藕荷花色
1. 延边的传统文化和风俗习惯有哪些
延边朝鲜族自治州，简称延边州或延边， 1952年9月3日成立，首府为延吉市。其面积约42,700平方公里、人口约220万人。延边朝鲜族自治州地处中、俄、朝三国交界，依托吉、黑、辽三省广阔的腹地，是东三省沟通海内外的重要窗口，也是东北亚区域经济、人口、地理三个重心的交汇点，在联结亚、欧、美海陆运输格局中居于重要的枢纽地位。
能歌善舞，身穿漂亮的民族服装，爱荡秋千和踢足球，爱吃泡菜、喝参鸡汤……这是许多人对中国朝鲜族同胞的印象。
年三十晚上不“守岁”，吃的不是饺子而是泡菜、酱汤和打糕，大年初一要叩拜老人……
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穿上盛装迎新年
按照延边朝鲜族的传统习俗，大年初一早上，每个朝鲜族家庭要做的第一件事，就是换上民族服装Hanbok（即“高丽服”，亦名“朝鲜服”）。朝鲜族女子传统服饰是短衣加长裙的组合，颇有汉唐风韵，上衣为斜襟，内侧附有纽扣，外侧用长长的飘带打结。长裙宽松及地，可以修饰女性的身材，让人显得更加修长、苗条。这就是朝鲜族传统服饰设计中最别具一格的地方。在以前，“高丽服”的材料以素色的棉麻布为主，而现在多用缎子、丝绸，边角刺绣多用手工缝制，看起来华贵大方。
女性穿着“高丽服”时还有一定的讲究，例如已婚和未婚者、年长与年幼者在服饰颜色及图案的搭配上会有所区分，这一点在热门韩剧《宫》、《大长今》里面也曾提到。朝鲜族女子结婚前多会选择明亮鲜艳的颜色，如鲜红、深粉、嫩黄，袖子多用七色缎，衬得少女们像彩虹一样明丽照人；婚后则多换成庄重沉稳的颜色，如朱红、湖蓝、深绿，显得端庄、大气；老年人则多选用棕色、藕荷色、黑色，显得尊贵、慈祥。
男式的“高丽服”也很有特点，上身内着宽领窄袖，外套马甲，裤腿和裤裆设计得很肥大，便于盘腿而坐，脚上大多穿宽口布鞋。颜色搭配上并无固定的规矩，全身协调即可。
这样宽松的服饰设计，与朝鲜族传统民居的建筑风格有很大关系。从前农村的朝鲜族家中，进门就是火炕，与灶头相连，煮炊与取暖的问题同时解决。现如今在城市里的朝鲜族人家也一般不用壁挂式暖气，大都是集中地暖供热。因此，人们在家中席地而坐，不穿拖鞋，不用沙发和床，颇具古代遗风。
至于一套“高丽服”的价格，由于选用的衣料多为丝绸，做工讲究，因此通常需要几千元。如果要量身定制，价格更是不菲。
现在在延边，除了过年，在朝鲜族独特的小孩子生日宴、老人的“花甲宴”，包括结婚等场合，人们仍然要穿民族服装。在平时，有的人家也会给家里的小孩子穿“高丽服”，让他们从小就感受朝鲜族传统民族文化的熏陶。大街小巷身着靓丽民族服装的男男女女，也成为延边地区一道道绚丽而流动的风景。
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地窖里的家乡味
延边朝鲜族人民来说，舌尖上的“年味”也特别重要，过年时有一餐饭，其地位堪比“年夜饭”—那就是“岁餐”。大年初一的早上，家家户户的女人们都要为张罗“岁餐”而忙碌。
“岁餐”里最具代表性的料理是“米糕片汤”。古代的朝鲜族人民崇尚太阳，白色圆状的米糕片就代表着太阳，初一早晨吃这道菜，代表着迎接太阳的光明，另外也有辞旧迎新、迎来万物复苏的春天等含义。“米糕片汤”的汤底一般是用牛肉或鸡肉汤熬成，现在延边的菜市场就能买到现成的“米糕片汤”。
除此之外，泡菜自然是每个朝鲜族家庭的餐桌上不可或缺的一道菜。由于地处长白山麓，受山脉阻隔的影响，延边的冬天比同纬度地区都要寒冷，冬季少有新鲜蔬菜，而泡菜就成了保存蔬菜鲜美滋味的重要途径。一般来说，只要是纤维丰富的蔬菜和水果，都可以被制成泡菜。延边民间有很多腌泡菜的高手，虽然每家腌制泡菜的用料都大同小异，但腌出来的味道与口感却各有千秋。
每到深秋大白菜成熟时，就到了腌泡菜的季节。这时，朝鲜族人家就会买上二三十斤的白菜，将每棵白菜一分为二，但根部不能切断，撒上粗盐，这么做的目的是要将生白菜中的水分析出，使白菜变得柔软而有韧性。过了8-12个小时后，还要将白菜清洗一遍，这时的白菜就变得像北方人爱吃的酸菜一样，又软又脆。然后，将早早调好的酱料（由辣椒面、蒜、姜、糖和盐等作料按照一定比例混合而成）均匀涂抹在每一片白菜上，再将白菜放进泡菜坛中并用石头压实，坛口密封，放置在地窖或冰箱中。过上三五天，辣白菜就可以拿出来吃了，时间越久辣白菜会越酸，越有味道。
在北方，很多人都对地窖很熟悉，以前在没有冰箱的时候，北方冬天酷寒，人们怕蔬菜水果被冻坏，就会把它们放进地窖里面保存。我有位朋友的奶奶现在已经快90岁，仍然坚持亲手做泡菜。奶奶住在一个4层小楼的一楼，开发商为了照顾当地朝鲜族人民的饮食习惯，特意在一楼建了仓库还有地窖。奶奶在地窖里面准备了两个大的泡菜坛子，到制作泡菜的时候，奶奶会爬着小梯子下到地窖里面，把抹好作料的白菜一棵、一棵地放进泡菜坛子，这样到冬天的时候，供自家吃的，还有送邻居的泡菜就都有了着落。
如今，大部分朝鲜族家庭都搬进了现代化的小区楼房。没有地窖的妈妈们也有自己的办法腌泡菜，家里的浴缸或者孩子们小时候的浴盆都会被派上用场：先放满白菜，先用盐腌一晚上，之后再用做好的泡菜调料一层一层地抹在上面。抹上调料的泡菜会被放进专门的泡菜冰箱里发酵。这种专门用来做泡菜的冰箱，用科学的手段控制了温度和湿度，代替了老奶奶的地窖。
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长幼有序重礼仪
“尊老、敬老”是朝鲜族传统文化的一大特色，延边的朝鲜族还有专门为老人设立的“老人节”，与汉族的“百老宴”颇有几分相似。这种“孝”文化传承至今，体现在朝鲜族人民生活的方方面面。例如在平时，晚辈见到长辈一定要90度鞠躬，走路时要等长辈先行，不能自己抢先；吃饭时一定要让长辈先动筷子，之后晚辈才能用餐等；对长辈说话一定要使用“敬语”等。
和汉语中的“您”、“请”、“劳驾”等礼貌用语不同，朝鲜语当中的“敬语”有点像英语中的词缀变化。简单来说，对不同身份、辈分的人，要使用相对应的词。现在网上流行的“思密达”，其实就是一个用作“敬语”的语气词后缀。比方说，长辈问你：吃饭了吗？你得回答：吃过了思密达。如果不加“思密达”，会被认为是没有礼貌、缺乏教养的表现。
对于延边的朝鲜族来说，春节是祭祖祈愿的大日子，也是祝愿老人高寿、家庭和睦、传承“孝”文化的重要节日。大年初一早上，家里的女人们要负责摆好供桌，供桌上要有一条活鱼，代表逝去的先人。供桌上还要摆上先人生前爱吃的菜，以表达追思和怀念之情。之前我听说有一家人，弟弟每年来祭拜哥哥，都会在供桌上放上小时候哥哥最爱吃的一种糕点。尽管这种点心在延边很常见，谈不上精致、高档，但却代表着对逝者最真挚的心意。
在这之后，孩子们要循例给长辈拜年。按照辈分，孩子们要首先给家里最年长的老人拜年，行叩拜礼，行礼的同时也要说一些拜年的吉祥话，如“新年多福”、“祝您高寿”等，长辈则会为晚辈们准备好压岁钱。
朝鲜族是一个非常重视人情、喜欢聚会的民族，从小年夜开始的家庭聚会可以一直持续到正月十五才各自散去。而过年时的亲友聚餐也是朝鲜族年轻人接受礼仪教育的重要场合。作为晚辈，一落座就要主动向长辈敬酒，敬酒的顺序要按照长幼辈分依次进行；每次敬酒说完祝辞之后，要等长辈先喝，然后自己再一饮而尽；与长辈同桌饮酒时，晚辈不能对着长辈喝，一定要稍微侧身，以示对长辈的尊重。
在延边还保留着喝“岁酒”的习俗。这个习俗指的是在元宵节的早上，小孩子都要喝一点米酒，据说喝了这杯酒就会耳聪目明，更加乖巧懂事，其实这也是“孝”文化的一种体现。“岁酒”在过春节之前就已酿好，当地人称之为“马格里”。这种酒以大米为主料，配以桔梗、防风、山椒、肉桂等多味中药材，颜色比黄酒稍白一点，略带甜味。“岁酒”在春节期间用来自饮和待客，民间认为饮用此酒可避邪、长寿。
想来延边做客的朋友们可要有心理准备，虽然这种米酒的酒精含量不高，大约在15-25度之间，但是后劲十足。不仅如此，在朝鲜族家庭里饮酒，主人每一杯都要饮尽，以示热情好客，也可见朝鲜族人民的好酒量。
