创意兰花花

1. 请问有没有人知道下图西兰花的做法，谢谢

你确定送女孩子…西…兰…花？？？送给她让她顺便做个饭？我觉得除非她喜欢西兰花到不行，这个费力不讨好的事情还是不要做了。去买捧花就好。不想落俗不买红玫瑰就好啦。

2. 兰花怎么画简笔画

仅供参考~

3. 兰花草的主题创意

三十集电视连续剧《兰花草》将以兰草为载体，撷取兰草界中曾经发生过的众多传奇故事为母体，用艺术的手法创作出一幅摄人心魄的动人画卷。

4. 比如象征勤奋、坚韧精神的花是梅花，帮忙想一下：什么花象征具有创新突破的意思，什么花象征具有凝聚力，

非洲菊：毅力、凝聚力强
百合花：其鳞茎乳白似玉，瓣瓣紧抱，由二、三十瓣重叠累生在一起，好象百片合成似的，有汇聚之意。
剑兰：创新和进取
半枝莲：新的开始；每天跟随太阳迎接新一天
牵牛花：高升和创新

5. 兰草知识

中国兰花——中华民族浩然正气与优秀品种的象征

中国兰花是我国原产十大传统名花之一，习称国兰，简称兰；又名侍女花、
燕尾春、兰草、媚世等。国兰花葶高出，叶色亮绿，四时常青，潇洒矫健，风
度翩然；花开四季，花姿俊秀，香气远溢，清雅沁人。既能在优越环境中生长，
也能在风霜凛冽之中孕育花蕾，尤能在春寒料峭中散发沁人心脾芳香，表现出
顽强的生命力，自古以来，受到国人尊崇和珍爱。
古人说：“书之骚，草之兰，果之橄榄，可称三绝”。“竹有节而啬花，梅
有花而啬叶，松有叶而啬香，惟兰独并有之。”把兰誉为“香祖”、“国香”、
“王者香”、“天下第一香”、“空谷佳人”、“花中君子”等等。故自古从至
圣先师到忠义之士，文人墨客，以及现代文学家、艺术家、革命者都酷爱兰，崇
尚兰，兰为正气所宗。
中国原产，栽培历史悠久
中国兰通常指原产于中国境内兰属（Cymbidium）植物中地生兰种类，主
要是春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰、春剑、莲瓣兰等。中国兰则包括在我国
境内分布的野生种类约有30种，全国除东北、华北外，都有分布。其种数占
世界兰属植物一半以上。
中国兰在我国的栽培历史十分久远。据《广博物志》中记载，帝尧之世就
有金道华种兰花之传说。兰花最早见诸文字记载，则是在《周易·系辞》中有
“二人同心,其利断金；同心之言，其臭如兰。”《礼记》中有“诸侯执薰，大
夫执兰”、“妇或赐之茝兰,则受而献诸舅姑”，表明我们祖先3000多年前就把
兰花作为贵重的礼仪用品和孝顺之物。中国兰栽培，最早见于屈原的《离骚》
“余既滋兰之九畹兮.又树蕙之百亩。”在《招魂》中有：“高堂邃字，槛层轩
些。层台累谢，临高山些……。光风转蕙，汜崇兰些。经堂入奥……。”意思
是说在楚怀王宫苑中有楼台、亭、水榭，假山中有溪水潺潺，微风摇动雨后阳
光下的蕙叶闪闪发光，丛丛兰花扩散兰芳，香气飘进大堂，溢满内屋。
汉代，王室、诸侯已开始大垦养兰。兰花栽培和园艺技术有较大提高，提
出养兰应填上砂石，则兰会长得更好。魏晋时，兰花已从宫廷禁苑中逐渐发展
到士大夫及豪门私家花园中。曹植有“秋兰被长坂”，嵇康有“息徒兰圃，秣
马华山”，陶渊明有“幽兰生前庭，含薰待清风”等诗句。
唐代，兰花逐渐发展到一般庭园，民间栽培兰花已很普遍。唐太宗有“兰
气已薰宫，新蕊半妆从。”李白的“孤兰生幽园，从草共芜没。”白居易的“种
兰不种艾，兰生艾亦生……，锄艾恐伤兰，溉兰恐滋艾。”刘禹锡的：“上国庭
前草，移来汉水浔。朱门虽易地，王树有余荫。”唐末杨夔《植兰说》载有：“或
种兰荃，鄙不遄茂。乃法圃师，汲秽以溉。而兰净荃洁，非类乎众莽。苗既骤
悴，根亦旋腐。”总结了种兰经验。
宋代养兰、赏兰之风更为盛行，艺兰技术日渐普及，咏兰、画兰之风也随
之兴起，且出现兰花品种分类和兰花专著。宋赵时庆撰《金漳兰谱》（1233年）
是我国最早的一部研究兰花专著。还有王贵学的《兰谱》（1247年），两书共记
载30多个兰花栽培品种形态特征，并总结了栽培方法。至明、清两代，兰花
栽培已进入了昌盛时期，艺兰专著逐渐增多，艺兰名家辈出，也积累为数可观
的兰花珍品和丰富的栽培经验。
新中国成立后，我国艺兰事业有了更大发展。朱德同志视兰如宝，大力提
倡种兰，并向北京、上海、苏州、南昌、广州、长沙、成都、福州、贵阳等城
市植物园、花圃多次赠送自已培育出来的兰花珍贵品种，倡导在公园、花圃、
风景名胜区与植物园辟兰花专门种植园，以便搜集兰花品种，进行兰花研究，
供群众观赏，推动艺兰事业的发展。
80年代以来，爱兰养兰人越来越多，兰事活动日趋活跃，整个兰界呈现出
一片欣欣向荣景象。兰圃纷纷建立，兰花药用价值、食用价值逐渐得到开发，
社会、环境、经济效益显著，兰花市场正在形成。各种兰花专著业版了近20
部，把兰花研究提高到了现代科学新水平。
特色显著，品种繁多
我国兰花资源丰富，品种繁多，有株型矮小、早春二三月开花的春兰系列；
有叶秀花多四五月开花的蕙兰系列；有叶短直立六至八月开花的建兰系列；有
花多叶狭十一至十二月开花的寒兰系列；有花多叶长，冬季一二月开花的墨兰
系列，还有线艺叶兰系列。
