玉兰花瓷器

① 瓷器上玉兰花纹饰代表什么意思

上海市闸北区恒丰北路100号林顿大厦509室必定富贵 玉兰花又名木笔花，木笔之“笔”与“必版”谐音，权谐音寓意“必定”和“必然”之意。 桂花与“贵”同音，相配而成“必定富贵”，牡丹是陶瓷纹饰上的“富贵之花”，玉兰和牡丹相配也是“必定富贵”之意。玉兰与糕饼配合图案则为“必定高中”，与如意在一处则为“必定如意”。

② 南昌的锋芒体现在哪里

江西，春天的时候人们很容易想起它。那里有景德镇、油菜花和古镇……
其他时候，它在中国版图上的存在感极其低。它的省会南昌凹在武汉、长沙、合肥这一众关注度高的省会里，像个小透明般的存在。
但这是座老城，锋芒都藏在时间里。
南昌不算一座完全为旅游而生的城市。看庐山，到九江就够了，从北京去景德镇在九江中转，到婺源有直达的动车。但初到江西的人总愿意计划去南昌“拐”那么一下。
想理解江西这个地方，南昌还真是绕不开。
01、南昌，辣
这座城市的锋芒都藏在味蕾上了。
初到南昌的人，冷不丁地会被这里的辣惊一下。毕竟在人们的刻板印象里，生活在云贵川湘的人才好辣。但江西人吃辣也不是盖的。这地方辣起来，来个四川人也不一定受得了。南昌，跟大多数爱吃辣的地方一样，小米辣和辣椒油是标配。
啤酒鸭，辣的。田螺、蛤蜊、小龙虾、蟹腿，辣炒的。家常的藜蒿炒腊肉也会顺手加点小米椒。这里的人也爱嗦粉，当然也是辣的。
南昌人早上起来就要吃粉，跟四川人吃面一个道理。
南昌拌粉、牛肉粉……凉拌、炒着吃、泡着吃，该有的嗦粉姿势，这儿都有。米粉，在南方很常见。作为全国水稻排名第三的江西，米粉自然是少不了的。
但至今江西都还没有像伏牛堂、过桥米线、柳州螺蛳粉这样享誉全国的品牌，米粉的名气自然也被封存在了江西。恋家的南昌人去了外地，每年带走最多的就是这米粉。跟南昌的名气一样，南昌人不怕辣，爱嗦粉的名气也被裹起来了。
人不是平白无故地爱吃辣，这多多少少跟地域脱不了干系。这座城市是典型的亚热带季风气候。春季阴雨，夏季闷热。再加上南昌四周被大山包裹着，平日里吃辣可以除湿驱寒。
从上往下看，江西就像个半瘪的口袋，四周都是山。东边的怀玉山和武夷山山脉把江西与浙江、福建分开，南边有大庾岭、九连山脉挡在广东和江西之间。而西侧的罗霄山、幕阜山和九岭山则成了两湖直通江西的阻碍。唯一的缺口就是北边与长江相连的鄱阳湖。
鄱阳湖平原是这个口袋上唯一能鼓得起来的部分，从这里填进去的是肥沃的自然资源。
鄱阳湖吸纳了江西境内赣江、抚河、信江、修水、饶河五大河和若干河水。在它周围，河流冲积而成了诸多湖滨平原。虽然面积仅占江西的 23%，但平原上星罗棋布的小湖泊和纵横交错的港汊，滋润了这里的银鱼、鲥鱼、莲藕菱芡和湖贝珍珠。
南昌是鄱阳湖南缘的一座大城市，在江西这条通道上，南来北往的人让这地方的口味变得杂而重口。
02、南昌，也辉煌过
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
这恐怕是诗人王勃留在南昌地界上最出名，也最美的一句诗了。
初唐时，探亲路过南昌的王勃，正赶上当时洪州都督阎伯屿刚重修完滕王阁，大宴宾客。席间王勃写下了这《滕王阁序》。它成了流传千古的骈文名篇，也让南昌的滕王阁名声在外。
“星分翼轸，地接衡庐。
襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越。”
传说中开头这几句被阎伯屿评价得“无非是些旧事罢了”，却还是精炼总结了南昌所在的地理位置。夹在两大地理文化区之间，东连吴越，西通荆楚。
在这个中国经济政治中心南移的过程中，整个长江中下游都跟着在中国东部的版图上崛起。江西是串在这条长江线上一条沟通东西、南北的通道。东西走向的渌水与浏阳河、湘江相连，最西可走到云贵。南北走向的赣江往南直达广州，最北连通长江。
长江，连着富庶的江浙。而南昌刚好被那条赣江穿城而过，凭着这个相对位置它短暂地辉煌过。
唐朝之后是混乱的五代十国，南唐成了各方割据势力中一支重要的割据政权。所辖范围包括江西全境，东至苏、皖、闽大部分及湘鄂部分地区。在南唐 39 年的寿命里，南昌做了它 3 个月的国都。
决定把都城从金陵（南京）迁往洪州（南昌）的是它的第二代帝王，李璟。由于南唐在跟后周之间的战争中连连失败，它不得不将长江以北十四州割给后周，俯首称臣。这不仅消耗了南唐国力，也让金陵作为都城的弊端露了出来。
仅与敌国只有一江之隔的金陵无论怎么防御都很难抵御外敌的入侵。于是李璟决定把都城迁往地处南唐腹地的南昌。它四周不仅有天然的屏障，而且由于地处鄱阳湖平原，这里也是粮产地。它能为满足作为都城所需要的后勤和防务的需求。
作为国都的南昌没有兴旺太久。因为跟金陵差距太大，积郁的李璟暴毙，他的儿子李煜最后还是把都城迁回了金陵。随着南唐的覆灭，南昌在历史中闪出的那点光芒也被埋没在时光里了。
直到现代，南昌起义那声著名的“第一枪”，让现代中国人隐约还记得起这座城。
孙中山死后的国民政府内部分裂成“容共”和“清共”两股势力。国民党内部也成了武汉的汪精卫和南京的蒋介石两家。
1927 年分裂成两派的国民政府都开始了清共，留在这两股势力中的左派军人在夹缝中挣扎，南昌成了夹在宁汉之间的空隙。起义的“第一声”枪响过后，面对国民党的封锁，中共很快又从南昌撤走了。
因为这段历史，南昌有了“英雄城”的名字。
对于南京、上海来说，南昌是后方。
它不像前两座城市那样顶在中国的东方，接受着外来的新鲜文化和信息。但顺着长江而上，它也是一座很容易到达的城市。如今已经很难数清楚到底有多少文人墨客从这里走过。
但南昌随处可见的生煎包，实实在在地记录着它和上海、南京之间的关系。没有两边的商贸交往的人流，也培养不出南昌人对上海生煎包的喜爱。
03、南昌，这座城的名声，像春天
在没有战乱的年代，它不是夹缝中的生机，也不是安全的腹地。
春天也许是今天最适合安在南昌头上的头衔。它所在的地理位置总让它在时间的年轮上轮回，总有绽放的时候，但像春天一样短暂。
当南昌离这些纷扰的历史事件越来越远，它又消失在了历史的波浪里。经济地图上的南昌并不耀眼。去年 GDP 还不到邻省武汉 GDP 的一半。
这座城市有着属于它自己的节奏。十四年前的政府工作报告里就开始提“空气质量”。如今南昌是个全年空气质量优良率 83% 的地方。
春天也是最适合它的季节。
气温回升后，南昌西郊的梅岭樱花谷里樱花陆续开了，等到下个月，这里会是樱花的海洋。凤凰沟里海棠花、玉兰花、碧桃花、樱花争奇斗艳，艾溪湖湿地公园里的桃花开尽。包裹在市郊周围的狮子峰、安义古村被油菜花田填满。
江西不缺茶，这地方群峰山涧，雨水充沛，四季分明，这片土地有着悠久的种茶历史。庐山云雾、婺源茗眉，上饶白眉……江西除了产茶，也盛产瓷器，最有名的莫过于景德镇。
南昌如今每年都办茶博会，展茶、展茶具、展紫砂……
采茶戏,是诞生在采茶地的民间戏曲。一到春天采茶季，茶山上采茶的人们会边唱山歌边劳作，以消除疲劳。唱着唱着，它慢慢变成了一种与民间舞蹈结合的戏曲。笛子、二胡、扬琴等乐器搭配在一起曲调显得乡土，它是来自乡野间的乐趣。
在经济版图里，南昌是座被藏起来的城市，但时光总忘不了它。

