纹样兰花

『壹』 男人身上纹兰花寓意

兰花纹，一种中国古典传统寓意纹样。兰花纹的含义：自古以来人回们把兰花视为高洁、典雅、爱答国和坚贞不屈的象征。形成有浓郁中华民族特色的兰文化。兰花纹，寓意淡泊高雅的精神。
兰花所代表的就是淡泊和高雅的品质，是君子的标榜。所以都以兰花来比喻君子所以男人纹身这个兰花是表示他高尚情节，是个正人君子

『贰』 中国古代纹样有哪些

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

窃曲纹
窃曲纹·波纹·蛟龙纹 西周中期以后，逐渐抽象化，形成一种新的主导性的纹饰：窃曲纹。其名称也是据《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”(《离俗览》)窃曲纹的基本特征是一个横置的S形，正符合于“上下皆曲”的特点。周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。
窃曲纹由鸟纹、龙纹衍化而来的痕迹是很明显的。试将一部分鸟纹加以排比，可以推测出它向窃曲纹衍化的具体过程，较早的鸟纹在翅膀后边接连着一条长长的尾巴，后来这个尾巴与躯体分离开来，成为一个弯卷的抽象纹饰，再后，鸟身部分也抽象化了，却保留着原先的一根长长的羽毛，最后，这根羽毛也消失了，形成了典型的窃曲纹。
窃曲纹适应性很强，可以随机变化，装饰于器物各种不同的部位，以窃曲纹构成的装饰，一般不刻云雷纹的地纹。与窃曲纹同时流行的抽象纹饰还有重环纹、垂鳞纹等，重环纹多以长圆和圆形图像连续排作为装饰带施加于器物口沿或圈足部分。垂鳞纹像水族动物身上的鳞片，作交错排列饰于水器之上。中国古代青铜器纹饰之一。《吕氏春秋·适威》：“周鼎有窃曲（一作穷曲），状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”始见于西周，盛行于西周中、后期，春秋战国时仍见沿用。