中国兰属地生多年生常绿草本植物。根肉质，细长圆柱状，不分枝或分枝；
其根中心有线状“筋”，无须根与根毛；健壮根颜色为亚白色，幼根为白色，
根与兰菌共生。中茎极短，短缩成卵球状，俗称假鳞茎，其形状、大小因兰花
种类不同而异，作用为贮藏养分和水分。假鳞茎常丛生在一起，通常一个假鳞
茎只能抽出一支花与3——7枚叶片，但依兰种类不同而有差异。叶为线形带
状或剑状，边缘有锯齿，质地革质，叶态、叶色因兰的种类不同而不同。兰属
植物的花为不整齐花，分为花萼内外两轮，均为3片，中辨转化为唇瓣，雌蕊
和雄蕊合生在一个蕊柱上，称为蕊柱，俗称为“鼻头”，是区别兰科与其他科
植物主要特点。兰为总状花序，一支花序上通常生着多朵花，但春兰只一葶一
花，稀二花，且葶短。兰花花瓣有梅花瓣、荷花瓣、水仙瓣、蝴蝶瓣、菊瓣、
牡丹瓣、竹叶瓣、素心瓣、奇瓣等，包容了一系列名花的口味和艺术内涵。
中国兰的兰香高雅，是花香中最具特色的。宋代黄庭坚在谈到兰花时，对
“国香”“字解释道“士之才德盖一国，则曰国士，女子之色盖一国，则曰国
色，兰之香盖一国，则曰国香。”中国兰之香集众香之长，清幽独特，给人以
淡远感、深悠感、沁心感；似有若无，似远忽近。具有四大显著特色；其一是
“清”。兰的香气，清而不浊，无刺鼻之弊，又无脂粉之气，格调高雅。沐浴
在兰香之中，世尘全消，如对明月，如临清泉，真仙界中人也。其二是“幽”。
也称暗香。“香来无觅处”，初则有久则无，远或有近却无，似远忽近，似有忽
无，使人留恋不已，余味无穷。其三是“远”。古人歌颂兰香的诗句常有“兰
生林樾间，清芬倍幽远”，“种兰幽谷底，四远闻馨香”之类佳句，可知即便在
森林或旷野之中，兰香也能在林满林，在谷满谷了。其四是“超”。兰花开在
群芳竞发之时，超凡出众，卓然不群。春兰醇香，蕙兰浓香，建兰、寒兰清香，
墨兰淡香。
多元文化 正气所宗
古人贵兰，将兰花比作人格化身，有国香、香祖、王者香、人格之花、民
族之花的比喻，而且渗到人们精神世界里，世代承沿，形成具有多元文化特征
的兰文化体系。把兰花推上王位则是春秋末期的孔子。孔夫子称“兰当为王者
香”，对兰美德推崇备至。比孔子稍晚一点的越王勾践在渚山种兰花以示明志。
兰与高尚品德修养相融和，从而使兰有更深刻文化内涵。
楚时屈原也酷爱兰花。他在被流放到沅湘后，在那里种植大片兰花，身上
佩挂着兰，嘴里吟咏着兰，以兰自喻高洁，袒露出一颗爱祖国、爱人民赤子之
心。汉代楚骚之风大兴，对兰花尊崇和珍爱有增无减。汉武帝大唱《秋风辞》：
“兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”汉代筑有倚兰殿、兰台等建筑物。兰
台为汉代宫廷藏书处，并置兰台令史，掌书奏，至唐有兰台，兰省官司署，其
令官都前置“兰”字。古人把优秀文学作品和书法作品称为“兰章”、“兰藻”，
把言论之精美或肺腑之言叫做“兰言”，把人芳洁、美慧喻为“兰心蕙质”，将
资质坚贞称之为“兰石”，孝顺父母喻为“兰陔”，把友人相契为兄弟称为“金
兰结拜”，将良朋好友称之为“兰容”、“兰交”，将得意的弟子称之为“兰玉”，
把身怀绝技之人称为“兰子”，把杰出人物去世比作“兰摧玉折”，把他人书信
等为“兰讯”，良时或春日叫做“兰时”，妇女所居之宝叫做“兰房”，七月金
秋称为“兰秋”或“兰月”等等，对诸多美好之人和事或物与愿望都以兰喻之。
近现代，也有许多爱兰名人，如鲁迅，1931年，他在《送O．E．君携兰
回国》一文中写道：“椒焚桂折佳老人，独托幽岩展素心。岂惜芳馨遗远者，
故乡如醉有荆榛。”意思是让远方日本朋友将这芳馨兰花带去吧，这里环境恶
劣，无法种兰了。借咏兰揭露国民党制造白色恐怖，镇压革命人民的愤怒心情。
朱德元帅有“唯有兰花香正好，一时名贵五羊城”等。陈毅元帅《咏兰》：“幽
香在山谷，本自无人识，只为馨香重，求者遍山隅。”赞赏兰花本质好，自有
更多的人喜爱它。董必武赞兰有四清：气清、色清、神清、韵清。爱国将领世
纪老人张学良在50年绵绵的幽梦岁月中，寄情于兰花，以寓君子之志，对祖
国大陆所产兰花尤为钟爱，在他花园里，都摆在突出位置。由于他的声望及对
兰花的精深研究，被兰花界推举为世界兰蕙交流协会名誉会长。曾期望国人“应
发扬它的幽光，以为复兴中华文化之一助，当有赖有心人共同努力”。
中国兰文化还反映在兰饮食文化、药用文化、装饰文化上。在《神农本草
经》、《本草拾遗》、《本草纲目》等中医药书中都有兰的药用记载。兰花纹为传
统装饰纹样，纹样高雅纯洁，是常见花卉装饰纹样图案之一。
我们说的国兰素花品系，比传统称谓“素心兰”有所拓宽。历史上选育出的国兰优秀品种多要求花被脉纹隐密细腻，其中花被不见杂色且舌瓣也纯净的，其花容更为雅致，香味上乘；唇瓣位置在整件兰花绽展时居中，异化为颇似寻常花花蕊形态，在我国赏兰习惯中称之为“素心兰”。素心兰一词的定义，其实就是“素色的花蕊”词义演释而来。国兰历史上选育出的素心兰花容多具备这一固有的品种特征。这就是我国在一个相当漫长的兰花文化发展历史阶段中所形成的“素心兰”品种。