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打得一手好“画图”
“画图”是朝鲜族流行的一种纸牌游戏，普及程度可以堪比“斗地主”。在《来自星星的你》、《宫》、《浪漫满屋》等流行韩剧里，都会看到打“画图”的娱乐场景。
过年时，用餐完毕，朝鲜族人家就会围成一团，每人手里拿着一堆花色不同的小纸牌，一家大小玩得兴致勃勃，没能上场的人就围在一旁静观其变，有时也忍不住在旁边指指点点，场面非常热闹。
“画图”也叫花牌、花图、花札，是对朝鲜族传统纸牌游戏的泛称。一套“画图”由48张牌组成，每4张代表12个月，用松鹤、梅鸟、樱花、兰草、牡丹、梧桐等动植物图案来代表。这些都是朝鲜族人民非常喜欢、且具有一定代表性的装饰图案。“画图”的底色通常为白色，主要是以红、黑、黄、蓝等基本色彩描绘而成。至于具体玩法和游戏规则有很多种，可以说每家有每家的玩法，总之输的人要心甘情愿接受惩罚—通常是打手腕或者弹脑袋。
这种具有民族特色的游戏，在延边的老年人当中尤为盛行。据说，有的新媳妇通过打“画图”博得了婆家长辈们的青睐，看来玩得一手好牌也可以算是一个加分项目了。
还有，朝鲜族小孩子过年喜欢是放三角炮
“泡菜君”的新解读
泡菜之于延边朝鲜族的重要性，正如同炖汤之于广东人，不仅春节期间要上桌，在平时也是餐餐不可或缺。其实所谓“泡菜”不是具体指某一种蔬菜，而是一种特有的腌制、储存食材的方法。寒冷激发了朝鲜族人民的智慧与想象力，除了最出名的辣白菜之外，常见的泡菜种类还包括萝卜、桔梗、紫苏叶、水芹菜、苹果梨、牛蹄筋、明太鱼籽等，种类多达三四十种。每样一小碟儿，瞬间就能摆满一桌子。深受大家喜爱的“泡菜君”虽然涂满了鲜红的辣椒调料，但是味道却不同于川湘菜系的麻辣，而是酸甜微辣，香脆可口，非常开胃。
泡菜制作“秘方”：
第一步：把大白菜等泡菜原料切成两半，撒一些盐，放8个小时之后，用水洗净；
第二步：在蔬菜的根部再放一些盐，放3个小时，再用水清洗；
第三步：制作泡菜最关键的步骤是做酱料，将辣椒面、糖、水、生姜、大蒜、金枪鱼酱、虾酱、芝麻、糯米粉捣碎拌匀做成酱料。
第四部：放入萝卜丝、韭菜段、苹果梨条（“苹果梨”为延边特产，可以用苹果条加梨条来代替）。
延边朝鲜族人的主要食粮一般是大米、小米，喜欢吃打糕、冷面、大酱汤等，京渍(即辣泡菜)是不可缺少的菜。延边是冷面的故乡，朝鲜族是冷面的主人，外地人到延边第一要品尝的就是冷面；酱汤是用朝鲜族特制的大酱在烧热的油中炒出香味后添汤而成，里边可以放入白菜、土豆、明太鱼等。有人说朝鲜族文化是“酱汤文化”。
延边人能歌善舞，象帽舞、伽倻琴等歌舞艺术美轮美奂、色彩艳丽；延边人生活中无时无刻都有歌舞与美酒的陪伴。例如：传统春节要吃“岁酒”； 正月十五喝“耳明酒”， 预示着耳聪之意；“秋夕节” 载歌载舞，饮酒作欢；祝寿时的专门舞蹈《瓶舞》，头顶酒瓶，即兴曼舞，向“寿星”敬酒，狂欢乐饮。此外，端午节、结婚、回婚节、吊唁等也都有酒相伴。
在特定的生存环境、社会历史背景和风俗习惯的影响下，便形成了一种独特的酒文化。酒在朝鲜族社会生活中扮演了非常重要的角色。据说延吉市人口不多，酒销售量却相当可观，这不仅与饮食业的兴隆和延吉人的消费观念有关，无疑也与朝鲜族的饮酒习惯有关。烟和酒是朝鲜族男人不可动摇的嗜好。
此外，延边朝鲜族自治州还以“足球之乡”、“教育之乡”、“礼仪之乡”、 “苹果梨之乡”、“金达莱之乡”等美誉而著称于世。这一方人热情、纯朴，对待朋友有热度，“以酒会友”，这方神奇的土地也正以日新月异的面貌迎接着八方来客！
2. 雍正瓷器，为什么是清代审美巅峰
清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。雍正时期官窑其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
雍正在做皇子的时候就是个文艺青年。
1709年，他被老爹康熙封为和硕雍亲王，赐居圆明园。为此，他自号圆明园主，每天吟诗作赋，修习佛法，鉴赏古玩。
他最乐此不疲的就是请宫廷画师为他和他的妻妾画像，但他不喜欢正襟危坐给画师当模特，而是像导演般设计剧情和情节，要求画师画出意境和神韵。
从后来留传的《雍正行乐图》、《雍正十二美人图》等系列画像来看，在他指导下完成的画像简直可以称为“电影剧照”。画面中，他装扮成书生、渔夫、外国人等，这些生动的“角色扮演”一扫宫廷画呆板的晦涩气息。
有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。
雍正在位期间，勤政之外，他将大多数时间花在养心殿造办处，亲自参与器物创作，要求严苛，精益求精，俨然患上了完美主义强迫症，从而为雍正朝文物传世稀少但都是极品埋下了注脚，成就了清代瓷器审美巅峰之作。
雍正这一朝代虽然只有十三年，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
3. 什么颜色最好看
美丽的色彩越来越多地运用于服装，人们可以不再单一地只有“蓝色”、“灰色”或是“黑色”的衣服，衣柜里面会多了许多缤纷色彩，可是如何将这些漂亮服装穿出品位，却成了从小几乎没有受过美学教育的大多数人的疑难问题。于是，为了让自己的服饰不再出现色彩搭配的错误，人们看习惯了的“蓝、灰、黑、咖啡”等等颜色仍然是着装的主色。
而事实上，只有美丽的色彩才是塑造独特韵味的捷径，了解自己着装的色彩范围，就
能够穿出独特与品味。早在80年代的美国，就出现了以研究人与服饰色彩为主的“色彩四季理论”，被誉为“色彩第一夫人”的卡罗尔.杰克逊女士经过多年研究，将人们穿衣常用的色彩分为了“春”、“夏”、“秋”、“冬”四组色群，而这些色群是可以对应每一个个体，让人们可以轻轻松松购买衣物，简简单单扮出美丽的。
每个人的肤色、发色、眼珠色以及唇色，会因为身体内黑色素、血红素比例的不同而呈现不同的色彩，就算因为游泳等户外运动晒黑了，皮肤天生的冷暖色调仍不会改变。人们常常说中国人是黄皮肤、黑眼睛，因此，有的教授装扮的书就会笼统地根据这一特征去指导人们，比方，认为化妆就该用咖啡色系眼影、口红等等。因此就出现了适合的人漂亮了，不适合的反倒不如不化妆更显得自然美丽。
只要仔细观察，任何人都能看出我们每一个人的肤色、发色、唇色、瞳孔色等等都存在着差别，有的非常明显，有的比较微妙，但无论是怎样的差别，有经验的色彩顾问都会通过对皮肤的仔细分析，帮助顾客找到一个正确的穿衣色彩。这些与生俱来的身体色特征虽然很微妙，但足以影响到穿衣和化妆的色彩，是让服装是否与穿着者和谐统一，达到完美的关键。具体说来，可以把人的自然肤色分为“春”、“夏”、“秋”、“冬”四种类型。
春天型
身体色特征：大多数人的肤色都呈现象牙调的浅色皮肤，皮肤很薄，有容易过敏的感觉，通常都容易出现腮红。头发细软而偏黄，棕黄的眼睛明亮而晶莹。整体给人年轻、开朗的印象。
适合的颜色：以黄色为主色的暖色调色彩群，但一定是浅淡明亮、干净的颜色，比如：浅黄、肉粉、淡绿、乳白、浅暖灰、驼色、米黄等等。要避免紫色，黑色以及深重的颜色，这些颜色会让春天型人失去其所有的轻盈、健康。
搭配指南：春天型人适合对比的搭配，多种颜色穿着一身也会很好看，需要注意的是这些颜色都必须是春天型的颜色。比如：浅驼色套装配浅长春花蓝色的衬衣，再加上与套装同色的鞋与包，就会是一个柔和而不失干练的职业形象。
夏天型
身体色特征：肤色类型较多，有极白晰的皮肤也有较暗的肤色，但通常都泛着淡淡的玫瑰粉色腮红，发色的类型也较多，有黑色、深褐、深棕色等等，黑棕色的眼睛透着沉稳，唇色一般呈现玫瑰粉色。
适合的颜色：以蓝色、紫色为主的冷色调色彩群，但色彩必须是浅淡、模糊的混合色。比如：浅蓝、浅蓝灰、藕荷色、紫色、水粉、玫瑰红等等。黄色系、咖啡色系等无论怎样流行都不要穿着在这些颜色的映衬下，夏天型人的肤色会显得黄暗无光。
