荷花浮雕技法

『壹』 乔家大院的建筑风格

乔家大院三面临街，不与周围民居相连。进入乔家院大门是一条长80米笔直的石铺甬道，把六个大院分为南北两排，甬道两侧靠墙有护坡。西尽头处是乔家祠堂，与大门遥相对应。大院有主楼四座，门楼、更楼、眺阁六座。各院房顶上有走道相通，用于巡更护院，显示了中国北方封建大家庭的居住格调。不但有整体美感，而且在局部建筑上各有特色，即使是房顶上的140余个烟囱也都各有特异。全院亭台楼阁，雕梁画栋，堆金立粉。外围是封闭的砖墙，高10米有余，上层是女墙式的垛口，还有更楼。大门坐西朝东，上有高大的顶楼，中间城门洞式的门道，大门对面是砖雕百寿图照壁。大门以里，是一条石铺的东西走向的甬道，甬道两侧靠墙有护墙围台，甬道尽头是祖先祠堂，与大门遥遥相对，为庙堂式结构。北面三个大院，都是芜廊出檐大门，暗棂暗柱。
三大开间，可同时出入三辆车轿出入，门外侧有栓马柱和上马石，从东往西数，依次为老院，西北院，书房院。所有院落都是正偏结构，正院主人居住，偏院则是客房佣人住室及灶房。在建筑上偏院较为低矮，房顶结构也大不相同，正院都为瓦房出檐，偏院则为方砖铺顶的平房，既表现了伦理上的尊卑有序，又显示了建筑上层次感。大院有主楼四座，门楼，更楼，眺阁六座。各院房顶有走道相通，便于夜间巡更护院。
乔家大院大门坐西向东，为拱形门洞，上有高大的顶楼，顶楼正中悬挂着山西巡抚受慈禧太后面喻而赠送的匾额，上书“福种琅环”四个大字。黑漆大门扇上装有一对椒图兽街大铜环，并镶嵌着铜底板对联一付：“子孙贤，族将大；兄弟睦，家之肥。”字里行间透露着乔在中堂主人的希望和追求，也许正是遵循这样的治家之道，乔在中堂经过连续几代人的努力，达到了后来人丁兴旺、家资万贯的辉煌。大门顶端正中嵌青石—块，上书“古风”。大门对面的掩壁上，刻有砖雕“百寿图”，一字一个样，字字有风采。百寿图为“在中堂”主人乔致庸的孙婿、近代著名学者、篆书家常赞春书写。掩壁两旁是清朝大臣左宗棠题赠的一付意味深长的篆体楹联：“损人欲以复天理，蓄道德而能文章。”楹额是“履和”。甬道的西尽头处是雕龙画栋的乔氏祠堂，与大门遥相对应。祠堂装点得十分讲究，三级台阶，庙宇结构，以狮子头柱，汉白玉石雕，寿字扶栏，通天棂门木雕夹扇。出檐以四条柱子承顶，柱头有玉树交荣、兰馨桂馥、藤罗绕松的镂空木雕。额头有匾，上书“仁周义溥”四字，李鸿章所题。祠堂里原陈列着木刻精雕的三层祖先牌位。
甬道把六个大院分为南北两排，北面三个大院均为开间暗棂柱走廊出檐大门，便于车、轿出入。大门外侧有拴马柱和上马石。从东往西数，一、二院为三进五联环套院，是祁县一带典型的里五外三穿心楼院，里外有穿心过厅相连。里院北面为主房，二层楼，和外院门道楼相对应，宏伟壮观。从进正院门到上面正房，需连登三次台阶，它不但寓示着“连升三级”和“平步青云”的吉祥之意，也是建筑层次结构的科学安排。
南面三院为二进双通四合斗院，硬山顶阶进式门楼，西跨为正，东跨为偏。中间和其它两院略有不同，正面为主院，主厅风道处有一旁门和侧院相通。整个一排南院，正院为族人所住，偏院为花庭和佣人宿舍。南院每个主院的房顶上盖有更楼，并配置修建有相应的更道，把整个大院连了起来。
（以上建筑风格综述参考资料来源 ） 大院还有更迷人处，那就是随处可见的精致的板绘工艺和巧夺天工的木雕艺术，雕刻品个个都有其民俗寓意。每个院的正门上都雕有各种不同的人物。如一院正门为滚檩门楼，有垂柱麻叶，垂柱上月梁斗子，卡风云子，十三个头的旱斗子，当中有柱斗子，角斗子，混斗子，还有九只乌鸦，可称一等的好工艺。二进门和一门一样，为菊花卡口，窗上有旱纹，中间为草龙旋板。三门的木雕卡口为葡萄百子图。
二院正门木雕有八骏马及福禄寿三星图，又叫三星高照图。二院二进门木雕有：花博古和财神喜神。这花博古是杂画的一种，北宋大观宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，成定为“博古图”。后人将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。如“博古图”加上花卉、果品作为点缀而完成画幅的叫“花博古”。正房门楼为南极仙骑鹿和百子图。其它木雕还有天官赐福、日升月垣、麒麟送子、招财进宝、福禄寿三星及和合二仙等。和合二仙亦称“和合二圣”，是一种民间神话故事画题。明代田汝成《西湖游览志余》中说：“宋随杭城以腊月祀万回哥哥，其像蓬头笑面，身穿绿衣，左手擎鼓，右手执棒，云是‘和合之神’。祀之可使人在万里之外亦能回家，故曰万回。”后分为二神，称“和合二仙”。二仙亦蓬头笑面，一持荷花，一捧圆合，取“和谐合好”之意。旧时一般在婚礼时悬挂厅堂，以示吉利。
此外，柱头上的木雕也是多种多样。如八骏、松竹、葡萄，表示蔓长多子、挺拨、健壮；芙蓉、桂花、万年青，表示万年富贵；过厅的木夹扇上刻有大型浮雕“四季花卉”、“八仙献寿”，即传统装饰纹之一。“八仙献寿”，是传说中的汉钟离、张果老、韩湘子、李铁拐、吕洞宾、曹国舅、蓝彩和、何仙姑八仙赴会瑶池，为西王母祝寿，以此组成的画面纹样，造形优美，栩栩如生。全院现存有木雕艺术品三百余件。 砖雕工艺更是到处可见，题材非常广泛。有壁雕、脊雕、屏雕、扶栏雕。如一院大门上雕有四个狮子，即四狮（时）吐云。马头上雕有“和合二仙”，抬着金银财宝。卡圆上雕有兰花。掩壁上为“龟背翰锦”，是传统的装饰纹样，为六边形骨架组成的连续几何图形。因它像龟的背纹而得名。古时以龟甲作为占卜的工具，视能兆吉凶。古书《述异记》云：“龟千年生毛，寿五千年谓之神龟，万年为灵龟。”以龟为长寿的一种灵物，用作图案，以示吉祥延年。进了一院大门对面有一大型砖雕土地祠，雕有松树、桐树和蹬于太湖石山上的九鹿，喻示九路通顺。立柱上有四个狮子滚绣球。一院偏院南房墙上有五个扶栏雕，中间为葡萄百子图，表示蔓长多子和富贵不断头，其余四个格子为“博古图”。一院正院马头上雕有四季花卉。二进院马头上为四果及“暗八仙”。因只采用八仙所执器物，不画仙人，故称“暗八仙”，含有吉祥之意，明、清时采用较多。
