兰花芭蕾舞

㈠ 任建荣的芭蕾舞剧《兰花花》

兰花花的真实故事说起陕北民歌，人们首先就会想起《兰花花》等优秀民歌。《兰花花》是一首十分动人的反封建情歌，是陕北民歌中流传最广的典范作品之一。这首优美的民歌，从30年代唱至今天，受到几代中国人的喜爱，家喻户晓，久唱不衰。《兰花花》是根据延安临镇的一个真实的爱情悲剧故事编创阵创出来的。
兰花花原名姬延玲，小名叫叶子，1919年出生于延安南川临镇街一个农民家庭。她从小就心灵手巧，长的俊秀，到十二六岁的时已出脱得端正水灵，亭亭玉立，如出水芙蓉，像雨后马兰花一样惹人喜爱，人们给她送了个绰号码叫“兰花花”。红军中有个战士，他与兰花花一见钟情，偷偷相爱，发誓要死死活活相伴终身，不久两个便发生了关系。因红军奉命过山西东征，红军战士只得和兰花花难分难舍地暂时告别 。
兰花花的父母认为女儿败坏了自己的门风，便托媒人把17岁的兰花花许给临镇后街富户任老五的的小儿子任小喜，兰花花不从，在父母的威迫下响吹细打抬进了任家。任小喜吃喝嫖赌无所不为，后因在宜川抢劫杀人被处决。第二年，兰花花又被父母强迫嫁给了临镇一个姓石的富户人家。石家用的小子生得十分丑陋，满脸大麻子，他看上了兰花花的美貌，不惜花钱把兰花花买去妻。兰花花在石家受尽折磨，她日思念自己的红军情人。因精神过于苦闷，终于在1942年月日正月病死，死时24岁，留下一女一男两个孩子。
红军战士东征胜利后回到陕北，得知兰花花被迫嫁人，非常难过，但又怕给兰花花带来麻烦，故也没敢去看望兰花花，只有苦在自己心里。以后又听到兰花花病亡，悲痛欲绝，一病不起。在医院治疗中暗自构思怀念兰花花的相思之歌。出院后，他恰好又转业到固临县（今延安市临镇）文教科当科员。不久又调到固临县小学任教导主任。他还朝思暮想兰花花，便把在住院时编的兰花花歌曲整理出来（全长84句），把任家改为周家。教学生娃娃和村民演唱、传诵。《兰花花》很快在固临、延安、宜川、绥德等地传唱开来。后经延安鲁艺音乐工作者收集整理，迅速传遍了陕甘宁边区和大江南北。全国解放后，唱遍了新中国，也传到了海外。
民歌《兰花花》陕北传统民歌。以纯朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性──蓝花花。这个被称为普天下最聪明、最美丽的好姑娘，竟被强行嫁给一个“好像一座坟”的周家“猴老子”。但是蓝花花并没有屈服，为了追求幸福，她不惜拚上性命，坚决反抗封建礼教。民歌以优美流畅、开阔有力的信天游曲调咏唱，并吸收了叙事的手法，用分节歌的形式，深刻地表现了歌词的内容，成功地塑造蓝花花的形象。这首具有强烈反抗精神的优秀传统民歌，其唱词在流传中多有变异，歌唱家郭兰英、王昆、李波、刘燕萍等人演唱的通常是八段词。曾被改编为钢琴独奏曲和大型歌舞剧。 青线线（那个）蓝线线，蓝格英英（的）彩，生下一个兰花花，实实的爱死人。
五谷里（那个）田苗子，数上高粱高，一十三省的女儿（呦），就数（那个）兰花花好。
正月里（那个）那个说媒，二月里订，三月里交大钱，四月里迎。
三班子（那个）吹来，两班子打，撇下我的情哥哥，抬进了周家。兰花花我下轿来，东望西照，照见周家的猴老子，好像一座坟。
你要死来你早早的死，前晌你死来后晌我兰花花走。
手提上（那个）羊肉怀里揣上糕，拼上性命我往哥哥家里跑。
我见到我的情哥哥有说不完的话，咱们俩死活呦长在一搭。
歌舞剧《兰花花》
中文名称: 兰花花
外文名称: Lan Huahua
类别: 芭蕾舞剧 演出单位:中央芭蕾舞团
创作者编导：舒均均。作曲：刘廷禹。舞美设计：郑越洋（布景）。李克瑜、周风（服装）、张枫桐（灯光）。
演出者主要演员：王珊、彭丹（饰兰花花A、B），徐刚、王全兴（饰杨五哥A、B），宋琛琛（饰地主婆），李风岐（饰地主儿子）。乐队：中央芭蕾舞团交响乐队。指挥：胡炳旭。
演出大事记 ：本剧根据著名陕北民歌《兰花花》的立意改编、创作。曾参加1989年文化部艺术局主办的直属院团新人、新作评比演出，获优秀创作一等奖，主演王珊、徐刚获优秀表演奖。
评论撷萃 ：芭蕾舞剧《兰花花》对运用西洋芭蕾艺术形式来表现中国人形象又进行了一次新的探索。全剧结构完整、风格清新，把芭蕾舞、中国民间舞、现代舞融为一体，是一首优美的民歌式的作品。舒均均的探索得到芭蕾新秀王珊的全力支持。在第三场中，通过兰花花中毒临死前与杨五哥挣扎爬滚的现代舞动作与芭蕾双人舞相结合，表现出爱的幻灭，生的渴望。王珊塑造的这个勇于反抗封建恶势力、努力追求纯洁爱情的陕北农村姑娘的形象，富于激情和诗意，催人泪下。有的观众看一次哭一次。 导 演：李耕
编 剧：常河
类 型： 美术片
地 区： 中国大陆
制作公司： 北京科学教育电影制片厂
摄影： 张学国
录音： 徐启珍
作曲： 王甫建
美术设计： 董仲恂（造型）
背景设计： 董仲恂
动作设计： 李耕、杨登云、戴胜英