近十多年来，随着我国兰花文化事业的蓬勃发展，全国产兰区野生兰花资源得到空前的开发，新品种层出不穷，整个艺兰界呈现一片欣欣向荣的景象，艺兰咨讯、兰文化刊物、理论著作都有了长足的发展。

国兰中素花品系也推出了许多前所未闻的优良品种，如元宝素、双宝素、绿苔素、红舌素、素色花、复轮素花等等，令人目不暇接，与历史上选育出的“素心兰”名品荟萃，已形成较传统意义上的“素心兰”姿色多元而又独具个性的国兰素花品种系列。

国兰素花基本色调明快、姿韵简约而妖娆，在品态纷呈的国兰种群中独具风格，一改国兰不如洋兰媚丽的认知习惯，令人耳目一新。可以预料国于素花品系会以其丰富的人文内涵、生态环境适应性广泛、花香馥郁等优势而远远超过洋兰观赏与实用价值，而为世界人民喜爱，其经济与社会效益可拭目以待。

从目前已选拔出的国兰素花种群宏观状况来看，传统“素心兰”品种定义已很囊括整个素花品系丰姿绰约的形态特征了。因此，笔者在本文中称作“国兰素花”。“国兰素花”这一新概念的形成是广大艺兰家勇于实践智慧的总结，并非笔者别出心裁的创意。各位艺兰家、艺兰爱好者在为其选拔的素花品种冠名时己多有论及，称素花而鲜有称“素心”的。从追求单纯“素”的舌态己演释为追求内容多元的全花“素”的审美印象。传统定义的“素心兰”面对兰花文化发展中的新形式、新时尚显然需要加以拓宽。

花卉传统意义上的“素心”所指何物？从字面上理解应处于花朵中心部位的花蕊，兰花则应指蕊柱——唇瓣居蕊柱下部，但并非科学意义上的花蕊器官。可见囿于历史认知条件下产生的“素心兰”概念，是没有较确切的科学含义的。仅以约定俗成的方法一直沿用到现代，名品中的姣姣者选拔尚无科学规律可循，不知湮没了多少优良品种。也许这就是国兰素花理论上定位远远落后于辩型理论水平历史的偏颇吧。

应当认为，国兰素花理论的进步，新品种得到科学公正的评价与选拔，得益于国兰文化改革开放后与世界赏花艺术文化交流与结合。我们在自我陶醉于“赏素心兰、做素心人”，执着地追求国兰“人文美”文化价值之余，难道不应该更多地关注国兰自然美的艺术真谛吗？艺兰形式与内容有机的结合，才是我国兰花文化走向世界的正确方法论。

“国兰素花”概念若能为艺兰界同仁认同，应该及时讨论规范国兰素花品系植物学特征及选种的基本原则。作者浅见：国兰素花品种基本要求其主、副瓣色彩相同或差异不大，“舌”瓣严格要求纯净，“舌”瓣上朱点要求硕大、完整、鲜明、端庄或者独具韵味，不具备这些基本条件者概不能入选。

