荷花的笔法

① 工笔荷花 写意荷花区别 笔法 构图方面 有什么参考的书籍 哪位大师擅长

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② 国画荷花谁画的最好 冯明威水墨荷花图欣赏

水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。

其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的

水墨画颇有讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。

国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。

③ 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。

④ 怎样才能学会画国画荷花

‍‍用墨色画花梗和叶梗时,要做到花重、叶重,梗也随之而重;花淡、叶淡,梗也随之而淡内。梗的变叉应避免出现垂直线容和平行线,相交角度也不要过大,要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。‍‍

⑤ 莲花山荷花怎么画，要用A4纸画，而且还要用简笔画

多尝试一下 用快速的水墨去勾线 笔法速度要快 就有简笔画的感觉了

⑥ 荷叶花怎么画

荷花素有“花中君子”之称,在国画荷花作品中常赋予其品格高尚、纯净美好的寓意,其颜色以白、粉、深红等为最常见。那么如何画好国画荷花呢?
八点需要我们掌握
取大号提笔,笔端饱蘸浓墨。侧笔铺锋,腹根着纸,从左至右写出荷花的前部。
用余墨向内画出荷叶的其它部位。用笔根淡墨接写内侧,墨色外重内淡,笔势归心,呈环状。留出叶心空白。
调清水将墨晕淡,如何画好国画荷花呢以同样笔法写出左右侧的淡叶。
用中号画笔调淡墨,毫侧略吮重墨,由上向下、实起虚收,勾写荷花的前几片花瓣。
顺即勾写后面的花瓣及上侧的花苞。花瓣墨色,前重后淡。线型构成,方圆丰润。注意疏密有致,瓣口归心。
笔端着重墨,中锋枯笔拖写花、花苞及叶的干,点写刺点。如何画好国画荷花呢？换小白云笔调赭黄(藤黄调赭石)勾写花心莲蓬。取小号狼毫、调墨紫(墨调胭脂)点写花芯。
用中号兼毫调淡墨,点写叶下苔,被写叶筋,取书画笔着焦墨,中锋加写数叶劲草,行笔流畅,取风动势。
审视全局,小心收拾。加点补干,点写花上红蜻蜒结顶。取右侧竖题长款,钤双印。

⑦ 国画有颜色的荷花的具体画法

水不要太多，会化开的，用笔要快，毛笔的笔尖水分撇掉（其余部分水分饱满），只沾笔尖部分的红色或粉红色颜料即可

⑧ 工笔画荷花茎上的小刺怎么画

有一种笔法叫“剔笔”，找找工笔画技法书，教学视频或者工笔荷花作品看看就知道了。
也可以不画成“刺”，可以点成“小点”。

⑨ 国画荷花起什么名字

根据荷花的特点和寓意，国画荷花的题款可以是：映日荷花、荷塘月色、荷塘雅趣、出水芙蓉、凌波仙子、荷韵、清荷、清趣、清香、廉洁、出污泥而不染、小荷才露尖尖角、清凉世界、莲池、绿映红等等。

“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。

现今快节奏的生活让人们都变得急躁不安，“荷花”题材作品无疑给了人们一个乘凉、休憩的安静空间，以此来“净化自身心灵”，这也是画家创作的宗旨，也给了挂画者一种无形的感染，非常适合家中，办公室悬挂，送礼也是非常不错的礼品。

(9)荷花的笔法扩展阅读

荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。莲花有并蒂同，荷花心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。

几千年的文化中，沉淀出中国对美学独有的见底，作品之中蕴藏着几千年的文明史、积淀着传统文化，特别是国画荷花的艺术精品更是丰富多彩，国画荷花寓意之美好，无论是写意荷花的曼妙飘逸，还是工笔国画荷花作品的清丽笔法，都作为中国艺术的瑰宝被一代代的传承下来，无论作为装饰悬挂，彰显自身品位修养，还是送给亲朋好友，上级领导作为礼物，抑或收藏升值，国画荷花都是非常不错的花鸟画类别。

⑩ 画中荷花河中画

书临汉字翰林书
其实原句是唐伯虎的“画上荷花和尚画”
下边有典故

有一天，李调元来到川东的一座山上，看到一座古刹，钟声阵阵，烟雾缭绕，香火甚是兴旺，他兴致正浓，便走了进去。
庙中的和尚素闻李调元之名，赶紧禀报进去，由长老和尚亲自前来接待。长老和尚也很好客，领着李调元山前山后、庙里庙外，看了一个尽情尽兴。并把他请入方丈室中，办了一席很丰盛的素宴款待他。
席上，李调元见长老和尚几次欲言又止，料定他还有事相求，就主动问他。长老和尚这才说出原委。
原来，这座寺庙中有幅画，是这位长老和尚的师傅画的，画的是三两枝出水的荷花。笔法简洁，晕染得法，恰似真的一样。
据说，当时的长老和尚做画之后，正逢江南的才子唐伯虎游玩到此，老和尚就请他在画上题字留墨，唐伯虎也毫不推辞，悬腕展臂，龙飞凤舞写下几个大字：

画上荷花和尚画

当时的长老和尚刚要提问，唐伯虎就说：“我走之后，若有人能对出此对的下联，此人必是当今奇才！”说完甩笔而去。
李调元听长老和尚这么一说，兴趣陡增，马上要长老和尚把画给他看。长老和尚当即焚香净手，揭开方丈室中那一面挂在墙上的红缎，取下裱褙得很好的生宣水墨画一看，果然画妙字绝，地道的唐伯虎真迹，他望着这个对子一寻思，才发现其中的妙处。
原来，这句七字对，无论分念顺读，其字音均是一样的，难怪唐伯虎要出此大言。
李调元对画沉思片刻，微微一笑，向长老和尚说：“大和尚，请借墨砚一用！”
长老和尚将大号提笔一支捧到李调元面前说：“请大人锦上添花！”
只见李调元提笔在手，略一沉思，便紧靠唐伯虎对联之旁，写下一联：

书临汉字翰林书

从此，这幅画就作为这座寺庙的镇寺之宝，挂在这个方丈室中了