二院大门的马头正面为犀牛贺喜，侧面四季花卉。二院正房前面走廊的扶栏雕，从东往西数，一是喜鹊登梅，二是奎龙腾空，三是葡萄百子，四是鹭丝戏莲，五是麻雀戏菊。东偏院过门雕有四季花卉、四果，加琴棋书画，亦取吉祥之意。
三院大长廊，马头正面麒麟送子，侧面松竹梅兰，又梅兰竹菊。
四院门楼中为香炉，侧为琴棋书画。院内“梯云筛月”亨有四狮（时）如意、梅根龙头、四季花卉、花开富贵。并有掩壁，赵铁山书写题字。右边为暗八仙，狮子滚绣球，表示平安如意。还有凤凰戏牡、鹿鹤同春。左边为双鱼、戟罄，属吉祥如意图，是传统的装饰纹样之一，指以古代兵器中的戟，乐器中的罄和鱼纹组成的画面，取戟与吉、罄与庆、鱼和余的同音，表示吉庆有余。西跨院正房门楼有葡萄与菊花百子，上面扶栏为琴棋书画及博古图。四个马头正面为四个狮子，侧面为四季花卉。特别是《省分箴》雕和前面提到过的《百寿图》雕一样，也是不可多得的艺术珍品。
五院门楼马头为麒麟送子，院内四个马头为鹿鹤桐松。南正房门楼为菊花百子，中为文武七星，回文乞巧，又叫“七夕乞巧图”。
六院东院进门两侧为喜鹊登梅，背面为青竹和“福禄寿”三字。四个马头为暗八仙。正房扶栏中为葡萄，东为莲花，西为牡丹。前院内有“福德祠“，八宝图上有两个活灵活现的狮子和喻为吉庆有余的图案。 乔家大院中的石雕工艺虽比较少见，却是十分精细。现有几对石狮，石狮形态各异，憨态可掬。有的石狮为踱步前行状，刀纹如新，锋芒犹在，表现得机警、威武、活跃。其顾盼自豪的头部，提起全身的神气，表现狮子的雄壮、英武而不失真，给人以健康、活跃，富有生命力的感觉。
还有阴纹线刻，如五院门蹲石狮底座为“金狮白象”，中为“马上封猴（侯）”、“燕山教子”、“辈辈封侯”。南房柱石底垫为“渔樵耕读”、“麻姑献寿”等。六院门蹲石狮石础上有“出将入相”、“神荼郁垒”（相传古代以神荼、郁垒为门神，可以御凶邪避鬼魅）、“得胜返朝”等线刻，图像清晰，线条流畅，形象逼真。 乔家大院各个门庭所悬的牌匾很多，内有四块最有价值。其中有三块牌匾是乔家的，也是值得乔家自豪和感到荣幸的。那就是光绪四年由李鸿章亲自书写的“仁周义溥”和山西巡抚丁宝铨受慈禧太后面谕送的“福种琅环”及民国十六年祁县昌源河东三十六村送给乔映奎的“身备六行”。前两块表明乔家在某个时期对官府的捐助，又经朝廷大员题词推崇，因此倍加荣耀光彩。后一块也从一个侧面反映了乔家的一些善举和对人处事的方法。另外一块价值更高，那就是傅山亲笔题写的“丹枫阁”匾（现存展于乔家第四院的东房内）。“丹枫阁”建成后，傅山为其亲笔题了匾，同时，戴廷式写了“丹枫阁记”，傅山又在后面加了跋。
此外，还有各院的门匾，例如“彤云绕”、“慎俭德”、“书田历世”、“读书滋味长”、“百年树人”、“惟怀永图”、“为善最乐”、“居之安”、“治福多”、“建乃家”、“静观轩”、“梯云筛月”等都有其一定的具体寓意。 龟背翰锦：乔家大院甬道北三个府门两侧有六处龟背纹照壁，壁心以几十个六边形连续组成几何图形的龟背纹样的砖雕砌饰，以示延年益寿，外观简洁大方。东南院和新院里偏院门两侧也有小型的龟背锦花墙照壁。
二气生辉：乔家大院新院正院门对面山墙上有“二气生辉”照壁，整个画面由两部分组成，北半边顶部云中挂一轮弯月，其下有莲花、莲子和一对鸳鸯，意为连生贵子，寓“二气交辉”；南半边顶部悬一轮圆日，其下有牡丹和一对凤凰，“牡丹”是花中之王，富贵一品，“凤”为鸟中之王，吉祥之兆，寓“二气生辉”。这组砖雕采用高浮雕技法，莲花、牡丹的花瓣向上层叠突出，细腻逼真，立体感很强。
喜鹊登梅：乔家大院新院偏院门西侧的花墙上有喜鹊登梅壁雕，喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一，梅花是春天的使者，喜鹊是报喜鸟，是好运与福气的象征，喜鹊登梅寓意吉祥、喜庆、好运的到来。“梅”取谐音“眉”，喜鹊落在梅枝上寓意“喜上眉梢”；图中有一对喜鹊，也有双喜临门之意。
猫蝶戏菊：乔家大院新院偏院门东侧花墙壁上图案由猫、蝴蝶、菊花构成，猫取谐音“耄”，蝶取谐音“耋”，人常讲“六十花甲子，七十古来稀，八九十岁老人叫耄耋之年”。菊花不畏秋寒开放，深受中国古代文人的喜爱，亦有高寿之意，整幅图有希冀健康长寿之寓意。
梅竹双清：乔家大院东南院偏院二进院门花墙上两侧壁雕图案皆为梅树，叶茂花繁；其相对应的背面两侧花墙砖雕图案皆为修竹，枝挺叶秀。这两处壁雕画面疏密有致，别具一格。
（照壁参考资料来源 ）
省分箴照壁文字四周雕有边框，饰以各种传统吉祥图案。顶部雕蝙蝠，下端雕流云，取意“万福流云”；四周雕古代传说中八仙所执器物，也称“暗八仙”。这些神奇的物件也成为民间传统装饰纹样，有吉祥之意，常与仙桃图案结合寓意“八仙祝寿。照壁两侧雕有内插三戟的喜瓶图案，“瓶”与“平”、“戟”与“级”同音，有“平升三级”之寓；戟的下方有磬和鱼，寓“吉庆有余”。此外壁周还雕有麒麟、仙鹤、鹿、凤凰等祥禽瑞兽图案。照壁下方两侧插屏底座立柱外侧各雕饰两只狮子，上下对戏绣球，常言道：“狮子滚绣球，好的在后头。”这四只狮子也称喜狮，表示“喜事临门”、“四时如意”。
整组砖雕集高浮雕、浅浮雕、圆雕手法于一炉，层次丰富，意境深远，寓意吉祥，人文气息浓郁，是一座典型的集书法、雕塑、民俗于一体的砖雕艺术精品。充分体现了中国古代传统文化和民间工艺的水乳交融，有很高的艺术和科学研究价值。
照壁文字《省分箴》出自《全宋文·卷二八一》。