花被、舌瓣、花莛基本色调相同为全素花，又符合国兰瓣型标准者其品位上乘。在此基础上花被边缘复轮异色完整、素净，舌瓣上有硕大、鲜明、端庄朱点者，较全素花更可观瞻，姿韵独特难求，视为珍品。主、副瓣、舌瓣同色，花莛异色或主副瓣同色、舌瓣异色者为中。各种花器官虽纯净，但色彩相互间差异较大者，只能按瓣型标准品评。

同为国兰素花，基本色调未必相同。依据色彩美学原理立论，对比度鲜明为优选原则。晶白、黑色最能体现国兰素花对比度强烈的独特风格，且资源稀少，尤为珍贵。金黄、大红、翠绿、净白为上品。乳黄、乳白、老绿、浅红为中。纸白无华为下。

桃腮、艳口之类，着色浅晕、若不太损及全素花的总体印象，亦可入选。

国兰素花绽展姿态基本上亦要求符合国兰瓣型理论标准，不合瓣型要求而姿韵独特者仍可入选。

国兰素花以其独具明快的色彩、鲜明的对比度，在整个兰花家族中表现出独领风骚的自然美风采，已深深受到现代人特殊的青睐与追求。因为最能体现大自然气息与本色的自然物种——一国兰素花，尤其能与现代人生理需要与心理渴求自然整合，且惠而不贵，江山气韵蕴溢于方寸盆盅之中，足不出户即能陶情于自然的恩泽。

历史久远，底蕴深厚的中国兰花文化一旦从少数人构筑的亭台楼阁文化圈内走向大众文化之路，一定能让中国兰花走向世界，为人类文明作出贡献。

壶天散墨，小儿涂行。莽夫抛砖，欲引玉出焉。笔者自勉。

莲瓣兰和线叶春兰（豆瓣绿）的区别

莲瓣兰和线叶春兰极为相象，即便是这两种兰草的产兰区的养兰熟手，也有误识的现象。这两种兰草的普草价格悬殊，我们这里的莲瓣兰10元一苗，线叶春兰0.5元一苗，识别不清，买草是要吃大亏的。
一般说来，莲瓣兰和线叶春兰的叶宽的大都在0.5cm左右，叶长40～50cm者居多。莲瓣兰叶片上有不太明显的两条副脉（副筋），少有四条副脉；线叶春兰大多有2～4条明显副筋。莲瓣兰叶面顺滑，线叶春兰叶面较糙手。莲瓣兰收脚紧，每叶的叶柄部刚劲有力；线叶春兰叶脚较散，且叶柄部浅u形居多，因而显得没有“骨力”。
莲瓣兰假鳞球大多错位分布，线叶春兰假鳞球大多成一字排列。莲瓣兰根粗壮，根尖部钝圆；线叶春根亦粗壮，兰根尖部锥形明显。
莲瓣兰一箭多花，大多着花2～4朵，花色多为麻白，幽香、长椭圆瓣形居多；线叶春兰一箭单花，少有双花，花色大多为深绿或浅绿，荷形居多，基本不香。
线叶春兰的株芽出土前比较肥壮，光泽度弱；莲瓣兰出土前较为尖利，光泽度强。
线叶春兰分布较宽，海拔800～2000多米的山坡多有生长；莲瓣兰分布带较窄，一般在海拔2000米左右的适宜环境中才能生长，且生长比较集中，生长莲瓣兰的地方也往往伴生着线叶春兰。
莲瓣兰也有象线叶春兰的，而且出好花的莲瓣兰中，相当一 部分粗看有线叶春兰的特征，开花才是最后鉴别的依据。
线叶春兰也有象莲瓣兰的，也只能在开花后最终裁定。
不过，叶脚、假鳞球排列、根尖（没有剪掉）是识别的关键！丰富的实践经验是提高识别准确率的基础。写了这么多，其实有经验的兰友一看草就已经泾渭分明了。此文只作参考，特殊情况不在讨论之列。

