董其昌荷花

Ⅰ 荷花翠鸟图的画家简介

八大山人（1626～1705），即朱耷，本名统，别号个山、人屋等，明宁王朱权后裔，江西南昌人。顺治五年削发为僧，法名传綮，字刃庵。康熙十四年六十岁署款八大山人直到卒年，似“哭之”、“笑之”。擅画山水、花鸟、竹木。花鸟学沈周、陈淳、徐渭，于静悟中自成一格。山水取法黄公望，颇受董其昌影响。对清代花鸟画影响极大，与原济、弘仁、髡残合称“清初四高僧”。

Ⅱ 古莲花池的碑林竟有什么

莲池的碑林散落于园内亭台楼阁的四周，与“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的莲花池相互辉映。古莲花池共收藏碑石140余方。

《田琬德政碑》是园内年代最为久远的碑刻，它的书丹者是唐代书法家苏灵芝。苏灵芝擅长写碑，此碑写得笔墨婉畅、刚柔相济，具有很高的书法艺术水平。

蔡京是北宋时期臭名昭著的奸相，他虽然声名狼藉，却写得一手好字，可当时人们谁也不愿保存他的字，镶嵌在莲池北碑廊的《蔡京送行诗碑》是国内惟一保存完整的一幅。在它不远处的则是宋代名将岳飞书写的《出师表》，与蔡京的字相比，岳飞的字显得雄劲有力。

莲池碑刻除了它的文学价值和史料价值以外，最主要的还得数它的书法价值，其中书法艺术水平最高的是《莲池书院法帖》。《莲池书院法帖》是清道光十年（1830）年时，直隶总督那彦成命人将六位书法大家的墨迹摹刻在莲池书院的墙壁上，供学子们观摩研究的。它包括褚遂良的《千字文》、颜真卿的《千福碑》、“草圣”怀素的《自叙贴》、米芾的《虹县诗》、赵孟兆页的《蜀山图歌》、董其昌的《云隐山房题记》、《李白诗二首》、《罗汉赞》等六家八种。

莲池的东碑廊和西碑廊中保存了7通清代皇帝御制诗碑，包括乾隆、嘉庆、道光三位皇帝的御笔。在清乾隆十一年（1746年），乾隆皇帝为祝贺保定莲池行宫的建成，将其祖父康熙的“圣迹”——“龙飞”二字带到莲池供奉，当时的直隶总督那苏图命人将此二字摹刻于石。可以说，在莲池众多的碑石中，“龙飞”二字是最雅俗共赏的书法艺术作品。

1900年，英、法、德、意四国联军攻入保定，将莲池和书院珍藏的文物洗劫一空，只有这些碑林，因难以搬运才得以保存下来，它们也成了那段历史的见证。

Ⅲ 说出中国从唐代至清代有哪些著名画派,其代表人物是谁有什么代表作

中国画派有黄派、徐派、南北宗、北方山水画派、南方山水画派、湖州竹派、常州画派、米派、松江派等。

黄派

又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。”

徐派

又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。徐氏为金陵（今江苏南京）人，虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以“徐熙野逸”称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

南北宗

《容台别集·画旨》道：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、（赵）伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈；南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），亦如六祖（即惠能）之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗（神秀为代表）微矣。”又云：“文人之画自王右丞（维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。”此为明代书画家董其昌把从唐至元的著名山水画家分为南北两个派系之说的论述，与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇“南”贬“北”之意。明陈继儒所说尤为明显：“李派板细，乏士气；王派虚和萧散。”当时陈继儒与董其昌并称为“董陈”，在画坛很有声誉，因此明末清初画坛群起附和，影响甚大，形成了以“南宗”为“正统”之见。

北方山水画派

中国画流派之一。至宋初始分为北方派系和江南派系。北方山水画派产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽。

关仝（生卒不祥）是五代后梁画家，长安（今陕西西安）人，师荆浩，晚年有出蓝之誉。擅写关河之势。笔简气壮，景少意长。善写秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、渔市山驿等景，时称“关家山水”。

李成（约919～967），五代宋初画家，营丘（令山东临淄，一说昌乐）人，初师荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然，常画雪景寒林，多为北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨干自坚，画山水挺拔坚实，给人气象萧疏、烟林清旷之感。

范宽（？～1026），北宋画家，华原（今陕西耀县）人，初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，终于“自立家法”。下笔雄强老硬，“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅山势逼人。”

郭若虚《图画见闻志》曰：唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎畤百代标程。”又说“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者关氏之风也；峰峦浑厚，势伏雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。”说明李、关、范之画风之盛，风靡齐、鲁，影响关、陕地区，实为北方山水画派之宗师。

南方山水画派

亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。

董源（？～926）为五代南唐画家，字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人。中主李璟朝时任后苑（即北苑）副使，故称：董北苑。善画人物、牛、虎、龙，尤工山水，写江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。与北方的山水画迥不相同。

巨然（生卒不祥）为五代宋初画家，江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封为开元寺僧。山水画师承董源，也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说：“董源平淡天真，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称“董巨”。

米芾父子“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，皆属南画体系，至元代而大盛。

湖州竹派

中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏轼为代表，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。