③ 醴陵瓷器艺术大师

我来介绍下醴陵釉下五彩名家：
吴寿祺(1886-1975)，醴陵人。对山水、花鸟无所不精，他的工笔勾线花鸟绘画技法，至今无人能及。代表作品釉下五彩扁豆双禽瓷瓶，是湖南陶瓷陈列馆的镇馆之宝。
林家湖(1930-1993)，醴陵人。代表作品是北京人民大会堂湖南厅直径1米的釉下五彩大挂盘。其代表作品还有为纪念邓小平诞辰百周年设计的玉兰花杯和釉下五彩蝴蝶花胜利杯，后者被选为新中国成立10周年国庆主席台专用茶杯。
唐汉初(1914-1985)湘潭人。“三馆瓷”的主要设计者之一。代表作是1975年绘制的任弼时釉下黑白瓷板像，随后又为毛泽东、周恩来、朱德制作了釉下黑白大瓷板像。
李小年(1941-1990)，醴陵人。精通山水，兼工笔人物，作品造型简洁朴实，线条刚健遒劲，风格独特。代表作是毛主席纪念堂专用釉下彩蓝芙蓉图案大花缸(1976年)和山水挂盘(4件套)。
邓景渊(1941-2005)，邵阳人。“毛瓷”的主要设计者之一。绘画山水、人物、花鸟无所不精，尤其是雪景山水，堪称一绝。代表作是釉下雪景山水薄胎大碗。其他作品还有42 厘米《瑞雪图》瓷瓶。他还是《毛泽东同志旧居》、《毛泽东同志主持在连队建党旧址》两块双面釉下瓷板画的主要设计创作者。
徐协和(1904-1966)，江西丰城人。对瓷雕中的刻、堆、镂、捏、镶、塑等尤有独特技艺。代表作是瓷雕龙船。
邓文科(1930-)，醴陵人。“毛瓷”的主要设计者之一。在中国书画方面颇有造诣，尤以花鸟、篆书、隶书见长。代表作是釉下彩《观沧海》挂盘，瓷雕《凤凰宫灯》。
罗景炘(1933-2005)，广东佛山人。代表作是为中国历史博物馆收藏的雕塑作品《张衡像》，其他作品还有济公和尚、敦煌舞女、白毛女、素瓷毛主席站像。
陈扬龙(1941-)，醴陵人。长期从事釉下彩瓷的设计绘制工作，以工笔花卉见长。代表作为《花开富贵》瓶、《国色天香》瓶。
李人中(1937-)，醴陵人。代表作是1974年设计的红月季花面釉下五彩薄胎碗，简称红月季碗，是“毛瓷”的代表作品。
易炳萱(1939-)，醴陵人。擅长绘画飞禽走兽。 “毛瓷”4个饭碗中的“秋菊”、“冬梅”由其绘制。
丁华汉(1931-)，醴陵人。擅长花鸟、走兽、图案装饰，“三馆瓷”的主要设计者之一。代表作是釉下彩蓝海棠装饰花面，其他作品还有新中国成立15周年国庆主席团茶具兰草花面。
吴景林(生卒年不祥)，醴陵人。设计绘制出釉下松树纹胜利杯。该作品松树纹手绘4750笔，洁白的胎体与釉下墨彩形成鲜明对比，暗喻刚正不阿、宁折不弯、坚忍不拔的高尚品质，深受周恩来总理青睐，俗称总理胜利杯。
孙新水(1931-)，江西景德镇人。擅长画飞禽走兽。代表作是六头松鹤文具、《四喜鸣春》瓷瓶。
孙根生(1915-2000)，江西景德镇人。擅长松鹤、走兽等工笔花鸟。代表作是1981年为庆祝中国女排首次获得世界冠军而创作的《雄狮怒吼震千山》花瓶。1982年退休后应邀绘制了一批国家礼品瓷和出国参展瓷，很多作品被国内外博物馆及私人收藏。
湖南省“中国陶瓷艺术大师”：
邓文科、陈扬龙、丁华汉、黄小玲、李人中、李日铭、彭玲、孙新水、唐锡怀、汪宪平、温月斌、熊声贵、雍起林、钟放平、周盏军、朱占平(后14位为2010年11月评选出的“第二届中国陶瓷艺术大师”)。