精品兰花的定位与前瞻

国兰精品成为观赏植物中的精灵与尤物，从古至今受到无数爱好者追棒与热 爱。古时的富商大贾、官绅仕宦、文人墨客置兰养兰，很少有利而谋者。当时精品兰花犹如古董，品高价昂。人们购置兰花，可以一掷千金；人们莳养兰花，遍求养兰能手。兰蕙被视为身份地位的象征，被作为精神依托，兰花也因此附着了么深厚的文化色彩。
如此定位古人养兰，我们又该怎 样看待今天的人们为什么将兰花当成圣物追棒，且人数和价值的取位皆远远超越了古人？
坎坎坷坷养植兰花这么多年，有成功的喜悦，更有失败的沉痛，真可谓“漫漫长路苦追索，九死一活犹不悔”。如今基本上把握了养兰技术，花也渐多了起来，但为什么养兰，怎 样认识手中这些精品兰花，诸多有关兰花的问题始终在头脑中萦绕。
从养兰的初衷到为养植规模的扩大、档次的提高而付出的所有努力，相信大多数养兰人不仅仅是为一个钱字。养兰花的终极目的究竟是什么？这么多年对这个问题的深深思考，今天终于可以做这样一个初步回答：养兰对养兰人是重要的精神诉求。中国从上世纪八十年代封闭转向开放，终于进入发展商品经济的门槛，从那时起很多人抓住了机遇，腰包鼓了起来，但社会转型期最易使人群出现精神危机，导致支撑着人们的精神和信仰的倾圮，使人们失去了精神家园。我们的大多数养兰人就是在寻找精神依托的过程中而走上养兰育兰之路的。“浊世”中养兰育兰，人们追求的是精神清醒，我想这就是兰花事业发展的原动力。
中国兰花养植和观赏皆盛于明清前后，尤其是清一代，由于复杂的社会环境、污浊的社会风气，使社会的知识 阶层顿感虚无，人们将现实社会中失落的人的宝贵品质，寄托在兰花上，赋予兰花那么多美好的品德和气度，兰花就是精神家园的平台，使知识阶层流浪的精神着陆了。回看和反思兰花和现实的关联，同我们今天的现实情形多么惊人的相似。
从带有这么深厚的文化色彩的兰花养植和观赏的历史和当今和情态中，再探索兰花、尤其是精品兰花的现实和今后的定位与发展，就能给人们很多启迪。
日前拜读刘涌教授的铭文《音乐、兰花、紫砂壶》，受到教诲和教益。是否可以这样讲，在兰花家族中，有很多自古流传有序的铭品，像云南大雪素，江浙的程梅、宋梅等上百个品种，完全可以当做活的古董视之。而像云贵川、江浙等地发掘整理出来的新品，完全可视做高档现代艺术品。当然，这样的比喻只是在一个角度为兰花设定的位置。如果大而视之，兰花更是祖国巨大植物物种种质资源库中的珍贵物种，称得上是中国乃至人类的宝贵财富。而兰花中的精品，更是这笔财富中璀璨夺目的瑰宝，因此，把这部分兰花定位于高档艺术品，是恰如其分的。如果如此定位合适，精品兰花该如何繁育和流传呢？
时下，有很多人想象或计划大规模繁育精品兰花，想让精品兰花走进千家万户。对此，笔者认为，当谋个品种的兰花还被定为精品的情况下，就不可能走进万户千家，能够普及到百姓家中的兰花则只能是普通兰花。这部兰花因数量多、价格低廉，出口 可以成规模，内销可以为普通人接受。而对精品兰以组培的方式进行大规模培植，进而采取工业化的形式来“生产”精品兰，这且不说能否办到，更是严重违背精品兰花发展规律。而只有人工的、作坟式操作生产的东西，才能称得上高档艺术品。再谈刘清涌教授的文章的精妙的喻兰题目－《音乐、兰花、紫砂壶》。音乐中有流行音乐，全社会都可以传唱；而音乐中的交响乐，就只可以为少数人来享受。而紫砂壶中的粗品，是人人都 可以用上一把的，其中的主高档品却不是人人可以承受的。兰花中的普通草与精品关系，不也是如此吗？因此，可以得出这样的结论，如果大规模生产精品兰花，会使附加在这部分兰花身上的巨大潜在价值迅速消失，导致今后的国兰不会再有精品，时而导致国兰魅力无存，后果不堪设想。
先是精品兰花养植在相对少数人手中，随着更新的精品兰的出现和数量的增加，价格下落后慢慢有序地传入更多爱兰者手中，此时的精品变为佳品，这才应该是国兰精品的正确走势。
追求兰品，是为大多数养兰人的精神需求和人格取向；养植精品，是高品位、高层次的艺术活动。此过程产生的精神愉慰问品 和经济价值是应该得到承认和肯定的。

