宋词木兰花苏轼

㈠ 苏轼的木兰花令

木兰花令
作者：苏轼
经旬未识东君信。一夕薰风来解愠。红绡衣薄麦秋寒，绿绮韵低梅雨润。
瓜头绿染山光嫩。弄色金桃新傅粉。日高慵卷水晶帘，犹带春醪红玉困。

㈡ 木兰花令的苏轼作品

宋 苏轼 木兰花令
木兰花令·次欧公西湖韵 苏轼
霜余已失长淮阔，空听潺潺清颖咽。
佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。
草头秋露流珠滑，三五盈盈还二八。
与余同是识翁人，惟有西湖波底月！
这首词是苏轼五十六岁时为怀念恩师欧阳修而作。
全词景中生情，情中含景，情景交融，意境幽深，意绪凄婉，抒发了作者由悲秋而怀人伤逝的深沉思绪，读来令人一咏三叹，感慨不已。
上片写自己泛舟颍河时触景生情。作者于当年八月下旬到达颍州，时已深秋，故称“霜余”。深秋是枯木季节，加上那年江淮久旱，淮河也就失去盛水季节那种宏阔的气势，这是写实。第二句“空听潺潺清颖咽”的“清颖”写的也是实情。“咽”字写出了水浅声低的情景。水涨水落，水流有声，这本是自然现象，但词人却说水声潺潺是颍河幽咽悲切，这是由于他当时沉浸怀念恩师欧阳修的思绪中。此句移情于景，使颍河人格化了。
接下来一句“佳人犹唱醉翁词，”“醉翁词”是指阳修宋仁宗皇佑元年（1049）知颍州到晚年退休居颖时所作词如组词《采桑子》等，当时以其疏隽雅丽的独特风格盛传于世。而数十年之后，歌女们仍传唱，足见“颍人思公”。这不光是思其文采风流，更重要的是思其为政“宽简而不扰民”。欧阳修因支持范仲淹的政治革新而被贬到滁州、扬州、颍州等地，但他能兴利除弊，务农节用，曾奏免黄河夫役万人，用以疏浚颍州境内河道和西湖，使“焦陂下与长淮通”，西湖遂“擅东颍之佳名”。因此人民至今仍怀念他，传唱他的词和立祠祭祀，就是最好的说明。苏轼推算，他这次来颍州，上距欧公知颍州已四十三年了，岁月流逝，真如电光一闪而过，因此下一句说“四十三年如电抹”。
词的下片写月出波心而生的感慨和思念之情。过片言人生如“草头秋露”，明澈圆润，流转似珠，却倏忽而逝。下面的“三五盈盈还二八”是借用谢灵运《怨晓月赋》“昨三五兮既满，今二八兮将缺”，意思是十五的月亮晶莹圆满，而到了二八即十六，月轮就要缺一分了，可见生命短促，人生无常。最后两句“与余同是识翁人，唯有西湖波底月”，结合自己与欧阳修的交情，以及欧阳修与颍州西湖的渊源，抒发对思师的缅怀之情，写得情真意切、深沉哀婉。句意承露消月缺而下，言自欧公守颍以后四十三年，不特欧公早逝，即使当年识翁之人，今存者亦已无多，眼前者，只有自己，以及西湖波底之月而已。写自己“识翁”，融合了早年知遇之恩、师生之谊、政见之相投、诗酒之欢会，尤其是对欧公政事道德文章之钦服种种情事。而西湖明月之“识翁”，则是由于欧公居颍时常夜游西湖，波底明月对他特别熟悉。
这首词，委婉深沉，清丽凄恻，情深意长，空灵飘逸，语出凄婉，幽深的秋景与心境浑然一体。结尾写波底之月，以景结情，传达出因月光之清冷孤寂而生的悲凉伤感。全词一派淡泊、凄清的秋水月色中化出淡淡的思念和叹惋，因景而生怀人之情，悲叹人生无常，令人感慨万千，怅然若失。它象一支充溢淡淡忧伤的的泄曲，袅袅地流进了读者的心田。