元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。《图画见闻志》称：“善画墨竹，富潇洒之姿。”苏轼称其画竹“得成竹于胸中”，身以竹化，以竹出自我之磊磊风神。苏轼也好为竹，自称“派出湖州”。但又说“竹石风流各一时，有自己的老劲雄放的风格，被画史称为湖州竹派的始祖。

元代画竹成风。元以后，李衍、吴镇、柯九思等复承其绪。元人吴镇搜集学文同画竹技法的宋元画家小传，编成《文湖州竹派》一书，凡二十五人。

常州画派

亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。常州（今属江苏）古名毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花卉已达高峰。恽、唐实源出于氏。恽寿平尝言“余与唐匹士（于光之号）研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则”，恽、唐花卉写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者。以上画者均为毗陵人，皆属此派。

米派

中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、“小米”，或名“二米”。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”其子米友仁（1074～1153），字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，山水画发展了米芾技法，“略变其尊人所为，成一家法”，用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称“墨戏。“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”，属水墨大写意。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。又说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁继承发展。

松江派

亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家除宋旭外，都是松江府人。风格互相影响，故称“松江派”。此派虽活动地区都在松江，但实际上是吴派的延续，将文人画的创作推向高峰。其实际首领为董其昌。由于受到山水画分宗说的影响，此派极为突现其南宋风貌，以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛。明唐志契云：“苏州画论理、松江画论笔。”（《绘事微言》）松江派发展高峰之际取代了吴门派，在明末清初的画坛被视为正宗。

浙派

亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。戴进（1388～1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459～1508），学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后，吴派兴起，主宰画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛。

黄山派

亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家，相互影响，以画黄山而著名，故称作“黄山派”。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格与“黄山派”不同，正如浙江与程邃各有特色，故有人将其归入“黄山画派”，实误。由于梅清和石涛的介入，新安画派突破了地域的局限，从而形成了人们所说的“黄山画派 ”。石涛、梅清、渐江被称为“黄山画派”三巨子。近代画家中以黄宾虹为“新黄山画派”的代表人物。

虞山派

亦称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家，平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》巨构，并赐书《山水清晖）四字，声誉益着，故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。

吴门派

亦称“吴门画派”。中国画流派之一。明代沈周与其学生文征明，画山水崇尚北宋和元代，与取法南宋的“浙派”风格不同。它盛行于明代中期，从学者甚众。著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治、钱毅等。他们都是苏州府人，苏州别名“吴门”，故称。吴门派在当时画坛占有重要位置。

六朝四家

三国东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇四位的合称。曹不兴擅画虎、马、龙、佛教人物，作巨幅画像，心敏手运，须臾即成。摹写佛像有“佛画之祖”之誉。他恺之精妙于绘画、肖像、禽兽，山水无所不工。其画笔法细密精致，雄劲连续，如春蚕吐丝，富有韵律感。陆探微擅画肖像，亦能山水草木，人物造型“秀骨清象”、“令人懔懔若对神明”，笔势连绵不断，更为挺拔刚劲，号为“密体”，张僧繇极善画龙，民间有“画龙不点晴，点则飞去”的传说。创造了比较丰腴的典型，画“夭女宫女，面短而艳”。唐代张怀瓘评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”六朝画罕见，尤以曹不兴之迹无存。六朝之画开隋唐画风，对闫立本、吴道子影响较大。

南宋四家

南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。初无此称。元代汤垕谓：“南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓“李刘马夏”之称。其后屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠、李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏俱负重名，而李、马为最。”总之南宋四家画派统治南宋山水画坛百余年。他们为画史、画风增添光彩，名流千古。如李唐晚年创“大斧劈皴”法，代表作有《万壑松风图》等。刘松年人称“刘清波”、“暗门刘”，代表作有《四景山水》等。马远画史称他为：“马一角”。代表作有《踏歌图》、《水图》等。夏圭，他画风与马远近似，并称“马、夏”，画史称他为“夏半边”，代表作有《溪山清远图》等。他们还影响明代浙派山水画，甚至远及东洋，为日本画坛所推重。

元四家

元代山水画的四位代表画家的合称。明代董其昌《容台别集·画旨》中，指黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人。清代王原祁评黄公望的画风：“以平淡天真为主，有时傅彩灿烂，高华流丽，俨如松雪，所以达浑厚之意、华滋之气。段落高逸，模写潇洒，自有一种天机活泼隐现出没于其间。”元四家，以黄公望为冠。他们的代表作为：黄公望的《富春山居图》，王蒙的《青卞隐居图》，吴镇的《渔父图》，倪瓒行瓒的《江岸望山图》。元四家虽然各具特色，但主要都在五代董源、北宋巨然的基础上发展变化，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。另外也有人将赵孟俯、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。

明四家

明代中叶画家沈周、文征明、唐寅、仇英四人的合称。沈周作画取法于董源、巨然，气势雄健，沉着浑厚。文征明学画于沈周，又自成风格。而沈、文两位又为“吴门派”宗师。唐寅与文征明同学于沈周之画法，曾自刻“江南第一风流才子”自诩。善书法，能诗文，绘画成就最高，人物、花鸟、工笔、写笔俱佳，尤以仕女画著名。仇英青绿山水画以繁富、典雅著称。亦擅画人物，笔力刚健，造型准确，对人物精神刻划自然。画为文征明所赏识而知名于世。四人中沈周与文征明为文人画，唐寅与仇英为近院体画。四人又有师友关系，画艺各有特点，对后世影响颇大。