搭配指南：夏天型人必须严格遵循同一色系或相邻色系的搭配原则，才能营造出飘逸、雅致的气质。要避免穿着过于对比的花色，以及全身衣服色彩反差过大，因此，在熟练掌握搭配要领之前，上下身的衣服最好购买成套的，再配以与之相同色系、不同深浅的衬衣、丝巾、鞋包等，这样才能穿出独特韵味。
秋天型
身体色特征：肤质极为匀整，肤色有不同深浅的象牙色，也有较深的棕色等，多数人都不易出现腮红，棕黄的头发、稳重的目光，整体给人成熟、稳重的感觉。适合的颜色：以金色、黄色为主色的浑厚、浓重的暖色调色彩。比如：咖啡色、金棕色、砖红色、铁锈红色、苔绿色、芥茉黄、橄榄绿等等。这些混合的暖色群，与秋天型人的肤色相映生辉，会使得肤色更加健康而细腻。
搭配指南：全身服饰的色调要掌握在不同深浅的同一色调或邻近色调中，较为对比的色彩只能作为小面积的点缀色来用，方能搭配出秋天型人特有的华丽及都市感。咖啡色是秋天型人职业装的主要用色，但为了穿出时尚感，打破咖啡色的沉闷感觉，在穿着咖啡色时，可搭配芥茉黄的丝巾或衬衣，鞋子和包的颜色也要相对明亮一点，比如选择驼色，才能把普普通通的咖啡色搭配出流行感觉。
冬天型
身体色特征：多数人的肤色较暗，无论肤色深浅都有略略发青色的感觉，头发、眉毛都较为浓重，并且很浓重，眼珠与眼白对比较为分明，目光锐利。
适合的颜色：黑色、纯白色以及各种深浅不一的灰色，还有一切纯正的鲜艳色彩，比如：正红、正绿、正蓝等等。除此饱和的浓重色群外，浅淡发冷的冰色群也非常适合。
搭配指南：非常适合对比的搭配，只要掌握好色彩的面积比例，许多人认为不能搭配在一起的红和绿，也能穿出不一样的韵味。
随着人们审美意识的提高，越来越多的人都在崇尚个性化的美丽，但是这样的美丽绝对不是违背与生俱来的特性而造出的一个脱离本性形象。所以，在找到属于自己的色彩后，有这些能与肤色相辅相承的色彩中，挑选与个性较吻合的来发挥，即使是同一色彩季型的人也会穿出各不相同的美丽。
4. 月白星紫是什么颜色
紫色是纯度最高的色，同时又是明度最低的色。在可见光谱中，紫色的光波短，眼睛对紫色的感知度最低，它可用于表现孤独、高贵、奢华、优雅而神秘的情感。
正紫色
正紫色代表着高贵的气质，按照一定的平衡比例与红色和蓝色进行混合，将不同颜色中的特质表现得淋漓尽致。单独使用可以表现出神圣感，与高纯度的暖色混合，又更能表现出华丽的效果。
紫色与同色系、邻近色进行搭配时色调统一，能够增添庄严的气氛；关注微信公众号：平面广告设计，与暖色进行搭配更能演绎出奢华的特质，并展现出美丽、积极、活泼和明艳的活力。
紫藤色
紫藤色拥有一种优雅和智慧的品貌，给人一份亲切和善的感受，并独具理想化的品质。中等明度和纯度的紫藤色秀外慧中，是典雅和风尚的展现。
紫藤色与同类色邻近色搭配，雍容华贵，尽显卓越非凡的魅力；与对比色搭配，不同的色相表现出不同的气质，多为和善的亲切效果；与互补色或分离互补色搭配，能够给人眼前一亮的心理感受。关注微信公众号：平面广告设计，
浅莲灰
浅莲灰是在色相上比浅紫色更浅的紫色，由于浅莲灰非常柔和明亮，因此搭配同样色调的色彩，可以表现出温柔可爱的效果。这一色彩的色相比较微妙，最适合用来表现童话般的意境。
浅莲灰在搭配暖色系的时候，既能够显出淡粉色的童话气氛，又能够演绎出女性的柔美的感觉；在与同色系、邻色搭配时，关注微信公众号：平面广告设计，能够表现出中间色相的梦幻气氛；搭配间色和互补色时，能够营造出热闹、欢乐的景象。
丁香色
丁香色给人们一种讲究、干练的印象，也能够表现出华丽、脱俗的视觉印象。
丁香色搭配同色系颜色，能够表达出女性的含蓄；与中间色调搭配，能够表现出顺其自然的直率与坦诚；与邻近色进行搭配，关注微信公众号：平面广告设计，可以表现出童话般的美妙联想；搭配互补色的低纯度颜色，能够表现出快活和深厚的感觉。
香水草
香水草是红色和蓝色的结合体，不但拥有红色的热情和时尚，而且还拥有蓝色的理智。香水草融合了少量黑色和黄色，收敛多于外扬的色相意向，让香水草在沉淀中尽显低调的激情。
香水草与原色、间色、复色组合时，靓丽纯洁的色彩与香水草结合，能够表现出绚烂夺目的效果；与同类色、邻近色搭配，色调浓郁、统一，颇具典雅气质。关注微信公众号：平面广告设计，
三色堇
三色堇色彩偏红，色相相对强烈，特别引人注目。三色堇是一种魅惑的色彩，洗练的气质中带有红色的奢华。
5. 莲与荷的区别
区别一、释义不同：
莲：多年生草本植物，生在浅水中，地下茎肥大而长，有节，叶子圆形，高出水面，花大，淡红色或白色，有香气。地下茎叫藕，种子叫莲子，都可以吃。也叫荷或芙蓉。
荷：荷花。
区别二、字源不同：
莲：
区别三、组词不同：
莲：睡莲、莲蓬、金莲、莲心、莲步
荷：荷花、负荷、藕荷、荷载、电荷
(5)藕荷花色扩展阅读
一、莲的组词：
1、莲心[lián xīn]
莲子中的胚芽，绿色，有苦味，可入药。
2、莲步[lián bù]
指美女的脚步。
二、荷的组词：
1、荷眷[hé juàn]
亦作“荷睠”。承受恩宠；承蒙关注。
2、荷的[hé de]
即莲子。
3、珍荷[zhēn hé]
谓承蒙厚爱。
6. 这是什么兰花
是蝴蝶兰。
确认图：
http://up3.tuzhan.com/data/200604/_m.jpg
蝴蝶兰为兰科，蝴蝶兰属，多回年生草本，原产马答来西亚热带地区，既是名贵的切花，也是室内上佳的盆花。因其风姿飘逸、艳丽超俗、花形神奇而深受花迷的喜爱，但又因对环境条件要求十分严格，价格又非常昂贵，使许多养花者望而兴叹，不敢问津。下面提供我圃一种简单实用的栽培技术，供广大花农参考。
基质的选用与定植：蝴蝶兰为附生兰，根为肉质气生根，所选基质应疏松透气，并有一定的保水保肥性能。常用的基质有苔藓、水草或松树皮，也可用木屑或泥炭与砖屑各一半的混合基质。定植时将2对新叶的小苗轻轻移入带基质的营养钵中(营养钵最好是透光的聚乙烯钵)，深浅应以不没及花茎基部为准。
1 肥水管理
7. 南京云锦简介
南京云锦是中国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，浓缩了中国丝织技艺的精华，是在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来的，代表了中国丝织工艺的最高成就。有“寸锦寸金”之誉，至今已有1580年历史。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物。而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成，位于中国四大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。
南京云锦木机妆花手工织造技艺是中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入中国首批非物质文化遗产名录，并于2009年9月成功入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审。南京云锦研究所被国家质检总局核批为首批地理标志使用企业，以及文化部批准的国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。
南京云锦是至善至臻的中国传统工艺美术珍品之一。吴村梅有一句诗就是用来描写南京云锦的：“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。南京云锦配色多达十八种，运用 “色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风
云锦团龙
云锦团龙
格。由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。现代只有南京生产，常称为“南京云锦”，至今已有1580年历史。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”（与苏州缂丝并誉为 “二大名锦”）。