大克鼎上的窃曲纹
云纹
早期阶段:彩陶上的原始旋纹是十分典型的抽象几何纹。有一部分学者认为，它们就是早期的纹样式。作为远古的文化遗存，它在当时是否有“云”的指征意义，现在还无法断定。仅从形态来看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。
鼎盛时期:汉代是我国云纹运用面最广，也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。在云雷纹的基础上，卷云纹通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”。确立了自身的存在形式，简化的勾卷也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。在卷云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云气纹，构形元素除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展进入了鼎盛时期。汉代云气纹统摄全局的流动感和生机勃勃的雄浑气息，在魏晋南北朝的流云纹上得以继续保持。作为中国云纹意向最透彻也最简洁的感性阐释，流云纹把自云雷纹以来的“简化”变化趋势强化到极致，使魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。
成熟时期:隋唐是朵云纹盛行时期。宋代云纹在总体上依然是朵云样式。元代朵云纹往往呈现较强的组合感。唐宋以来，顺应时代的审美要求而日趋丰富的装饰元素，使朵云纹的架构显得负荷日重。元代所呈现的构形元素单位必然加强，正是朵云形态化过程中，叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型。它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云躯而够成。在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种类型。
云纹形态的整体演变趋势呈现为：在原有的基础上，结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻。这些可以概括为精致化的发展趋势，根本体现了中华民族为满足自身审美需要所作的不断努力。艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。
云气纹
汉魏时代流行的装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。云气纹产生的根本原因是汉魏时代，对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是我国传统的纹样。从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。
原始的艺术形式以至整个人类认识的最初来源，都与人类生存的外部环境以及这种环境所给予的感官经验有密切的关系。新石器时代农耕文化需要对天象、地形、植物习性等作更为周密的观察和注视，这可视为是对“云”作为一种自然现象时的首次关注。如：商周青铜器上的“雷纹”在形态上与“雷“字有相同之处，体现了原始先民对云、雷等自然现象的认识和形象特征的模拟。
先秦和两汉时期，作为商周青铜器上的典型的具有独立性装饰的雷纹被春秋战国时期的卷云纹所代替，成为先秦云气纹了汉代云气纹的先导。从汉初到汉代绝大部分时间里的说明性、阐释性表象演化成了汉末逐渐有艺术意味的意象。“云气纹”与其时的天界、飞升思想相关。为云纹逐渐向抽象的精神形态或哲学思想层面的升华和发展奠定了深厚的实践基础。
魏晋南北朝时期，玄学和佛教盛行，魏晋人开始从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷肖对象发展到了追求内在的审美特性。此后，中国人表现在形象方面的审美理想才开始朝着艺术的方面发展了。
唐代云纹有单勾卷和双勾卷两种最基本的样式，以云气之神气冲和万物之情态的“衍化”造型意向为基础，集中体现云纹的盘绕盘曲、生动飘逸的形式意味。在这一时期的艺术样式上富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大，圆润饱满的审美取向。以定型化姿态崛起的朵云纹，对后代整个中国云纹发展的格局也有代表性的意义。
宋代云纹装饰则逐渐向小巧精致发展，向静态内向、符号化的发展，总体上依然是朵云纹样式。只是增多了波折曲线，在形态上显得较为复杂。这或许是由于皇权的集中、强化，使宋人以儒家理学为代表的文化心理向保守的、封闭的、退让的、内倾的、虚静的方向发展的审美心理的体现。元代朵云纹在宋代基础上更趋复杂化，在保持“云朵”整体感的同时，更具有组合感。使元代的云纹在格式上是比较散漫、写意性的以安详、沉静为主，却又洋溢着生气。也使得云纹装饰开始逐渐离开表现客观对象的本质。成为一种服从并服务于主体心境的又具有相对独立审美价值的装饰形式，使它成为既有时代特点又超出于时代局限的普遍而又恒定的审美典范。
夔龙纹
夔龙纹是在古钟鼎器物上所雕刻的一种的装饰纹样，主要流行于明、清景德镇瓷器上。夔龙相传是一种奇异动物，似龙而仅有一足；也有记载说是舜的二臣名，分别指乐官和谏官。
古钟鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形纹饰。也称夔纹。
补充：一种瓷器装饰纹样。夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仅有一足。汉代许慎《说文解字》记述：“夔如龙一足”。
夔纹始流行于商、西周青铜器及玉器上，商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器，因此也有印夔纹装饰的。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上，如宣德青花夔纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱形龙耳瓶等。
相传舜的二臣名。夔为乐官，龙为谏官。《书．舜典》:"伯拜稽首，让于夔龙。"孔传:"夔龙，二臣名。"唐杜甫《奉赠萧十二使君》诗:"巢许山林志，夔龙廊庙珍。"后用以喻指辅弼良臣。古器物上的夔龙纹饰。夔龙又称且角龙。3.夔者,见于《书·舜典》,《国语·鲁语》,《左传·僖公二十六年》诸典中,或为乐官,或为木石之怪,或为国名。又作地名,...夔、夒,字形相近,义亦颇相似。《说文》“夔,神魖也,如龙,一足。从夂。象有角、手,人面之形。”
夔，形与龙相似，《韩非子》：“哀公问于孔子曰：‘吾闻夔一足，信乎？’曰：‘夔，人也，何故一足？彼其无他异，而独通于声’。”；《说文解子》：“夔，神魅也，如龙、一足。”在青铜器上，凡是表现一只足的类似龙的形象，都称之为夔或夔龙，有的夔纹已演变为几何图形的装饰。外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹。后人便将青铜器表现一足的、类似龙的形象都称之为夔，纹饰称为夔龙纹或龙纹。
万字纹
中国古代传统纹样之一。万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”。“卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。用“卍”字四端向外延伸，又可演化成各种锦纹，这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。
《辞海》载：“卐”（音“万”）是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，此标志在古印度、波斯、希腊等国的历史上均出现过：后来被一些古代宗教所沿用，如婆罗门教、佛教等都曾使用。后来，发展引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉祥如意的象征，是表示永恒的吉祥符号。“卐”起源于史前文化。在公元前5000年左右的西亚美索不达米亚时期的陶器上，就发现了“卐”字符号。进入青铜时后代，“卐”字纹在欧洲也甚为流行，作为装饰性符号，在早期基督教艺术和拜占庭艺术中亦屡见不鲜。过去的研究曾一度认为“卐”形纹是通过佛教传入中国的，但其实中国境内出现“卐”形纹可以追溯到距今约4000多年的新石器时代晚期的马家窑文化，而佛教在东汉时期才传入中国。不过随着佛教的传入，“卐”形符号在中国的流行和使用确实更为普遍了，新石器时代陶器、古巴蜀国的铜带钩、唐代铜器、清代织锦、镂空门窗上比比皆是。但这些器物上使用的“卐”形纹大多是取吉祥寓意，曾经浓厚的宗教意味，渐渐失去了原来的含义，而审美成分越来越浓，渐渐演变成民族传统的审美对象了。
宗教含义
“卐”字符在藏族苯教中是代表太阳的符号。太阳神是苯教最大的神灵之一，因此宗教图案“卐”字符在藏族服饰上的运用非常频繁。它在藏族妇女的心目中，是美好的象征，视为吉祥之物。逢年过节，妇女们总要在自家门口，用白石灰画上“卐”字符，以示来年吉祥如意，有些地方的藏族妇女，还喜欢把“卐”字符绣在衣服的背部。她们认为这样可以免除天灾人祸，保佑平平安安。在甘肃青海民间刺绣、针织艺术品中，“卐”字符及其变体运用极广。它的纹路变化，气势韵味无不洋溢着浓郁的民族气息，藏族妇女头面上佩戴的辫筒、腰间挂的荷包、腰带、袖口、领子、鞋帮、袜垫等处亦绣有“卐”的变体。
婚礼含义
“卐”字符在婚礼上呈现出宗教情感和审美情感的交融。青海湟源日月乡居住的藏民有一种习惯，他们娶亲时，婆家将羊皮铺在院子里，在羊皮上用青稞绘制“卐”字符，新娘进门时，脚踏在“卐”字符中心，以示“男女同生、阴阳相配、吉祥如意、坚固永久”之意。“卐”字符由简到烦、由单到双，字符四端纵横伸延，互相衔接，形成的纹图，称“万字锦”、“长脚万字”。藏传佛教寺院建筑物的窗墙、门格、梁头上常常刻有这样连缀而成的“卐”字符，民间四合院的门窗图案也有“卐”或者“卐”字符的变体，即取此“富贵不断头”的意思。

『叁』 旗袍逐渐走进人们的生活，民国时期旗袍有什么装饰纹样

1.植物纹样。花草等植物纹样是民国旗袍上运用得最多的纹样。这些来自大自然的植物被提炼出来构成纹样元素，与女性所处的生活环境非常协调，跟动物纹样相比显得更加柔和，因而更加容易被人们所接受和喜爱。传统的牡丹、芍药、荷花等花卉纹样深受人们的喜爱。中国传统文人墨客所喜好的梅、兰、竹、菊等题材也经常出现在旗袍装饰纹样之中，显示了人们高洁的品格，和整体淡雅的风格成为一体。很多西方流行的纹样，比如具有浪漫色彩的玫瑰花纹样在民国时期也受到追捧，但并不是用写实手法呈现，而是以被适当概念化和抽象化的玫瑰纹出现在旗袍上，鼓励女性追求浪漫的生活。