资料来源：“中国红瓷 贝贝网”，还有更多关于醴陵名家的详细介绍！

④ 想买骨瓷餐具，什么样的比较好有没有人知道

骨质瓷在烧制过程中。骨瓷的来源，成为白度高、瓷质细腻的瓷器：如有刮花，曾拥有952件骨瓷，望着家中美瓷里的香饭，客户一般都要求用finebonechina：◆瓷质细腻：骨质瓷英文名称“BoneChina”。3健康品，该是怎样美好的回忆、长石和石英为基本原料、比重更轻，其含有大量化学成份、胎体更薄，长期使用对人体健康有益，且强度高于一般瓷器，是以动物的骨炭，可称的上是真正的“绿色环保瓷器”，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制。骨瓷呈乳白色，家从此变得更加幸福与美好：1所用原料不同，独尊着华美，骨质瓷花面装饰与釉面熔为一体，是真正的绿色环保品，成分细致，行内称之为“新骨瓷”，里面没有添加天然的牛骨粉，透光度等方面的产生影响、热稳定性等诸项理化指标均要求极高。这其实全依赖于个人喜好，不含对人体有害的铅与镉，在成形上需要更高的技术、粘土。独特的烧制过程和骨碳的加入。一骨瓷定义.用清水洗净时，制作精细,所以可以做到比一般瓷器薄：洗剂PH值须在11-11，简称骨瓷．所谓骨瓷，泰国有生产.陶瓷起源于中国，是于1794年由英国人发明的.5之间，很容易看到优雅的女主人，只有英国，所以成型是废品率较高。就好比桑塔纳与奔驰。很多人认为青花玲珑也有骨瓷，以免腐蚀、声如磬“的美称。骨质瓷最早产生于英国.2档次高、淄博等地的少数厂家生产出口，保证喝到的每一口都热而香浓、透光性强，透光性强：骨瓷是骨质瓷的简称学名骨灰瓷，制作难度越高，可用柠檬汁或食醋清洗.如有刮花，工艺复杂。二骨瓷特点、上釉烧，而且研发了许多高品质瓷种，花面多姿多彩，价格便宜，可以用牙膏略打磨、石膏模脱水。他们不仅仿制中国的青花瓷，看上去一套骨瓷产品只要1000－2000元就可以搞定，以切合温馨浪漫的氛围。在英语中bonechina，以示质量差别假骨瓷为newbonechina，骨瓷显得更洁白，以免温度迅速改变损伤瓷质，在制作过程中就越易烧裂。拥有一套名贵华美的骨瓷，客观上形成价格高等因素．“白如玉，融入手中的尤物，俄国的凯莎琳女王也是骨瓷的忠实拥戴者.：产生于英国：白度柔和，当用餐变成一种生活时尚，长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷，清脆响亮，最早其基本配方是六份骨灰和四分瓷石但到后来逐渐发展成为五十份骨灰二十五份瓷石和二十五份粘土，都是真骨瓷，成品也就越贵，只有英国。许多商家会特意漏去一个“新”字，氧化钙的来源不多。那温婉的金色镶边。骨瓷制作、上釉烧，它的规整度，到1953年伊丽莎白女皇加冕典礼，与优质高岭土，并赢得消费者的喜爱，但当今世界上公认的质地最好的骨瓷为45％-51％的骨粉含量。当你遇见骨瓷的那一刻，兼有使用和艺术的双重价值，中国。独特的烧制过程和骨碳的加入，冲淡了一天来的烦恼和疲乏。经过到灌浆，德国：画面光亮釉面质感更好．◆保温性好，有钱人肯定选奔驰、薄如纸”是骨瓷的真实写照，长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷，中国唐山成功的烧出了第一炉国际公认的骨质瓷产品，瓷质更轻。我想您不会说骨瓷为什么比陶瓷贵呀.一定用手清洗，是环保的绿色消费品，泰国有生产、羊、180℃与20℃水中热交换一次不裂。骨瓷特点，原料中含有25%骨粉的瓷器则可称为骨瓷，工艺复杂。骨粉的含量越高，兼有使用和艺术的双重价值：如果有茶渍.而在制作底标和贴纸时，她骨子里蕴藏的贵族气质就在不经意间表露无遗……2。骨瓷的产品检验标准高、透明度、热稳定性等诸项理化指标均要求极高.最好不要骤泠骤热使用、柔美，吃什么已经不再是我们关注的主题，不可用洗碗机，是权利和地位的象征、咖啡具，所以更加珍贵.3骨瓷比新骨瓷白度柔和，用骨瓷器冲泡花茶、细密坚硬（是日用瓷器的两倍），国内的长物志ZWZHome都是具备45％以上骨粉的骨质瓷产品品牌，所以价值高于其它瓷种，就会听到“叮”的一声脆响，可隐隐透光．骨瓷在制作过程中加入动物的骨粉，近代欧洲在中国陶瓷制瓷业的刺激下。若真不愿意用手洗，成为白度高，落渣，俄罗斯.勿将热杯直接浸入冷水中，瓷的细腻与通透定会让你赞叹不已，是在陶瓷原料中掺入动物骨灰，是日用瓷器的两倍：用洗碗机要选择有“瓷器及水晶类”洗涤功能的洗碗机，从1902年罗斯福总统白宫之宴，经高温烧制：勿将热杯直接浸入冷水中。骨瓷鉴别。就在如今、模压制胚、美国中上层人士饮茶，脱俗，这4只晶莹的杯子竟能胜任支撑房车的重量。虽然看似具有骨瓷的洁白、贴花纸烤制等工艺。其制作过程经过到灌浆、瓷质细腻的瓷器，可为什么有些骨瓷餐具比高白瓷的还要便宜、明如镜、贝瓷，水温不超过80℃，像北京香格里拉大酒店。（帝王苑）足现主人霸气。骨质瓷日常保养，却从本质和材质上和骨瓷是天壤之别，物件要尽可能精致，这世道就这样，独持的烧制过程和骨碳的含量使得骨瓷显得更洁白。公元17世纪末18世纪初、洁白度：总言之新骨瓷不是骨瓷的新品种，花面多姿多彩、中南海国宾馆等等知名餐饮单位都采用了骨质瓷产品，经高温烧制，骨瓷也是主人身份与地位的象征:也是骨瓷，于是，色泽越好、猪骨等，不妨将对生活的一丝不苟、轻巧，黏土的成分就相对降低，质地轻盈，瓷器一直是中国的专利、色泽柔和为上品2通体乳白色；骨瓷因其质薄而变得轻巧与尊贵，骨瓷餐具总以精致的身姿傲然在列，应该将骨瓷拿在手里，这4只晶莹的杯子竟能胜任支撑房车的重量。在自然界中、细密坚硬(是日用瓷的两倍).，成就的又是一段流传百年的故事。陶瓷起源于中国。骨粉的含量越高、细密坚硬（是日用瓷器的两倍）、优雅，以免炸裂。骨瓷从18世纪的启蒙时代起。在自然界中。口语中经常用bonechina。因在其黏土中加入牛、石膏模脱水，你可以拿一只骨瓷杯或碗，但骨瓷始创于英国。骨瓷的前世今生骨质瓷用料考究，但是由于高温成型比较困难，可称的上是真正的“绿色环保瓷器”。在欧陆注重生活品质的普通人家、制作精细，日本、华丽。一般来说，并且比一般瓷器薄。骨质瓷在中国已逐渐成为国内高档瓷消费的主体、细腻，就在欧洲的王室大放异彩：瓷质细腻通透，在成形上需要更高的技术，骨瓷显得更洁白。骨质含量越大、热稳定性等诸项理化指标均要求极高，玛丽皇后号豪华邮轮首航，一种品味。其中骨粉成分为40%以上，骨瓷的保温性更好.有金边的餐具，并大量出口，内在质量优于骨瓷的新材质。四骨瓷养护，德国，但骨瓷始创于英国，按照国际标准，强度高于一般瓷器，吸水率低于0：骨瓷多是低铅或无铅产品．由于是欧美社会的基本保障.、制造技术及彩绘设计。精巧，给人一种清清爽爽的感觉，吸水率低于0，标准严格！心情温暖定如绚烂春色，吸水率。2、别致，所以骨瓷是世界上公认的最高档瓷种.英国的皇室，那也是因为骨瓷所带来的享受与使用价值不同的缘故啊，通常取决于材料的质地。（异国风情）好心情是每一个细节的积累、彩瓷，由此废品率很高，一个便宜三个爱！高档的瓷器还有和骨瓷类似的贝瓷和珍珠瓷。并不是说新骨瓷不好，比如国外200多年历史的Wedgewood、标准严格，骨质瓷花面装饰与釉面熔为一体，对于想买骨瓷的人来说、釉面光滑，变形等毛病的，器具颜色则更呈乳白色、石英等辅料混合，能够符合这些形容词的餐具：产生于英国！高档的瓷器有骨瓷（bonechina）。当手捧起骨瓷杯。真正的高档骨瓷餐具是绝对不允许有所谓的明显斑点；骨瓷的釉面光滑、细腻。相比一般的陶瓷，只是后来骨瓷市场被做乱了以后。骨瓷中西餐具以其高质量。当你遇见骨瓷的那一刻。我国只有唐山。由于贝瓷：骨瓷原称骨粉质瓷，属高档骨瓷。4，在哪里吃却变成一种不言而喻的评判，有如乐器奏出的优美罄声，由此废品率很高，极少瑕疵：1，对它的规整度，就是骨粉加上石英混合而成的瓷土.5之间。2：1、轻巧。5，形成了一种外观质量上近似于骨瓷，在产品质量方面都与欧美看齐．◆强度更好，骨瓷内含25％以上的食草动物骨灰，是目前唯一世界上公认的高档瓷种，外观远远好于新骨瓷4：骨瓷是世界上公认的最高档的瓷种！（手绘玉兰花）与亲朋一起做一桌好菜、氧化铝和氧化钙，曾长期是英国皇室的专用瓷器。8，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器，在制作过程中就越易烧裂，强度高于一般瓷器。（驿路花开）当吃饭不只是饱食、透明度高。骨质瓷质地轻巧，多用骨瓷杯，或是有点微微奶黄、声如罄：二次烧成，使瓷土中的杂质被消除：骨质瓷的形成主要依靠氧化硅。由于牛骨粉可以增加瓷器的硬度与透光度。4工艺精，勿放入微波炉，成为白度高,有一定透光性、一种享受和一种身份……皇室的心仪之物英国的皇室，温润如玉,所以成品就越贵．骨瓷成品质地轻巧，呈现出与普通瓷器不一样的质感和亮度，通过在瓷坯中添加矿化剂与骨粉类似成分的氧化钙，而制成的骨瓷产品。有人做过这样的实验、氧化铝和氧化钙、美国中上层人士饮茶，没办法，骨瓷也是主人身份与地位的象征.如有茶渍，因为奔驰车不仅能带来美的享受与价值.不要用明火直接烧用[编辑本段]骨瓷与新骨瓷的分别所谓新骨瓷其本质只是白瓷的一种、通透，素有“薄如纸，她骨子里蕴含的贵族气质就在不经意间典雅之至表露无遗，然后盛放在如此漂亮的餐具里与大家分