『贰』 河州砖雕的艺术特色

河州砖雕近千年来，不断推陈出新，经久不衰，近代又吸收了绘画、木刻诸长而得到了更大的发展。它广泛应用于寺庙、园林和民居建筑中，装饰部位有影壁、障壁、门楼、券门、墀头、墙垣、脊饰和山花等处。砖雕体裁广泛，多以美好祝愿为内容，有苍松、翠柏、梅兰竹菊、奇草艳花；有松鹤、喜鹊、百鸟、松鼠、柏鹿；更多的是仿木斗拱、雀替、檩椽以及卷草、花纹图案等。表现形式丰富多彩，有的气魄雄伟，有的素雅大方，画中有意，寓意很深。 砖雕成品主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居中的深宅大院，一般用于天井、山墙、影壁、廊心壁、丹 墀、台阶、下槛、墀头、须弥座、屋脊等处，雕刻题材可分自然景物、社会生活及富有民族特色的装饰纹样等几类。在发展过程中，河州砖雕吸收了木雕、石雕、玉雕等雕刻艺术的手法，同时注意将传统国画、书法、印章、诗文的艺术表达形式与砖雕手法融会贯通起来，形成多元性的艺术特征，既保留着特有材料所呈现的质朴和简约，又呈现出多样化的艺术特征。
如今在临夏，还可以看到许多砖雕珍品。较早的有临夏市清真大寺八坊华清寺的影壁上，保存着的一幅明代砖雕作品《黑龙三观图》 。此外，坐落在临夏市八坊三道桥东的东公馆，是河州砖雕的荟萃之地。在这座官邸庭院的照壁、廊檐、柱头等部位，装饰有大小不同的砖雕上百幅，其中独立成画的作品有《葡萄图》、《牡丹图》、《荷花图》、《枫叶秋菊图》、《芭蕉图》、《竹月图》、《松月图》等10多幅，其中最著名的是中心天庭正面影壁上的《江山图》，又名《山村小景》，由24块厚7厘米、宽25厘米的砖组成，共长2.8米，高2米，整个画面气势磅礴，意境深远，是难得的砖雕巨幅力作。 河州砖雕，在技法上采用雕刻和镂空相结合的手法，或圆雕或半圆雕，使其跃出画面，层次分明，立体感
强。而次要部位和衬景，则用浮雕方式处理。在构思上，以现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，寄情于景，情景交融。
其雕刻技法主要有阴线刻、凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、镂空式透雕等种类。这是河州砖雕艺术的精华之所在，一幅砖雕往往由三四层图案构成，重重叠叠，里呼外应，浑然一体，有极强的立体感。高明的构思、精湛的雕工，把生动的画面和传神的意趣，淋漓尽致地再现在几块青砖之上，令人叫绝。河州砖雕的主要传承人有周敬德、绽学仁等。
在临夏，砖雕作品作为一种建筑材料，大都镶嵌在砖木结构建筑物的侧墙中央或山墙正面墙头的檐下和庭院影壁正中，有个别的高筑于屋脊之上，是专门用来装饰砖砌墙壁的手工艺术品。河州砖雕既有独立的观赏价值，又与整体建筑浑然一体，以景托情，幽雅飘逸，具有强烈的生活趣味，以及极强的想象力和表现力。

『叁』 土家族吊脚楼的建造方法

一、建造方法：
选屋场、看风水、平整地基、备料、裁料、推料、安磉磴、排内扇、做梁木、立屋、容上梁、撂檐断水、装屋以及其他附属工程。总之，从选择屋基、备料、立屋，一直到装饰完毕，都有完备的程序和不同的技法。
二、吊脚楼的简单介绍：
吊脚楼，也叫“吊楼”，为苗族（重庆、贵州等）、壮族、布依族、侗族、水族、土家族等族传统民居，在渝东南及桂北、湘西、鄂西、黔东南地区的吊脚楼特别多。吊脚楼多依山靠河就势而建，呈虎坐形，以“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武”为最佳屋场，后来讲究朝向，或坐西向东，或坐东向西。吊脚楼属于干栏式建筑，但与一般所指干栏有所不同。干栏应该全部都悬空的，所以称吊脚楼为半干栏式建筑。

『肆』 竹工艺品的创作方式

成功的作品，往往以某一方法为主，同时施用其他方法，这样刀的韵味必然丰富，艺术的效果也就越好。刻竹是作者的情思驰骋于竹，用刀来传达自己心中的情感，全凭自己的悟性，恰当地运用各种刻竹方法。现将主要刻法分述如下：
一、立体雕：
1、圆雕：即立体雕。大多为五面雕刻，底面留款识，以文房器具和摆件为主，以竹根为主要材料。
2、透雕：画面以外空白处镂空。或层次之间透空，具有很强的立体感，以香筒、笔筒为主。大多为四面体雕刻。以竹筒为主要材料。
3、高浮雕：不作镂空的具有相当立体感的浮雕。以三面体雕刻为主，常用于笔筒，以竹筒为主要材料。
4、浮雕：具有一定立体感的浮雕，以正面雕刻为主，主要用于笔筒。
5、深雕：又名陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感，和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。此种刻法不多见，主要用于笔筒。以雕刻蔬菜、荷花等到为主。
二、平面雕刻：
1、 浅浮雕：以平面雕刻为主，略作有立体感的层次，又名薄地阳文，如同印纽雕刻中的薄意雕。
2、 留青雕：又名皮雕，是皮雕中的凸刻法，将图文留于竹皮（青）上，其余铲去为底（地）。如果图文再以浅刻法，分出层次，使具有深淡的墨色效果，为留青雕之上品。常用于笔筒、臂搁、扇骨上。以表现字画的用笔，用墨为其特色。
3、 深刻：刻痕较深，不必借助高光即能看清刻痕的凹刻。宜于刻书法作品和勾勒法之画，有碑刻的韵味，大都用于臂搁、扇骨、笔筒及翻簧制品。为一般竹制工艺品常用之法。
4、 浅刻：刻痕很浅，往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法，为凹刻之最浅者。大都用于臂搁及扇骨，以表现画的笔墨意趣为主。
5、 皮雕：即在留青竹上作凹刻，此种刻法很少见。以浅刻、深刻法相结合，刻字画均宜，具有很强的书画表现力。
6、 翻簧：又名贴簧，是一种竹制品的名称。可在竹簧上作浮雕、浅刻、深刻。竹簧大多制成器具，往往是一般商品，数量较多，罕有佳构。以深刻为主要刻法，刻痕中常嵌石青、石绿等色。
7、 细刻：又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。