云锦的“锦”字，是“金”字和“”字的组合，《释名·采帛》：“锦，金也。作之用功重，其价如金。故惟尊者得服。”这是说，锦是豪华贵重的丝帛，在古代只有达官贵人才能穿得起。明 赵震元《为李公师祭袁石寓（袁可立子）宪副》：“大人每称之曰：‘计部叹巧妇之炊，冏寺羡空群之顾，首山无庚癸之诺，埛野多云锦之胯。’”
南京云锦是一种始于南朝而盛于明清的丝织工艺品，它历史悠久，纹样精美，配色典丽、织造细致，是纺织品中的集大成者。对于这样一种优秀的传统工艺美术品，我们仅限于原生态的继承和保护是不够的，还应该结合时代的特点，让云锦进入人们的生活，并对其进行改革和创新。[1] 云锦来历
“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”
南京云锦
南京云锦
这是清朝诗人吴梅村赞美云锦的诗句（但诗中的“云锦”不是指一块布，它不作名词）。其实，明代时并没有云锦这个词，当时进入皇家的缎子称库锦、库缎和妆花。而云锦一词，来源于清代道光年间的苏州“云锦织所”，最早的文字记载则是出自于民国南京的《工商半月刊》。由于其用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，“云锦”一词才开始流传。
2历史发展
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云锦起源于距今1500多年的六朝。在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物，而南京云锦则集历代织锦工艺艺术之大成，位于中国古代三大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用贡品，是皇家衣饰的主要用料。因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”，亦是中华民族和世界最珍贵的历史文化遗产之一。
南京云锦的产生和发展与南京的城市史密切相关。南京丝织业最早可追溯到三国东吴（公元222年—公元280年）时期，东晋（公元317年—公元420年）末年，大将刘裕北伐，灭秦后，将长安的百工全部迁到建康（今南京），其中织锦工匠占很大比例。后秦百工中的织锦工匠继承了两汉、曹魏、西晋和十六国前期少数民族的织锦技艺。公元417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看做是南京云锦正式诞生的标志。从元代开始，云锦一直为皇家服饰专用品。明朝时织锦工艺日臻成熟和完善，并形成南京丝织提花锦缎的地方特色。清代在南京设有“江宁织造署”，《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅，就曾任江宁织造20年之久。这一时期的云锦品种繁多，图案庄重，色彩绚丽，代表了历史上南京云锦织造工艺的最高成就。
南京云锦织造鼎盛时拥有3万多台织机，近30万人以此和相关产业为生，是当时南京最大的手工产业。1949年后，政府先后投资几千万元用于恢复和保护云锦，南京市云锦研究所还成功地科学复制了20世纪70年代湖南长沙马王堆汉墓出土的“素纱褝衣”、北京十三陵定陵出土的明万历皇帝“织金孔雀羽妆花纱龙袍”等，但云锦仍然面临着后继无人的局面，全国真正懂云锦技术的不过50人。
云锦过去专供宫廷御用或赏赐功臣之物。
劳伦斯·许设计的云锦库缎晚礼服
劳伦斯·许设计的云锦库缎晚礼服
现代云锦继承了明、清时期的传统风格而有所发展，传统品种有妆花、库锦、库缎等几大类（见“妆花”、“库锦”、“库缎”），库金、库锦等等以清代织成后输入内务府“缎匹库”而得名，沿用至今。妆花类织物是代表云锦技艺特色和风格的品种，图案布局严谨庄重，纹样造型简练概括，多为大型饱满花纹作四方连续排列，亦有彻幅通匹为一单独、适合纹样的大型妆花织物（如明、清时龙袍、炕褥毯垫等），用色浓艳对比，常以金线勾边或金银线装饰花纹，经白色相间或色晕过渡，以纬管小梭挖花装彩，织品典丽浑厚，金彩辉映，是云锦区别于蜀锦、宋锦等其他织锦的重要特点。1949年后，在传统品种的基础上创新品种，如雨花锦、敦煌锦、金银妆、菱锦、装饰锦及台毯、靠垫等，供应蒙、藏兄弟族服饰和书画装裱、旅游纪念品、外贸等的需要。
截止2009年，了解云锦的人很少，即使是南京人亦是如此．关于云锦的书则更少，南京出版社出版的《中国南京云锦》，倒是既可以满足欣赏者的好奇，又可以作为云锦研究者的案头书。著名红学家李希凡先生称赞这本书“把云锦的美充分地表现出来了”。
截止2009年，南京生产的云锦除出口做高档服装面料及供少数民族服饰、演出服饰外，又发展了新的花色品种，如云锦台毯、靠垫、被面、提包、马夹、领带、挂屏、手机套、桌旗、云锦笔筒、名片盒等日用工艺品。
40多年来，南京云锦的科研人员经过努力，把濒临消亡的南京云锦织造工艺逐渐恢复，并搜集整理了云锦图案和画稿，培训艺徒，恢复了失传品种“双面锦”、“凹凸锦”、“妆花纱”等，复制了汉代的“素纱禅衣”、宋代“童子戏桃绫”、明代“妆花纱龙袍”等珍贵文物，并征集收藏了900多件云锦实物资料，为南京云锦的研究发展打下了良好的基础。南京云锦又面向市场，开发了服饰、工艺画屏、日用饰品等众多工艺礼品及消费品，受到市场的欢迎。
3独特工艺
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云锦的诞生应归功苏州的缂丝，它实际是苏州缂丝衍生出来的附属品。南京云锦工艺独特，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产5-6厘米，这种工艺至今仍无法用机器替代。云锦主要特点是逐花异色，通经断纬，挖花盘织，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是不同的。由于被用于皇家服饰，所以云锦在织造中往往用料考究、不惜工本、精益求精。云锦是用金线、银线、铜线及蚕丝、绢丝，各种鸟兽羽毛等用来织造的，比如皇家云锦绣品上的绿色是用孔雀羽毛织就的，每个云锦的纹样都有其特定的含义。如果要织一幅78厘米宽的锦缎，在它的织面上就有14000根丝线，所有花朵图案的组成就要在这14000 根线上穿梭，从确立丝线的经纬线到最后织造，整个过程如同给计算机编程一样复杂而艰苦。
南京云锦，
南京云锦龙袍(局部)
南京云锦龙袍(局部)
技艺精绝，文化艺术蕴义博大精深。色彩艳丽，晕色和谐，民族纹样，奇异变幻，自然天成。它具有鲜明的中国吉祥文化的深厚底蕴。皇帝御用龙袍上的正座团龙、行龙、降龙形态，代表“天子”、“帝王”神化权力的象征性。与此相配的“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”的十二章纹，均有“普天之下，莫非皇土，统领四方，至高无上”的皇权的象征性。祥禽、瑞兽、如意云霞的仿真写实和写意相结合的纹饰，以及纹样的“象形、谐音、喻意、假借”等文化艺术造型的吉祥寓意纹样、组合图案等也无一例外。云锦的纹样图案，表达了中国吉祥文化的核心主题的设计思想是：“权、福、禄、寿、喜、财”六字要素，表达了人们祈求幸福与热情向往。这就是南京云锦纹样服饰不但具有珍稀瑰宝、昂贵的历史文物价值，而且它亦是雅俗共赏、典藏吉祥如意的民族文化象征。
4配色艺术
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“锦”，并不只因其材料考究、制作费工而贵重，更重要的是：它是用美丽的五色彩丝织出优美的图案花纹，是一件精美华丽的丝织艺术品。《六书故》云：“织彩为文曰锦”；李时珍《本草纲目》“锦”的释名说：“锦以五色丝织成文章，故字从帛从金……”可见，优美的纹饰和华美的色彩装饰，是构成“锦”华贵的最重要的因素。