莲瓣的名称及表性品种

莲瓣兰之称谓，据明朝段宝姬《点兰谱》（约1399）一诗和《南中幽芳录》（1412）对“金镶玉”等有关记述，约始于600年前。至《蒙化府志》（1698）称：“兰四季皆有，春兰、朱兰、百日、虎头、发、绿兰、莲瓣各类不一、惟冬春者香。可判断“莲瓣兰”名称，在滇西约定俗成并普遍使用，到今天已有300年以上历史了。
滇西民众为产于本地的这一特有兰种取名，从现掌握的古、今材料看，是众两个方面结合起来考虑的。一是根据莲瓣兰花色多粉红、藕红，近似于莲花之色。二是根据莲瓣兰外三瓣和捧瓣多两头窄、中间宽，近似于莲花之形。这一命名的贴切巧妙，给人启发，耐人寻味。
由莲瓣兰之得名，可知这一兰种的代表性品种一概是藕红色荷形莲瓣（见本期封二彩照“人人喜欢”）。果真如此吗？带着这一问题，笔者进行了多年学习、观察，得出了初步肯定的结论。
首先，让我们看看有关文献、书籍的说法。成书于1714年的《鹤庆府志》：“兰，山兰、红莲瓣、白莲瓣、绿莲瓣俱香。”此为第一次按颜色划分莲瓣，把“红莲瓣”列于首位。二是1911年《蒙化志稿》：“莲瓣有红、白、麻三种。”将红莲瓣放在首位。三是1983年，罗真杰著《云南兰花初探及栽培技术》，书中介绍的第一个品种就是红莲瓣，并指出红莲瓣“又名藕荷莲瓣……花瓣粉红色，背面有红脉，形如莲花瓣而得名红莲瓣。四是1984年，彭增盛、刘兵著《云南兰谱》，在叙述莲瓣时：“依其花瓣颜色分为红莲瓣……藕色莲瓣五个变型”。五是1993年7月，赵琴等著《莲瓣兰名品鉴赏》：“莲瓣兰……形状与荷花的花瓣相似。除此之外，花瓣成粉红色的莲瓣是莲瓣的代表性品种，俗称藕色莲瓣。这种藕色莲瓣的花色与荷花的颜色相近。”
从上所述，我们可知，藕红色荷形莲瓣对于莲瓣兰的代表性，早在289年前就受到了前人重视，并随着时间的推移，人们的认识越来越清晰，于是世纪90年代给予了确认。同时，我们还发现，民间艺兰不把红、粉红、藕色莲瓣作明确区别，而把它们看面同一类型，统称为藕荷莲瓣，也就是说莲瓣的代表性品种不是某一个单一品种，而是由颜色相近的众多品种组成的类型：即红色荷形莲瓣、粉红荷形莲瓣、藕红荷形莲瓣、藕色荷形莲瓣都 是莲瓣兰的规范表性品种，并可用藕荷瓣统称之。
其次，让我们再来看看实地考察的情况。今年春节休假，笔者请朋友驾车，专程到部分莲瓣兰产区进行考察。考察路线是：从大理剑川至兰坪县城，向西翻越了望台雪山到澜沧江峡谷。经啦井、兔峨、表村，由老窝转达六库，进入怒江峡谷。沿峡谷北上，经古登、匹河到福贡，返回南下，一直到怒江坝折往保山。不管是在属于澜沧江峡谷的兰坪、兔峨、表村、种兰处，还是在属于澜沧江峡谷的六库、古登、匹河、福贡植兰人家，都 见到了大量下山莲瓣兰，仅说当时开着花的，颜色藕红，瓣形中间宽、两头窄的占有多数。之前，笔午还到过同属澜沧江流域，为瓣兰主产区的巍山、昌宁、凤庆，物品特别是这三个县山水相连地区所产的称为“五印草”的莲瓣兰，其花瓣颜色和瓣形与在上述两路峡谷看到的相类似。所以，藕荷莲瓣不光是从色、形上是莲瓣兰的代表性品种，就是从产量上说，也当如此。
笔者认为，针对云南近年不少高价兰让人“望兰兴叹”的状况，有必要提倡选育一些档次不一定很高，但却美观、能满足人们基本观赏要求、适宜于普及的品种，让大家“玩得起，养得轻松”。于此，莲瓣兰的代表性品种藕荷 莲瓣则最有资格充当这一角色。因为，凡具有藕红颜色的莲瓣，已很漂亮，只要瓣形不太差，它就具备了相当观赏价值，叫人人见了都 喜欢。这样的花，相对容易选 到，从产量大的藕荷 莲瓣中呢，机会会更多。甚至，我们可能从中选育出一系列这样的品种，培育成藕荷莲瓣品种系列，充分满足不同爱好者需要，进一步创造出莲瓣兰普及于大众的条件。由此可见，认清和明确藕荷 莲瓣是莲瓣兰的代表性品种，对更好地推动莲瓣兰的开发利用具有积极意义。

6. 送给姥姥的亲手做的生日礼物，什么合适呢

可以做一个非常美丽的贺卡。挑几种姥姥最喜欢的颜色，送给姥姥， 姥姥一定会很高兴的。或者是送给姥姥一个小礼物。 还有一种是 对姥姥说，祝您生日快乐！

7. 名贵盆栽花卉有哪些种类

通常情况下，生长缓慢的、养护困难的、繁殖缓慢、难以批量生产的和生产成本比较高的花卉市场价格就会比较高，比如红豆杉、兰花、君子兰、矮文竹、金花茶、红玉珠、高山杜鹃等。还有一些造型比较奇特的盆景，无论品种，只要造型新颖独特、有品位、有创意，就算是月季也有几万块的！
盆景名贵可能就不分什么盆景了，主要看是哪个大师的手笔了。推荐桩现在就黄杨跟金弹子很火！可以考虑这两个~
花草来讲名贵的可能就是我国的兰花了，兰花不止是花，也是一个文化~
名贵的品种在兰花中的春兰与蕙兰较多~！
春兰：绿云，神话，大龙胭脂，掌上明珠，都很贵的。
蕙兰：瑞梅，老云朵，西施等等~~
以上的兰花都算是很名贵的，价位在几千到几万一苗不等。
如果同学要养花，还是买几苗名贵的兰花养养吧，这东西养好能活一辈子，养不好不出一周就见上帝了，很有挑战价值的，能让同学体会到真正肉疼的感觉~~~！

8. 用纸篓种养兰花，有人试过吗

有，这个方法有创意啊，兰花很好养，喜散射光，放室内明亮处就可以，干透浇水就可以

9. 中国舞蹈发展史

芭蕾艺术的蓬勃发展

如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾）的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始--雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。。