『伍』 查有关竹艺术品的制作方法、步骤

我以前做过。

成功的作品，往往以某一方法为主，同时施用其他方法，这样刀的韵味必然丰富，艺术的效果也就越好。刻竹是作者的情思驰骋于竹，用刀来传达自己心中的情感，全凭自己的悟性，恰当地运用各种刻竹方法。现将主要刻法分述如下：
一、立体雕：
1、圆雕：即立体雕。大多为五面雕刻，底面留款识，以文房器具和摆件为主，以竹根为主要材料。
2、透雕：画面以外空白处镂空。或层次之间透空，具有很强的立体感，以香筒、笔筒为主。大多为四面体雕刻。以竹筒为主要材料。
3、高浮雕：不作镂空的具有相当立体感的浮雕。以三面体雕刻为主，常用于笔筒，以竹筒为主要材料。
4、浮雕：具有一定立体感的浮雕，以正面雕刻为主，主要用于笔筒。
5、深雕：又名陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感，和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。此种刻法不多见，主要用于笔筒。以雕刻蔬菜、荷花等到为主。
二、平面雕刻：
1、 浅浮雕：以平面雕刻为主，略作有立体感的层次，又名薄地阳文，如同印纽雕刻中的薄意雕。
2、 留青雕：又名皮雕，是皮雕中的凸刻法，将图文留于竹皮（青）上，其余铲去为底（地）。如果图文再以浅刻法，分出层次，使具有深淡的墨色效果，为留青雕之上品。常用于笔筒、臂搁、扇骨上。以表现字画的用笔，用墨为其特色。
3、 深刻：刻痕较深，不必借助高光即能看清刻痕的凹刻。宜于刻书法作品和勾勒法之画，有碑刻的韵味，大都用于臂搁、扇骨、笔筒及翻簧制品。为一般竹制工艺品常用之法。
4、 浅刻：刻痕很浅，往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法，为凹刻之最浅者。大都用于臂搁及扇骨，以表现画的笔墨意趣为主。
5、 皮雕：即在留青竹上作凹刻，此种刻法很少见。以浅刻、深刻法相结合，刻字画均宜，具有很强的书画表现力。
6、 翻簧：又名贴簧，是一种竹制品的名称。可在竹簧上作浮雕、浅刻、深刻。竹簧大多制成器具，往往是一般商品，数量较多，罕有佳构。以深刻为主要刻法，刻痕中常嵌石青、石绿等色。
7、 细刻：又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。

『陆』 六朝莲花尊的特点是什么

莲花纹饰出现在我国瓷器上面，首见于六朝青瓷。魏晋南北朝是中华文化大融合的时代。中国的汉族文化和少数民族文化与来自印度的佛教文化互相融合。受佛教艺术的影响，东晋晚期，瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。南北朝时期，佛教受到统治者的重视和扶持。随着民间信佛者的剧增和大量寺庙、石窟的修建，佛教艺术的影响已深入到各个领域。在各种工艺品中，莲花题材几乎无处不见。它从东晋时期的初露端倪发展到了鼎盛时期。莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上，也广泛用于罐、尊等琢器上。装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印贴花等多种技法。 随后，莲花题材的瓷器随着佛教在华夏大地上的发展不断增多，工艺更日趋成熟。佛教艺术发展到唐代，从题材到风格都发生了明显的变化。“幻想的宗教世界已和现实生活结合起来，并把外来艺术的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。”莲纹此时已逐渐失去了宗教色彩，日益表现出富有生活气息的民族风格。 龙泉青瓷是继浙江的越窑、瓯窑之后兴起的青瓷体系。南宋是龙泉刻花青瓷的全盛时期。此时其他窑系已不甚流行的莲瓣纹在这里仍作为主要纹饰盛行不衰。

我近期在黄陂南路的逸清轩青瓷艺术馆就观赏到了许多莲饰的青瓷器，比如莲花碗，莲花熏炉，莲花茶具等。莲花是自古以来被人们不厌其烦吟咏的题材，它那出淤泥而不染的君子美德富有人格意义；青瓷则色泽素雅，釉色青莹，意境深远，其冰清玉洁的超脱形象，与莲花超凡脱俗的品格相辅相成。 龙泉青瓷中的莲纹、莲饰不但赋予了青瓷深刻的宗教文化内涵，也使得青瓷造型极具动感，富有变化，优美异常，龙泉青瓷因为莲花而更具灵性。将莲饰灵活运用于龙泉青瓷的制作，彰显了青瓷艺人们高超独特的造型工艺，他们以气传神，以形传神，却又含而不露，造就了莲饰青瓷是极高境界――佛法，清远人格以及青瓷艺术的完美结合。

『柒』 什么是莲花纹

莲花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一，具有强烈的民族艺术特色，从南朝至清代一直盛行不衰，表现了人们对自然生活的热爱。1956年湖北武昌出土的青釉莲花尊，高35.8cm，口径11cm，足径11.9cm，是南朝青瓷中的代表作品。盖四周装饰有双覆莲纹，莲瓣尖端微微上卷。颈分上下两部分，中间由两道弦纹相隔，上部为单瓣仰莲纹，下部为蔓草纹。肩与上腹之间用两条弦纹隔为两半，其中下半部为两层覆莲纹，莲瓣尖端上卷呈半浮雕状，给人以强烈的立体之感。腹部为蔓草纹，下腹为两层单瓣仰莲纹。全器制作精美新颖，纹饰明快多样。南朝至唐的青瓷多在碗、盏、缶本的外壁和盘面划重线仰莲。隋代莲瓣作圆状或尖状，常装饰在器物的肩部和腹部。元明清时的莲花纹多和缠枝结合，莲心突出，莲瓣细窄，瓣心下凹呈鸡心状。元青花有荷莲和缠枝莲两种。荷莲有莲池水禽、莲池鱼藻花，花瓣尖俏饱满，颜色上深下浅。缠枝莲属边脚纹，多装饰在坛、瓶肩部和大盘之内外壁，其花心呈石榴形，叶似葫芦形，为元青花所独有。莲瓣纹是以莲花瓣为装饰纹样，南北朝时出现，宋以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花和绘画等技法。把莲纹是将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一束以组成画面。北宋晚期的印花把莲纹多出现在小碗的碗里，多饰以三束把莲纹，还印有“三把莲”三字。明代宣德时景德镇窑多烧制青花把莲纹瓷盘。