南北宗

明代董其昌关于划分山水画家为南北两个派系之说。《容台别集·画旨》：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。

北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵斡、赵伯驹、（赵）伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈；南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父了（芾、友仁），”此说与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇“南”贬“北”之意。明代陈继儒（当时与董其昌并称“董陈”）所说尤为明显：“李派板细，乏士气；王派虚和萧散。”明末清初画坛群起附和，形成以“ 南宗”为“正统”之见。

清初四高僧

即弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）、八大山人（朱耷）、石涛（朱若极）。皆明末遗民，八大山人和石涛，系明宗室，后出家为僧。均深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。髡残号石溪，与石涛并称“二石”。

清六家

清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。四王之间有着师友和亲属关系，都受明末画家董其昌影响，画学宋元，法本黄公望，重临摹，仿古画，轻写生和创造。

“四王”山水受到官方的推崇，被尊为“正宗”，从学者甚多，对清代三百年画坛影响至深。吴历出于王时敏之门，曾随传教士去澳门，略带西洋技法，又是王翚的同乡。

金陵八家

明末清初在南京的八位画家龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。（见清代张庚《国朝画征录》）他们八人的绘画题材和风格不尽相同，因聚居金陵（今江苏南京）皆有一定时誉（以龚贤最着），故称。另有乾隆间《上元县志》载：陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、蔡霖论、李又李、武丹、高岑为“金陵八家”之说。但多以前者为准。

海上画派

“海上画派”，简称“海派”。中国画流派之一。形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，一些文人墨客从各地流寓于上海，以交流切磋，日久，遂成绘画活动中心。如今第一代和第二代海派画家大多已经去世，甚至有评论认为这标志着海上画派的真正谢幕。画坛公认的“清末海派四杰”：吴昌硕、任伯年、蒲华和虚谷。

扬州八怪

清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的革新派画家总称，即“杨州画派”。其人数和姓名说法不一。李玉棻《瓯钵罗室书画目过考》中，指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑燮、李方膺、罗聘等8人。

这一画派的共同特点，是不少人一生不得志、不当官，有的做过几年小官又弃官专门绘画为主。他们愤世嫉俗，不向权贵献媚，了解民间疾苦。重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。他们的文学及书法修养都很高。画题以花卉为主，也画山水、人物，继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神，主张自立门户，抒发真情实感，反对当时崇尚摹拟、泥古作风，被时人目为“偏师”“怪物”，遂有“八怪”之称。

龙城画派

清初，在“扬州八怪”崛起的乾嘉年间，萧县涌现出一批“重传统、重笔墨、重生活”的水墨写意新人，他们频频相聚于龙城(萧县县城的古称)，挥洒于室，活跃于世，整个龙城书画活动沸沸扬扬。他们既继承了祖辈的传统技法，又冲破传统的束缚，效法“扬州八怪”，追逐时代新潮，以强烈的个性阔笔写意，以泼辣豪放的笔墨写实，技艺日高一日，一时人才济济、高手林立，出现了吴作梓、刘云巢、张太平、王维翰、吴凤昭、吴凤祥(柳庵)、张昌、袁汝霖等有影响的书画家数十人。他们艺术思想趋于一致，技法意境趋于相同，融合南疆北国，形成了新的画风流派，影响较大，活动中心在县治龙城，被称为“龙城画派”。 “龙城画派”壮大于清末民初，在徐淮地区享有盛名。他们筑坛立说，大写意风日盛，成为一个较为完美的艺术流派。

画中十哲

指清代娄东画派的10位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英、柴慎等10位。十哲为娄东派，他们崇古保守的画风，与“虞山画派”相依托，即这10位娄东派的画家，亦兼写虞山画派，如李世倬。他们又受“四王”的影响甚大，其主要以临摹复古为主，但其中也有自出机杼、别故致新的画家，如高凤翰、高翔等。

画中九友

清初吴伟业所作《画中九友歌》中，赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为：“画中九友”。董其昌为山水画的南北宗派论，崇南抑北，以南宗清幽淡远之风为画家正脉，其时的画家李流放、程嘉遂、杨文骢等受其影响。清初王时敏、王鉴等也传其脉络。

江西派

亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧江西宁都人，寄居江西南昌。善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等。

岭南派

亦称“岭南画派”。中国画流派之一。广东地处五岭之南。明清以来，此地画家不下千人。开创岭南一带画风的是明代著名画家林良。他是近代岭南画派的先驱者。宗其法者有高俨、陈瑞，继起者有黎简、李魁等。清乾隆年间有苏六朋、苏长春善人物，清末有居巢、居廉兄弟，学恽寿平，善花鸟虫鱼。现代的番禹人高剑父、高奇峰及陈树人早年均师从居廉。

岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派，是建国后最优秀的画派之一。创始人(第一代代表人物):高剑父、高奇峰、陈树人；第二代代表人物（再传弟子）:关山月、黎雄才、卢传远、杨善深、赵少昂、黄少强；第三代代表人物（再传弟子）:杨之光、伍嘉陵、林墉、陈金章、王玉珏等。从岭南画派发展轨迹看，第三代画家都有自己的创新和突破，杨之光是人物画家，伍嘉陵是画鱼名家，林墉是花鸟画家，形成比较成熟的个人风格，造就了岭南画派在广东地区长盛不衰的局面。