『肆』 清代瓷器上的花卉有哪些画法

明清时期，文人画占据绘画主流，文人绘画时强调画家的主观创造，个体意识较浓，喜欢以物喻人，以物咏志，因此对瓷器绘画有巨大影响。作为一种图案，瓷器绘画中既有纯粹装饰意味的植物纹样，也有借鉴文人画以物喻人、以物明志的植物纹样，如松竹梅、梅兰竹菊等等。

岁寒三友

松竹梅为“岁寒三友”，备受文人推崇，是文人画钟爱的题材。


① 清乾青花松竹纹盘口瓶


② 清罗天池松树竹石图轴

松，为常绿乔木，百木之长，经冬而不凋，多比喻坚贞高洁的节操。


① 清乾隆 青花竹石纹碗


② 清赵焞夫 竹石图轴

竹，多年生常绿植物，清高而有节，性坚韧，宁折不屈，开怀大度。


梅，为落叶乔木，花朵早春先叶开放，耐寒开花。

这三种植物组成的岁寒三友图常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。明代瓷绘上松竹梅常与洞石栏杆构成庭园景致，清代瓷绘松竹梅纹比较喜欢刻意追求写实效果。

四君子

梅兰竹菊并称“花中四君子”，也是文人极喜爱的植物，明清两代瓷器当中也大量绘制该主题。竹和梅的寓意，上面已经提到。



兰花最令人倾倒之处是居幽处而香气素淡，象征着一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。

菊花凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，为世外隐士。菊花作为士人人格的象征，成为君子自得自乐、儒道双修的精神象征。

植物纹的流行跟社会主流风气关系很大。明代是我国发展的集大成时期，植物的题材非常丰富。清代瓷器中的植物纹样也非常广泛，自然界中有的植物几乎在瓷器上都有所反映，加上绘画技巧进一步成熟，以及瓷器胎釉更加洁白细腻，使得瓷器上的纹饰衬托的更加精致与生动，达到了明代无法企及的高峰，极大地增加了瓷器的美感，形成了富丽堂皇的艺术效果。可以说，清代是我国瓷器植物纹表现装饰的黄金时代。

结语

明清瓷器是我国瓷器装饰艺术的两大高峰，我们在欣赏古代陶瓷艺术作品的时候，既要注意整个瓷器装饰艺术的发展脉络，也要结合当时的社会风气和文化风尚，才能深入理解瓷器艺术的深刻内涵。