中国彩锦生产，有悠久的历史。春秋战国时期的襄邑织文和东汉时期起始闻名的川蜀织锦，是中国古代艺术成就很高的著名彩锦。唐、宋以来，彩锦的发展达到了一个更高的水平，除重视纹样的创造外，色彩的配合装饰也被看做是一项重要的设计和意匠，极其重视而考究。在色彩装饰上，各个时代的彩锦，有其各自的风格和特色。如唐代的彩锦，配色浓丽而典雅，具有一种明朗而健康的气息。宋代的彩锦，配色淡雅而文静，给人以秀美而清新的享受。元代的织锦，则由传统的注重配色转变为崇尚用金作主体表现，这在中国锦缎装饰上是一个极为突出的转变。明、清两代的织锦，在元代盛行用金风气的影响下，既重视配色，又考究用金，两种装饰方法被兼收并蓄，形成金彩并重的锦缎装饰新风貌。
在色彩感情上，
范冰冰出席戛纳电影节的云锦礼服
范冰冰出席戛纳电影节的云锦礼服
中国的传统向来爱好温暖、明快、鲜艳和强烈的积极色，不喜欢弱色和多次的间色。因此，青、红、黄、绿、紫、白、黑，成为中国装饰用色上的主要色彩。这从中国的民间刺绣、京剧的舞台服装、少数民族的服饰和宫殿式建筑的彩绘上，均可看到这种装饰用色的典型特色。云锦的用色，也继承了这个民族装饰用色的传统。在元代用金风气的影响下，结合御用服饰和宫廷装饰的具体实用要求，形成了自己的用色规律和装饰特色。
在封建社会里，作为御用高级织物的云锦，它的纹饰设计和色彩装饰必须服从于使用者的喜爱心理和特定环境的实用要求。云锦是供帝王后妃服用的，因此它的色彩装饰必须能够显示出一种庄严、华丽、高贵、典雅的气派，方能适应于使用者的身份，协调于宫廷里的华贵气氛。
中国封建社会的宫廷建筑群中，有的特别庄严，专供朝见、祭祀等用；有的特别雅致，专供帝王读书、憩息；有的特别豪华，如专供歌舞、饮宴用的；有的特别绮丽，如专供帝王后妃居住生活。在这些特定环境中，云锦就必须与周围的环境相协调、相衬托才行。因此，这特定的使用对象和特定的使用环境，不仅决定了云锦图案的纹样内容及其表现形式，同时也决定了云锦配色的基本主调。
“远看颜色近看花”，是中国民间染织设计上掌握成品效果的一句名言。它是说，一件好的染织设计，既要有优美的图案花纹，还须有动人的色彩装饰。这是因为作用于人们视觉的第一眼效果，首先是色彩，然后才是花纹。在云锦设计上，艺人也有这样一句话，叫做“跑马看妆花”。“妆花”是云锦织物中色彩最华美、配色最丰富的织物。骑在奔驰的马背上看妆花织物，只能是一瞬间的工夫，要给骑在马上的观者立即得到鲜明而强烈的印象和美的感受，主要是靠色彩效果起作用。当然这并不是说，云锦成品的艺术效果真是用这种方法去检验，而是说明云锦设计艺人，深刻地理解到色彩装饰在成品效果上所起到的重要作用，掌握了这个诀窍，就能够创作出很多图案优美而色彩又强烈动人的优秀作品来。
云锦图案的配色，主调鲜明强烈，具有一种庄重、典丽、明快、轩昂的气势，这种配色手法与中国宫殿建筑的彩绘装饰艺术是一脉相承的。就“妆花缎”织物的地色而言，浅色是很少应用的。除黄色是特用的底色（只有皇帝的袍服和御用的装饰织料才能使用黄地色）外，多是用大红、深蓝、宝蓝、墨绿等深色作底色（也有用黑色作底色的，但极少用）。而主体花纹的配色，也多用红、蓝、绿、紫（包括酱色）、古铜、鼻烟、藏驼等深色装饰。
由于运用了“色晕”和色彩调和的处理手法，使得深色地上的重彩花，获得了良好的艺术效果，形成了整体配色的庄重、典丽的主调，非常协调于宫廷里辉煌豪华和庄严肃穆的气氛，并对封建帝王的黄色御服起着对比衬托的效果。
在云锦图案的配色中，很多是根据纹样的特定需要，运用浪漫主义的手法进行处理的。如天上的云，有白云、灰云、乌云……，如把云锦中常用的各种云纹按照生活真实的色彩去处理，其结果不但不能产生美感，反而破坏了图案整体配色的和谐。在云锦纹样设计上，艺人们把云纹设计为“四合云”、“如意云”、“七巧云”、“行云”、“勾云”等等造型，是根据不同云势的特征，运用形式美的法则，把它理想化、典型化了。它和生活中云的真实形态虽差距很远，但人们看起来却很容易识别出这是云纹的描绘，并且感到它比真实的云更美。这就是艺术创造上典型化、理想化所取得的动人效果。
云锦妆花云纹的配色，大多用红、蓝、绿三种色彩来装饰，并以浅红、浅蓝、浅绿三色作外晕，或通以白色作外晕，以丰富色彩层次的变化，增加其色彩节奏的美感。蓝色的云、绿色的云是违背生活真实的，但正如词中的“碧云天”一样，千年来脍炙人口，并没有人说它描绘得不真实，相反地却交口赞誉其传神。云锦妆花织物上云纹的这种配色，也就是这个道理。它不仅丰富了整个纹样色彩的变化，而且加以金线绞边，这就更符合人们对祥云、瑞气和神仙境界的想像与描绘。五彩祥云和金龙组合在一起，表现出“龙”翱翔于九天之上，就更符合于封建统治者的心理，为统治者所喜爱。
又如生活中的莲花，有红色，有粉色，有白色；然云锦图案中的莲花，多用蓝灰或紫灰颜色表现。云锦中“缠枝莲”的图案，应用是很多的，这是由佛教艺术影响而来。宗教艺术常常要求表现庄严、沉着、宁静。蓝灰和紫灰色的莲花，虽然是违背生活真实的，但它却符合宗教的要求，符合艺术的法则，因为这种配色适合于具体图案色彩变化的需要，因此人们承认了它，并且喜爱了它。
在云锦图案的配色中，还大量地使用了金、银（金线、片金，银线、片银）这两种光泽色。金、银两种色，可以与任何色彩相调和。“妆花”织物中的全部花纹是用片金绞边，部分花纹还用金线、银线装饰（“金宝地”织物，使用金银线就更多了）。金银在设色对比强烈的云锦图案中，不仅起着调和和统一全局色彩的作用，同时还使整个织物增添了辉煌的富丽感，使之更加绚丽悦目。这种金彩交辉、富丽辉煌的色彩装饰效果，是云锦特有的艺术特色。
云锦妆花织物的配色，之所以能够获得浓而不重、艳而不俗、对比而不刺激的庄重典丽效果，是由于它巧妙地运用了“色晕”的装饰方法和“片金绞边”、“大白相间”对比调和的处理技巧。所谓色晕，就是色彩的浓淡、层次和节奏的表现。色晕（亦叫“润色”）的具体运用，就是将图案的大朵主题花和某些块面较大的宾花，用深浅不同的色调，几重织出。大朵的主题花，一般多用“三晕”表现。较大块面的宾花，视花纹块面的大小和整体配色的变化需要，有用“三晕”表现的，也有用“两晕”表现的。三晕，即分成三段层次的色阶；两晕，即分成两段层次的色阶，形成节奏分明、逐深逐浅的色彩层次，表现出花纹的立体效果和生动精神。由于深浅色阶的过渡和变化，不仅减弱了地和花，或花与花之间色彩对比的刺激性，同时也增添了色彩的节奏感与韵律感。再加以“片金绞边”，使彩花更加显现突出；“大白相间”使对比强烈的色彩得以统一调和，因而使得整个纹样的配色，获得了庄重典丽、繁而不乱、明快醒目、统一和谐的优美效果。
色晕的运用，有两种方法，里深外浅的（如最里层晕色为大红、中层晕色为浅红、外层晕则为粉红），叫做“正晕”；外深里浅的，叫做“反晕”（艺人也叫它为“反绞”）。正晕、反晕的运用，是根据纹样“显妆”的要求和整体色彩变化的需要来决定。通常运用的，主要是正晕。有时织品的地色为浅色，适当地运用一些反晕，则更能突出显妆的效果。也有时在大片的正晕花纹中，有意识地穿插一点反晕的小花纹，可以起到“平中求奇”的变化效果。一般说来，除特殊情况、特殊需要外，都是运用正晕表现为主，反晕只是作为陪衬和点缀而已。如果不恰当地运用了反晕，艺人则叫它为“海绞”。海绞的意思，就是不合法度的晕法，它在色彩的整体效果上是起破坏作用的。
色晕也叫做“润色”（简称之为“润”），分“两润色”和“三润色”两种。
两晕色（两润）：深、浅红；葵黄、绿；玉白、蓝；古铜、紫；羽灰、蓝；
三晕色（三润）：水红、银红配大红；葵黄、广绿配石青；藕荷、青莲配紫酱；玉白、古月配宝蓝；秋香、古铜配鼻烟；银灰、瓦灰配鸽灰；枣酱、葡灰配古铜；深、浅古铜配藏驼。这虽是一个不完全的材料，却是云锦织造配色在长期的实践中，锤炼出来的规律和经验。
色晕的口诀有多少？时间已久，无法查考。过去师傅传徒弟，总要留一手看家本领。代代相传，各留一手，到后来就所剩无几了。