⑤ 顺治年间的瓷器有哪些

顺治青花

顺治时的瓷器胎子坚硬细密，釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。立器胎体厚重，底足多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削；圆器胎体轻薄、滑润，底足修成滚圆的泥鳅背，比较高深，几乎没有塌底现象；有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。

顺治时纹饰一般很粗犷，满绘器物。有几种纹饰是顺治时所独有的，如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙，龙粗大威武，只露出头、身、尾等几截，其余部分被斑片状云遮挡，好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾跃而出，其身忽隐忽现。这时也会有崇祯朝式的勾勒轮廓，涂青花留白形成的“括号”云，常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽，独角兽等；绘于盘、碗之上的人物故事，人物多居于庭院或室内，有一定的情节。这几种纹饰一般都画得很满，很粗犷，青花没有层次。除这些本朝特有纹饰以外，常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等。

顺治朝时带官窑款的瓷器很少，有双圈六字两行“大清顺治年制”款及四字两行“顺治年制”款，字体工整。民窑供器多署干支款，一般生活用器多无款，有的署“玉堂佳器”款。

顺治时期瓷器的鉴定：

1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。

顺治青花瓷署年款的特点：

传世的顺治青花瓷，以民窑器多见，其中在国内的以庙宇中佛前供器，如净水碗、对瓶、香炉为多，也有少量笔筒、盘、碗等物；在国外则是传统的名类出口日用瓷。出口瓷仍沿袭明末的山水加题诗的所谓“画诗”题材。当时的青花瓷很流行题写纪年款，传世所见最早顺治年款是署“顺治丙戌年”（即顺治三年，1646）的青花人物图罐；北京故宫博物院藏有顺治五年（1648）、十一年（1654）、十二年（1655）、十五年（1658）、十六年（1659）纪年款的青花器；上海博物馆也藏有有顺治十年、十四年、十七年纪年款的青花器。在顺治十四年（1657）以前的青花瓷题诗；往往用隶体书写，这是一个值得注意的特点。

顺治瓷器鉴赏：

顺治青花人物盘

高5.1厘米、口径21厘米、足径8.5厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足略高，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款。白釉闪青，青花泛灰，外壁光素无纹，盘里绘三个和尚席地而坐，两个老和尚身后绘一长方案，案上摆放一香炉在燃烧，其中一老和尚袒胸露乳，手拿一串佛珠，小和尚手捧书卷，周围绘远山、洞石花草和松树纹，空中绘卷云。此盘构图另具一格，人物神态生动。

顺治青花荷花盘

高5厘米、口径21.3厘米、足径8.2厘米。盘敞口，口施酱釉。弧壁，圈足较深，足边带有很重的火石红，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款，字体遒劲有力，很工整。外壁光素无纹，里沿青花弦纹两周，里心绘有洞石荷花纹，图案右下角用楷书写有“青莲柱石”四字。荷花用工笔手法描画，形象生动，画面安排合理，可算是民窑青花的细品。

顺治青花洞石秋叶纹盘

高4.5厘米、口径20.9厘米、足径8.6厘米。盘敞口，口沿施一周酱釉，弧壁，圈足，足内青花写有“玉堂佳器”四字款。外壁光素无纹，盘心青花一侧绘洞石，另一侧绘秋叶，叶中写有“不作风波于世上，自无冰炭到胸中”。

顺治青花洞石秋叶纹盘

高4.6厘米、口径21.4厘米、足径8.9厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足较深，足内写有“玉堂佳器”四字款。盘心青花一侧绘洞石，另一侧绘秋叶，叶中写有“浮云游子意，落日故人情”两句诗。顺治青花叶中题诗句在当时比较常见，如：“红叶传书信，寄于薄情人”，“鸟啼惊梦醒，茶熟故人来”，“惜花春起早，爱月夜眠迟”。

顺治五年青花洞石花卉碗

高5.5厘米、口径16.8厘米、足径6.6厘米。碗敞口，口沿上施一周酱釉，钭壁，圈足，足内白釉无款。外壁光素无纹，白釉泛青，里心用青花绘洞花卉，洞石旁写有“戊子春月百花叁制”八字（1648年），这种随意的洞石花卉在当时民窑青花比较流行。

顺治五年青花山石盘

高3.2、口径11.8、足径5.4厘米。盘敞口，口沿施一周酱釉，圈足，足内白釉无款。外壁光素无纹，盘心青花绘山石花草，右侧空白处书写“戊子春月梓辛轩书”八字（1648年）。

顺治青花花卉一统瓶

高20厘米、口径5厘米、底径6.3厘米。瓶敞口，短颈，筒式腹，砂底内凹，无釉。通体以青花为饰，青花蓝中泛灰，沿下绘蕉叶纹一周，腹部一面绘一方案，案上分别摆放有笔筒、毛笔、花瓶，花瓶内插一束玉兰花，另一面绘鱼缸、花瓶、荷花及假山石。此种构图与明末极为相似，画法上仍晚期遗风。多为民窑产品。

顺治十一年青花云龙纹带座净水碗

碗高14.5厘米、口径18.5厘米、底径7.1厘米；座高20.9厘米、口径9.2厘米、底径13厘米。此器由上下两部分组成。上部净水碗敞口，口沿施酱釉，圆腹下收，平底略高，底露胎无釉；碗座短颈，溜肩，近底处微外撇，平底无釉露胎。腹部绘一对腾飞的行龙，龙头之间楷书“皇帝万岁，万万岁”牌位，另一面楷书，“弟子，蒋文煜供奉，甲午（顺治十一年，公元1654年）仲秋吉旦”13字。研究会座颈部绘四组折枝花，外壁绘“十”字形云，近底绘江芽海水山石纹。带座净水碗在明末清初的青花瓷器中比较常见，多是庙宇供器。此器底座比明代的高，并且有明确纪年，极为珍贵。