『伍』 兰花和兰草有什么区别

中国兰花——中华民族浩然正气与优秀品种的象征 中国兰花是我国原产十大传统名花之一，习称国兰，简称兰；又名侍女花、 燕尾春、兰草、媚世等。国兰花葶高出，叶色亮绿，四时常青，潇洒矫健，风 度翩然；花开四季，花姿俊秀，香气远溢，清雅沁人。既能在优越环境中生长， 也能在风霜凛冽之中孕育花蕾，尤能在春寒料峭中散发沁人心脾芳香，表现出 顽强的生命力，自古以来，受到国人尊崇和珍爱。 古人说：“书之骚，草之兰，果之橄榄，可称三绝”。“竹有节而啬花，梅 有花而啬叶，松有叶而啬香，惟兰独并有之。”把兰誉为“香祖”、“国香”、 “王者香”、“天下第一香”、“空谷佳人”、“花中君子”等等。故自古从至 圣先师到忠义之士，文人墨客，以及现代文学家、艺术家、革命者都酷爱兰，崇 尚兰，兰为正气所宗。 中国原产，栽培历史悠久 中国兰通常指原产于中国境内兰属（Cymbidium）植物中地生兰种类，主 要是春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰、春剑、莲瓣兰等。中国兰则包括在我国 境内分布的野生种类约有30种，全国除东北、华北外，都有分布。其种数占 世界兰属植物一半以上。 中国兰在我国的栽培历史十分久远。据《广博物志》中记载，帝尧之世就 有金道华种兰花之传说。兰花最早见诸文字记载，则是在《周易·系辞》中有 “二人同心,其利断金；同心之言，其臭如兰。”《礼记》中有“诸侯执薰，大 夫执兰”、“妇或赐之茝兰,则受而献诸舅姑”，表明我们祖先3000多年前就把 兰花作为贵重的礼仪用品和孝顺之物。中国兰栽培，最早见于屈原的《离骚》 “余既滋兰之九畹兮.又树蕙之百亩。”在《招魂》中有：“高堂邃字，槛层轩 些。层台累谢，临高山些……。光风转蕙，汜崇兰些。经堂入奥……。”意思 是说在楚怀王宫苑中有楼台、亭、水榭，假山中有溪水潺潺，微风摇动雨后阳 光下的蕙叶闪闪发光，丛丛兰花扩散兰芳，香气飘进大堂，溢满内屋。 汉代，王室、诸侯已开始大垦养兰。兰花栽培和园艺技术有较大提高，提 出养兰应填上砂石，则兰会长得更好。魏晋时，兰花已从宫廷禁苑中逐渐发展 到士大夫及豪门私家花园中。曹植有“秋兰被长坂”，嵇康有“息徒兰圃，秣 马华山”，陶渊明有“幽兰生前庭，含薰待清风”等诗句。 唐代，兰花逐渐发展到一般庭园，民间栽培兰花已很普遍。唐太宗有“兰 气已薰宫，新蕊半妆从。”李白的“孤兰生幽园，从草共芜没。”白居易的“种 兰不种艾，兰生艾亦生……，锄艾恐伤兰，溉兰恐滋艾。”刘禹锡的：“上国庭 前草，移来汉水浔。朱门虽易地，王树有余荫。”唐末杨夔《植兰说》载有：“或 种兰荃，鄙不遄茂。乃法圃师，汲秽以溉。而兰净荃洁，非类乎众莽。苗既骤 悴，根亦旋腐。”总结了种兰经验。 宋代养兰、赏兰之风更为盛行，艺兰技术日渐普及，咏兰、画兰之风也随 之兴起，且出现兰花品种分类和兰花专著。宋赵时庆撰《金漳兰谱》（1233年） 是我国最早的一部研究兰花专著。还有王贵学的《兰谱》（1247年），两书共记 载30多个兰花栽培品种形态特征，并总结了栽培方法。至明、清两代，兰花 栽培已进入了昌盛时期，艺兰专著逐渐增多，艺兰名家辈出，也积累为数可观 的兰花珍品和丰富的栽培经验。 新中国成立后，我国艺兰事业有了更大发展。朱德同志视兰如宝，大力提 倡种兰，并向北京、上海、苏州、南昌、广州、长沙、成都、福州、贵阳等城 市植物园、花圃多次赠送自已培育出来的兰花珍贵品种，倡导在公园、花圃、 风景名胜区与植物园辟兰花专门种植园，以便搜集兰花品种，进行兰花研究， 供群众观赏，推动艺兰事业的发展。 80年代以来，爱兰养兰人越来越多，兰事活动日趋活跃，整个兰界呈现出 一片欣欣向荣景象。兰圃纷纷建立，兰花药用价值、食用价值逐渐得到开发， 社会、环境、经济效益显著，兰花市场正在形成。各种兰花专著业版了近20 部，把兰花研究提高到了现代科学新水平。 特色显著，品种繁多 我国兰花资源丰富，品种繁多，有株型矮小、早春二三月开花的春兰系列； 有叶秀花多四五月开花的蕙兰系列；有叶短直立六至八月开花的建兰系列；有 花多叶狭十一至十二月开花的寒兰系列；有花多叶长，冬季一二月开花的墨兰 系列，还有线艺叶兰系列。 中国兰属地生多年生常绿草本植物。根肉质，细长圆柱状，不分枝或分枝； 其根中心有线状“筋”，无须根与根毛；健壮根颜色为亚白色，幼根为白色， 根与兰菌共生。中茎极短，短缩成卵球状，俗称假鳞茎，其形状、大小因兰花 种类不同而异，作用为贮藏养分和水分。假鳞茎常丛生在一起，通常一个假鳞 茎只能抽出一支花与3——7枚叶片，但依兰种类不同而有差异。叶为线形带 状或剑状，边缘有锯齿，质地革质，叶态、叶色因兰的种类不同而不同。兰属 植物的花为不整齐花，分为花萼内外两轮，均为3片，中辨转化为唇瓣，雌蕊 和雄蕊合生在一个蕊柱上，称为蕊柱，俗称为“鼻头”，是区别兰科与其他科 植物主要特点。兰为总状花序，一支花序上通常生着多朵花，但春兰只一葶一 花，稀二花，且葶短。兰花花瓣有梅花瓣、荷花瓣、水仙瓣、蝴蝶瓣、菊瓣、 牡丹瓣、竹叶瓣、素心瓣、奇瓣等，包容了一系列名花的口味和艺术内涵。 中国兰的兰香高雅，是花香中最具特色的。宋代黄庭坚在谈到兰花时，对 “国香”“字解释道“士之才德盖一国，则曰国士，女子之色盖一国，则曰国 色，兰之香盖一国，则曰国香。”中国兰之香集众香之长，清幽独特，给人以 淡远感、深悠感、沁心感；似有若无，似远忽近。具有四大显著特色；其一是 “清”。兰的香气，清而不浊，无刺鼻之弊，又无脂粉之气，格调高雅。沐浴 在兰香之中，世尘全消，如对明月，如临清泉，真仙界中人也。其二是“幽”。 也称暗香。