5色彩分类
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简介
云锦使用的色彩，名目非常丰富。如把明、清两代江宁官办织局使用的色彩名目，从有关的档案材料中去发掘，再结合传世的实物材料去对照鉴别，定可整理出一份名目极为丰富并具有民族传统特色的云锦配色色谱来。清朝末年以后，民间云锦织造业常用的色彩约有数十种：
赤橙色系
属于赤色和橙色系统的有
大红、正红、朱红、银红、水红、粉红、南红、桃红、柿红、妃红、印红、蜜红、豆灰、珊瑚、红酱等。
黄绿色系
属于黄色和绿色系统的有
正黄、明黄、槐黄、金黄、葵黄、杏黄、鹅黄、沉香、香色、古铜、栗壳、鼻烟、藏驼、广绿、油绿、芽绿、松绿、果绿、墨绿、秋香等。
青紫色系
属于青色和紫色系统的有
海蓝、宝蓝、品蓝、翠蓝、孔雀蓝、藏青、蟹青、石青、古月、正月、皎月、湖色、铁灰、瓦灰、银灰、鸽灰、葡灰、藕荷、青莲、紫酱、芦酱、枣酱、京酱、墨酱等。
6图案构成
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简介
云锦图案常用的图案格式有：“团花”、“散花”、“满花”、“缠枝”、“串枝”、“折枝”、“锦群”几种。
紫罗兰：永恒的美丽 天秤座幸运花，比较适合赠送给天秤座的女孩． 常见花色有：白，紫，藕荷，米黄，深粉等．
9. 兰花和兰草有什么区别
中国兰花——中华民族浩然正气与优秀品种的象征 中国兰花是我国原产十大传统名花之一，习称国兰，简称兰；又名侍女花、 燕尾春、兰草、媚世等。国兰花葶高出，叶色亮绿，四时常青，潇洒矫健，风 度翩然；花开四季，花姿俊秀，香气远溢，清雅沁人。既能在优越环境中生长， 也能在风霜凛冽之中孕育花蕾，尤能在春寒料峭中散发沁人心脾芳香，表现出 顽强的生命力，自古以来，受到国人尊崇和珍爱。 古人说：“书之骚，草之兰，果之橄榄，可称三绝”。“竹有节而啬花，梅 有花而啬叶，松有叶而啬香，惟兰独并有之。”把兰誉为“香祖”、“国香”、 “王者香”、“天下第一香”、“空谷佳人”、“花中君子”等等。故自古从至 圣先师到忠义之士，文人墨客，以及现代文学家、艺术家、革命者都酷爱兰，崇 尚兰，兰为正气所宗。 中国原产，栽培历史悠久 中国兰通常指原产于中国境内兰属（Cymbidium）植物中地生兰种类，主 要是春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰、春剑、莲瓣兰等。中国兰则包括在我国 境内分布的野生种类约有30种，全国除东北、华北外，都有分布。其种数占 世界兰属植物一半以上。 中国兰在我国的栽培历史十分久远。据《广博物志》中记载，帝尧之世就 有金道华种兰花之传说。兰花最早见诸文字记载，则是在《周易·系辞》中有 “二人同心,其利断金；同心之言，其臭如兰。”《礼记》中有“诸侯执薰，大 夫执兰”、“妇或赐之茝兰,则受而献诸舅姑”，表明我们祖先3000多年前就把 兰花作为贵重的礼仪用品和孝顺之物。中国兰栽培，最早见于屈原的《离骚》 “余既滋兰之九畹兮.又树蕙之百亩。”在《招魂》中有：“高堂邃字，槛层轩 些。层台累谢，临高山些……。光风转蕙，汜崇兰些。经堂入奥……。”意思 是说在楚怀王宫苑中有楼台、亭、水榭，假山中有溪水潺潺，微风摇动雨后阳 光下的蕙叶闪闪发光，丛丛兰花扩散兰芳，香气飘进大堂，溢满内屋。 汉代，王室、诸侯已开始大垦养兰。兰花栽培和园艺技术有较大提高，提 出养兰应填上砂石，则兰会长得更好。魏晋时，兰花已从宫廷禁苑中逐渐发展 到士大夫及豪门私家花园中。曹植有“秋兰被长坂”，嵇康有“息徒兰圃，秣 马华山”，陶渊明有“幽兰生前庭，含薰待清风”等诗句。 唐代，兰花逐渐发展到一般庭园，民间栽培兰花已很普遍。唐太宗有“兰 气已薰宫，新蕊半妆从。”李白的“孤兰生幽园，从草共芜没。”白居易的“种 兰不种艾，兰生艾亦生……，锄艾恐伤兰，溉兰恐滋艾。”刘禹锡的：“上国庭 前草，移来汉水浔。朱门虽易地，王树有余荫。”唐末杨夔《植兰说》载有：“或 种兰荃，鄙不遄茂。乃法圃师，汲秽以溉。而兰净荃洁，非类乎众莽。苗既骤 悴，根亦旋腐。”总结了种兰经验。 宋代养兰、赏兰之风更为盛行，艺兰技术日渐普及，咏兰、画兰之风也随 之兴起，且出现兰花品种分类和兰花专著。宋赵时庆撰《金漳兰谱》（1233年） 是我国最早的一部研究兰花专著。还有王贵学的《兰谱》（1247年），两书共记 载30多个兰花栽培品种形态特征，并总结了栽培方法。至明、清两代，兰花 栽培已进入了昌盛时期，艺兰专著逐渐增多，艺兰名家辈出，也积累为数可观 的兰花珍品和丰富的栽培经验。 新中国成立后，我国艺兰事业有了更大发展。朱德同志视兰如宝，大力提 倡种兰，并向北京、上海、苏州、南昌、广州、长沙、成都、福州、贵阳等城 市植物园、花圃多次赠送自已培育出来的兰花珍贵品种，倡导在公园、花圃、 风景名胜区与植物园辟兰花专门种植园，以便搜集兰花品种，进行兰花研究， 供群众观赏，推动艺兰事业的发展。 80年代以来，爱兰养兰人越来越多，兰事活动日趋活跃，整个兰界呈现出 一片欣欣向荣景象。兰圃纷纷建立，兰花药用价值、食用价值逐渐得到开发， 社会、环境、经济效益显著，兰花市场正在形成。各种兰花专著业版了近20 部，把兰花研究提高到了现代科学新水平。 特色显著，品种繁多 我国兰花资源丰富，品种繁多，有株型矮小、早春二三月开花的春兰系列； 有叶秀花多四五月开花的蕙兰系列；有叶短直立六至八月开花的建兰系列；有 花多叶狭十一至十二月开花的寒兰系列；有花多叶长，冬季一二月开花的墨兰 系列，还有线艺叶兰系列。 中国兰属地生多年生常绿草本植物。根肉质，细长圆柱状，不分枝或分枝； 其根中心有线状“筋”，无须根与根毛；健壮根颜色为亚白色，幼根为白色， 根与兰菌共生。中茎极短，短缩成卵球状，俗称假鳞茎，其形状、大小因兰花 种类不同而异，作用为贮藏养分和水分。假鳞茎常丛生在一起，通常一个假鳞 茎只能抽出一支花与3——7枚叶片，但依兰种类不同而有差异。叶为线形带 状或剑状，边缘有锯齿，质地革质，叶态、叶色因兰的种类不同而不同。兰属 植物的花为不整齐花，分为花萼内外两轮，均为3片，中辨转化为唇瓣，雌蕊 和雄蕊合生在一个蕊柱上，称为蕊柱，俗称为“鼻头”，是区别兰科与其他科 植物主要特点。兰为总状花序，一支花序上通常生着多朵花，但春兰只一葶一 花，稀二花，且葶短。兰花花瓣有梅花瓣、荷花瓣、水仙瓣、蝴蝶瓣、菊瓣、 牡丹瓣、竹叶瓣、素心瓣、奇瓣等，包容了一系列名花的口味和艺术内涵。 中国兰的兰香高雅，是花香中最具特色的。宋代黄庭坚在谈到兰花时，对 “国香”“字解释道“士之才德盖一国，则曰国士，女子之色盖一国，则曰国 色，兰之香盖一国，则曰国香。”中国兰之香集众香之长，清幽独特，给人以 淡远感、深悠感、沁心感；似有若无，似远忽近。具有四大显著特色；其一是 “清”。兰的香气，清而不浊，无刺鼻之弊，又无脂粉之气，格调高雅。沐浴 在兰香之中，世尘全消，如对明月，如临清泉，真仙界中人也。其二是“幽”。 也称暗香。“香来无觅处”，初则有久则无，远或有近却无，似远忽近，似有忽 无，使人留恋不已，余味无穷。其三是“远”。古人歌颂兰香的诗句常有“兰 生林樾间，清芬倍幽远”，“种兰幽谷底，四远闻馨香”之类佳句，可知即便在 森林或旷野之中，兰香也能在林满林，在谷满谷了。其四是“超”。兰花开在 群芳竞发之时，超凡出众，卓然不群。春兰醇香，蕙兰浓香，建兰、寒兰清香， 墨兰淡香。 多元文化 正气所宗 古人贵兰，将兰花比作人格化身，有国香、香祖、王者香、人格之花、民 族之花的比喻，而且渗到人们精神世界里，世代承沿，形成具有多元文化特征 的兰文化体系。把兰花推上王位则是春秋末期的孔子。孔夫子称“兰当为王者 香”，对兰美德推崇备至。比孔子稍晚一点的越王勾践在渚山种兰花以示明志。 兰与高尚品德修养相融和，从而使兰有更深刻文化内涵。 楚时屈原也酷爱兰花。他在被流放到沅湘后，在那里种植大片兰花，身上 佩挂着兰，嘴里吟咏着兰，以兰自喻高洁，袒露出一颗爱祖国、爱人民赤子之 心。