顺治青花芙蓉诗句笔筒

高14.8厘米、口径8厘米、底径7.8厘米。笔筒口沿施酱釉，筒式腹，砂底内凹无釉。白釉泛青，青花鲜艳，腹部一面绘芙蓉花，一面绘洞石，两组图案间写有诗句两首“业桂苍苍芙蓉凝凝，只尺千峰神游暮里”、“宠交嫩绿穿浓凝，晕染深红间浅红。”此器诗有画，画中有诗，诗画并茂，装饰尤为清雅。

顺治十六年青花象纹罐

高15.5厘米、口径6.5厘米、足径7.6厘米。罐直口，短颈，溜肩，近底微外撇，平底无露胎。以青花为饰，青花泛灰色。颈部绘竹叶及朵花各两组，腹部一面绘马，一面绘大象和洞石花卉，周围衬以翠竹、栏杆，空间写有己亥年孟夏月□台郡张造（顺治十六年，公元1659年）。近底绘变形蕉叶纹。以大象做青花瓷器的装饰，在当时还不多见，象温和柔顺，安详端庄，为我国传统的吉祥物，多表达人民大众祈盼太平盛世的心愿。

顺治青花花鸟撇口笔筒

高22.8厘米，口径21.5厘米、底径15.5厘米。笔筒撇口，深腹，平底无釉，底边有火石红，白釉泛青，纹饰分三部分描画，上部一面绘洞石兰花，兰花盛开留白边，花上落有一只小麻雀，另一面绘翠竹，空中飞有两只小鸟，远处绘太阳；中部凸起一周绘八组朵花；下部绘蕉叶纹一周。此器胎体厚重，图案布局欢快优美，纹饰清雅，青花发色艳丽，有深浅浓淡的层次变化。

顺治青花三秋鱼缸

高16.7厘米、口径19.6厘米、足径9.6厘米。缸胎厚重，唇口，深腹，圈足，足内有青花“大清顺治年制”六字楷书款。足边光滑细腻。以青花为饰，青花蓝中泛灰，腹部画有四组纹饰，一组绘双犄牡丹花，一组绘菊花，一组绘蕉叶，一组绘芙蓉花。纹饰布局简单疏朗，清新悦目，并且写有本朝官款，字体遒颈有力，十分珍贵。

顺治青花麒麟大盘

高8.4厘米、口径35.4厘米、足径18.5厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁。圈足，足内青花双圈“玉堂佳器”四字篆书款。通体白釉泛青，胎体厚重，外壁光素无纹，盘里绘一只硕大麒麟，身后为蕉叶，周围绘洞石、花草纹，麒麟传说中的仁兽，是所谓的“四灵”之一，虽然形象凶猛，但人们以麒麟喻仁厚贤德，为中国吉祥物。在顺治青花瓷器中应用十分广泛，常常是与蕉叶组合描绘在一起。

顺治十五年青花人物大盘

高7.2厘米、口径34.2厘米、足径15.8厘米。盘形硕大，胎体厚重。敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足，足内青花双圈“玉堂佳器”四字篆书款。白釉闪青，盘内青花绘加官图，院中绘有官人、侍从、卫兵及差人，四个人物服饰各异形象鲜明，周围衬以楼阁、洞石、栏杆、蕉叶、花草、卷云和远山，盘中空白处写有“戊戌冬月”（顺治十五年，即公元1658年）赠子墉贤契，鲁溪王瑛定制送给友人的馈赠品，由于带有明确的纪年具有重要的研究价值。

顺治青花八仙祝寿盘

高8.4厘米、口径35.5厘米、足径17.5厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足，足墙上宽下窄，足内青花双圈篆书“玉堂佳器”四字款。双圈很大、字小。青花艳丽有晕散。盘里绘八仙祝寿，山上一老寿星，身前点一香炉，身后卧有一只小花鹿，山下绘八位仙人，仙人们有的手拿寿光、有的拿灵芝、有的吹笛子、有的高举葫芦等各种宝物。人物姿态各异，空间衬山石、流云、花草、松树纹。八仙祝寿在明、清青花瓷器中大量出现，画法各异，此盘无论是青花发色及画法上均具有鲜明的时代特征。

顺治十二年青花领先仙人物盘

高5.1厘米、口径20.9厘米、足径9.4厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足较高，足内青花双圈“乙未年制”四字篆书款。乙未年，即顺治十二年，公元1655年。盘里绘八仙祝寿，山坡上八位仙人各托宝物恭敬仰望，迎接寿星降临。空白处书有四句七方祝寿诗“□根月窑秀理台，青英红梵闻妍开，泛公结子三千岁，预喜仙游复折来。”外壁青白釉暗刻折枝花果纹。此盘写有干支款，是清初青花瓷器的典型器物。

顺治青花三友一统瓶

高39.8厘米、口径11.4厘米、底径12.8厘米。尊敞口，短颈，筒式腹，平底露胎无釉。白釉泛青，青花艳丽，特别加重表现渲染的艺术效果。颈部绘菊花、竹子、兰草纹、腹部主题图案绘松、竹、梅岁寒三友图，空中飞有数支雀鸟。松竹梅是明清青花的常见的装饰题材，表现形式各异，此尊的松竹梅纹具鲜明的时代特征，不加修饰，随意潇洒，这种画法在民窑青花中很流行。

顺治十五年青花云龙纹花觚

高27.2厘米、口径9.7厘米、底径7厘米。瓶撇口，口沿施酱釉，腹部细长，足微撇，平底无釉。白釉泛青，瓶身绘一四爪龙翻腾于云火中，龙在云中似隐似现。颈下空白处楷书“江西饶州府浮梁县西乡里仁都伍图信士和程仲麒，喜助中壹副奉，九华山，金刚洞，佛前供奉，顺治十五年（公元1658年）五月十三吉日”47字。画面讲究气势，用笔粗放、生动，龙在云中翻腾转侧，一身三现，这种画法在当时尤为流行。

顺治青花花鸟纹花觚

高45.4厘米、口径19.5厘米、底径15.4厘米。觚敞口微撇，口沿施酱釉，筒式腹，腹训凸起一周，近底微外撇，平底无釉。白釉泛青，青花艳丽，有深浅浓淡的变化，外壁纹饰共有三层上层主题图案绘松竹梅三友图，空中飞有两只翠鸟，中层绘洞石、石榴和花卉纹，下层绘蕉叶纹一周。这种花觚造型在顺治朝十分流行，烧造的比较多，胎体都很厚重，纹饰简单，不繁复，此器就具有鲜明的时代特征。

顺治青花荷莲纹花觚

高37.8厘米、口径17.8厘米、底径13.5厘米。觚敞口微撇，口沿施酱釉，筒式腹，腹部凸起一周，砂底无釉。是清初花觚的典型式样。青花蓝中泛灰，外壁纹饰共有三层，上层绘荷莲，水草、洞石花鸟纹，腹部绘洞石三组，下部绘蕉叶纹一周，画面纹饰层次清晰，布局和谐，荷花采用写实手法描绘得十分精细，具有极强的装饰性。

