心中的海棠红

『壹』 《鬓边不是海棠红》，剧情是不是也感动到你了

于正的新剧《鬓边不是海棠红》真的是很不错的一部作品，原以为它只是讲述了梨园旧事和儿女情长，没想到还有民族大义和国恨家仇，格局比想象的大多了，剧情也是一波三折十分精彩。 这部剧由黄晓明，佘诗曼和尹正等人主演。其实尹正的戏份是多过佘诗曼的，在作品前半部分里，不少笔墨都在描写尹正饰演的商老板唱京剧的画面，还有他与程二爷之前惺惺相惜的“知己情”。至于佘诗曼饰演的范湘儿，戏份很少，好几次都是在和二爷闹别扭。

《鬓边》讲述了上世纪三十年代的北平，一代天才京剧名伶商细蕊与爱国热血商人程凤台因戏结缘结为知音，并肩奋斗的故事。一个是知名商人、一个是京戏名旦，虽然背景、地位、性格有所不同，但信念本质相同，是善的、是憎恶的、是爱国的。正是如此，才会在冥冥之中相遇。正是剧中娓娓道来的故事，或明或暗地显示出友情的可贵和美好，才会引起观众的感同身受。

『贰』 《鬓边不是海棠红》播出后一直被吐槽，它和原著的反响为何天壤之别

可能有些人对这部剧抱有的期望实在是太大，还可能有些人就是故意的恶意吐槽，还可能有些人就是专门负责给差评的，所以当鬓边不是海棠红播出的时候一直被吐槽。虽然说这部剧的确有一些自己的缺点，但是相比较而言给人们带来的惊喜还是比较大的。

只能说人们总是看到这部戏中的缺点而忽视了其中那些让人经验的瞬间，有点过于吹毛求疵了。如果说把这部戏上升到宣扬非物质文化那么可能不够格，但是一个成功的电视剧明显肯定是够的。虽然说尹正后来有点发福，但是他的演技也是无话可说的。更别说这次黄晓明终于凭借自己的真实势力让自己摆脱了油腻大叔这个词汇。再加上还有余诗曼的精彩表演，只能说这部剧其实还是有很多优点的。只能说每个人心中对好剧的标准不一样。

『叁』 赏析“海棠红近绿栏杆”

《虞美人·梳楼》，由南宋词人蒋捷创作。

原文：

丝丝杨柳丝丝雨，
春在溟蒙处。
楼儿忒小不藏愁。
几度和云飞去觅归舟。
天怜客子乡关远，
借与花消遣。
海棠红近绿栏杆。
才卷朱帘却又晚风寒。

这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词，字字锤炼，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。

“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处。”杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、 “细雨”绘出江南春雨图。“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句尽管重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。
下面转入伤怀的心理描写：“楼儿忒小不藏愁”，南宋末年，国事江河日下。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积，遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样，蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻。“藏”字，表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多，楼儿忒小，因而这“愁”摆脱小楼的羁绊。“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是使暂时的避难所，只能徒增忧愁。
急切盼归却不成之后，词人只好“天怜客子乡关远，借与花消遣”。“天怜”，点明题旨，把客愁乡思表现得更加突出。但“天”怜则怜矣，只能“借与花消遣”。“借”指客居他乡，花非我有，也只能“借”之而已！一“怜”一“借”中，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，愁苦难消的复杂心理活动。
“海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒。”承“花消遣”而来，海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竞相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景，实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢。
这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归。词中匠心独运，写 “愁”多，用“楼”小作衬托。写哀愁，用海棠反衬。恰如王夫之所说，这里是用“乐景写哀”，起到“一倍增其哀乐”之效果。词中语言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其艺术之最大特色。

『肆』 求余光中最著名的几首诗

《舟子的悲歌》，野风，1952。
《蓝色的羽毛》，蓝星诗社，1954。
《钟乳石》专，中外画报，1960。
《万属圣节》，蓝星诗社，1960。
《莲的联想》，文星，1964。
《武陵少年》，文星，1967。
《天国的夜市》，三民，1969。
《敲打乐》，蓝星诗社，1969。
《在冷战的年代》，蓝星诗社，1969。
《白玉苦瓜》，大地，1974。
《天狼星》，洪范，1976。
《与永恒拔河》，洪范，1979。
《余光中诗选(1949-1981)》，洪范，1981。
《隔水观音》，洪范，1983。
《紫荆赋》，洪范，1986。
《梦与地理》，洪范，1990。
《安石榴》，洪范，1996。
《五行无阻》，九歌，1998。
《余光中诗选第二卷（1982-1998）》，洪范，1998。
《高楼对海》，九歌，2000。
《藕神》，台湾九歌出版社，2008

『伍』 剧版《鬓边不是海棠红》的大结局你怎么看呢

病变不是海棠红这部剧的大结局，可以说是非常的有技术含量和质量了。这部剧可以说是越看到后面越觉得精彩。在结尾处这部剧补上了很多的空缺，让整部剧看起来更加的连贯，人物更加的立体和完整。