汉代楚骚之风大兴，对兰花尊崇和珍爱有增无减。汉武帝大唱《秋风辞》： “兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”汉代筑有倚兰殿、兰台等建筑物。兰 台为汉代宫廷藏书处，并置兰台令史，掌书奏，至唐有兰台，兰省官司署，其 令官都前置“兰”字。古人把优秀文学作品和书法作品称为“兰章”、“兰藻”， 把言论之精美或肺腑之言叫做“兰言”，把人芳洁、美慧喻为“兰心蕙质”，将 资质坚贞称之为“兰石”，孝顺父母喻为“兰陔”，把友人相契为兄弟称为“金 兰结拜”，将良朋好友称之为“兰容”、“兰交”，将得意的弟子称之为“兰玉”， 把身怀绝技之人称为“兰子”，把杰出人物去世比作“兰摧玉折”，把他人书信 等为“兰讯”，良时或春日叫做“兰时”，妇女所居之宝叫做“兰房”，七月金 秋称为“兰秋”或“兰月”等等，对诸多美好之人和事或物与愿望都以兰喻之。 近现代，也有许多爱兰名人，如鲁迅，1931年，他在《送O．E．君携兰 回国》一文中写道：“椒焚桂折佳老人，独托幽岩展素心。岂惜芳馨遗远者， 故乡如醉有荆榛。”意思是让远方日本朋友将这芳馨兰花带去吧，这里环境恶 劣，无法种兰了。借咏兰揭露国民党制造白色恐怖，镇压革命人民的愤怒心情。 朱德元帅有“唯有兰花香正好，一时名贵五羊城”等。陈毅元帅《咏兰》：“幽 香在山谷，本自无人识，只为馨香重，求者遍山隅。”赞赏兰花本质好，自有 更多的人喜爱它。董必武赞兰有四清：气清、色清、神清、韵清。爱国将领世 纪老人张学良在50年绵绵的幽梦岁月中，寄情于兰花，以寓君子之志，对祖 国大陆所产兰花尤为钟爱，在他花园里，都摆在突出位置。由于他的声望及对 兰花的精深研究，被兰花界推举为世界兰蕙交流协会名誉会长。曾期望国人“应 发扬它的幽光，以为复兴中华文化之一助，当有赖有心人共同努力”。 中国兰文化还反映在兰饮食文化、药用文化、装饰文化上。在《神农本草 经》、《本草拾遗》、《本草纲目》等中医药书中都有兰的药用记载。兰花纹为传 统装饰纹样，纹样高雅纯洁，是常见花卉装饰纹样图案之一。 我们说的国兰素花品系，比传统称谓“素心兰”有所拓宽。历史上选育出的国兰优秀品种多要求花被脉纹隐密细腻，其中花被不见杂色且舌瓣也纯净的，其花容更为雅致，香味上乘；唇瓣位置在整件兰花绽展时居中，异化为颇似寻常花花蕊形态，在我国赏兰习惯中称之为“素心兰”。素心兰一词的定义，其实就是“素色的花蕊”词义演释而来。国兰历史上选育出的素心兰花容多具备这一固有的品种特征。这就是我国在一个相当漫长的兰花文化发展历史阶段中所形成的“素心兰”品种。 近十多年来，随着我国兰花文化事业的蓬勃发展，全国产兰区野生兰花资源得到空前的开发，新品种层出不穷，整个艺兰界呈现一片欣欣向荣的景象，艺兰咨讯、兰文化刊物、理论著作都有了长足的发展。 国兰中素花品系也推出了许多前所未闻的优良品种，如元宝素、双宝素、绿苔素、红舌素、素色花、复轮素花等等，令人目不暇接，与历史上选育出的“素心兰”名品荟萃，已形成较传统意义上的“素心兰”姿色多元而又独具个性的国兰素花品种系列。 国兰素花基本色调明快、姿韵简约而妖娆，在品态纷呈的国兰种群中独具风格，一改国兰不如洋兰媚丽的认知习惯，令人耳目一新。可以预料国于素花品系会以其丰富的人文内涵、生态环境适应性广泛、花香馥郁等优势而远远超过洋兰观赏与实用价值，而为世界人民喜爱，其经济与社会效益可拭目以待。 从目前已选拔出的国兰素花种群宏观状况来看，传统“素心兰”品种定义已很囊括整个素花品系丰姿绰约的形态特征了。因此，笔者在本文中称作“国兰素花”。“国兰素花”这一新概念的形成是广大艺兰家勇于实践智慧的总结，并非笔者别出心裁的创意。各位艺兰家、艺兰爱好者在为其选拔的素花品种冠名时己多有论及，称素花而鲜有称“素心”的。从追求单纯“素”的舌态己演释为追求内容多元的全花“素”的审美印象。传统定义的“素心兰”面对兰花文化发展中的新形式、新时尚显然需要加以拓宽。 花卉传统意义上的“素心”所指何物？从字面上理解应处于花朵中心部位的花蕊，兰花则应指蕊柱——唇瓣居蕊柱下部，但并非科学意义上的花蕊器官。可见囿于历史认知条件下产生的“素心兰”概念，是没有较确切的科学含义的。仅以约定俗成的方法一直沿用到现代，名品中的姣姣者选拔尚无科学规律可循，不知湮没了多少优良品种。也许这就是国兰素花理论上定位远远落后于辩型理论水平历史的偏颇吧。 应当认为，国兰素花理论的进步，新品种得到科学公正的评价与选拔，得益于国兰文化改革开放后与世界赏花艺术文化交流与结合。我们在自我陶醉于“赏素心兰、做素心人”，执着地追求国兰“人文美”文化价值之余，难道不应该更多地关注国兰自然美的艺术真谛吗？艺兰形式与内容有机的结合，才是我国兰花文化走向世界的正确方法论。 “国兰素花”概念若能为艺兰界同仁认同，应该及时讨论规范国兰素花品系植物学特征及选种的基本原则。作者浅见：国兰素花品种基本要求其主、副瓣色彩相同或差异不大，“舌”瓣严格要求纯净，“舌”瓣上朱点要求硕大、完整、鲜明、端庄或者独具韵味，不具备这些基本条件者概不能入选。 花被、舌瓣、花莛基本色调相同为全素花，又符合国兰瓣型标准者其品位上乘。在此基础上花被边缘复轮异色完整、素净，舌瓣上有硕大、鲜明、端庄朱点者，较全素花更可观瞻，姿韵独特难求，视为珍品。主、副瓣、舌瓣同色，花莛异色或主副瓣同色、舌瓣异色者为中。各种花器官虽纯净，但色彩相互间差异较大者，只能按瓣型标准品评。 同为国兰素花，基本色调未必相同。依据色彩美学原理立论，对比度鲜明为优选原则。晶白、黑色最能体现国兰素花对比度强烈的独特风格，且资源稀少，尤为珍贵。金黄、大红、翠绿、净白为上品。乳黄、乳白、老绿、浅红为中。纸白无华为下。 桃腮、艳口之类，着色浅晕、若不太损及全素花的总体印象，亦可入选。 国兰素花绽展姿态基本上亦要求符合国兰瓣型理论标准，不合瓣型要求而姿韵独特者仍可入选。 国兰素花以其独具明快的色彩、鲜明的对比度，在整个兰花家族中表现出独领风骚的自然美风采，已深深受到现代人特殊的青睐与追求。因为最能体现大自然气息与本色的自然物种——一国兰素花，尤其能与现代人生理需要与心理渴求自然整合，且惠而不贵，江山气韵蕴溢于方寸盆盅之中，足不出户即能陶情于自然的恩泽。 历史久远，底蕴深厚的中国兰花文化一旦从少数人构筑的亭台楼阁文化圈内走向大众文化之路，一定能让中国兰花走向世界，为人类文明作出贡献。 壶天散墨，小儿涂行。莽夫抛砖，欲引玉出焉。笔者自勉。 莲瓣兰和线叶春兰（豆瓣绿）的区别 莲瓣兰和线叶春兰极为相象，即便是这两种兰草的产兰区的养兰熟手，也有误识的现象。这两种兰草的普草价格悬殊，我们这里的莲瓣兰10元一苗，线叶春兰0.5元一苗，识别不清，买草是要吃大亏的。 一般说来，莲瓣兰和线叶春兰的叶宽的大都在0.5cm左右，叶长40～50cm者居多。莲瓣兰叶片上有不太明显的两条副脉（副筋），少有四条副脉；线叶春兰大多有2～4条明显副筋。莲瓣兰叶面顺滑，线叶春兰叶面较糙手。莲瓣兰收脚紧，每叶的叶柄部刚劲有力；线叶春兰叶脚较散，且叶柄部浅u形居多，因而显得没有“骨力”。 莲瓣兰假鳞球大多错位分布，线叶春兰假鳞球大多成一字排列。莲瓣兰根粗壮，根尖部钝圆；线叶春根亦粗壮，兰根尖部锥形明显。 莲瓣兰一箭多花，大多着花2～4朵，花色多为麻白，幽香、长椭圆瓣形居多；线叶春兰一箭单花，少有双花，花色大多为深绿或浅绿，荷形居多，基本不香。 线叶春兰的株芽出土前比较肥壮，光泽度弱；莲瓣兰出土前较为尖利，光泽度强。 线叶春兰分布较宽，海拔800～2000多米的山坡多有生长；莲瓣兰分布带较窄，一般在海拔2000米左右的适宜环境中才能生长，且生长比较集中，生长莲瓣兰的地方也往往伴生着线叶春兰。 莲瓣兰也有象线叶春兰的，而且出好花的莲瓣兰中，相当一 部分粗看有线叶春兰的特征，开花才是最后鉴别的依据。 线叶春兰也有象莲瓣兰的，也只能在开花后最终裁定。 不过，叶脚、假鳞球排列、根尖（没有剪掉）是识别的关键！