中国写实画派

中国油画写实画派。中国油画流派之一。主要为海外和国内写实油画的这一群体。从民国到建国后，数百人的写实风格油画家成为这一团体，他们兼容并蓄，扎根中国学院派基础，吸收西洋色彩，近现代中西合璧的先驱。代表人物有：李叔同、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、涂志伟、关则驹、言师仲、陈逸飞、陈衍宁、陈丹青、曹勇、靳尚宜、王玉琦、袁正阳、张文新、杨克山、李自健、司徒绵、赵建民、黄一非、吴健、莫大风、梁卓舒、吴兆铭、赵开霖、吕嘉、冯长江、林圣元、蒋铁峰、陈文泽、叶培基、艾轩、杨飞云、王沂东、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦等。

野风画派

由著名画家孙建平创立，中国油画流派之一。这一画派有数百人之多，遍及美欧及东南亚。画派特点，一反学院派的保守画风，笔法简练夸张，色彩大胆奔放，兼工笔线条与多维写实，以中国画内涵为祭奠，吸收了德国表现主义的画风，带有中国边疆少数民族风情的狂野画风，绘画风格独树一帜。代表人物：孙建平、候元超、茴向东、车健全、黄一非、郭泰、李芳、孙韩、袁艺芳等。

禅意画派

编辑无始而始，无派而派。自《维摩诘经》在中国译出，以“不二法门”为代表之维摩禅，盛行于历代文人士大夫之中，东晋顾恺之，唐朝吴道子，宋代李公麟等，皆有以“不二法门”为核心之维摩像、经变画流通于世。梁武帝时，达摩祖师西来，经六祖，禅宗确立。辗转几代，后皆以《金刚经》印心。有写意直指之作流通，如石恪，梁楷，法常等。禅意画派如是次第相传，皆以如法之经变画，先工细而后写意，乃至于今，未曾断绝。

Ⅳ 请介绍一下明清时期代表人物、作品、特点等

明清时期绘画流派的涌现
文章出处：中国书画家网 发布时间：2004-01-11

鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，各领风骚，树织画坛。
[明]陈洪绶《荷花鸳鸯图》
明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。

[明]董其昌《秋兴八景图》之一

明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化；作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。
[明]陈洪绶《品茶图》

“华山派”与明画院绘画
明太祖朱元璋长于武功，拙于文治，他当政时期厉行文化专制主义，摧残艺文，画坛一派萧条景象。而采药于北方的医生兼业余画家王履（1332年-？）则幸免于难。他工山水，不拘守前人成法，主张深入自然，师法造化，从真山水中吸取创作素材。

[明]王 履《华山图册》之一
有《华山图册》存世，绘陕西华山小景40幅，题诗拔文，抒写欣赏自然风光的感受。山体作小斧劈皴，奇峭伟岸，林木杂生，云烟流布；笔墨苍劲，变化灵活，气韵生动。后人称他取法自然山水的画风为“华山派”。
[明]王 履《华山图册》之一
明成祖朱棣虽也实行文化专制，但手法与乃父不同，而是将文人、画士廷揽入宫，为其服务。王绂、谢缙等人就是被荐举的画家。洪熙、宣德以至成化、弘治皇帝当政时期，宫廷画家也一度兴旺，如边景昭、林良、吕纪等人，较为著名。他们的作品以兼工带写见长，设色富丽，题材吉祥，如象征长寿之松、鹤，象征兴旺之兰、竹，象征富贵之锦鸡，象征幸福之喜鹊等，一派升平气象。吕纪的花鸟画还含有规劝皇帝实行善政的意思，如《三思图》，画三只相思鸟，以表示凡事三思而行；
[明]吕 纪《三思图》

《残荷鹰鹭图》，画一只雄鹰正转身下扑，荷塘中白鹭和小鸟都惊慌逃避，不知所措，借以告戒皇帝不要滥用武功。绘画在开明的政治气候下，显然又得到更进一步地发展。
[明]吕 纪《残荷鹰鹭图》
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“浙派”的创导者戴进
钱塘（今浙江杭州）人戴进（1377年-1462年）是明初功力精深的大画家，他曾在宣德年间被荐入宫，后遭忌返回家乡，卖画为生。逝后葬于西湖附近洪春桥畔。

[明]戴 进《关山行旅图》
戴进技艺全面，人物、山水、花卉皆擅长，面貌也有多种变化，山水取法宋人苍劲一派，又融以元人水墨法传统，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下笔较重，粗犷有力，气势充沛。人物工意结合，面部描写较细，神态生动，衣纹线条则粗放顿挫，劲练洒脱，风貌独具，花鸟既能工笔设色，又能水墨写意。

[明]戴 进《溪堂诗意图》

戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。受戴进影响，江夏人吴伟笔墨更为纵放，被称作“江夏派”。 在“浙派”的影响下，成化、弘治时期宫廷内外的画风多倾向于粗笔水墨，以挺拔豪放取胜，风行百余年，直至沈周、文徵明为首的“吴门画派”崛起而告衰落。

[明]吴 伟《灞桥风雪图》
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极富书卷气的“吴门画派”
明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。
[明]文徵明《真赏斋图》（局部）
“吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。