㈡ 芭蕾舞兰花是什么兰

摘要 文心兰是兰花的一种，有一个特别好听的名字，叫做跳舞兰。因其花的颜色很多，从远处看就像一个身穿彩裙的少女，正在翩翩起舞，故得名“跳舞兰”。仔细看来，它的花朵如汉字中的吉字，美丽吉祥总是受到世人的青睐，这寓意更是得到了人们的喜爱。

㈢ 兰花的品种里有没有芭蕾舞这个品种

有，，杂交品种，叶立，价格也挺便宜，建兰，花有香

㈣ 兰花的品种里有没有芭蕾舞这个品种

1 春兰：根肉抄质、白色。叶狭线形，长袭20-25厘米，边 缘具细锐锯齿，叶脉明显。每茎1-2朵花，花黄绿色，香味清幽。
早春2-3月份开花。品种繁多，通常依花瓣的形状分为梅花瓣、 水仙瓣、荷花瓣、蝴蝶瓣、索心瓣型等。名贵的品种有小打梅、 宋梅、绿云、龙字、春一品等。
2 慈兰：根肉质，淡黄色，叶线形，比春兰直立而粗长， 叶缘粗糙。一茎着花5-13朵，花淡黄色，唇瓣绿白色，具红紫 斑点，花甚香，花期4-5月。名贵品种有程梅、送春、荡字、温 州素等。
3 建兰：叶阔线形，长30-60厘米，多直立，叶缘光滑。 一茎着花6-12朵，花黄绿色乃至淡黄褐色，有暗紫色条纹，香 味甚浓，花期7-9月。名贵品种有银边大贡、龙岩索心、铁线素、 十三太保等。
4 墨兰：叶长50-100厘米，宽达3厘米，光滑，先端尖， 直立性。花茎高约60厘米，一茎着花5-10朵，花瓣多具紫褐条 纹，花期冬季至早春，有香味。名贵品种有绿墨、白墨、鹦鹉墨、 徽州墨等。
5 寒兰：叶狭而直立。花茎细，直立，着花5-9朵。花小、花瓣狭，黄、白、青、红、紫等色，清香，花期秋末至初春。名贵品种有银铃、翠玉、 紫云、黎明等

㈤ 兰花芭蕾舞后养兰花需要什么土

栽培管理 兰在我国已有2000多年的栽培历史，积累了丰富的经验。
春兰属半阴性植物，生长好坏全靠养护管理。
栽培地点要求通风好、具遮荫设施，掌握光照。常用遮阳网和薄膜防雨遮荫，春夏要求较好的遮荫，秋冬给予充足阳光，有利根叶生长和开花。