㈢ 如何更好的解读苏轼的“减字木兰花（雪词）”

这首词呢，在苏轼词中并不引人注目，所以注解不多，时间和创作背景都很模糊，但是，这首词写的很美，并不亚于其他名作。

减字木兰花，宋词词牌，双调，适宜表现婉约柔和的情感，苏轼用这个词牌写雪，声意相谐，相得益彰。

首先，从整体看，这首词结构非常清晰，上下两阕，上阕写景，下阕抒情，是宋词的标准结构。上阕写景，细腻而意远，下阕抒情却没有直抒胸臆，而是通过用典，借景抒情，婉曲的表达了一种清冷而寂寞的情绪，非常唯美。

上阕写景，大致用了两个比喻，一个是把雪比做云一样洁白的玉英，纷纷扬扬如织如霰，显示出一种清冷高洁的内在情感。另一个比喻是把雪比做耐寒的杨花，很容易让人联想到苏轼的杨花词，似花还非花，点点都是离人泪，带着一种缥缈的忧伤。

下阕承接这种情绪，第一句，用了司马相如梁苑看雪的典故，其实这是南北朝谢惠连《雪赋》里虚拟的一个场景，描绘了梁苑中梁王和诸位名士看雪作赋的场景，本来雪赋就写得柔美婉约略带忧伤，如今沧桑百年，名士不在，佳人无踪，只有雪花依旧纷纷扬扬。让人读来伤怀不已，雪赋中写到，玄阴凝不昧其洁，太阳耀不固其节。节岂我名，节岂我贞。凭云升降，从风飘零。值物赋象，任地班形。素因遇立，污随染成。纵心皓然，何虑何营？

这一句是明典。
结句，用了暗典，看上去直抒胸臆，写莫惹闲愁，折江梅而上小楼，上小楼是什么意思？上小楼自然是远眺而怀人。

折江梅，典出（探尽江梅无消息，春还消息访寒梅），也是折梅寄远的怀人之意。

这首词，用笔很轻，没有直接写出作者的心意，而是用曲笔，先描写了雪花的美，然后用梁苑看雪和折江梅远眺两个意象，曲折隐晦的表达了作者清冷而忧伤的寂寞，江天雪色，前途渺茫，知己不在，衬托出作者自己高洁而寂寞的心境。

㈣ “晓来风细，不会缺声来报喜。”出自苏轼全宋词中的《减字木兰花》，请问这句诗词是什么意思

“晓来风细，不会鹊声来报喜”意思是:拂晓微风轻轻吹拂，天气很好，却没有听到喜鹊报喜的声音。说明苏轼正在等候好消息，如家书一类的信息，但还没有见到信使。

㈤ 请教意思:梧桐叶上三更雨，惊破梦魂无觅处。(宋)苏轼《木兰花令》

梦魂：古人认为人有灵魂，在睡梦中可以离开肉体，称为梦魂。这两句的意思是：梧桐叶上滴落着三更的雨，惊跑了好梦没处找寻。

苏轼与胞弟子由感情深笃，离别后经常思念。这一夜，作者又在梦中与亲人重逢，并且一同“在江亭醉歌舞”，十分惬意。可是好梦不长，三更时分，雨打梧桐，那淅淅沥沥的雨声惊醒了作者的好梦。现实中的他，依然与亲人天各一方。他怀着无限惆怅想再找梦境，已经“无觅处”了。这两句言有尽而意无穷，对亲人的深切思念及作者内心的寂寞、凄凉、愁苦，尽在不言中。