丰富的实践经验是提高识别准确率的基础。写了这么多，其实有经验的兰友一看草就已经泾渭分明了。此文只作参考，特殊情况不在讨论之列。 精品兰花的定位与前瞻 国兰精品成为观赏植物中的精灵与尤物，从古至今受到无数爱好者追棒与热 爱。古时的富商大贾、官绅仕宦、文人墨客置兰养兰，很少有利而谋者。当时精品兰花犹如古董，品高价昂。人们购置兰花，可以一掷千金；人们莳养兰花，遍求养兰能手。兰蕙被视为身份地位的象征，被作为精神依托，兰花也因此附着了么深厚的文化色彩。 如此定位古人养兰，我们又该怎 样看待今天的人们为什么将兰花当成圣物追棒，且人数和价值的取位皆远远超越了古人？ 坎坎坷坷养植兰花这么多年，有成功的喜悦，更有失败的沉痛，真可谓“漫漫长路苦追索，九死一活犹不悔”。如今基本上把握了养兰技术，花也渐多了起来，但为什么养兰，怎 样认识手中这些精品兰花，诸多有关兰花的问题始终在头脑中萦绕。 从养兰的初衷到为养植规模的扩大、档次的提高而付出的所有努力，相信大多数养兰人不仅仅是为一个钱字。养兰花的终极目的究竟是什么？这么多年对这个问题的深深思考，今天终于可以做这样一个初步回答：养兰对养兰人是重要的精神诉求。中国从上世纪八十年代封闭转向开放，终于进入发展商品经济的门槛，从那时起很多人抓住了机遇，腰包鼓了起来，但社会转型期最易使人群出现精神危机，导致支撑着人们的精神和信仰的倾圮，使人们失去了精神家园。我们的大多数养兰人就是在寻找精神依托的过程中而走上养兰育兰之路的。“浊世”中养兰育兰，人们追求的是精神清醒，我想这就是兰花事业发展的原动力。 中国兰花养植和观赏皆盛于明清前后，尤其是清一代，由于复杂的社会环境、污浊的社会风气，使社会的知识 阶层顿感虚无，人们将现实社会中失落的人的宝贵品质，寄托在兰花上，赋予兰花那么多美好的品德和气度，兰花就是精神家园的平台，使知识阶层流浪的精神着陆了。回看和反思兰花和现实的关联，同我们今天的现实情形多么惊人的相似。 从带有这么深厚的文化色彩的兰花养植和观赏的历史和当今和情态中，再探索兰花、尤其是精品兰花的现实和今后的定位与发展，就能给人们很多启迪。 日前拜读刘涌教授的铭文《音乐、兰花、紫砂壶》，受到教诲和教益。是否可以这样讲，在兰花家族中，有很多自古流传有序的铭品，像云南大雪素，江浙的程梅、宋梅等上百个品种，完全可以当做活的古董视之。而像云贵川、江浙等地发掘整理出来的新品，完全可视做高档现代艺术品。当然，这样的比喻只是在一个角度为兰花设定的位置。如果大而视之，兰花更是祖国巨大植物物种种质资源库中的珍贵物种，称得上是中国乃至人类的宝贵财富。而兰花中的精品，更是这笔财富中璀璨夺目的瑰宝，因此，把这部分兰花定位于高档艺术品，是恰如其分的。如果如此定位合适，精品兰花该如何繁育和流传呢？ 时下，有很多人想象或计划大规模繁育精品兰花，想让精品兰花走进千家万户。对此，笔者认为，当谋个品种的兰花还被定为精品的情况下，就不可能走进万户千家，能够普及到百姓家中的兰花则只能是普通兰花。这部兰花因数量多、价格低廉，出口 可以成规模，内销可以为普通人接受。而对精品兰以组培的方式进行大规模培植，进而采取工业化的形式来“生产”精品兰，这且不说能否办到，更是严重违背精品兰花发展规律。而只有人工的、作坟式操作生产的东西，才能称得上高档艺术品。再谈刘清涌教授的文章的精妙的喻兰题目－《音乐、兰花、紫砂壶》。音乐中有流行音乐，全社会都可以传唱；而音乐中的交响乐，就只可以为少数人来享受。而紫砂壶中的粗品，是人人都 可以用上一把的，其中的主高档品却不是人人可以承受的。兰花中的普通草与精品关系，不也是如此吗？因此，可以得出这样的结论，如果大规模生产精品兰花，会使附加在这部分兰花身上的巨大潜在价值迅速消失，导致今后的国兰不会再有精品，时而导致国兰魅力无存，后果不堪设想。 先是精品兰花养植在相对少数人手中，随着更新的精品兰的出现和数量的增加，价格下落后慢慢有序地传入更多爱兰者手中，此时的精品变为佳品，这才应该是国兰精品的正确走势。 追求兰品，是为大多数养兰人的精神需求和人格取向；养植精品，是高品位、高层次的艺术活动。此过程产生的精神愉慰问品 和经济价值是应该得到承认和肯定的。 莲瓣的名称及表性品种 莲瓣兰之称谓，据明朝段宝姬《点兰谱》（约1399）一诗和《南中幽芳录》（1412）对“金镶玉”等有关记述，约始于600年前。至《蒙化府志》（1698）称：“兰四季皆有，春兰、朱兰、百日、虎头、发、绿兰、莲瓣各类不一、惟冬春者香。可判断“莲瓣兰”名称，在滇西约定俗成并普遍使用，到今天已有300年以上历史了。 滇西民众为产于本地的这一特有兰种取名，从现掌握的古、今材料看，是众两个方面结合起来考虑的。一是根据莲瓣兰花色多粉红、藕红，近似于莲花之色。二是根据莲瓣兰外三瓣和捧瓣多两头窄、中间宽，近似于莲花之形。这一命名的贴切巧妙，给人启发，耐人寻味。 由莲瓣兰之得名，可知这一兰种的代表性品种一概是藕红色荷形莲瓣（见本期封二彩照“人人喜欢”）。果真如此吗？带着这一问题，笔者进行了多年学习、观察，得出了初步肯定的结论。 首先，让我们看看有关文献、书籍的说法。成书于1714年的《鹤庆府志》：“兰，山兰、红莲瓣、白莲瓣、绿莲瓣俱香。”此为第一次按颜色划分莲瓣，把“红莲瓣”列于首位。二是1911年《蒙化志稿》：“莲瓣有红、白、麻三种。”将红莲瓣放在首位。三是1983年，罗真杰著《云南兰花初探及栽培技术》，书中介绍的第一个品种就是红莲瓣，并指出红莲瓣“又名藕荷莲瓣……花瓣粉红色，背面有红脉，形如莲花瓣而得名红莲瓣。四是1984年，彭增盛、刘兵著《云南兰谱》，在叙述莲瓣时：“依其花瓣颜色分为红莲瓣……藕色莲瓣五个变型”。五是1993年7月，赵琴等著《莲瓣兰名品鉴赏》：“莲瓣兰……形状与荷花的花瓣相似。除此之外，花瓣成粉红色的莲瓣是莲瓣的代表性品种，俗称藕色莲瓣。这种藕色莲瓣的花色与荷花的颜色相近。” 从上所述，我们可知，藕红色荷形莲瓣对于莲瓣兰的代表性，早在289年前就受到了前人重视，并随着时间的推移，人们的认识越来越清晰，于是世纪90年代给予了确认。同时，我们还发现，民间艺兰不把红、粉红、藕色莲瓣作明确区别，而把它们看面同一类型，统称为藕荷莲瓣，也就是说莲瓣的代表性品种不是某一个单一品种，而是由颜色相近的众多品种组成的类型：即红色荷形莲瓣、粉红荷形莲瓣、藕红荷形莲瓣、藕色荷形莲瓣都 是莲瓣兰的规范表性品种，并可用藕荷瓣统称之。 其次，让我们再来看看实地考察的情况。今年春节休假，笔者请朋友驾车，专程到部分莲瓣兰产区进行考察。考察路线是：从大理剑川至兰坪县城，向西翻越了望台雪山到澜沧江峡谷。经啦井、兔峨、表村，由老窝转达六库，进入怒江峡谷。沿峡谷北上，经古登、匹河到福贡，返回南下，一直到怒江坝折往保山。不管是在属于澜沧江峡谷的兰坪、兔峨、表村、种兰处，还是在属于澜沧江峡谷的六库、古登、匹河、福贡植兰人家，都 见到了大量下山莲瓣兰，仅说当时开着花的，颜色藕红，瓣形中间宽、两头窄的占有多数。之前，笔午还到过同属澜沧江流域，为瓣兰主产区的巍山、昌宁、凤庆，物品特别是这三个县山水相连地区所产的称为“五印草”的莲瓣兰，其花瓣颜色和瓣形与在上述两路峡谷看到的相类似。所以，藕荷莲瓣不光是从色、形上是莲瓣兰的代表性品种，就是从产量上说，也当如此。 笔者认为，针对云南近年不少高价兰让人“望兰兴叹”的状况，有必要提倡选育一些档次不一定很高，但却美观、能满足人们基本观赏要求、适宜于普及的品种，让大家“玩得起，养得轻松”。于此，莲瓣兰的代表性品种藕荷 莲瓣则最有资格充当这一角色。因为，凡具有藕红颜色的莲瓣，已很漂亮，只要瓣形不太差，它就具备了相当观赏价值，叫人人见了都 喜欢。这样的花，相对容易选 到，从产量大的藕荷 莲瓣中呢，机会会更多。甚至，我们可能从中选育出一系列这样的品种，培育成藕荷莲瓣品种系列，充分满足不同爱好者需要，进一步创造出莲瓣兰普及于大众的条件。由此可见，认清和明确藕荷 莲瓣是莲瓣兰的代表性品种，对更好地推动莲瓣兰的开发利用具有积极意义。