“香来无觅处”，初则有久则无，远或有近却无，似远忽近，似有忽 无，使人留恋不已，余味无穷。其三是“远”。古人歌颂兰香的诗句常有“兰 生林樾间，清芬倍幽远”，“种兰幽谷底，四远闻馨香”之类佳句，可知即便在 森林或旷野之中，兰香也能在林满林，在谷满谷了。其四是“超”。兰花开在 群芳竞发之时，超凡出众，卓然不群。春兰醇香，蕙兰浓香，建兰、寒兰清香， 墨兰淡香。 多元文化 正气所宗 古人贵兰，将兰花比作人格化身，有国香、香祖、王者香、人格之花、民 族之花的比喻，而且渗到人们精神世界里，世代承沿，形成具有多元文化特征 的兰文化体系。把兰花推上王位则是春秋末期的孔子。孔夫子称“兰当为王者 香”，对兰美德推崇备至。比孔子稍晚一点的越王勾践在渚山种兰花以示明志。 兰与高尚品德修养相融和，从而使兰有更深刻文化内涵。 楚时屈原也酷爱兰花。他在被流放到沅湘后，在那里种植大片兰花，身上 佩挂着兰，嘴里吟咏着兰，以兰自喻高洁，袒露出一颗爱祖国、爱人民赤子之 心。汉代楚骚之风大兴，对兰花尊崇和珍爱有增无减。汉武帝大唱《秋风辞》： “兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”汉代筑有倚兰殿、兰台等建筑物。兰 台为汉代宫廷藏书处，并置兰台令史，掌书奏，至唐有兰台，兰省官司署，其 令官都前置“兰”字。古人把优秀文学作品和书法作品称为“兰章”、“兰藻”， 把言论之精美或肺腑之言叫做“兰言”，把人芳洁、美慧喻为“兰心蕙质”，将 资质坚贞称之为“兰石”，孝顺父母喻为“兰陔”，把友人相契为兄弟称为“金 兰结拜”，将良朋好友称之为“兰容”、“兰交”，将得意的弟子称之为“兰玉”， 把身怀绝技之人称为“兰子”，把杰出人物去世比作“兰摧玉折”，把他人书信 等为“兰讯”，良时或春日叫做“兰时”，妇女所居之宝叫做“兰房”，七月金 秋称为“兰秋”或“兰月”等等，对诸多美好之人和事或物与愿望都以兰喻之。 近现代，也有许多爱兰名人，如鲁迅，1931年，他在《送O．E．君携兰 回国》一文中写道：“椒焚桂折佳老人，独托幽岩展素心。岂惜芳馨遗远者， 故乡如醉有荆榛。”意思是让远方日本朋友将这芳馨兰花带去吧，这里环境恶 劣，无法种兰了。借咏兰揭露国民党制造白色恐怖，镇压革命人民的愤怒心情。 朱德元帅有“唯有兰花香正好，一时名贵五羊城”等。陈毅元帅《咏兰》：“幽 香在山谷，本自无人识，只为馨香重，求者遍山隅。”赞赏兰花本质好，自有 更多的人喜爱它。董必武赞兰有四清：气清、色清、神清、韵清。爱国将领世 纪老人张学良在50年绵绵的幽梦岁月中，寄情于兰花，以寓君子之志，对祖 国大陆所产兰花尤为钟爱，在他花园里，都摆在突出位置。由于他的声望及对 兰花的精深研究，被兰花界推举为世界兰蕙交流协会名誉会长。曾期望国人“应 发扬它的幽光，以为复兴中华文化之一助，当有赖有心人共同努力”。 中国兰文化还反映在兰饮食文化、药用文化、装饰文化上。在《神农本草 经》、《本草拾遗》、《本草纲目》等中医药书中都有兰的药用记载。兰花纹为传 统装饰纹样，纹样高雅纯洁，是常见花卉装饰纹样图案之一。 我们说的国兰素花品系，比传统称谓“素心兰”有所拓宽。历史上选育出的国兰优秀品种多要求花被脉纹隐密细腻，其中花被不见杂色且舌瓣也纯净的，其花容更为雅致，香味上乘；唇瓣位置在整件兰花绽展时居中，异化为颇似寻常花花蕊形态，在我国赏兰习惯中称之为“素心兰”。素心兰一词的定义，其实就是“素色的花蕊”词义演释而来。国兰历史上选育出的素心兰花容多具备这一固有的品种特征。这就是我国在一个相当漫长的兰花文化发展历史阶段中所形成的“素心兰”品种。 近十多年来，随着我国兰花文化事业的蓬勃发展，全国产兰区野生兰花资源得到空前的开发，新品种层出不穷，整个艺兰界呈现一片欣欣向荣的景象，艺兰咨讯、兰文化刊物、理论著作都有了长足的发展。 国兰中素花品系也推出了许多前所未闻的优良品种，如元宝素、双宝素、绿苔素、红舌素、素色花、复轮素花等等，令人目不暇接，与历史上选育出的“素心兰”名品荟萃，已形成较传统意义上的“素心兰”姿色多元而又独具个性的国兰素花品种系列。 国兰素花基本色调明快、姿韵简约而妖娆，在品态纷呈的国兰种群中独具风格，一改国兰不如洋兰媚丽的认知习惯，令人耳目一新。可以预料国于素花品系会以其丰富的人文内涵、生态环境适应性广泛、花香馥郁等优势而远远超过洋兰观赏与实用价值，而为世界人民喜爱，其经济与社会效益可拭目以待。 从目前已选拔出的国兰素花种群宏观状况来看，传统“素心兰”品种定义已很囊括整个素花品系丰姿绰约的形态特征了。因此，笔者在本文中称作“国兰素花”。“国兰素花”这一新概念的形成是广大艺兰家勇于实践智慧的总结，并非笔者别出心裁的创意。各位艺兰家、艺兰爱好者在为其选拔的素花品种冠名时己多有论及，称素花而鲜有称“素心”的。从追求单纯“素”的舌态己演释为追求内容多元的全花“素”的审美印象。传统定义的“素心兰”面对兰花文化发展中的新形式、新时尚显然需要加以拓宽。 花卉传统意义上的“素心”所指何物？从字面上理解应处于花朵中心部位的花蕊，兰花则应指蕊柱——唇瓣居蕊柱下部，但并非科学意义上的花蕊器官。可见囿于历史认知条件下产生的“素心兰”概念，是没有较确切的科学含义的。仅以约定俗成的方法一直沿用到现代，名品中的姣姣者选拔尚无科学规律可循，不知湮没了多少优良品种。也许这就是国兰素花理论上定位远远落后于辩型理论水平历史的偏颇吧。 应当认为，国兰素花理论的进步，新品种得到科学公正的评价与选拔，得益于国兰文化改革开放后与世界赏花艺术文化交流与结合。我们在自我陶醉于“赏素心兰、做素心人”，执着地追求国兰“人文美”文化价值之余，难道不应该更多地关注国兰自然美的艺术真谛吗？