㈥ 苏轼减字木兰花巳卯

《减字木兰花·己卯儋耳春词》是北宋文学家苏轼创作的一首词。词的上片写海南春早。春风阵阵，桃花灼灼一派备耕景象。对此，作者心中充满喜悦之情。下片写迎春仪式的宴席上春酒醉人，预兆丰稳之年；接着写海南的杨花好似中原的雪花，赞叹“不似天涯”，表现作者对海南怀有亲切情感。词中情感浓烈，摄取了显示春光典型的事物，描绘色彩鲜明，有意运用复叠的语言，造成轻快节奏并突出重点词语，收到富有感染力的艺术效果。
作品名称
减字木兰花·己卯儋耳春词
作品别名
减字木兰花·立春
创作年代
北宋
作品出处
《苏东坡全集》
文学体裁
词
作 者
苏轼
词 牌
减字木兰花
减字木兰花⑴·己卯儋耳春词⑵
春牛春杖⑶，无限春风来海上。便丐春工⑷，染得桃红似肉红⑸。
春幡春胜⑹，一阵春风吹酒醒。不似天涯⑺，卷起杨花似雪花⑻。[1]

注释译文
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词句注释
⑴减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。
⑵己卯：宋哲宗元符二年（1099）。儋耳：古代地名，在今海南境内。治所在今海南省儋州市西北。
⑶春牛：即土牛，古时农历十二月出土牛以送寒气，第二年立春再造土牛，以劝农耕，并象征春耕开始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即执，鞭打土牛。也有打春一称。
⑷丐：乞求。春工：春风吹暖大地，使生物复苏，是人们将春天比喻为农作物催生助长的农工。
⑸肉红：状写桃花鲜红如血肉。
⑹春幡（fān）：春旗。立春日农家户户挂春旗，标示春的到来。也有剪成小彩旗插在头上，或树枝上。春胜：一种剪成图案或文字的剪纸，也称剪胜，以示迎春。
⑺天涯：多指天边。此处指作者被贬谪的海南岛。
⑻杨花：即柳絮。[2]

白话译文
牵着春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春风无限，来自海上。于是请来春神的神功，把桃花红染得像肉色红。
竖立春天的绿幡，剪成春天的彩胜。一阵春风，吹我酒醒。此地不像海角天涯，卷起的杨花，颇似雪花。

㈦ 求关于苏轼的诗《减字木兰花（赠小鬟琵琶）》 翻译及写诗背景

㈧ 木兰花立春作者苏轼是哪个朝代的诗人

苏轼是北宋朝代的诗人
减字木兰花·立春
作者：苏轼
春牛春杖。无限春风来海上。便与春工。染得桃红似肉红。
春幡春胜。一阵春风吹酒醒。不似天涯。卷起杨花似雪花。
译文
牵着春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春风无限，来自海上。于是请来春神的神功，把桃花红染得像肉色红。
竖立春天的绿幡，剪成春天的彩胜。一阵春风，吹我酒醒。此地不像海角天涯，卷起的杨花，颇似雪花。
注释
减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。
己卯：宋哲宗元符二年（1099）。儋耳：古代地名，在今海南境内。治所在今海南省儋州市西北。
春牛：即土牛，古时农历十二月出土牛以送寒气，第二年立春再造土牛，以劝农耕，并象征春耕开始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即执，鞭打土牛。也有打春一称。
丐：乞求。春工：春风吹暖大地，使生物复苏，是人们将春天比喻为农作物催生助长的农工。
肉红：状写桃花鲜红如血肉。
春幡（fān）：春旗。立春日农家户户挂春旗，标示春的到来。也有剪成小彩旗插在头上，或树枝上。春胜：一种剪成图案或文字的剪纸，也称剪胜，以示迎春。
天涯：多指天边。此处指作者被贬谪的海南岛。
杨花：即柳絮。