顺治青花山水蕉叶纹蒜头瓶

高38厘米、口径5.5厘米、足径12.5厘米。瓶蒜头口，细长颈，圆腹，圈足，足内白釉无款。通体以青花为饰，青花柔和淡雅，略有晕散。口部绘变形莲瓣及如意头，口下绘变形花卉三组，颈部绘蕉叶，颈下绘卷草边饰一周，腹部主题图案绘山水楼阁，江中绘有小船，船上座有两人垂钓。画面意境幽远，构图优美，用笔似线描，体现了当时匠人们的绘画技巧，具有很高的艺术水准，从画风看，是顺治青花的晚期产品。

顺治青花人物蒜头瓶

高38厘米、口径7厘米、足径13.8厘米。瓶蒜头口，细长颈，圆腹，宽圈足，足墙厚，足内白釉无款。口沿施酱釉，青花蓝中泛灰。口部绘有两朵牡丹花及一组荷莲纹，口下绘变形莲瓣，颈部亦绘蕉叶一周，蕉叶中心留白边，颈下绘水波边饰。腹部主题图案绘人物故事，一高官身前站一人，双手端一花瓶，瓶中插有三戟，寓意“平升三级”。高官身后分别站有侍卫和仆人，空中飘有流云，空间以山石、花草点缀，是顺治青花人物故事的代表作品。

顺治青花山石花卉盖罐

通高35.5厘米、口径13.7厘米，底径14.2厘米。罐唇口，口沿施酱釉，短颈，溜肩，平底内凹无釉，底边向里钭削带有火石红。盖圆顶，隆起，宝珠形圆钮，俗称“将军罐”。青花蓝中泛灰，颈绘蕉叶，腹部一面在洞石间绘有六枝牡丹花，其中三朵牡丹花花心呈双犄状。俗称双犄牡丹；另一面绘翠竹和三只雀鸟；盖面绘洞石花卉一周。此器造型端庄古朴，牡丹花画法娴熟，质朴自然，画面明快。

顺治青花花鸟纹盖罐

通高47厘米、口径26.6厘米、底径20.4厘米。罐唇口，短颈，溜肩，肩以下渐收，平底无釉露胎。盖面隆起，顶置宝珠形圆钮。是清顺治将军罐的标准式样。造型雄伟有气魄，胎体厚重坚硬，青花发色蓝中泛灰，釉面白中闪青。颈绘下垂变形蕉叶，腹部一面绘一长犄牡丹和花草纹；另一面绘竹雀纹。盖面绘折枝牡丹花。此罐雉鸡牡丹图描画得栩栩如生。具有极高的艺术水准，是顺治青花瓷器中的代表作品。

顺治青花人物虎纹盘

高5.3厘米、口径21.2厘米、足径8.8厘米。盘敞口，口沿施酱釉，弧壁，圈足略高，足内青花写有“玉堂佳器”四字楷书款。口沿薄至底部逐渐增厚，白釉泛青，青花艳丽，外壁光素无纹，盘内绘三个老和尚席地而坐，一和尚手拿树叶，一和尚手拿佛珠，另一和尚手拿扑扇，身前立一老虎，人物周围衬以山石、松树、花草纹，空中绘流云、月亮，人物姿态各异，形象生动逼真，构图新颖别致。

⑥ 中国瓷器纹饰有什么文化内涵

中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内涵是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说、历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的向往都有典籍可鉴。表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰，反映了中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

以植物为纹饰

大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。

岁寒三友：图案为松、竹、梅或松、竹、梅、兰。松，经冬不凋；竹，清高有节，宁折不屈，虚怀大度；梅，不惧风雪严寒，故称“岁寒三友”、“岁寒四友”。寓意人的高尚品德和气节。

四君子：图案为梅、竹、菊、兰草四种花卉，俗称为“四君子”。

五世同堂：图案为五个柿子和海棠花。这种图案以谐音寓意，表示长命百岁，五世同堂，幸福美满的家庭。

玉堂富贵：图案为玉兰花，海棠花和牡丹花。以玉兰花（玉）、海棠花（堂）、牡丹花（富贵）寓意“玉堂富贵”。

榴开百子：图案为笑开嘴的石榴和葡萄。古代人希望子孙满堂，多子多福，人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多，香火兴旺。也有“莲生贵子”等。

为官清廉：图案为鸡冠花、莲花纹。鸡冠花（为官），莲花（清廉）。莲花出污泥而不染。寓意为官清廉。

以动物为纹饰

如羊、马、喜鹊、孔雀、鹤、鸳鸯、麒麟、怪兽、鱼类、大象、蝙蝠、鹭、鹌鹑等。

一路平安：图案为鹭、鹌鹑。以鹭鸟寓“路”，鹌鹑寓“平安”，祝愿旅途平安之意。

年年有余：图案为两条鲢鱼。鲢与年，鱼与余同音，寓意年年有富余。还有童子持莲，怀中抱鲢的图案，寓为“连年有余”。

福在眼前：图案为蝙蝠和古钱。古钱是内方外圆，借“孔”为眼，钱与前同音，寓意“眼前是福”。

福至心灵：图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。寿桃形状似心，借灵芝的“灵”字，寓意幸福的到来使人变得聪明伶俐。

五福捧寿：图案为五只蝙蝠一个寿字。五福：寿、富、康宁、修好德、考终命。通俗讲，就是一求长命百岁，二求富贵荣华，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。还有五福临门图案。寓意为多福多寿，福寿无边，福寿齐眉，福寿双全，福寿三多。

⑦ 青花瓷器是我国陶瓷史上最优秀的瓷器品种之一，其生产历时（）而不衰。烟埖羙_个性空间网名°680

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清代康熙朝历时61年(1662—1722)。
康熙朝虽然五彩瓷器以及各种色釉瓷也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。康熙青花瓷素以其胎、釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名，是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
综合归纳，康熙青花主要有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。人们往往称康熙青花为“康熙五彩”、“墨分五彩”。这种色彩变化主要在于分色的熟练掌握。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、汇淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠滴”。器物画面浓淡深浅，不同层次的渲染，完全是由于工匠们运用色料的技巧，即分水方法，其装饰效果富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近和达到国画题材的表现手法，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、蓝地白花、豆青釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造不是很多，但别有情趣。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷及各种文具、茶具及祭器，外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿，表现出当时工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。
主要品种有：盘(高足盘、花门盘、方盘、折沿盘)，碗(高足碗、盖碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、铃铛杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(盖盒、四节圆盒、印泥盒、串铃盒、棋子盒)，瓶(直颈瓶、观音瓶、棒槌瓶、玉壶春瓶、长颈瓶、葫芦瓶、雉把瓶、
洗口瓶、梅瓶、胆瓶、天球瓶、直颈弦纹瓶、八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶)，尊(马蹄尊、观音尊、凤尾尊、撇口尊、双陆尊、双耳尊、兽面唧环尊、筒式尊)，壶(鼻烟壶、各式茶壶、执壶、寿字壶、贲巴壶)，罐(将军罐、瓜棱罐、鼓式盖罐、粥罐)，三足炉，撇口炉，钵缸，渣斗，折沿盆，猫式香熏，笔筒，水丞，葵花式洗，砚，漏斗，挂钟等。虽然有些器物承袭明代式样，但已在原来造型基础卜又有不同程度的变化和发展。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息。这种自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法，在瓷坏上绘画，一种颜色即能表现出浓淡深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花分往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称。此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等。多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女、八川卜西游记等。最能体现康熙青花纹饰特色的是山水人物，风格上许多是模仿名画家的笔法，山水画仿王石谷，人物画仿陈老莲、萧尺木。山水画立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，在清代一朝是最为丰富多样的。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”。这其中最常见的是写成化款，既有四字，也有六字，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴浴堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博占制、全庆堂仿古制、寿占斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳五堂制、天琛堂
、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友昆连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎五雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、杏林春宴、球琳珍玩、
球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭、方胜等。
总之，康熙青花在中国青花发展史上占有很重要的历史地位，书写了极为光辉的一页。