艺兰形式与内容有机的结合，才是我国兰花文化走向世界的正确方法论。 “国兰素花”概念若能为艺兰界同仁认同，应该及时讨论规范国兰素花品系植物学特征及选种的基本原则。作者浅见：国兰素花品种基本要求其主、副瓣色彩相同或差异不大，“舌”瓣严格要求纯净，“舌”瓣上朱点要求硕大、完整、鲜明、端庄或者独具韵味，不具备这些基本条件者概不能入选。 花被、舌瓣、花莛基本色调相同为全素花，又符合国兰瓣型标准者其品位上乘。在此基础上花被边缘复轮异色完整、素净，舌瓣上有硕大、鲜明、端庄朱点者，较全素花更可观瞻，姿韵独特难求，视为珍品。主、副瓣、舌瓣同色，花莛异色或主副瓣同色、舌瓣异色者为中。各种花器官虽纯净，但色彩相互间差异较大者，只能按瓣型标准品评。 同为国兰素花，基本色调未必相同。依据色彩美学原理立论，对比度鲜明为优选原则。晶白、黑色最能体现国兰素花对比度强烈的独特风格，且资源稀少，尤为珍贵。金黄、大红、翠绿、净白为上品。乳黄、乳白、老绿、浅红为中。纸白无华为下。 桃腮、艳口之类，着色浅晕、若不太损及全素花的总体印象，亦可入选。 国兰素花绽展姿态基本上亦要求符合国兰瓣型理论标准，不合瓣型要求而姿韵独特者仍可入选。 国兰素花以其独具明快的色彩、鲜明的对比度，在整个兰花家族中表现出独领风骚的自然美风采，已深深受到现代人特殊的青睐与追求。因为最能体现大自然气息与本色的自然物种——一国兰素花，尤其能与现代人生理需要与心理渴求自然整合，且惠而不贵，江山气韵蕴溢于方寸盆盅之中，足不出户即能陶情于自然的恩泽。 历史久远，底蕴深厚的中国兰花文化一旦从少数人构筑的亭台楼阁文化圈内走向大众文化之路，一定能让中国兰花走向世界，为人类文明作出贡献。 壶天散墨，小儿涂行。莽夫抛砖，欲引玉出焉。笔者自勉。 莲瓣兰和线叶春兰（豆瓣绿）的区别 莲瓣兰和线叶春兰极为相象，即便是这两种兰草的产兰区的养兰熟手，也有误识的现象。这两种兰草的普草价格悬殊，我们这里的莲瓣兰10元一苗，线叶春兰0.5元一苗，识别不清，买草是要吃大亏的。 一般说来，莲瓣兰和线叶春兰的叶宽的大都在0.5cm左右，叶长40～50cm者居多。莲瓣兰叶片上有不太明显的两条副脉（副筋），少有四条副脉；线叶春兰大多有2～4条明显副筋。莲瓣兰叶面顺滑，线叶春兰叶面较糙手。莲瓣兰收脚紧，每叶的叶柄部刚劲有力；线叶春兰叶脚较散，且叶柄部浅u形居多，因而显得没有“骨力”。 莲瓣兰假鳞球大多错位分布，线叶春兰假鳞球大多成一字排列。莲瓣兰根粗壮，根尖部钝圆；线叶春根亦粗壮，兰根尖部锥形明显。 莲瓣兰一箭多花，大多着花2～4朵，花色多为麻白，幽香、长椭圆瓣形居多；线叶春兰一箭单花，少有双花，花色大多为深绿或浅绿，荷形居多，基本不香。 线叶春兰的株芽出土前比较肥壮，光泽度弱；莲瓣兰出土前较为尖利，光泽度强。 线叶春兰分布较宽，海拔800～2000多米的山坡多有生长；莲瓣兰分布带较窄，一般在海拔2000米左右的适宜环境中才能生长，且生长比较集中，生长莲瓣兰的地方也往往伴生着线叶春兰。 莲瓣兰也有象线叶春兰的，而且出好花的莲瓣兰中，相当一 部分粗看有线叶春兰的特征，开花才是最后鉴别的依据。 线叶春兰也有象莲瓣兰的，也只能在开花后最终裁定。 不过，叶脚、假鳞球排列、根尖（没有剪掉）是识别的关键！丰富的实践经验是提高识别准确率的基础。写了这么多，其实有经验的兰友一看草就已经泾渭分明了。此文只作参考，特殊情况不在讨论之列。 精品兰花的定位与前瞻 国兰精品成为观赏植物中的精灵与尤物，从古至今受到无数爱好者追棒与热 爱。古时的富商大贾、官绅仕宦、文人墨客置兰养兰，很少有利而谋者。当时精品兰花犹如古董，品高价昂。人们购置兰花，可以一掷千金；人们莳养兰花，遍求养兰能手。兰蕙被视为身份地位的象征，被作为精神依托，兰花也因此附着了么深厚的文化色彩。 如此定位古人养兰，我们又该怎 样看待今天的人们为什么将兰花当成圣物追棒，且人数和价值的取位皆远远超越了古人？ 坎坎坷坷养植兰花这么多年，有成功的喜悦，更有失败的沉痛，真可谓“漫漫长路苦追索，九死一活犹不悔”。如今基本上把握了养兰技术，花也渐多了起来，但为什么养兰，怎 样认识手中这些精品兰花，诸多有关兰花的问题始终在头脑中萦绕。 从养兰的初衷到为养植规模的扩大、档次的提高而付出的所有努力，相信大多数养兰人不仅仅是为一个钱字。养兰花的终极目的究竟是什么？这么多年对这个问题的深深思考，今天终于可以做这样一个初步回答：养兰对养兰人是重要的精神诉求。中国从上世纪八十年代封闭转向开放，终于进入发展商品经济的门槛，从那时起很多人抓住了机遇，腰包鼓了起来，但社会转型期最易使人群出现精神危机，导致支撑着人们的精神和信仰的倾圮，使人们失去了精神家园。我们的大多数养兰人就是在寻找精神依托的过程中而走上养兰育兰之路的。“浊世”中养兰育兰，人们追求的是精神清醒，我想这就是兰花事业发展的原动力。 中国兰花养植和观赏皆盛于明清前后，尤其是清一代，由于复杂的社会环境、污浊的社会风气，使社会的知识 阶层顿感虚无，人们将现实社会中失落的人的宝贵品质，寄托在兰花上，赋予兰花那么多美好的品德和气度，兰花就是精神家园的平台，使知识阶层流浪的精神着陆了。回看和反思兰花和现实的关联，同我们今天的现实情形多么惊人的相似。 从带有这么深厚的文化色彩的兰花养植和观赏的历史和当今和情态中，再探索兰花、尤其是精品兰花的现实和今后的定位与发展，就能给人们很多启迪。 日前拜读刘涌教授的铭文《音乐、兰花、紫砂壶》，受到教诲和教益。是否可以这样讲，在兰花家族中，有很多自古流传有序的铭品，像云南大雪素，江浙的程梅、宋梅等上百个品种，完全可以当做活的古董视之。