[明]沈 周《庐山高图》

沈周的弟子文徵明，曾为利禄所驱，举荐入京为翰林待诏，后不得意，辞官归里，书画终老。他的书画技艺也很全面，文雅典丽，笔墨蕴籍含蓄，风骨秀逸。文徵明长寿而勤奋，传世作品甚多，子侄、弟子流风不绝，至清初不衰，故而他成为“吴门画派”中影响最大的人物。
[明]文徵明《曲港归舟图》
文徵明的好友唐寅，颖悟异常，年青时应试，中应天府（今南京）解元，后入京会试，因舞弊案牵连下狱，罢为吏。他一气之下绝意仕进，放情声色，诗文书画为生。

[明]唐 寅《孟蜀宫妓图》
唐寅的作品以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗一般的意境；书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏，深受欢迎。他也是一位人物、山水、花鸟兼工的画家，并因生活跌宕多趣，风流不羁，而成为家喻户晓的江南才子。
[明]唐 寅《古木幽篁图》
文、唐的画友仇英，出身工匠，但勤奋好学，创作态度十分认真，一丝不苟，所绘人物、山水，精工具体，设色清丽，构图繁密，意境深邃，文雅而严谨，匠心独运，为他人所不及。故而他赢得画坛的尊重，成为“吴门画派”四家之一。
[明]仇 英《桃源仙境图》
“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。
[明]唐 寅《落霞孤鹜图》
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陈淳、徐渭的写意花鸟
在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳（1483年-1544年），及号青藤的徐渭，世称“青藤白阳”。

陈淳的花鸟画师法沈周，用笔随意，自由纵横，淡墨疏笔，生趣横溢，是位以拙胜巧的高手。他的水墨花卉常常是一花数叶，疏淡欹斜，比沈周的作品更为活泼。

[明]陈 淳《花卉册》之一
徐渭较陈淳更为放纵，以泼墨大写意花鸟画见长，不求形似求生韵，笔势激动，气度轩昂，如感情之渲泄，澎湃汹涌。这与他怀才不遇的坎坷经历大有关联，才情在仕途上受阻，却在诗文书画上得到淋漓尽致地发挥。如《墨葡萄图》轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生动；狂放之气，足以骄人。

[明]徐 渭《墨葡萄图》
徐渭的人物画也很精彩，寥寥数笔，即见精神，有《驴背吟诗图》等。
[明]徐 渭《驴背吟诗图》
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董其昌的绘画风格
明代后期的画坛中心人物是董其昌（1555年-1636年）。他诞生于经济发达的松江，官至礼部尚书，是继元代赵孟钪

Ⅳ 有那位书家知道董其昌行书宋词的译文（原文）给发一下谢了

秋意 枕簟溪堂冷欲秋。断云依水晚来收。红莲相倚深如怨，白鸟无言定自愁。书咄咄，且休休。一丘一壑也风流。不知筋力衰多少，但觉（春）新来懒上楼。（辛弃疾 鹧鸪天）

重阳 点点楼前细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。（苏轼 西江月）

春恨 鸳鸯浦。春涨一江花雨，隔岸数声初过橹，晚风生碧树。舟子相呼相语，载取暮愁归去。寒食江村芳草路，愁来无着处。（秦湛 谒金门）

秋别 寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古杨（扬）州别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说! （柳永 雨霖铃）

冬景 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。兽烟不断，相对坐调笙。低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直自少人行！（周邦彦 少年游）

晓行 霁霞散 晓月犹明 疏木挂残星 山迳人稀 翠萝深处 啼鸟两三声 霜（重）华重逼云袭冷 心共马蹄轻 十里青山 一溪流水 都做许多情（林少瞻 少年游）

秋日 十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华，又是凄凉时候在天涯。白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔闹荷花，记得年时沽酒那人家。（仲殊 南柯子）

上元 紫禁烟花一万重。鳌山宫阙隐晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陆海中。星转斗，驾逥龙。五侯池馆醉春风。而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。（向子諲 鹧鸪天）

梅花 见梅惊笑，问经年何处，收香藏白。似语如愁，却问我、何苦尘红久客。观里栽桃，坛边种杏，到处成疏隔。

千林无伴，淡然独傲霜雪。且与管领春回，孤标争肯接、雄蜂雌蝶。岂是无情，知受了、多少凄凉风月。寄驿人遥，和羹心在，漫使芳尘歇。东风寂寞，可人谁为攀折。（朱敦儒 念奴娇）