『捌』 春秋莲鹤方壶的文物鉴赏

从制作工艺上看，莲鹤方壶的铸造采用了圆雕、浅浮雕、细刻、焊接等多种技法，工艺精湛，反映了春秋时期的整体风貌，与商周时期的厚重庄严的青铜器风格形成了鲜明的对比。
莲鹤方壶不仅纹饰细腻新颖，而且结构复杂、铸造精美，堪称是春秋时期青铜工艺的典范之作。在通高为116厘米、重65公斤的器身上下，装饰了各种纹样以及附加的配件，设计极其复杂：最上面的壶盖由10组双层并列的青铜莲花瓣构成，每一片莲瓣还是镂空的形式；壶身上的纹饰制作为浅浮雕工艺，并且还装饰了阴线镂刻的龙、凤、虎等纹饰。在莲鹤方壶的整个装饰工艺中采用了圆雕、浅浮雕、细刻、焊接等多种技法。莲鹤方壶精湛的工艺，反映了春秋大变革时期的时代风貌，同时也展现了春秋时期郑国工业科技水平特别是青铜铸造水平在当时独领风骚的一面。
此壶（莲鹤方壶）全身均浓重奇诡之传统花纹，予人以无名之压迫，几可窒息。乃于壶盖之周骈列莲瓣二层，以植物为图案，器在秦汉以前者，已为余所仅见之一例。而在莲瓣之中央复立一清新俊逸之白鹤（仙鹤），翔其双翅，单其一足（郭沫若先生观看莲鹤方壶照片，写下此语，照片上莲瓣遮挡鹤之一足，故有“单其一足”，此鹤实乃双足而立也），微隙其喙作欲鸣之状，余谓此乃时代精神之一象征也。此鹤初突破上古时代之鸿蒙，正踌躇满志，睥睨一切，践踏传统于其脚下，而欲作更高更远之飞翔。此正春秋初年由殷周半神话时代脱出时，一切社会情形及精神文化之一如实表现。
盖顶一鸟耸立，张翅欲飞，壶侧双龙旁顾，夺器欲出，壶底两螭抗拒，跃跃欲试，全部格局，在庞然大器的附着上，有离心前进动向，最足象征争求解放、迎接曙光的时代精神。

『玖』 中国菜系中有哪些雕花

食品雕刻的历史国在食品上加以雕刻，历史悠久，大约在春秋时已有。《管子》一书中曾提到“雕卵”，即在蛋上进行雕画，可能是世界上最早的食品雕刻。其技后世沿之，直至今天。至隋唐时，又在酥酪、鸡蛋、脂油上进行雕镂，装饰在饭的上面。宋代，席上雕刻食品成为风尚，所雕的为果品、姜、笋制成的蜜饯，造型为千姿百态的鸟兽虫鱼与亭台楼阁。虽然反映了贵族官僚生活豪奢，但也表现了当时厨师手艺的精妙。至清代乾、嘉年间，扬州席上，厨师雕有“西瓜灯”，专供欣赏，不供食用；北京中秋赏月时，往往雕西瓜为莲瓣；此外更有雕为冬瓜盅、西瓜盅者，瓜灯首推淮扬，冬瓜盅以广东为著名，瓜皮上雕有花纹，瓤内装有美味，赏瓜食馔，独具风味。这些，都体现了中国厨师高超的技艺与巧思，与工艺美术中的玉雕、石雕一样，是一门充满诗情画意的艺术，至今被外国朋友赞誉为“中国厨师的绝技”和“东方饮食艺术的明珠”。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》：“寒食......镂鸡子。”隋杜公瞻注：“古之豪家，食称画卵。今代犹染蓝茜杂色，仍加雕镂，递相饷遗，或置盘俎。《管子》曰：‘雕卵熟斩之。’斩，刻、削。唐韦巨源《食谱》：”玉露团“原注：”“雕酥”。又“御黄王母饭”原注：“遍镂卵脂盖饭面，装杂味。”宋林洪《山家清供.香圆杯》：“谢益斋不嗜酒......一日，书余琴罢，命左右剖香圆作二杯，刻以花，温上所赐酒以劝客，清芬霭然，使人觉金尊玉斝皆埃溘之矣。”香圆，也作香橼。宋孟元老《江京梦华录.七夕》：“又以瓜雕刻成花样，谓之花瓜。”清李斗《扬州画舫录》：“取西瓜，皮镂刻人物、花卉、虫、鱼之戏，谓之西瓜灯。”陶文台《江苏名馔古今谈》：“清代扬州有西瓜灯，在西瓜皮外镂刻若干花纹，作为筵席点缀，其瓤是掏去不食的。到了近代，扬州瓜刻瓜雕技艺有了发展，席上出现了瓜皮雕花、瓜内瓤馅的新品种（凡香瓜、冬瓜、西瓜均有之），作为一种特殊风味，进入名馔佳肴行列。西瓜皮外刻花，瓤内加什锦，又名玉果园，是在‘西瓜灯’的基础上创新的品种。”按：什锦，以糖水枇杷、梨、樱桃、菠萝、青梅、龙眼、莲子、橘子、青豆拌西瓜瓤丁组成。

[编辑本段]食品雕刻的常用原料
品雕刻的常用原料有两大类，一类是质地细密、坚实脆嫩、色泽纯正的根、茎、叶、瓜、果等蔬菜；另一类是既能食用，又能供观赏的熟食食品，如蛋类制品。但最为常用的还是前一类。

现将常用的蔬菜品种的特性及用途介绍如下：

1、青萝卜：体形较大、质地脆嫩，适合刻制各种花卉，尽禽走兽 ，风景建筑等 ，是比较理想的雕刻原料。秋、冬、春三季均可使用。

2、胡萝卜、水萝卜、莴笋：这三种蔬菜体形较小 ，颜色各异，适合刻制各种小型的花、鸟、鱼、虫等。

3、红菜头：又称血疙瘩，由于色泽鲜红、体形近似圆形，因此适合雕刻各种花卉。

4、马铃薯、红薯：质地细腻、可以刻制花卉和人物。

5、白菜、圆葱：这两个品种的蔬菜用途较为狭窄，只能刻一些特定的花卉，如菊花、荷花等。

6、冬瓜、西瓜、南瓜、茭瓜、玉瓜、黄瓜：因为这些瓜其内部是带瓤的，可利用其外表的颜色、形态、刻制各种浮雕图案。如去其内瓤，还可作为盛器使用，如瓜盅和镂空刻制瓜灯，黄瓜等小型原料可以用来雕刻昆虫，可可以加工后起来装饰、点缀的作用。

7、红辣椒、青椒、香菜、芹菜、茄子、红樱桃，葱白、赤小豆：这些品种主要用来作雕刻作品的装饰。

2).选用食品雕刻原料的原则

在选择食品雕刻仪器的原料时，注意以下几条原则就可以了。

1、要根据雕刻作品的主题来进行选择，切不可无的放矢。

2、要根据季节来选择原料，因蔬菜原料的季节性很强。

3、选择的原料尤其是坚实部分必须是无缝瑕，纤维整齐、细密、份量重、颜色纯正。因为食品雕刻的作品，只有表面光洁，具有质感，才能使人们感受它的美。

3).食品雕刻的原料和成品，半成品的保管。

食品雕刻的原料和成品，由于受到自身质地和万分的限制，保管不当极易变质，既浪费原料又浪费时间，实为憾事，为了尽量延长其贮存和使用时间，现介绍几种贮藏方法。

1、原料的保存：瓜果类原料多产于气候炎热的夏秋两季，因此，宜将原料存放在空气湿润的阴凉处，这样可保持水分不至于蒸发。萝卜等产于秋季，用于冬天 ，宜存放在地窑中，上面覆盖一层0.3米多厚的砂土，以保持其水分，防止冰冻，可存放至春天。