而像云贵川、江浙等地发掘整理出来的新品，完全可视做高档现代艺术品。当然，这样的比喻只是在一个角度为兰花设定的位置。如果大而视之，兰花更是祖国巨大植物物种种质资源库中的珍贵物种，称得上是中国乃至人类的宝贵财富。而兰花中的精品，更是这笔财富中璀璨夺目的瑰宝，因此，把这部分兰花定位于高档艺术品，是恰如其分的。如果如此定位合适，精品兰花该如何繁育和流传呢？ 时下，有很多人想象或计划大规模繁育精品兰花，想让精品兰花走进千家万户。对此，笔者认为，当谋个品种的兰花还被定为精品的情况下，就不可能走进万户千家，能够普及到百姓家中的兰花则只能是普通兰花。这部兰花因数量多、价格低廉，出口 可以成规模，内销可以为普通人接受。而对精品兰以组培的方式进行大规模培植，进而采取工业化的形式来“生产”精品兰，这且不说能否办到，更是严重违背精品兰花发展规律。而只有人工的、作坟式操作生产的东西，才能称得上高档艺术品。再谈刘清涌教授的文章的精妙的喻兰题目－《音乐、兰花、紫砂壶》。音乐中有流行音乐，全社会都可以传唱；而音乐中的交响乐，就只可以为少数人来享受。而紫砂壶中的粗品，是人人都 可以用上一把的，其中的主高档品却不是人人可以承受的。兰花中的普通草与精品关系，不也是如此吗？因此，可以得出这样的结论，如果大规模生产精品兰花，会使附加在这部分兰花身上的巨大潜在价值迅速消失，导致今后的国兰不会再有精品，时而导致国兰魅力无存，后果不堪设想。 先是精品兰花养植在相对少数人手中，随着更新的精品兰的出现和数量的增加，价格下落后慢慢有序地传入更多爱兰者手中，此时的精品变为佳品，这才应该是国兰精品的正确走势。 追求兰品，是为大多数养兰人的精神需求和人格取向；养植精品，是高品位、高层次的艺术活动。此过程产生的精神愉慰问品 和经济价值是应该得到承认和肯定的。 莲瓣的名称及表性品种 莲瓣兰之称谓，据明朝段宝姬《点兰谱》（约1399）一诗和《南中幽芳录》（1412）对“金镶玉”等有关记述，约始于600年前。至《蒙化府志》（1698）称：“兰四季皆有，春兰、朱兰、百日、虎头、发、绿兰、莲瓣各类不一、惟冬春者香。可判断“莲瓣兰”名称，在滇西约定俗成并普遍使用，到今天已有300年以上历史了。 滇西民众为产于本地的这一特有兰种取名，从现掌握的古、今材料看，是众两个方面结合起来考虑的。一是根据莲瓣兰花色多粉红、藕红，近似于莲花之色。二是根据莲瓣兰外三瓣和捧瓣多两头窄、中间宽，近似于莲花之形。这一命名的贴切巧妙，给人启发，耐人寻味。 由莲瓣兰之得名，可知这一兰种的代表性品种一概是藕红色荷形莲瓣（见本期封二彩照“人人喜欢”）。果真如此吗？带着这一问题，笔者进行了多年学习、观察，得出了初步肯定的结论。 首先，让我们看看有关文献、书籍的说法。成书于1714年的《鹤庆府志》：“兰，山兰、红莲瓣、白莲瓣、绿莲瓣俱香。”此为第一次按颜色划分莲瓣，把“红莲瓣”列于首位。二是1911年《蒙化志稿》：“莲瓣有红、白、麻三种。”将红莲瓣放在首位。三是1983年，罗真杰著《云南兰花初探及栽培技术》，书中介绍的第一个品种就是红莲瓣，并指出红莲瓣“又名藕荷莲瓣……花瓣粉红色，背面有红脉，形如莲花瓣而得名红莲瓣。四是1984年，彭增盛、刘兵著《云南兰谱》，在叙述莲瓣时：“依其花瓣颜色分为红莲瓣……藕色莲瓣五个变型”。五是1993年7月，赵琴等著《莲瓣兰名品鉴赏》：“莲瓣兰……形状与荷花的花瓣相似。除此之外，花瓣成粉红色的莲瓣是莲瓣的代表性品种，俗称藕色莲瓣。这种藕色莲瓣的花色与荷花的颜色相近。” 从上所述，我们可知，藕红色荷形莲瓣对于莲瓣兰的代表性，早在289年前就受到了前人重视，并随着时间的推移，人们的认识越来越清晰，于是世纪90年代给予了确认。同时，我们还发现，民间艺兰不把红、粉红、藕色莲瓣作明确区别，而把它们看面同一类型，统称为藕荷莲瓣，也就是说莲瓣的代表性品种不是某一个单一品种，而是由颜色相近的众多品种组成的类型：即红色荷形莲瓣、粉红荷形莲瓣、藕红荷形莲瓣、藕色荷形莲瓣都 是莲瓣兰的规范表性品种，并可用藕荷瓣统称之。 其次，让我们再来看看实地考察的情况。今年春节休假，笔者请朋友驾车，专程到部分莲瓣兰产区进行考察。考察路线是：从大理剑川至兰坪县城，向西翻越了望台雪山到澜沧江峡谷。经啦井、兔峨、表村，由老窝转达六库，进入怒江峡谷。沿峡谷北上，经古登、匹河到福贡，返回南下，一直到怒江坝折往保山。不管是在属于澜沧江峡谷的兰坪、兔峨、表村、种兰处，还是在属于澜沧江峡谷的六库、古登、匹河、福贡植兰人家，都 见到了大量下山莲瓣兰，仅说当时开着花的，颜色藕红，瓣形中间宽、两头窄的占有多数。之前，笔午还到过同属澜沧江流域，为瓣兰主产区的巍山、昌宁、凤庆，物品特别是这三个县山水相连地区所产的称为“五印草”的莲瓣兰，其花瓣颜色和瓣形与在上述两路峡谷看到的相类似。所以，藕荷莲瓣不光是从色、形上是莲瓣兰的代表性品种，就是从产量上说，也当如此。 笔者认为，针对云南近年不少高价兰让人“望兰兴叹”的状况，有必要提倡选育一些档次不一定很高，但却美观、能满足人们基本观赏要求、适宜于普及的品种，让大家“玩得起，养得轻松”。于此，莲瓣兰的代表性品种藕荷 莲瓣则最有资格充当这一角色。因为，凡具有藕红颜色的莲瓣，已很漂亮，只要瓣形不太差，它就具备了相当观赏价值，叫人人见了都 喜欢。这样的花，相对容易选 到，从产量大的藕荷 莲瓣中呢，机会会更多。甚至，我们可能从中选育出一系列这样的品种，培育成藕荷莲瓣品种系列，充分满足不同爱好者需要，进一步创造出莲瓣兰普及于大众的条件。由此可见，认清和明确藕荷 莲瓣是莲瓣兰的代表性品种，对更好地推动莲瓣兰的开发利用具有积极意义。

