工笔荷花立轴

『壹』 工笔画荷花怎么画画的时候应该注意哪个事项

这是工笔白荷花的画法
白荷 画法步骤：一． 画白荷，因花头为白色，以淡墨勾内花。花梗、叶梗用容中墨勾。
荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。
二． 先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿：
藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及水草
用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。
三． 花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡，
染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。
四． 用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用
四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三青、三绿分别染叶子，颜色要薄。
五． 花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。
用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。
我的空间里还贴了粉荷的画法，有机会也可以来看下，呵呵！
希望你能学会哟！

『贰』 杨瑞芬的代表作品

《晨曲》作于1986年，这幅四尺立幅工笔花卉，画一丛令箭荷花，占绝大部分的画面是在熟宣纸上用渍墨法画的花叶，衬托着两朵盛开的红花，在上端画两个花蕾。画上这一丛墨叶既有总体形式感，又有穿插变化，画面效果丰富，水墨渍染形成的特有肌理效果用得恰当巧妙。画面色彩处理上，水墨渍染的叶很沉稳，只在叶尖略加胭脂，色调统一中而有了变化。左下角点缀三只红蜻蜓，更添一派生机，是一幅花鸟画的佳作。（作者：张仁芝）
1986年9月入选“新时代画展”，於中国美术馆展出，并获优秀作品奖。
首次报道于1987年5月北京电视台新闻。
首次发表于1987《北京画院三十周年画册》人民美术出版社。
刊登报纸有：北京晚报、昆明日报、中外产品报、深圳晚报等。 《蜀葵》是创作于上世纪八十年代初的六尺立轴工笔花卉。蜀葵花是在夏天北方城乡街巷和庭院很常见的草本花卉。颜色多见各种粉色和白色。由于它挺直的躯干和繁盛的花朵，常给人以生机勃勃之感。此画选取一丛开白花的蜀葵，画面下半所用碧绿的叶烘托，使这丛花非常洁净、繁盛、娇嫩、富有生气。白花背后画几朵粉花和挺健的枝梢作陪衬，增强了画面的丰富性和空间感。这幅画多次参加全国及北京美展，被中国美术馆收藏。（作者：张仁芝）
首次报道于1983年5月北京电视台新闻。首次发表于《中国画》1983年第四期。 内容题材：兰花
创作年代：1989年
赏析：
奇思妙想的杨瑞芬花鸟画
——谈《春天的日子里》
中国著名花鸟画家杨瑞芬是一位勤思敏锐、天赋异禀的女画家。”多年来，杨瑞芬的画能在各大美展中给人留下深刻印象，也因她的艺术风格的确与众不同。杨瑞芬的作品总是充满了丰富的想象力。她将自然进行艺术再造，把花拟人、拟物化夸张变形，创造出独特的意境和趣味，这是杨瑞芬艺术的一个重要特色。
她突破了传统题材的中国花鸟画的观念和模式，从80年代起的杨瑞芬艺术中，我们可以明显的感受到中国花鸟画的一个新发展，更有视觉力量，更加感性化，更有气势，以往与其他画种相比总偏柔弱的“小”工笔花鸟画，在杨瑞芬这里彻底翻身，以“一花独秀”的大胆风格，在画坛上逐渐形成了刚柔并济、充满激情、魄力的“大”工笔花鸟画。这是时代审美变革勇推中国画演变的一个标志性的大进步。苏黎世东亚艺术馆馆长认为杨瑞芬是现代中国画发展的一个典型，他将杨瑞芬的画册收藏入瑞士苏黎世大学艺术史系图书馆时曾说：“假如办一个中国画的发展及演变的展览，杨瑞芬的画一定有代表意义。”
杨瑞芬工笔重彩花鸟画《春天的日子里》创作于80年代后期，曾多次参加展览及发表，1992年荣宝斋出版的《杨瑞芬画集》选用这幅画作为封面，也是推崇其为杨瑞芬代表性杰作之一。1989年在中国美术馆展出时也引起了不错的反响，在那个年代是思想极为超前的一幅佳作。
在这一尺幅较大的画中，画家将兰花的造型拟人化、夸张化，仿佛翩翩起舞的少女们，充满欢乐喜悦的气氛。花形新颖、雅丽大方；色彩绚丽、肌理丰富；风格独特、奇思妙想、很有创意。
从这幅画中，还可以看出杨瑞芬艺术的另一大特点——具有十分浓郁的女性特质和纯净、善良之大美。同时是传统功力与现代技法的结合，东、西方审美的交融，描绘出一幅春意盎然、充满朝气，极具新时代气息的和谐美景。（作者：周阔） 内容题材：飞燕花（飞燕草）
画种：工笔重彩中国画
创作年代：80年代
杨瑞芬的花鸟画题材广泛，作品中不乏一些奇花异草，有些的确是珍贵罕见的花，也有些虽不知名却是平凡地生长在我们身边的花。杨瑞芬的作品往往能给人留下深刻的印象，新鲜的感受，是因为她独特的风格，也是因为她能画、敢画前人没画过的题材，能够以自己的视角发现从未被表现过的新世界。
她敏锐的观察，是真真正正从大自然中发现灵感。她为花花草草着迷，公园、植物园、街头、深巷、郊区、野外、山区，都是她写生取材的地方，是一位难得的既勤奋大胆又拥有直觉天分的女画家。她在艺术创作上飞跃般的自由，跟她自70年代末起奔赴各地写生有很大关系，尤其是80年代云南之行，也可说是她灵感爆发的起点。她曾一头扎进云南西双版纳热带植物园中一连两个月，每天带着学生写生。85年去四川九寨沟写生时，5岁的女儿也跟着她爬山涉水走入了原始森林。90 年代起曾多次远赴海外写生，马来西亚种类丰富的热带植物，也使她获益良多。
《飞燕花》这幅作品描绘的是一种叫飞燕的花，形态好像正在飞翔的燕子。画家在写生过程中，以感性进一步夸张强化了花形和姿态，又以丰富的想象力妙用了色彩和肌理，塑造出其心中充满激情的生命印象，从而创作出比实物特征更加强烈，个性十分浓厚的飞燕花。（作者：周阔） 杨瑞芬的荷花作品有：
《宿雨初晴》《雨后》《雨荷》《满泓香荷》《金风莲动》《秋荷》《秋光》等。 杨瑞芬的写意花鸟画作品有：
《丽日》《夏韵》《兰香图》《晴霞》《荷香》《灯笼花》等。