㈥ 以具体动作为例，简术我国民间舞蹈动作原理与西方芭蕾动作

1.汉族

自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演

不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

4.维族

盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

5.朝鲜族

象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。

二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系

众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。三、中国民间舞技巧的定位

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。

上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

四、中国民间舞技巧的发展趋向1.技巧风格化

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

2.技巧情感化

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感

和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

3.技巧艺术化

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导

㈦ 请问中国芭蕾舞蹈与西方芭蕾舞蹈有何异同，从技术和内容上考虑，大约500字左右

从历史上的差别省略四百字，中国舞是走圆，西方舞蹈是开

㈧ 芭蕾女郎兰花，这种花的学名是什么

应该是阿勃勒花，如图

㈨ 广州芭蕾舞团的剧团介绍

广州芭蕾舞团继承优秀民族传统，创编演出了一系列民族芭蕾舞剧：《玄凤》、《梅兰芳》、《梦红楼》《图兰多》、《风雪夜归人》；以及民族交响芭蕾《黄河》、《梁山伯与祝英台》、《人间有情》，由此彰显出广芭独树一帜的艺术风格和旺盛的创作激情。
广州芭蕾舞团注重艺术人才队伍建设，坚持每年邀请法国、加拿大、美国、俄罗斯、英国、德国、瑞典等国内外多名专家知名芭蕾导师来团授课、编排，使剧团接近于国际芭蕾艺术的最高水平，如今广芭演员朝气蓬勃，艺术上逐渐走向成熟，一批优秀演员引起了国内外芭蕾界的广泛注目。广芭国际交流频繁，至今已先后赴俄罗斯、英国、美国、加拿大、法国、澳大利亚、意大利、德国、西班牙、瑞士、芬兰、秘鲁、古巴、日本、韩国、蒙古、新加坡及香港、澳门和台湾地区演出、访问、交流，扩大了中国的芭蕾艺术在世界范围内的影响力。
广州芭蕾舞团推出“芭蕾艺术情系校园”、“芭蕾艺术南粤行”、“芭蕾艺术进社区”等系列演出活动，将丰富多彩的芭蕾艺术推广到校园、社区和周边城市，得到了广大师生的欢迎和众多观众的喜爱。
广州芭蕾舞团是中国目前最年轻而最富激情的芭蕾舞团。广州芭蕾舞团将为广州中心城市的文化地位做出自己应有的贡献并必将为中国芭蕾舞发展史增添重要的卷册。
广州芭蕾舞团团长是原中央芭蕾舞团主要演员、国家一级演员、著名舞蹈家张丹丹女士，全团演员由全国各地应聘而来，是一批优秀的、充满朝气的年轻演员。一些演员曾多次在国内、国际芭蕾舞比赛中获奖，在1995年5月全国舞蹈比赛中，他们囊括了全部芭蕾比赛的一、二、三等奖；佟树声1996年在“巴黎第七届古典芭蕾舞比赛”中获青年组评委特别奖；郭菲、邱路等演员在1997年第五届全国桃李杯比赛中获奖；1998年6月舞剧《舞越潇湘》荣获第一届“荷花杯”比赛中唯一的作品奖银奖（金奖空缺），并获得集体表演奖铜奖（金银奖空缺）；在2000国际舞蹈比赛中国选拔赛中，郭菲获芭蕾舞青年组二等奖，宋婷、邱路获芭蕾舞青年组三等奖，王琪获芭蕾舞少年组二等奖，朝乐蒙、邹罡获评委会特别奖。在第十九届2000年瓦尔纳国际舞蹈比赛中，王琪荣获少年组银奖（金奖空缺），郭菲荣获青年组铜奖（银奖空缺）。2002年6月舞蹈作品《桃花扇》荣获第三届“荷花杯”比赛作品奖铜奖，傅姝、邹罡荣获表演奖银奖（金银奖空缺）；
舞团先后邀请了法籍编导安德烈·普罗科夫斯基、加籍编导玛格德列娜·坡帕、涅金诺德·沃尔德玛·阿玛托、付兴邦等国内外知名芭蕾舞专家来团指导、排练，使舞团的整体艺术水平不断提高。广芭先后排演了古典芭蕾经典作品《葛蓓莉娅》、《安娜·卡列尼娜》、《天鹅湖》、《茶花女》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》《梅兰芳》全剧，《舞姬》、《雷蒙达》、《巴赫塔》选场，民族芭蕾舞剧《兰花花》，音乐交响芭蕾《拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲》、《青春协奏曲》、《黄河》，以及小提琴协奏曲芭蕾《梁山伯与祝英台》等深受观众的喜爱。
2005年广州芭蕾舞团并入广州大学并更名为广州大学芭蕾舞团。

㈩ 在生活中，哪几种兰花的花朵长得非常像动物

对于很多喜欢植物的朋友来说，兰花是这个世界上长相最不寻常的一种植物，特别是它们的花朵，兰花的花朵之所以长得特别像动物，这是为了繁衍下一代，你知道植物为了吸引昆虫有多努力吗？

蜜蜂兰长相非常可爱，它的花朵看起来就像蜜蜂，同样是为了吸引雄性蜜蜂，从视觉和香味上都可以模仿蜜蜂。

现在有很多蜜蜂兰都是属于杂交的品种，颜色非常丰富，形态非常可爱。