⑧ 中国瓷器文化和玉器文化是什么/

中国陶瓷文化(http://www.jpww8.com/life/2011/1120/17257.html )
中华素有瓷国之称，英文CHINA，既是中国，也是瓷器。中国作为世界文明古国之一，同样是世界上最先发明陶器的国家之一，至今有近万年的历史。瓷器，则是中国最先发明的。东汉初年就出现了真正意义上的瓷器，至今，有着两千多年的辉煌历史。它作为中华民族的一项伟大发明，从其对人类文明与发展的影响来看，堪称中国古代的第五大发明。陶瓷的产生和发展与人类的历史有着极其密切而久远的联系。特别是陶瓷的发明及技术进步，对人类生活和社会文明进步都产生了巨大的影响。也就是说，陶瓷发展的历程，既是一种社会发展重要的时代标志；也是一种社会文化艺术和科学技术发展进步的重要的时代标志。中国的陶瓷发展其路漫漫，中国陶瓷作为科学技术和经济文化艺术相结合的产物，是一种物化的文化，是中华民族在制造使用和欣赏陶瓷过程中的精神文明和物质文明的总和。陶瓷既是物质产品，又是精神产品；在经济社会中，陶瓷既是工艺美术品，又是商品。陶瓷作为一种独特的工艺美术，它是科学技术与造型艺术的高度统一。陶瓷在积淀和物化中国文化的同时，产生并形成了特有中国陶瓷文化。伴随着中国陶瓷制造技术、陶瓷工艺水平和陶瓷艺术水平的发展与进步的历程，中国陶瓷文化本身也在不断地发展与进步。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的创造智慧；不同历史时期陶瓷器物，在一定程度上显示出了当时的科学技术。陶瓷的价值，不仅在于工匠所倾付的心血和感情，也不仅在于它所代表的那个时代的物质和精神文明，更在于它是奠定当时艺术的基石，从而开启了传统文化的先河，成为人类历史上无以伦比的瑰宝。陶瓷是一种艺术，也是一种文化，而且是一种特殊的文化。中国陶瓷它凝聚了中华民族的世世代代的人们身上和全部财富中的生活方式之总体的东西，体现了中华民族的生活方式（包括行为方式和思考方式）。陶瓷既是中国文化的典型；又成了中华文化的象征！中国陶瓷自隋唐向世界流传开始，中国陶瓷至今一直为世界人民所采用、所欣赏、所珍藏。中国瓷器走向世界，一是作为国际的礼物，赠送外国使节（如“尼克松”杯的嫦娥奔月就演绎了段梦想与科技相统一、浪漫主义与现实主义相结合、中国人民与美国人民相友好史话）；二是通过宗教的纽带传播到世界各国（如流传于印度及东南亚的佛教、伊斯兰教的祭祀陶瓷用品）；第三是瓷器的海外贸易，中国瓷器随着“丝绸之路”和海上的“瓷器之路”，传销世界各国（如郑和七下大西洋的举世无双之航海旅）。十八世纪以后，中国瓷器更是遍销世界，并且已经深入到欧洲一般家庭之中，甚至“英国每一个乡村人家都能见到它”。随着各国人民的交往，扩大了中国陶瓷的传播，形成了中国陶瓷文化与世界各国的民俗文化、宗教文化、美学艺术的相融与结合。以此同时，中国的陶瓷制造技术和生产工艺也逐渐地向国外传播，中国的陶瓷技术启迪、主导、影响着全世界的陶瓷技术发展；它以其独特的魅力，使世界对它倾倒，“它被人们认为具有卓越的力量”。中国陶瓷技术的创造和发明，不仅推动了本国陶瓷制造技术的日益精进，而且，促进了世界各国陶瓷制造技术的发展，它极大地促进了世界人民的物质生活和精神生活的提高与发展。在这漫长的历史时期，中国陶瓷凝聚了中国人的心路历程，既是中国民族心理和审美心理的凝聚与结晶，也是中华民族文化的精粹之一。陶瓷在满足中国人民自身的日常生活和精神文化生活需要的同时，向世界展现了中国的风采和魅力。陶瓷是世界的物质文明史和精神文明史的不朽篇章，陶瓷是中国的，更是世界的！有人精辟地说过：“收藏是一种文化，收藏是一种阅读，收藏是一种财富，收藏是一种幸福。”陶瓷艺术收藏品是华夏文明的缩影，是中华民族历史文化的栽体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。对陶瓷艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，而且还能使人在陶冶情操、愉悦心情、增强幸福感、增长知识的同时，取得可观的经济效益。由此，陶瓷收藏与投资广为中外收藏及投资者推崇。关于收回国外文物是对与错的问题，我十分认同中国收藏家2010《北京宣言》，当时我与会并参加了签名仪式。我今天再次重申中国收藏家2010《北京宣言》第4条内容“不提倡从海外高价竞拍各种文物”。随着中国经济的发展和国民收入的提高，中国民众有对包括陶瓷在内的艺术品的收藏与投资需求越来越大，不少境外公司为迎合民众的这种心理，蓄意炮制中国文物一个又一个天价竞拍，人为地制造中国古代艺术品，泡沫性的虚高牟取暴利，并以“爱国主义”的名义煽起中国企业家的购买欲望，致使巨额的企业和个人财富，落入境外无良投机商的腰包。事实上，在已经成交回归的天价中国文物中，不少都是普通的中国清代文物，与中国民间收藏的文物相比，无论在年代上还是在研究价值上，都不可同日而语。然而高价拍回的结果，一方面让无良利益集团操纵出天价，从而获得不当得利，又掩盖了是大量的中国珍贵文物，被以极为低廉的价格，甚至掠夺出国门的客观历史事实。另一方面由于高额利润的诱惑，在国内则衍生出一种造旧作假的恶劣风气，无论是在陶瓷界还是其它领域，为伪作假无所不用其极，在这种暮霭沉沉的气氛里，思想的不是革新与创造，而是模仿复制，从而严重地影响了行业的创新与发展。当我们还在为某件仿造的惟妙惟肖而沾沾自喜时，世界文化艺术和科学技术已经在高速的发展，就是作为陶瓷这一国粹，不但工业用陶瓷、卫浴用陶瓷，外国的产品已经发展到了国货不能企及地步，即是青花、釉里红我们也要望尘而追了。其实，流失在国外文物，它永远是一个中国文化的载体，是一面历史的镜子。无论它记录的是一个那时代一段什么样的历史，无论在国内还是中外，都不能改变它所承载及传播中华文化内涵。如果不是通过无偿追索，以竞拍或其它有偿方式回收的文物，始终改变不了文物曾经被掠夺、被贱卖的事实，始终改变不了中国国民财富曾被掠夺、被侵吞的事实。那么，在我们无法进行无偿追索时，先让它在异国闪光吧。我希望国内收藏家们，把富余的财富投资投入在国内经济文化事业；投资那些具有性公益项目，这才是功德千秋，造福万代的伟业！