对梅花怀人 漠漠江皋 迢迢驿路 天教为传春信 万木丛边 百花头上 不管雪风飞紧 寻交访旧 惟翠竹寒松相认

不意牵诗动兴 何心衬妆添晕 孤标最堪冷落 不许蝶亲蜂近 直自从来洁白 个中清韵 侭做重闻塞管也何害香消粉痕尽 待到和羹 才明底蕴 （刘方叔 天香）

咏雪 云垂幕。阴风惨淡天花落。天花落。千林琼玖，满空莺鹤。征车渺渺穿花薄。路迷迷路增离索。增离索。梦溪山水，碧湘楼阁。（朱熹 忆秦娥）

宋人特工于词曲，苏、欧、秦、黄其最著者。唯王半山为之，风骨棱棱，脱去艳冶，态虽秀，铁面严冷，不得以教坏人家男女相嘲也 戊辰十月望书竟 其昌

Ⅵ 画荷花的著名画家有哪些

1、张大千

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

张大千的荷花素净纯美，亭亭玉立又不失潇洒飘逸，将“静若处子，动若脱兔”两种对立之美糅合其中，远观之仙气十足，与周敦颐莲之“不可亵玩”的高洁性情甚符。

Ⅶ 中国画设计题目

叫“晚秋”吧
葡萄是秋天成熟的嘛...呵呵。我觉得还蛮有意境的。

Ⅷ 古莲花池为什么会获得“城市蓬莱”的美称

古莲花池是我国著名的十大古代园林之一，自元代以来已经有近800年的历史了，特别是设在莲池的莲池书院，在清代声名显赫，曾造就了不少学子。

关于莲池的始建时间，传说较多。有一种传说认为莲花池是唐代开凿的，唐代曾建有临漪亭。不过，真正见于史籍记载的是元代始建。

在元代初年，当时的保州城，经宋元战争，已破烂不堪。当时张柔为汝南王，驻守保州，也就是后来的保定，决定复建此城。张柔在复建保定城时共建有4处园囿，其中种香园归自己占有，在当时叫“雪香园”，被作为张柔的部将乔维忠的别墅。

芳润园和寿春院为其他部将占有。在开凿莲池时引一亩泉河水入园，河水由城西水门经西渠入池，向南流出莲花池为东渠，经莲池书院泮池过南水门注入清苑河。自莲池开凿以来，院内的水一直是活水，常年清澈见底。

当时的万卷楼为副帅贾辅的藏书楼。当时张柔任保州元帅，贾辅任副帅。贾辅酷爱藏书，于兵荒马乱之中独喜收书：

南北之书皆入侯府，不啻数万卷焉。始贮于室，室则盈；贮于堂，堂则盈；乃作楼，藏之楼。

时人郝经受贾辅赏识，得尽读其藏书，成为元代著名的政治家和文学家，受到元世祖忽必烈的重用。

他在《万卷楼记》说道：“私家之藏，几逾秘监，故贾侯之书甲天下。”

这些家族随着元代的衰落也相继衰落了，他们的别墅在明代被征为公用，为水鉴公署，成为保定府衙办公人员办公和休息的场所。

1587年，保定知府查志隆对莲池进行过大修，还特地增建一门，上悬“水鉴公署”4字横匾。由于池内荷花茂盛，当地人俗称为“莲花池”，莲池名字便由此产生，清代正式命名为“莲花池”。

清代初期经过几度兴废，其优越的地理位置和优美的园内环境才被皇家认识到，被辟为皇家园林。经过直隶总督方观承彻底整修后才正式命名“莲池十二景”，莲池的发展达至顶峰，当时莲池的占地面积约有100多亩。

古莲池园林以池为主体，临漪亭为中心，主要建筑有水东楼、藏书阁、藻咏厅、君子长生馆、响琴榭、高芬轩、寒绿轩及临漪、濯锦、哂然、不如、六幢、观澜等亭，宛虹桥、曲桥和元建白石桥等，构成“湖中有景，景中含诗”的优美画卷，使人领略到古典园林之美。

古莲池园内琼楼玉阁，典籍文物，珠玑珍玩，以及奇花异卉，仙禽灵兽，画舫楼船，芙蕖香荷，尽托于山山水水之间，交织成画，交织成诗。

山、水、楼、台、亭、堂、庑、榭参差错落，组成了著名的莲池十二景，博得了“城市蓬莱”的美称。

君子长生馆紧邻北塘西岸，半面建在水上。它典雅洁净，超凡脱俗，好似水中宫厅。正门高悬“君子长生馆”匾额，寓意君子之德，如池中出淤泥而不染，历久繁茂的莲花，与世长存。

该馆为歇山五脊庑殿式建筑，面阔5间，进深两间，四周庑廊环抱。隔扇门窗均为步步锦图案，苏式彩绘雕梁画栋，十分精美。

正间前面突出有罗锅脊抱厦3间，抱厦之外有平台建于水上。馆南北有配房，一称“小方壶”，一称“小蓬莱”，益增其古色古香，优雅清幽之氛围。

藻咏楼是在莲池的水面中区垫造的南北大小两岛。其北岛甚小，即是笠亭所在之处。而由宛虹桥与北岛连接的南岛面积却约有两亩之大，俯视池塘，两岛中分水面。

这一改造，使水由西渠过丽然桥注入池后，原来自西向东的自然流向分为南北两大股。

北流直接向东，穿过曲径桥到水东楼前东渠出水口处。南流，自丽然桥向南，过课荣书舫，由西面环绕流过南岛，经南岛南侧的水塘，过东南渠穿含沧亭与北流会合后，共出东渠。

东、西出入水口处皆有小水闸，用以控制和调节池中水量。这样，池水形成了蜿蜒萦洄的态势，又保持了终年澄澈空明的效果。

藻咏楼坐落于南岛之西南，“前矗峻岩，后临芳渚，池水三面环之，嘉木扶疏以映阶，灵石隈佹以延牖。”楼为马鞍形双重檐脊，底层红柱明廊，栏槛迥绕。

楼堂上下，棱窗锦幔。壁间字画琳琅，几上香熏冉冉。在当时，这里是分曹射覆和诗赋酬唱的场所。

由画廊复道可直接来到藻咏楼楼上，在此循栏四望，园中诸景依次浮现眼前。从当年著名学者章学诚登楼赏景，谓为“步移影转，处处叹绝！”的赞美，道出了此楼的修造，在于综览全园的妙旨。

