会组织，原名“光裕公所”建于公元一七七六年（乾隆四十一年），一九一二年更名“光裕社”，取“光前裕后”之寓意，几经修缮，清代光绪年间的门楼、成立一百五十周年的纪念石幢、展示评弹历史的碑廊均保存完好。

乾隆帝南巡曾召姑苏弹词名家王周士说书，后随驾进京御前弹唱，并赐七品顶带，被后人誉为“御前弹唱，七品书王”。而后发起创建“光裕公所”，供奉三皇祖师，制订行规行风，对外保护艺人权益，对内调整关系，提倡尊师礼让，吉庆佳节举行会书，切磋书艺，培植后学，提倡公益事业，设立裕才学校。

光裕社为提高评弹艺人的地位和评弹艺术的发展奠定了基础，是评弹界成立最早，参加演员最多，存在时间最长，对评弹艺术发展作用最大的行会组织。二百多年来光裕社名家辈出，流派纷呈，素有“千里书声出光裕” 之美誉。

G. 描写海棠的诗句

1、春似酒杯浓，醉得海棠无力。--宋·周紫芝<好事近>

2、一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠专。开到荼縻花事了，丝丝属夭棘出莓墙。--宋·王淇<春暮游小园>

3、海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。--宋·陈与义<春寒>

4、爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。--金·元好问<同儿辈赋未开海棠二首>

5、枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。--金·元好问<同儿辈赋未开海棠二首>

6、嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。--宋·苏轼<寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也>

7、只恐夜深花睡去。火照红妆，满意留宾住--宋·葛胜仲<蝶恋花>

8、海棠开后春谁主，日日催花雨。(m。lz13)--宋·李弥逊<虞美人>

9、试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。--宋·李清照<如梦令>

10、只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。--宋·苏轼<海棠>

11、褪尽东风满面妆，可怜蝶粉与蜂狂。自今意思谁能说，一片春心付海棠。--唐寅<题海棠美人>

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H. 哪位大侠帮帮忙！！张大千、齐白石、徐悲鸿是近现代的吗 那当代著名的国画家的代表者呢

黄宾虹：（1865-1955） 现代逊色画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出世於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事旧事与美术编辑任务；后转做教育任务，先前任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作注重章法上的真假、繁简、疏密的一致；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，行家笔严谨处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、淳厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深沉，气势澎湃。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他清楚的特征。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。 徐悲鸿，1895--1953 江苏宜兴屺亭桥人，中国现代美术的奠基者，逊色的画家和美术教育家，第一任中央美院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿的一生，以他庞大的卖国主义肉体、逊色的艺术效果和对中国美术事业的逊色贡献，深为世人敬重。 宜兴徐悲鸿纪念馆，座落在宜兴亦园内，1988年10月26日开馆，知名书画家吴作人题写馆名。馆内终年陈设徐悲鸿生平引见及其书画作品，并陈设有徐悲鸿的学生及当代知名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等书画作品。开馆以来，已接待观众十余万人次，党和国度指导人李瑞环、乔石、宋平，书画界名人钱绍武、廖静文、尹瘦石等，以及许多海外冤家，都曾莅临本馆。现被命名为江苏省、无锡市、宜兴市卖国主义教育基地，宜兴市青少年德育教育基地。 宜兴是徐悲鸿的故土，宜兴群众为故土抚育出这样逊色的艺术巨匠而感到荣耀、自豪。徐悲鸿的光芒功劳永载史册，并将永世鼓励故土群众发奋向上，开拓行进。 齐白石（1864--1957）我国二十世纪知名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人， 原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，学名阿芝，号白石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。 齐白石家境贫穷，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱 养家。那时雕花，差不多千篇一概，他突破陈规，"造出许多新的花招"。人称 "芝木匠"，1882年他给一家雕花，在主顾家"有意间见到一部乾隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印"，十分快乐，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时末尾绘画生活，先后从萧乡陔、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。 七年间"五出五归"，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术特地学校任教。1936年游四川。 1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。抗日和往常期，北平陷落，表示"画不卖与官家"。1946年重操卖画治印生活，同年赴南京、上海举行个展，并应徐悲鸿聘，任北平艺专声誉教授。1949年中选中国文联委员、中华全国美术任务者协会委员。1952年聘为中央美术学院声誉教授、中国美术家协会主席、中央文史馆研讨馆员、北京中国画研讨会主席、北京中国画院声誉院长。曾中选第一届全国人大代表。1953年中央文明部授予"群众艺术家" 称号。1955年德意志专制共和国艺术迷信院授予"通讯院士"声誉状。1956年获世界战争理事会1955年度国际战争奖金。1957年，担任北京中国画院声誉院长，同年9月16日在世。卒年95岁。 齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画巨匠，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把激进中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的作风对现代乃至当代中国画创作发生了极为庞大的影响。 1963年被世界战争理事会推举为世界文明名人之一，同年于中国美术馆举行《世界文明名人——齐白石降生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于中国美术馆举行《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石山水画选》等问世。 刘海粟(1896—1994) 是逊色的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、热爱书画。14岁到上海，入画家周湘掌管的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路兴办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专迷信校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并突破封建权利，开创男女同校，增加用人体模特和游览写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行团体画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。 1919年他到日本调查绘画及美术教育，并列席日本帝国美术院第一次美展落幕式，回国后兴办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参与帝国美术院落幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛注重和推崇，被称为"西方艺坛的狮"。 回国后，空虚了美术院的课程和装备，成为事先国际美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，引见西洋艺术，颇有影响。 1927年受军阀孙传芳优待通辑，逃亡日本。朝日旧事社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三局部，画论精辟，广为传达。 张大千(1899～1983) 中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，学名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，晚年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。 张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，进修绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华逝世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后出家，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老倡议书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海初次举行团体画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千专心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即就职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后合计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《微风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，惊动了文明界，促进了艺术家、史学家对开掘敦煌宝藏的兴味。抗打败利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国际各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比拟研讨。在印时期所绘作品多精细写意，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园——八德园，留居17年。1955年，所藏画以《微风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，初次欧洲之行，赴法国与毕加索会晤。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。尔后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的兴盛期。1972年，在旧金山举行四十年回忆展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州安宁洋大学声誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。 潘天寿（1897--1971年） 晚年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号。浙江宁海人，自幼读私塾，始临《芥子图画谱》。19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同、经亨颐、夏丐尊等。1923年到上海在上海美术专迷信校，新华艺术专迷信校任教中国画和中国绘画史，见地吴昌硕，1928年定居杭州，任国立西湖艺术专迷信校教授。次年，同林风眠等赴日本调查美术教育。1944年任国立艺术专迷信校校长。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。其著作有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《听天阁诗存》、《潘天寿谈艺录》等。 潘天寿擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清爽苍秀，笔墨颜色纵横交织，气势澎湃，妙趣横生，具有鲜明的共同作风。 潘天寿效果高作品存世量少，颇受海外外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中国嘉德春季拍卖会上从260万元起拍，经各路买家剧烈竞价，最后660万元群众币一槌定音，创下潘天寿作品最廉价。往常潘天寿作品每平方尺在3万元，精品代表作经常数十万。 陆严少，笔名：似乎，生卒年：1909---1993 上海嘉定人。19岁时从冯超然学画，专习山水。48岁时任上海中国画院画师。1980年起任教于中国美术学院，为教授。善于国画山水，取法自然，尤精用笔。出版有《陆严少画集》等数十部画集。生前为中国美术家协会理事、浙江中国画院院长。 gл╔eΘp○vЕmГァfob九mГァmГァ