20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响--对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。

毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。

最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《逃陟湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。

第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1--6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家--培养出一批又一批优秀人才。

实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。

1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧--《无益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让·多贝瓦尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平，通过演出使队伍得到了提高。

1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧《逃陟湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今，《逃陟湖》已在中国“落户”--成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。

59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务，从此北、南遥相呼应，努力开拓芭蕾事业的新局面。

继《逃陟湖》之后，59、60年，在古谢夫的指导下，又陆续成功地上演了《海侠》（LECORSAIRE）、《吉赛尔》（GISELLE）年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的著名芭蕾舞剧已显得比较从容。

这一时期中国派出了蒋祖慧（1934--）、王锡贤（1933--）等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修，成绩都很优异。回国后，蒋祖慧推出了她的毕业作--《西班牙女儿》（根据文艺复兴时期欧洲著名作家洛贝·德维加的著名诗剧《羊泉村》改编，1961年天津歌舞剧院首演；王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。

1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段，归属了国家级剧院。不久，蒋祖慧又执导了一部著名芭蕾舞剧--《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根据法国著名作家雨果的同名小说改编，中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间，中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。

从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。

大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，（在此之前，已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧--从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。

《红色娘子军》1964年首演，编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等；首演者：中央歌剧舞剧院，女主角：白淑湘饰琼花；吴静珠饰连长；男主角：刘庆棠饰洪常青；李承祥饰南霸天；主要女配角：赵汝蘅饰琼花战友；万琪武饰老四。

它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。

这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

由胡蓉蓉（1929--）、傅艾棣（1936--）、程玳辉（1932--）、林秧秧（1939--）创作的《白毛女》，与《红色娘子军》同期出台，平分秋色，它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。

《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：严金萱；首演者：上海芭蕾舞团；女主角：蔡国英（A）、茅惠芳（B）饰喜儿；顾峡美（A）、石钟琴（B）饰白毛女；男主角：凌桂明饰大春；主要男配角：董锡麟饰黄世仁。

它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”--（鬼）。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。

这部芭蕾舞剧并未因循于原作--走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。

《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。

与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”--是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典”。

文艺复苏期在芭蕾领域中的表现，首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，使长期只见1“红”1“白”的广大观众，在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《逃陟湖》的狂热。

新时期的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势：

首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东·道林、著名芭蕾编导本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品：纯古典风格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾艺术大师巴兰钦（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）……等，其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。

此外，十多年间，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目，如：1980年，由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特·桑瓦尔亲自指导，中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的著名芭蕾舞剧《希尔维亚》（SYLVIA）；1984年，由英国著名芭蕾艺术家贝琳达·赖特和尤里沙·捷尔考夫妇重新排练演出了安东·道林版的《吉塞尔》；1985年，在世界级芭蕾艺术家鲁道夫·纽利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大师尤金·波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；还有《柔密欧与朱丽耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，罗曼·沃克执导）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麦克米伦 MAC MILLAN版，莫里可·帕克执导）……均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格训练，大大促进了演员水平的提高--在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。

与此同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统，陆续上演了《葛蓓莉亚》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞团上演了《那波里》（又名《渔夫与新娘》）第3幕；天津歌舞剧院复演了《西班牙女儿》（1982）；此外，于1981年组建的辽宁芭蕾舞团推出了《海侠》（1983）……这不仅丰富了群众的文化生活，而且经过世界各国芭蕾权威指导演出纯正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成长。

1982年，汪齐风（女，上海）、张伟强（北京）在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中，为中国选手首开获奖记录（表演三等奖）。此后，中国选手频频参加各种国际芭蕾舞大赛，表现出较强的实力。比较突出的有：

1984年--首届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛，汪齐凤（上海）、王才军（北京）获特别奖；

1985年--第13届洛桑国际芭蕾舞蹈比赛，李莹（女，北京）获第一名，徐刚（北京）获第二名；

1985年--第5届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，唐敏（女）获最佳表演技巧奖，张伟强、赵民华分别获男子双人舞和和单人舞第三名（均为北京选手）。

1992年--第5届巴黎国际芭蕾舞比赛潭元元（上海）获第一大奖；

同年，谭元元又一举夺得第1届日本芭蕾国际比赛女子少年组金奖（中国辽宁的女选手于晓楠获同届少年组银奖）；波兰尼金斯基大奖。

1994年--第6届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛王媛媛（女）、曹焕兴（均为北京选手）获现代芭蕾双人舞第二名。

1995年--赫尔辛基芭蕾舞蹈比赛，张钊（女）、韩液均获少年组第二名。

1997年--第8届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，多次获奖的张钊获得了双人舞女子第一名。

在新形势下，中国芭蕾舞剧的探索也迈出了新的步伐。以中国文学、戏剧名著改编的芭蕾舞剧，成果显著。如：《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金）、《魂》、《阿Q》、《伤逝》（原著鲁迅）等。在结构及表现方式上，作了一些突破性的探索，不啻是大胆而有益的尝试。