由此进而可以想见，楼名“藻咏”的佳妙之处。藻咏楼下层当年名为“澄镜堂”，堂上悬有“理笏”两字匾额，此是出自“海岳拜石”的典故。

史载宋代著名书法家米芾曾出守无为军州，到任伊始，见衙署内有一巨大的太湖石，形状奇丑，大喜道：“此足以当吾拜！”

肃然整衣正冠，持笏下拜，并呼石为兄，后世因而留传下来这一典故。澄镜堂外也有巨石，可知这里也是赞石之意。

高芬轩在莲花池北面、哂然亭之东，前有高大太湖石，镌刻篆字“太保峰”。西有金丝黄古柏，东有古槐藤萝，前临池水单檐卷棚布瓦顶。

轩面阔两间，内有穿廊复道，外有平台伸入水中，轩内北墙上嵌清代康熙帝擘窠大字“龙飞”两字。

据志书记载，清代同治年以前此轩为双层楼阁，取“高芬远映”之意题名，是清同治“莲花十二景”之一，后毁于战火，遂改建为轩。

轩后是碑刻长廊，箍达33米间，内壁嵌有碑刻82方，分为3段。西段有14方，自明王阳明《客座私祝碑》至《蜀山图歌》，草书居多，其中有《罗汉赞》、《莲池十二咏》等；中段有14方，以行草居多，多为诗歌。

东段有42方，是著名的《淳化阁帖》碑刻，有晋王羲之、唐怀素及颜及颜真卿、宋米芾、明王阳明及董其昌等书法大师杰作。

响琴榭在莲花池园内西北角、莲花池之西岸。榭为3间，东南北三面为敞轩，中为明间，顶部平直，南北两次间顶部分别向两侧倾斜，结构灵巧。

榭下是当年引鸡距泉入池的渠道，称“响琴涧”，呈窄口阔底的几何形图案，上有响琴桥，流水击石，声若琴瑟。

榭东为哂然亭，又名“听琴楼”，气爽风清，是读书作画之地。响琴榭与响琴涧、响琴桥、哂然亭组成“响琴”一景，造型别致，构思独特，为清代同治年间“莲花池十二景”之一。

莲池还收藏着相当可观的经幢碑碣和石造像，它们大多被安置于东碑廊、壁刻长廊和水东楼南侧的木栏中，也有一些散置于园中的假山之上和庭院内、楼堂前，是一份十分珍贵的文化遗产。

一进园门，便可见到春午坡东厢八间碑廊内排立着的19通竖碑。其中有清代乾隆、嘉庆皇帝“巡幸”莲池时赐给直隶督抚疆臣的御制诗碑，有自1587年开始，历代修葺莲池或创办书院、设置行宫的碑记。

碑廊中还有莲池管理处收集来的清代康熙和道光年间立的《重建张光禄井亭碑铭》、《张罗彦赞碑》和《那彦成紫光阁画像赞碑》等，在一定程度反映了当时的历史状况。

1689年，直隶总督于成龙在张府花园旧址重建张罗彦殉难井亭，并亲自写了碑文。至1849年，清朝朝廷再次在于碑之旁立了《赞张罗彦诗碑》。

水东楼南木槛内共有6通碑碣经幢，皆是移入莲池的文物珍品。其间的《田琬德政碑》和《王阳明诗碑》都有很高的书法艺术价值。

《田琬德政碑》刻于740年10月，碑高丈余，额篆文行，碑文29行，每行60余字，是田琬由易州刺史改任安西都护时，易州士绅纪念其“德政”而立的，碑由徐安贞撰文，苏灵芝书丹。

苏灵芝是武功人，生活于唐代开元和天宝年间，曾任过易州录事。他的书法技艺对当世和后代都有很大影响。

宋代文学家欧阳修称誉苏灵芝为唐代写碑手，他写碑很多，但留传下来的已为数寥寥。此碑书体健美，笔法潇洒流畅，刚柔相济，是研究我国唐代行书法度的重要“唐碑”之一。

《王阳明诗碑》锲刻王阳明草书七绝两首，为王氏寓居庐山时所作。1682年保定浙绍会馆修建王阳明祠堂时，其再传弟子魏莲陆将自己珍藏的两诗真迹献出，请人刻石成碑，立于祠堂中。

此碑高丈余，碑阳为《天池月下闻雷诗》：

昨夜月明峰顶宿，隐隐雷声在山麓。

晓来却问山下人，风雨三更卷茅屋。

碑阴为《夜宿天池诗》：

野夫权做青山主，风景朝昏颇裁取。

岩傍日晴半溪云，山下雷声一村雨。

王阳明是明代著名的哲学家，其书法艺术也颇具独特风格。此碑字大径尺，笔力雄健苍劲，章法谨严，气度非凡，和诗文交融一体，堪称“艺林双壁”。

这两通碑的后面是明代所刻的《河图碣》和《政训碑》。《河图碣》正面刻河图，背面刻历朝更迭简表。

《政训碑》是1564年，监察御史徐骧巡按保定时留下的训政诗文，由保定知府和清苑知县会衔刻立于府衙庭院之中的。碑文分政训和民隐两部分。政训告诫父母官行政要知大体，驭吏要察隐微，使民要知甘苦，自奉要尝辛味。