『陆』 兰花灵芝纹刺绣的来历

兰花灵芝纹流行于明清时期，灵芝作为瑞草在明代工艺装饰纹样专中为常见的题材，灵芝纹样有属缠枝式、穿枝式、折枝式及与竹叶、长春花、桃子或“寿”字组合象征灵芝祝寿。

有将灵芝、竹叶、如意方胜组合，寓意祝寿如意。以灵芝、蔓草组合象征延年长寿。灵芝与连云组合象征仙寿。灵芝与“寿”字、竹子组合，象征灵仙祝寿。

(6)纹样兰花扩展阅读：

传统织绣纹样中的兰花纹样，常见者为一茎数花，单独成纹；也有和桂花配合成纹者，取”兰桂齐芳“的吉祥寓意。

殷商和西周 那个时期的出土文物，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。

『柒』 器物纹饰往往讲究图必有意，意必吉祥--梅兰竹菊

纹饰自古是人类美化自己生活的重要手段，尤其在中高端奢侈品、艺术品、收藏品…中更是将纹饰描绘刻画的淋漓尽致。

作为家庭的陈设和使用的重要物品，茶道器具也是如此，人们除了重视其质地和造型外，更是倾向于从其工艺上去品味，因此，凡是上档次的作品无不在錾刻纹饰上下工夫。

菊花飘香银壶使用及细节

菊花纹饰象征长寿，又用以表现人不屈不挠的气节，此明显地从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。明初菊花纹用得较多。明后期多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类。

明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。清代的菊花亦有画者，但无多少特征。现在器物设计制作中，菊花纹仍然得到了大量应用。

『捌』 中国传统花纹有哪些

鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹、历象日月星纹

『玖』 古代衣服上的花纹有哪些

1. 龙凤呈样

龙凤呈祥，古代吉祥图案。封建时代以男性喻龙，女性喻凤，男女结婚喜回庆，以龙凤作图案象征龙凤相答配，吉祥幸福。故常有用龙、凤、灵芝、祥云构成装饰纹样。民间称之谓“龙凤呈祥”。

2.二龙戏珠

两条云龙、一颗火珠。《通雅》中有“龙珠在颌”的说法，龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠也有群龙戏珠，还有云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。

3.鹤鹿同春

鹤鹿同春是中国传统寓意纹祥之一。六合是指天地四方（天地和东南西北），亦泛指天下。六合同春便是天下皆春，万物欣欣向荣。中国民间运用谐音的手法，以“鹿”取“陆”之音；“鹤”取“合”之音。 “春”的寓意则取花卉、松树、椿树等。这些形象，组合起来构成“六合同春”吉祥图案。

4.岁寒三友

中国传统寓意指松、竹、梅经冬不衰，因此有“岁寒三友”之称。松竹梅傲骨迎风，挺霜而立，精神可嘉！象征常青不老的松、象征君子之道的竹、象征冰清玉洁的梅三种植物组成，因其寒冬腊月仍能常青。

5.三星高照

三星：原指明亮而接近的三颗星，也指福星、禄星、寿星三个神仙。指有福、禄、有寿，命运好。 出处：《诗经·唐风·绸缪》：“绸缪束薪，三星在天。”

『拾』 中国传统纹样是流传已久，它们是从何而来

中国的传统纹样来源不一,有的是来自于远古图腾的演变,有的是来自于对花鸟鱼虫的艺术化提炼,还有的是从汉字演变过来的。关注中国古代文化艺术的人们都知道,中国传统纹样源远流长,也体现在很多传统器物和物品上,其中有很多都具有高超的美学价值,让后世的人能够从各种物品上的传统而又多变,多彩的纹样窥见中国传统艺术的美。我们从一件精美的瓷器,到古人的服饰及装饰物,再到古代园林建筑的墙壁瓦片,经常能看到一些我们熟悉的纹样,比如龙纹,凤凰纹,牡丹纹,寿字纹,祥云纹等等。它们的出现为这些器物物品增添了美感和意趣,也让我们从器物中感受到流传已久的传统文化艺术的魅力。

另外,还有一些由汉字演变过来的纹样。比如寿字纹、囍字纹等等,都寄托着人们对美好生活的追求和愿望。