2、半成品的保存：它的保存方法是把雕刻的半成品用湿布或塑料布包好，以防止水分蒸发，变色。尤其注意的是雕刻的半成品千万不要放入水中，因为此时放入水中浸泡，使其吸收过量水分而变脆，不宜下次雕刻。

3、成品的保存：它的方法有两种，一种是将雕刻好的作品放入清凉的水中浸泡，或放少许白矾，以保持水的清洁，如发现水质变浑或有气泡需及时换水；另一种方法是低温保存方法，即将雕刻好的作品放入水中，移入冰箱或温库，以不结冰为好，使之长时间不褪色，质地不变，延长使用时间。

[编辑本段]食品雕刻的类型及特点
食品雕刻所涉及的内容非常广泛，品种也多种多样，采用•的雕刻形式也有所不同，大致可分为如下四种。

一．整雕

整雕又叫立体雕刻，就是把雕刻原料刻制成立体的艺术形象，在雕刻技法上难度较大，要求也较高，其具有真实感和使用性强等特点。

二。浮雕

浮雕，顾名思义就是在原料的表面上，表现出画面的雕刻方法。又有阴纹浮雕和阳纹浮雕之分。阴纹浮雕是用“V”形刀，在原料表面插出“V”形的线条图案，此法在操作时较为方便；阳纹浮雕是将画面之外的多余部分刻掉，留有“凸”形，高于表面的图案。这种方法比较费力，但效果很好。另外，阳纹浮雕还可根据画面的设计要求，逐层推进，以达到更高的艺术效果，此法适合于刻制亭台楼阁、人物、风景等。具有半立体、半浮雕的特点，其难度和要求较大。

3．镂空

镂空，一般是在浮雕（形成）的基础上，将画面之外的多余部分刻透，以便更生动的表现出画面的图案。如，“西瓜灯”等。

4．模扣

模扣，在这里是指用不锈钢片或铜片弯制成的各种动物、植物等的外部轮廓的食品模型。使用时，可将雕刻原料切成厚片，用模型刀在原料上用力向下按压成型，再将原料一片片切开，或配菜，或点缀于盘边，若是熟制品，如：蛋糕、火腿等等可直接入菜，以供食用。

食品雕刻新手最好的练习用具是主刀,U型刀,插刀和白萝卜,水果拼盘时要注意填满盘子.镶边时镶嵌部分要小于整个盘子的 3分之1.

如果学好食品雕刻?

雕刻技术大多是厨师根据自己的实践经验逐渐摸索积累起来的不是一朝一夕之功，要想学好这门技艺，一方面要加强雕刻刀法的训练；另一方面，还要具有一定的艺术素养，学习一些构图知识，并且在日常生活中观察和掌握表达形象的能力，不断实践和总结经验，使之精益求精，这样才能真正掌握这门技艺，在工作中发挥其二.食品雕刻的原料及储存。

食品雕刻方法 --- 之 --- 零雕组装

食品雕刻方法:所谓的零雕组装，就是利用一种或多种原料雕刻成整部件和零部件，然后集中组装拼接成完整形体的过程。这个过程也叫零雕整拼（或组合雕）。

食品雕刻的零雕组装，为的是解决某些雕刻原料在体积、大小、长短等方面的不足和颜色上的单调，以使作品显得更加完整大气，色彩更加丰富多彩，从而增加了食品雕刻构图造型的艺术想象空间，为创作雕刻大件作品奠定了基础。零雕组装，工艺复杂，对各个部位的零雕部件与整雕部件比例要适当，即大小、长短、高矮要比例协调。组装时，还要按所构思物象的特定位置准确组装，使作品更加完美统一，从而突出作品的艺术效果。

一．食品雕刻的零雕组装操作步骤及要领

零雕组装的步骤是：先雕刻主体部件，再雕刻次要陪衬部件（份），然后雕刻出装饰点缀部分，最后围绕主题构思形象进行组装，既先装主体部分后装陪衬次要部分。其操作要领是：必须注意雕刻构思整体形象及各组部件在颜色和质地上的选择搭配及组合，同时还应注意各个组件之间的比例协调关系。如以“群鹤祝寿”作品为例，首先选用一弯形牛腿老南瓜作为主体部件的构思雕刻形体，将各种姿态的仙鹤的头、颈、身及长腿合理地布局在南瓜上，并逐一用雕刻刀雕刻出各仙鹤的身躯轮廓，再按各不相同姿态的仙鹤形象分别再单独雕刻出仙鹤的双翅，然后用牙签分别插入在不同姿态的仙鹤身上，用相思豆点缀双眼，用半圆片红车厘子点缀仙鹤的丹冠，最后雕刻出仙桃安插在适当的位置，点缀上松针（法兰香菜）。此作品主题突出、层次分明、色彩搭配协调自然，由整雕刻组装件拼组而成，其构思实属零雕组装的典范。又如“凤凰展翅”、“雄鹰展翅”等作品，要求突出它们展翅时的姿态，但选料上就受到原料大小、高低、长短的局限，所以必须采用整体雕形体加零雕部件的组合拼装技巧进行创作。如先整体雕刻出“凤凰”、“雄鹰”的头、颈、身、尾及腿爪，再分别单独取料雕刻出展翅飞翔的翅膀通过对接、安插、镶嵌等技巧进行组装在整体部件身上。常见的雕刻作品有“花瓶”、“迎宾花篮”、“水果提篮”、“梅花鹦鹉”、“天鹅”、“白鹭高飞”等，在创作时，大多需要采用零雕整拼的技法进行组合。

二．零雕组装的技法与技巧

零雕组装采用了食品雕刻中多种技巧进行创作，其主要是先雕刻主体形象，再采用添加的手段，弥补主体雕刻原料形状、长短、颜色上的不足部分，也就是主体部分加陪衬部分与点缀部分的整体组合拼装。它采用了切、削、掏、挖、旋、刻、镂、凿、对接等多种技法与技巧，来完成主体和陪衬的组合。

1．零雕组装可分为以下几种组合拼装技法。

①在整体形象上添加组装的技巧手法：主要是在主体形象上通过添加翅膀、尾羽等手段来完成组装的作品，如“凤戏牡丹”，首先整雕出“凤凰”的主体形象，再单独取料雕刻出一对展开的双翅，然后单独雕刻一朵牡丹花点缀以花草，最后通过对接、安插技巧进行组装完成。 ②．单雕与整雕相互组装的技巧手法：主要是通过各自独立的零雕小组合后，再配以整个作品的大组合装配而组合成完整的意境形象。如创作雕刻“百鸟朝凤”作品，此作品形态各异、复杂多样、组合性强，又要求协调统一于“朝凤”的主题之中，即要求用整雕加组装的技法，又要用零雕小组装再配合整个主题意境大组合装配的要求。先组装雕刻出“凤凰”的主体形象，再分别取料小组装雕刻出鸳鸯、仙鹤、白鹭、锦鸡、相思鸟、鹦鹉、杜鹃、天鹅、黄鹂、孔雀等众多禽鸟形体，再雕刻出所需陪衬点缀物，将主体形象摆放在中心位置，然后摆放形态各异的禽鸟再配以陪衬物和点缀花草，从而突出主题作品“朝凤”的意境来。