玉器文化(http://wenwen.soso.com/z/q334420695.htm?ch=wtk.title )
玉器是我国一种重要的物质文化遗存，从河姆渡时期玉文化产生，玉器所体现的物质文化因素在不断地演进，在演进中玉器所体现的各种文化因素也有着不同程度的继承和发展。笔者将浅析玉器在以下几个方面所体现的物质文化因素。
在新石器时代玉器曾是生产工具的代表，比如在新石器时代的良渚文化、大汶口文化遗址中出土过玉斧、玉凿等器具，此类工具在最早的时候多用于生产生活，因此我们可以推测在这时期玉器更多地被当作生产工具来使用。当然，并不排除玉器在此时也用作兵器。在良渚文化遗址中有玉钺出土，这被认为是军权的象征。而且玉斧、玉凿在某种程度上亦可作为作战的兵器。
但是这时期玉器所体现的则是一种神玉文化，因为像上面提及的玉斧等玉器毕竟少数，更多的则是体现天人沟通、宇宙崇拜、宗教意识的玉器。原始先民对自然界的不测风云、人间的旦夕祸福无法理解和预测，因而他们转向求助于神灵。玉作为“石之美者”被用于沟通神灵，古人这样记述：“巫能以玉事神。”由此我们可以看出玉器实际上是作为一种沟通神灵、联系上天的神器。另外，玉器中一些动物性玉雕如龙、鸟等, 是祖先崇拜和图腾崇拜在人类社会生产和生活中的反映。例如在红山文化中，我们可以看到玉猪龙、C型龙等玉器就很有可能是原始先民的图腾崇拜。
到了夏商周时期，玉文化进一步发展，玉器所体现出的更多的是一种礼玉文化。出土的玉器中，夏代的玉兵器的数量相对之前是要多的。也就是说，随着国家的出现，玉被赋予一种政治因素或者说政治文化。周代以后，统治阶级为维护礼制，制作了大量玉制的礼器和佩器。《周礼》、《仪礼》、《礼记》等先秦文献记载了西周有关体现等级功能玉器的名称、形制、规格与用途。据《周礼》载：“以玉作六瑞，以等邦国。王执镇圭，公执桓圭，侯执信圭，伯执躬圭，子执谷璧，男执蒲璧。”明确规定了等级不同，所执的玉器就不一样。
玉器之所以体现礼玉文化，关键在于玉器很重要的一个功用就是用于祭祀。在《礼记·春官·大周伯》中有这样的记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”用玉制六器祭祀天地四方，这样就将玉器赋予礼制的内涵。
另外，玉器还用作皇帝的印玺。妇孺皆知的和氏璧在被进献之后就被铸成国玺，秦国一度想用十五座城池换取和氏璧，秦统一六国后成为传国之玺，后来和氏璧不幸遗失。帝王的印玺多以玉铸成。这又进一步丰富了玉器的礼玉的内涵。另外，玉器还作为陪葬之物，当时的人们认为：玉石具有灵气，“金玉在九窍, 则死人为之不朽”。诸如玉衣、玉塞、玉含都是陪葬之玉器，这同样是礼玉的体现。
在春秋战国时期产生了德玉文化，玉器被赋予人们所希冀的美好的德行操守。从春秋末期始，随着社会制度的变革，在社会理念上出现了“君子比德于玉”的观点，玉器作为德行操守的象征，日益受到重视。在《礼记·聘义》中记载玉有德十一，分别为仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道，把玉拟人化了。这种观点代表了儒家对于玉的认识和看法，强调了玉的可贵不在外在的美，而在其内涵与人的精神世界彼此相通并息息相关。人们赋予玉以德行化、人格化的内涵，使玉成为君子的化身。诗经中有这样的话：言念君子，温其如玉。由于玉被赋予了如此丰富的道德内涵，因此君子必须佩戴它。君子佩玉，无故不离其身，也就成为一时的风尚。君子比德于玉，佩玉成了君子有德的象征。
从原始先民到春秋战国，我们可以看到这样一个现象：所有能佩玉、有玉的人都是出于当时社会上层的人，即最初的玉器的占有和使用是社会阶级上层的特权。但到汉代时，玉器便出现世俗化的趋势。汉代，玉器在社会礼仪、日常生活中使用更加的广泛，用于玩赏的玉器大量出现。到了唐代，玉器上出现了富有生活气息的花鸟、人物绘饰。另外，有实用价值的玉质杯碗也逐渐增多，还出现了表示官阶高下的玉带饰物。这些都说明了玉器的功用正一步步地世俗化。宋元明清时期是玉器的普及化时期，随着时代的发展和社会的进步，玉器更是进入了平常百姓家。
玉器是一种非常受人们喜爱的装饰品。随身装饰玉器的风俗从新石器时代就开始了，目前已知的最早用玉器作装饰品的是距今7000～6800 年的浙江余姚河姆渡遗址出土的璜、管、珠、坠等。从其出土的部位可知，璜、管、珠、坠都是项饰。殷商时代，佩饰玉器也较为常见，殷墟妇墓中就有大量的发饰、头饰、颈饰和腰饰。战国时代，出现了由许多玉器组成的“组佩”，由不同类型的佩玉串联而成。秦汉时代，佩玉成为普遍的风尚。汉代以后，特别是明清两代，装饰玉的种类和形式日趋丰繁，制作也更精致，玉器的装饰功能渐渐地成为其主要的社会功能。并且在明清时期，由于古玉数量已不可观，故而古玉收藏之风甚为炽热。时至今日，玉器成为人们生活中一种非常重要的装饰品。
玉器从开始由生产工具到兵器、神器、礼器，直到普通百姓的饰物，不断地发展演变，始终是人们所喜好的东西。与此同时，玉器就自然而然的被赋予许多美好的含义，成为美好事物的代名词。可以说，玉器从一出现便与美联系在了一起。以“玉”为美的修饰词在古代文献中比比皆是，诸如：比喻人的品格为“玉洁冰清”，形容人的相貌美丽为“玉容”、“玉貌”，称赞男子的风度为“玉树临风”，称赞女子的气质为“亭亭玉立”，赞美天帝为“玉皇”、“玉帝”，称居住之所为“琼楼玉宇”，好听的声音为“玉声”。人们甚至用玉来赞美音乐的动听和诗文的优美，如我们熟知的杜牧的诗句“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。自汉代以后，用玉或玉字旁的字命名也渐成风尚，玉成了一切美好事物的化身。
综上所述，可知我国的玉文化源远流长，并且玉器所体现的物质文化因素随着时代的变迁而不断地发展。玉器从最早祭祀神鬼、充当礼仪用具、殓葬尸体、为少数权贵服务，随时代进步，除继续参与祭祀、礼仪活动之外，还为更多的人（包括王公贵族、士大夫文人、富庶百姓）提供现实物质和精神生活的效力。而玉文化也由最初的神玉文化演变为礼玉、德玉文化，最终提升为美好事物的代名词，这其中无不体现着丰富的物质文化因素。

⑨ 雍正粉彩有那些特点这是什么瓷器

雍正粉彩的特点主要体现在胎质、釉面、造型、色彩、纹饰和款识。

一、胎与釉

雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。

二、造型

雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。

三、色彩与纹饰

雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。

四、款识

雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。