这部剧是黄晓明和尹正一起合作的一部戏，可以看出两人在剧中的表现是非常不错的。黄晓明一直都是一个非常有实力的演员，虽然后来转型自己当老板，但是他的演技可以说是非常不错的。在《鬓边不是海棠红》这部剧中他也依然充分的发挥了一个演员的专业水平。尹正可以说是一个可塑性非常强的演员了，不管是《麻雀》中的非常冷酷的特务角色，还是《原生之罪》的陆离，都让人印象非常的深刻。他的情绪释放和面部表现都是非常优秀的，将不同的角色都演绎的非常的好，而且在和黄晓明合作的这部剧中他的表现也是非常精彩的。

『陆』 结局泄露虐哭观众！《鬓边不是海棠红》的结局究竟是怎样的

结局很多观众都不愿意接受，大多数都是希望程凤台和商细蕊可以一辈子在一起，哪怕电视剧中他们两个人仅仅是好朋友兄弟之间的惺惺相惜也可以，只要不分开在一起就是皆大欢喜，可是结局他们分开了，商细蕊为了心中的坚持不愿意和程凤台一起离开，两个人就此分开，都说了这是一个开放性的结局，大家可以自由想象，最后一幕是商细蕊追着火车奔跑，大家可以理解为他改变主意想要和程凤台一起离开，也可以理解为他想要为两个人之间的情分最后在送程凤台一程。

国难当头程二爷也绝不会只做一个商人，他心中有着很大的抱负，他就像一个雄鹰必须在浩瀚的天空中翱翔，编剧也是怕观众哭死才会给了一个开放性的结局，喜欢他们两个的自然就会在一起幸福到老，结局全凭自己想象，这样的结局也是很好，未来谁都说不好，二爷和商细蕊这对冤家也是让人啼笑皆非，一个爱撒娇一个愿意宠着。

『柒』 朱自清写温州的踪迹月朦胧鸟朦胧帘卷海棠红这篇文章的时候他在哪里心里有什么

温州的踪迹月朦胧鸟朦胧席卷海棠红作者表达了怎样的思想感情【提问】您好，很高兴为您解答问题！我正在整理答案，请您稍等一下！【

『捌』 写海棠红的题记

写海棠红的题记

阳台上的海棠花

一缕缕温暖的阳光照亮心头,带来的不仅仅是温暖,更多的是感动,快乐,感悟、、、、、、

==题记

我们生活在这个世界上,爸爸的父爱、妈妈的母爱、还有陌生人的关爱,时时刻刻弥漫在身旁,像氧气,像阳光,像正在接受阳光关爱的海棠花似的,是幸福的,是浓(nong)郁的.

我们生活在这个世界上,爸爸的父爱、妈妈的母爱、还有陌生人的关爱,时时刻刻弥漫在身旁,像氧气,像阳光,像正在接受阳光关爱的海棠花似的,是幸福的,是浓(nong)郁的.

我独自一人站在阳台上,目不转睛地望着(zhe)海棠花,我也笑了,笑得很甜,因为,我在享受阳光给我的爱!享受天地万物给我的爱呀!

『玖』 《乡愁四韵》

乡愁四复韵余光中诗歌作品制

作者：余光中、文学体裁：现代诗。

乡愁四韵原文

给我一瓢长江水啊长江水。

酒一样的长江水，醉酒的滋味。

是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水。

给我一张海棠红啊海棠红。

血一样的海棠红，沸血的烧痛。

是乡愁的烧痛，给我一张海棠红啊海棠红。

给我一片雪花白啊雪花白。

信一样的雪花白，家信的等待。

是乡愁的等待。

给我一片雪花白啊雪花白。

给我一朵腊梅香啊腊梅香。

母亲一样的腊梅香。

母亲的芬芳，是乡土的芬芳。

给我一朵腊梅香啊腊梅香。

(9)心中的海棠红扩展阅读：

《乡愁四韵》，台湾诗界泰斗、文化名流、知名学者余光中先生的诗歌名篇。诗歌体裁属于现代诗。全诗内容丰富，感情深厚，直接地抒发了余光中先生对故乡的思念之情。

《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行犹如乐曲的主题旋律。每一节首尾呼应，使每个诗节都像是一个独立的“乐段”。

四个乐段结构相似，形成回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想不断深化，产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的特点。

『拾』 《鬓边不是海棠红》主演尹正爆红，他有多大的魅力

《鬓边不是海棠红》从一播出开始就好评不断，这部剧是对京剧国粹的弘扬，也是对小人物却有民族大义的颂扬。这部剧中无论是主角还是配角表演都特别到位，很多不起眼的小角色举手投足之间都是戏。剧中商细蕊的扮演者是尹正，一个非常有魅力的男人。

1，尹正原本就是一个自带BGM的演员

通过《鬓边不是海棠红》这部剧之后，观众心中的尹正已经不仅仅是那个自带BGM的人了，他更是那个大气、娇艳、娇羞、可爱的商细蕊。尹正以后的星途肯定会更加坦荡，他肯定还能给观众带来更多经典的作品，期待他新作品的出现。