③．纯整雕形体的组合技巧手法：其特点是各自独立，又自成整体的组合装配，例如象“群象嬉戏”、“群鹿奔逐”、“金鱼戏水”等作品都采用单独零雕（独立整雕），将各种不同形态的大象、大鹿、小鹿、金鱼分别独立雕刻出各自独立的整体形象，然后根据主题意进行组合搭配，再配以花木、水草陪衬点缀，力求使整个作品题意相称、形象生动、自然有趣，给人以意趣昂然的生机活力。

2．零雕组拼整装的技巧。

零雕组拼可采用对接、安插、粘连、镶嵌、摆放等技巧进行组拼整装，如：对接，可用于大型的龙头、龙尾及龙爪，采用竹筷、牙签等进行对接相连，使整个龙身造型完整大气；安插：主要用于大型的禽鸟羽翅、丹冠、腿爪的安装；粘连：可用502瞬间粘合剂或能直接粘住原料的胶水，使零雕部件粘接在特定的位置上进行组装的技巧；镶嵌主要通过零雕部件在整雕部件的夹缝接口处，采用木楔子的原理直接插入夹缝中的组装技巧，此技法主要运用于各种禽鸟的羽翅、腿爪的组装。摆放是最常用的技巧，主要根据主题构思意图进行艺术性的放置安排所雕各部件，力求达到主题完整协调统一、合乎题意，使组合形体比例协调自然。

综上所述，食品雕刻的零雕组装，讲究构图造型艺术的完整统一，要求造型构图协调、自然、和谐，组装时要注意零部件与整部件，主体与陪衬之间的比例关系。根据构思主题进行安插、对接、粘连、镶嵌、摆放等技巧，必须按照事物形态规律和艺术法则做出恰当合理的组装和安排。雕刻时先雕主体部件后雕次要陪衬部件，组装时也按先主体后陪衬进行组装。零雕组装也就是在整雕的基础上通过添加装饰，但添加部分不能强加，更不能生硬，而且要符合造型自然美的规律，达到合情合理让人可信。添加装饰就是要根据被表现的物象的不同特点将其形象的主要特征有意识的组合拼装在一起，力求达到一种新的形象和意境。总之要学会和掌握零雕组装的雕刻技法与技巧，平时除了要加强食雕造型的技法与技巧的实践操作外，还要加强个人艺术修养的培养与提高，增强对造型艺术美的规律和法则的掌握，在雕刻创作时才能更加得心应手，熟练自如的创作出更加完美的作品来。

教学的永恒主题在于提高教学过程的效果，以促进学生在掌握知识技能方面达到高质量的同时，又“在一般发展上取得重大进步”。食品雕刻是烹饪教学中的一门选修课程。在运用中具有较强的艺术性和观赏性，在学习过程中有一定的难度。常用的食雕教学模式是“以师带徒”式：即老师会雕几个品种，就教学生几个品种。没有固定的教材，没有规范的教学计划与科学的教学模式。有的学校甚至没有食雕课。本文遵循“束沛如烹饪技能教学法”的理论原则：职业教育直接为社会培养劳动者，社会经济要求职教高质量、高效益培养“货真价实的、适销的专业技能型”人才。追求生存和发展的能力本位教育是职业教育的素质教育，全面提高学生的基本素质，促进学生身心全面和谐发展，开发人的智慧、潜能，弘扬学生的主体精神的同时，强调的是“四基”教学，即“基本事实、基本原理、基本方法、基本应用”在该理论指导基础上，通过近十年的食雕教学体会对食雕这一门学科的教学内容、教学方法等作了相应的整理与调整。

一．循序渐进稳步向前

烹饪职业教育从发展到成熟近二十年的时间。重视食雕这门课可能是八十年代末，九十年代初。当初烹饪师资严重缺乏，这门课只是聘请一些社会上的在职厨师进行食雕教学。而且内容单一(以月季花、凤凰为主)，教学方法简单(教师示范式)，课时安排时间少(每周二课时，学一个学期)。大部分学生都感到雕刻是很难学的一门课，时间一长便放弃了对雕刻的学习。

随着人们生活水平的逐步提高，食雕作品逐渐被人们接受与青睐。因此我编排食雕教学内容，组织教学方法的宗旨是：让每一位学生都能学会一些基础的食雕作品，让那些在食雕技术上有一定天赋的学生能在“质”和“量”上进一步升华。根据以上所述将食品雕刻课教学内容分成：基本刀法板块，基础花卉雕刻板块，鸟类雕刻板块，动物、人物雕刻板块，瓜盅、镂空雕刻板块和创新变通板块等六个板块。每个板块既是独立的个体，但彼此又有紧密联系。梯度渐进，逐渐引向深入。

1、基本刀法板块

食雕技术中的基本刀法如：旋、刻、挖、戳、镂、削、切等。用原料进行训练时，可以先从握刀姿势、原料的打片(厚薄一致，越薄越好)、削皮、各种胚形的削制、大刀花雕刻、玲珑球雕刻进行练习。要求学生熟悉各种原料的性能(训练时的原料可以将萝卜、土豆、南瓜等交替使用)，掌握不同的握刀姿势和运刀力度。为进一步学习食品雕刻打下结实的基础。

2、基础花卉雕刻板块

(1)直刀法系列。即用雕刻工具中的主刀一直头尖刀直接雕刻而成的花卉。如月季花、大丽花、蔷薇花、荷花、牡丹花等。以教授月季花为主。要求学生通过月季花的学习后能变化到其它花卉的雕刻。

(2)戳刀法系列。用食雕工具中不同形状的戳刀(“U”形或“V”形戳刀)进行花卉的雕刻。如：西番莲、各种不同品种的菊花。除了要求学生学会花卉的雕刻外，着重引导学生如何最大限度地发挥戳刀的作用。与其配套训练的可以是乌的翅膀、鱼的鳞片、龙的外表。

3、鸟类雕刻板块

着重讲授和练习各种鸟类雕刻。鸟类可以以凤凰为代表进行授课训练，在此基础上掺入仙鹤、喜鹊、寿带鸟、天鹅等雕刻手法相同的品种教学。要求学生掌握各种不同鸟类在不同大小的胚形上的比例分配。如头与脖子的比例：脖子与胸的距离尺度；身体与脚的位置摆放等等。逐步实现作品逼真动人、有灵气，且要有自己的构思。

4、动物、人物雕刻板块

重点讲练典型品种和复杂雕刻手法。在教学中可以用龙和寿星为范例进行教学，从而延伸到十二生肖、渔翁、仙女、牧童等作品的雕刻。要求学生从模仿成雏形到临摹、最后会设计与组合。