㈨ 苏轼减字木兰花全诗，描写了什么及其表达了诗人怎样

减字木兰花·立春
苏轼
春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。

这首词为元符二年立春所写春词。海南岛在宋时被目为蛮瘴僻远的“天涯海角”之地，前人偶有所咏，大都是面对异乡荒凉景色，兴起飘零流落的悲感。苏轼此词却以欢快跳跃的笔触，突出了边陲绚丽的春光和充满生机的大自然，在中国词史中，这是对海南之春的第一首热情赞歌。苏轼与其他逐客不同，他对异地风物不是排斥、敌视，而是由衷地认同。他当时所作的《被酒独行遍至子云威徽先觉四黎之舍》诗中也说“莫作天涯万里意，溪边自有舞雩风”，写溪风习习，顿忘身处天涯，与此词同旨。苏轼一生足迹走遍大半个中国，或是游宦，或是贬逐，但他对所到之地总是怀着第二故乡的感情，这又反映出他随遇而安的旷达人生观。
赏析
这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。
此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书·礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写“春风”。上片曰：“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。“不似天涯，卷起杨花似雪花”句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出“不似天涯”的感叹。
此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙·练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，作者偏偏利用“同字”，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。

㈩ 木兰花令 梧桐叶上三更雨的译文

出自宋代苏轼《木兰花令·梧桐叶上三更雨》，译文如下：

三更时分，雨打梧桐。那淅淅沥沥的雨声将我从好梦中惊醒，我怀着无限惆怅想再找梦境，在梦中与亲人重逢，只可惜再也找不到了。睡在竹席上，感受到夜的微凉知道秋天已经来到，更是听到寒蛩不停地叫着，似乎在催促妇人快纺布。

还记得梦中来时的路是那么清晰地出现在眼前。我似乎还沉醉在江亭的歌舞之中。长辈面前一定有询问你的人，是为了诉说离别之后的心绪。

原文：

木兰花令·梧桐叶上三更雨

宋代：苏轼

梧桐叶上三更雨。惊破梦魂无觅处。夜凉枕簟已知秋，更听寒蛩促机杼。

梦中历历来时路。犹在江亭醉歌舞。尊前必有问君人，为道别来心与绪。

(10)宋词木兰花苏轼扩展阅读：

上片，写夜半惊魂，向子由袒露如秋凉之离情苦。上半夜，作者可能睡着了，他没有说。词是从“梧桐叶上三更雨”写起的。他巧妙地点化运用了唐代温庭筠《更漏子》词来抒发其贬怨离情的。词是这样写的：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”

无独有偶。也正是夜半三更，一场秋雨，惊破了东坡的梦魂。温说：“不道离情正苦”，作者说：“惊破梦魂无觅处”。除了“离情”，他眼前一切皆空。京都无处觅，“穷达”成幻影。“夜凉枕覃已知秋，更听寒蛰促机抒。”

名写秋凉，实写人凉。进一步从感觉上和听觉上渲染了他此时此地的凄凉心境。秋夜本来含有凉意，睡在竹床上更觉冰凉，感到大自然的寒秋到来了，人世间的寒秋到来了。然而，此时作者又产生了泰然心态，听到了一种特别亲切和谐的声音：“更听寒蛋促机杼。”

东坡前往惠州，身不由己，处境苍凉。在此窘况下，他首先想到的竟然是人民的生产和生活，竟然如寒蛰那样催促着农妇早起织布。这是东坡爱民的可爱的品格。

下片，为路途上的美好回忆。在上半夜人睡时，“梦中历历来时路”。走这条遥远而漫长的路，要历经河北、河南、江苏，然后进人江西。一路风尘，历历在目，记忆犹新。到达虔州，还在清江畔的歌舞亭里接受好友的宴饮享受。宴会虽小，可雄风不减当年。

“江亭醉歌舞”，“尊前”又遇知己人。“别来”不寻常，人人必有“心与绪”。三句不离行，仍是和友人话兄弟情、未竟业。最后一语，与上片最后一语照应，如出一辙，实为作者出世思想的进一步升华。时至暮年，作者仍壮心不已，诚为可贵。

全词，点化运用前人词句，巧妙传达了思弟之离情苦。寓情于景，于物有情；如夜凉知秋，如寒蛩促机；朴中见真，实中见情。然而，仍不免有“惊魂未定”，“岂谓天幸，得存此生”的余悸潜于词中。