『叁』 工笔荷花 写意荷花区别 笔法 构图方面 有什么参考的书籍 哪位大师擅长

经验经验经验经验。我要速度升级。一键签到太省事啊。AA啊啊啊

『肆』 谁有工笔画荷花白描线稿，要很大的那种，直接给大图片吧，我不想费钱，要荷花的

我也是画过工笔荷花的，这是我画过的一张，网上搜来的，感觉不错。

『伍』 工笔画荷花怎样调色

先用淡墨分染，花青打底，三青、三绿罩然，藤黄分染，草绿罩然，背面三绿打底，都比较偏水色，尽量调淡点，一遍一遍染，尽量不要调色，国画是不调色的，是分染和罩然的结果。

工笔画白荷花的画法步骤：
一． 画白荷，因花头为白色，以淡墨勾花。花梗、叶梗用中墨勾。
荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。
二． 先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿：
藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及水草
用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。
三． 花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡，
染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。
四． 用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用
四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三青、三绿分别染叶子，颜色要薄。
五． 花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。
用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。

『陆』 请教工笔画的荷花步骤

1、首先用淡墨勾花，重墨勾叶和柄，淡曙红勾花脉。勾好线后第二内天上框，上框前先喷细容雾湿绢，待几分钟后再给四边涂点白胶，放到框上拉平，四边再贴上医用胶布。

『柒』 工笔白荷花画法

找个画好的工笔 白荷 先透一下 把线勾勒好 这个是功力 要粗细一样 只后上色要有层次 至少三到五次 画好的地 就不用多染了

『捌』 工笔怎样画荷花，竟然是这样画

荷花（Lotus flower）：属毛来茛目源睡莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。

『玖』 如何画工笔荷花

一、白描。

荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.

二、染底色。

用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。

三、进一步刻画。

芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。

四、没骨法完成后面的荷叶及长草。

偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动.