5、瓜盅、镂空雕刻板块

两者可结合起来同时训练。先练瓜盅(即平面雕)，要求学生运用不同的方法(如：将图案复印到瓜盅上：用笔画到瓜皮上：或者直接用刻线刀进行雕刻)，合理、科学地分配整个原料的表皮，而且作品需要一定的主题，最后进行刻划，将主题凸出来。在平面雕的基础上进行镂空技法的训练，可以用“群鹤飞翔”、“果篮”、“龙凤呈祥”等主题，旨在让学生的雕刻技术达到更高境界。

1、强调基础，促进迁移

关键是把握好基本刀法与综合运用能力。

例如：在教学过程中，从第一节课开始，把教学目标定位在恰当的位置上，让每一个学生都能实现，让他们感到学雕刻不难，而且有趣，建立信心。以后再确定逐步升级，鼓励大多数学生达标，使他们保持学习的积极性。与此同时打下扎实的基础也是必然的。如果对初学者直接进行整雕教学，此时学生如何握刀、如何使用工具、原料性能等一无所知，这样的教学是毫无意义的。因此，要从基本功(握刀 运刀 打片 削皮 制胚)开始练习，逐渐向各种花卉雕刻发展，逐步平稳过渡到鸟类、动物、人物等等的雕刻。如：凤凰的教学大致可分以下步骤：学会头的雕刻，其中包括各种摆头造型；接下来将头、身子结合起来雕刻；然后是头、身子、翅膀的雕刻，接下来是头 身子 翅膀

脚 锦羽的雕刻；最后是头 身子 翅膀 脚 锦羽 假山 饰物合成为一个完整的作品。在训练中的各个环节大大提高了学生对工艺流程规律的认识和基本技法的熟练。掌握了～定的基本功，在某些方面可以熟练运用。

2、“多”、“快”相结合

食品雕刻是配合各种菜肴和宴席用来进行点缀和烘托气氛的，因此，在食品雕刻教学过程中，把握好食品雕刻教学的“多、快”是十分重要的。

“多”，即在教学过程中要求学生多观察、多思考、多积累、多请教、多交流、多动手、多使用、多参赛、多总结。多观察、多积累：食品雕刻作品是世间万物的再现，亭台楼阁、花草树木、实物标本、美术图案及各类文字等，都是雕刻的好素材，平时要求学生多积累，就能使学生在设计食品雕刻作品时显得得心应手。多思考、多学习：作品的主题、构思、意境、造型等全靠多思考、多学习。思考的过程就是产生灵感的时机。多学习是多观察、多积累、多思考的源泉。食雕美，先在于

人美，人美在学识。多参赛、多总结：只有多参赛、多总结才能加深理解，分析归纳提炼，找出成功的经验和失误的教训，才能不断的进步。

“快”，即经过一定阶段的教学，要求学生做到选题快、构思快、选材快、定形快、组装快。食品雕刻虽然称不上瞬间艺术，但它在使用时间和原料保质上都有一定的短暂性和局限性，因此，在雕刻训练时，就应对学生有速度上的要求，力图在较短的时间内完成较满意的雕刻作品。选题快、构思快是指雕刻操作和创新的心中计划，一系列的思维活动。要求作者进入角色。定型快是指在选题、构思、选料后，操作下刀要稳、要准、要快。既要快，又要保证质量和效果。这样才能培养出适合社会需要的人才。

3、“展”与“艺”相结合

从单纯以雕刻作品衡量技术掌握为唯一标准的“结果型”教学转化为以技能的各个环节、原理、过程掌握为标准的“过程型”教学，“展”、“艺”是必备的两个组成部分。

“展”，即雕刻技法的展示、技术环节展示及工艺流程展示。“束沛如烹饪技能教学法”十分重视作品展示，因此，将雕刻技法各个环节和工艺流程在教学中充分展示显得十分重要。学生在展示中获得的不仅仅是一个作品的雕刻，更重要的获得了对原理进行深层次分析认识的条件和机会。

例如，在月季花雕刻工艺流程展示中，通过对“制胚” “定花瓣” “刻花叶” “修废料” “雕花苞”等五个技术环节的展示和分析，使学生较全面地了解每片花瓣的定位、修改废料的关键、修成花苞的胚形、各环节之间的联系以及各操作环节对成品质量的影响等。如果选派几位技术掌握不同层次的学生作示范，对其作品中出现的各种错误动作和失败的现象作全面剖析，通过这种展示，学生学会的不仅是“月季花”的雕刻，而是掌握了以月季花为代表的直刀法雕刻技术．更重要的是学会了分析和培养了分析的习惯。

“艺”，即食雕教学的艺术设计、艺术修养及审美能力的培养。通过对食雕作品的构思、布局的设计，运用不同的手段，激励学生的学习积极性，对完成教学任务、达成教学目的十分重要。

例如，在完成花卉阶段的教学任务时，可在课堂中进行插花考试。要求学生用真假结合的手法(真，即真的花篮、花泥、绿草；假，即所有花卉均由学生雕刻，并进行花卉染色和布局)，将花卉雕刻以插花形式表现出来。也可以让学生在学会了鸟类或动物的雕刻后，结合前面所学的技术进行零雕整装的学习。如：凤凰配牡丹，称“凤戏牡丹”；龙配凤，称“龙凤呈祥”等等。充分体现食雕作品的艺术性。要求学生在组装过程中，大量收集阅读各种图案、专业书籍等等，从而使教学内容在学生的作品中得到升华，而学生亦在实践中获得了成功感和提高了审美情趣。

食品雕刻的运用及注意事项1．食品雕刻在菜肴中的运用

雕刻作品的使用是多方面的，它不仅是美化宴席，烘托气氛的造型艺术，而且在与菜肴的配合上更能表现出其独到之处。它能使一个精美的菜肴锦上添花，成为一个艺术佳品，又能和一些菜肴在寓意上达到和谐统一，令人赏心悦目，耐人寻味。

菜肴对雕刻作品的使用是有选择的，它是根据菜肴的内容和具体要求，来决定雕刻作品的形态和使用方法。

把食品雕刻用到凉菜上，一般是将雕刻的部分部件配以凉菜的原料，组成一个完整的造型，如“孔雀开屏”，孔雀的头是雕刻的，而身上的其它部位，如羽毛等，则是用黄瓜、火腿肠、酱牛舌、拌鸡丝、鹤钨蛋、辣白菜等荤素原料搭配而成的。使雕刻作品与菜肴原料浑然一体。

食品雕刻在热菜上运用，则要从菜肴的寓意、谐音、形状等几方面来考虑。如荷花鱼肚这个热菜，配以一对鸳鸯雕刻，则成了具有喜庆吉祥寓意的“鸳鸯戏荷”；再如扒熊掌配上一座老鹰雕刻，借其谐音，则成“英（鹰）雄③旬斗志”，顿时妙趣横生；从造型上构思，一盘浇汁鱼的盘边，配上一个手持鱼竿的渔童雕刻，即成“渔童垂钓”，使整个菜肴与雕刻作品产生谐调一致的效果。

在具体摆放时，凉菜与雕刻作品可以放得近一些，热菜与雕刻作品则要远一些，如在雕刻作品的周围用鲜黄瓜片、菜花等进行围边，既增加装饰效果，又不相互影响。