民隐是4首民情诗，两者内容都是晓谕官吏随时体察民间疾苦，从而做廉洁奉公、忠君勤民的称职官员。

在碑北侧还立着两幢珍贵的西夏文陀罗尼经幢，两经幢均由幢帽、幢身和基座三部分组成，保存情况完整。幢身为八棱状，上面刻有西夏文字的陀罗尼经。两幢皆刻于1502年。

西夏党项族是我国古代的少数民族之一，宋朝初年在我国西北部曾建立了西夏国，历时达200年之久。13世纪初，成吉思汗西征时灭掉西夏。元朝统一我国后，党项族被列为色目人之一。

明朝朝廷也曾吸收一些色目人参加国家的政事，另一方面，实行不准其本民族通婚，鼓励与汉人同化的政策，因而该族逐渐迁徙内地。但是同化有一个过程，党项族在相当长的时间内还保留着本民族的习惯和使用本民族的文字。

经幢的发现，证明了至明代中叶党项族尚未消失。从幢文所涉及的近百个人名中，既有汉族姓氏，又有党项族姓氏，而且一些党项人还担任一定官职，从中反映了此阶段该族与汉族最后融合的情况。

濯锦亭西有长达33间的半壁廊，廊壁上嵌有3段82通碑刻，其中主要部分即是著名的《莲池书院法帖》。清代末期书院南楼被焚毁后，这些法帖石刻被移嵌在半壁廊廊壁上。在莲池园的藏石刻中，大部分的法书名刻荟萃于此。

保定古莲花池

Ⅸ 古莲花池在哪里

河北 保定
保定古莲池始建于1227年（金正大四年），原名“雪香园”，由于园内池塘中荷花茂盛，所以称为古莲花池。古莲池占地24000平方米，是中国十大历史名园之一，2001年被命名为全国重点文物保护单位。
古莲花池的始建者是蒙古军事将领张柔，元代仍为私人苑囿，明代成为知府衙署，清代被辟为皇帝行宫后，经过进一步扩建，建成了占地100亩的莲池十二景，博得了“城市蓬莱”的美誉。雍正年间直隶总督李卫又在院内创办了书院。1904年改为校士馆，1912年改为小学堂。1936年宋哲元主持河北省政务，恢复了莲池书院，聘请高步瀛任教，第二年因卢沟桥事变，莲池书院从此走完了辉煌的历史。
古莲花池现存建筑大部分是清代建筑，由于融合了中国江南和北方不同的造园艺术，形成北方园林的三湘七泽之趣，成为中国古代园林的典范，现存的主要建筑濯锦亭、水心亭、水东 楼、藻咏亭、君子长生馆、响琴、洒然亭、高芬轩环池而建，直隶图书馆、观澜亭、不如亭分散园中。池塘占据了总面积的三分之一。每到夏季，东塘芙蓉如面，粉红娇丽；西塘荷花如雪，淡雅清新。
古莲花池跻身中国十大历史名园，不仅因为它700多年的悠久历史和巧夺天工的建筑艺术，更重要的是它源远流长、博大精深的文化内涵。

Ⅹ 含桃花，杏花，荷花，桂花，菊花，梅花的古诗

桃花
人间四月芳菲尽 山寺桃花始盛开

桃花尽日随流水， 洞在清溪何处边

去年今日此门中， 人面桃花相映红。 人面不知何处去？ 桃花依旧笑春风。

桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花开花落年复年。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。
沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。
北人初未识,浑作杏花看。

晓出净慈寺送林子方

杨万里

毕竟西湖六月中，

风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，

映日荷花别样红。

湘上野烟轻，芙蓉落晚晴。
桂花秋一苑，凉露夜三更。
香满随云散，人归趁月明。
谁知小山意，惆怅遍江城!

可怜天上桂花孤，试问姮娥更要无。
月宫幸有闲田地，何不中央种两株。

王安石
【残菊】
黄昏风雨打园林，
残菊飘零满地金；
折得一枝还好在，
可怜公子惜花心。

白居易
《重阳夕上赋白菊》：
满园花菊郁金黄，
中有孤丛色似霜。
还似今朝歌酒席，
白头翁入少年场。

欧阳修
菊
共坐栏边日欲斜，
更将金蕊泛流霞。
欲知却老延龄药，
百草摧时始起花。

黄巢
待到秋来九月八，
我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，
满城尽带黄金甲。

飒飒西风满院栽，
蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，
报与桃花一处开。

山园小梅

林逋

众芳摇落独暄妍，
占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，
暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，
粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，
不须檀板黄金樽。
梅花诗

高启

琼枝只合在瑶台，
谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧，
月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，
春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，
东风愁绝几回开。
《红楼梦》访妙玉乞红梅

曹雪芹

酒未开樽句未裁，
寻春问腊到蓬莱。
不求大士瓶中露，
为乞嫦娥槛外梅。
入世冷桃红雪去，
离尘香割紫云来。
槎桠谁惜诗肩瘦，
衣上犹沾佛院苔。

《红楼梦》咏红梅花(红字)

曹雪芹

桃未芳菲杏未红，
冲寒先已笑东风。
魂飞庾岭春难辨，
霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，
缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色，
浓淡由他冰雪中。
《红楼梦》咏红梅花(梅字)