此类作品中，根据鲁迅著名小说《祝福》改编的同名舞剧和根据曹雪芹的传世之作《红楼梦》改编的《林黛玉》，颇具影响。

《祝福》（The New Year’s Sacrifice）1980年首演，编导：蒋祖慧；作曲：刘廷禹；首演者：中央芭蕾舞团。女主角：郁蕾娣饰祥林嫂；武兆宁饰贺老六。

小说原著以深刻的笔触揭示了旧时代的劳动妇女在封建桎梏统治下的悲惨命运：纯朴、本分的年轻寡妇祥林嫂，在富家当女佣谋生，被卖到深山--给贺老六当妻子。她以死抗争，却被善良的贺老六所感动，与其成婚并得一子。但好景不长--夫亡子丧……由于封建意识，众人视改嫁过两次的祥林嫂为不祥的象征，茫茫天宇间竟无处可以容下这个不幸的女性，在一个风雪之夜，她怀着对生活的愤懑与控诉离开人世。

它的2幕--“抗婚”，编导悉心运用了“新娘子蒙盖头”的中国婚俗，精心地设计了“三揭盖头”的情节：当贺老六的亲朋--纯朴的山里人，跳着欢乐的民间舞，吹吹打打地为新娘一层一层地揭开盖头时，万万没有想到眼前的新娘被捆绑着手，口中塞着棉布团。她泪流满面地一头撞到桌案上--但求一死！贺老六怀着同情还她以自由，祥林嫂被他的善良所感动，决定留下……。《祝福》2幕以其浓郁的乡土气息，精彩的双人舞段和荡气回肠的情节处理，成为了独立上演的舞剧篇章。

《林黛玉》1982年首演，编导李承祥、王世琦；作曲：石夫；首演者：中央芭蕾舞剧团，女主角：王萍萍饰林黛玉；冯英饰薛宝钗；男主角：游国庆饰贾宝玉。

这部19世纪末清代文学家的宏篇巨著，以描写显赫封建望族的兴荣衰败，敲响了中国封建社会的丧钟。书中上百个人物，性格炯异--各具音容笑貌。

芭蕾舞剧《林黛玉》割舍了原著的精雕细作和复杂情节，撷取其中最动人的爱情故事--林黛玉、贾宝玉和薛宝钗之间的感情纠葛及最终的悲剧结局，其中4幕的“黛玉之死”颇具匠心。它描写生命垂危的黛玉依然刻骨铭心地爱着宝玉，手持定情的信物--丝帕，冥冥中产生幻觉……忽而感到宝玉近在咫尺，二人互诉衷肠；忽而感到四周漆黑可怕，宝玉无影无踪；忽而看到宝玉与宝钗成亲--她在其间飘忽不定……远处传来宝玉与宝钗婚礼的鼓乐声，黛玉回到了残酷的现实--愤然焚烧“丝帕”，在极度悲痛中离开人世。编导大胆地运用了意识流的手法，以民族化的芭蕾语汇充分揭示黛玉的心路历程，很有感染力。《林黛玉》4幕--“黛玉之死”也成为了独立上演的舞剧篇章。

此外，辽宁芭蕾舞团张护力、阿力通力合作的大型芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》（1983），青年编导舒均均的《觅光三部曲》（1985）、《兰花花》（1988）和肖苏华的《红楼幻想曲》（1992）等。也是芭蕾民族化的积极探索。

除北京、上海各据芭蕾阵地外，1992年天津正式成立芭蕾舞团，公演了《天方夜谭》、《逃陟湖》等剧目；1995年，广州市芭蕾舞团以《安娜·卡列林娜》的演出作为建团后的首次“亮相”……

半个多世纪以来芭蕾艺术在中国有了长足的发展，如今，正雄心勃勃地步入“芭蕾大国”的行列。
现代舞在中国方举未艾（一）

现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。

在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入“现代舞”范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。

50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。

中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》……从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。
现代舞在中国方举未艾（二）

中国真正放开手脚，直接引进西方“正宗”现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为“基地”。

1987年广东省开办第一个现代舞实验班；1991年北京舞蹈学院正式开办现代舞教研室。陆续邀请西方著名现代舞专家，进行系统的形体及编舞法训练。先后有：萨拉·斯塔科豪斯、商如碧、道格拉斯·尼尔逊、克劳迪亚·吉特尔曼、芦卡斯·霍文、罗斯·帕克斯（美国）；别基特·奥克桑（瑞典）、珍妮特·兰德尔（英国）；美籍华裔专家王仁璐、江青以及来自加拿大、澳大利亚等国的教师。此外，40年代在美国获硕士学位的中国现代舞家--郭明达，特别是香港城市当代舞蹈团的曹承渊对推广现代舞也发挥了重要作用。

当代年轻的现代舞人大都带着对于西方现代舞的新奇和虔诚感进入这一领域。由于中国的专业舞蹈教育已形成全面的网络体系，技艺训练达到了很高水平。那些经过严格选拔进入实验现代舞培训班的“新兵”具有扎实的芭蕾或中国舞的功底，一流的身体素质，绝非在一张“白纸”上作“现代舞”之“画图”，高强度的现代舞培训班成效卓著--令老师惊喜，对“学员”来说，则如虎添翼。

不久，年轻的中国现代舞员便以独特的风姿在世界舞坛展露头角：首开记录的是广东现代舞班的秦立明和乔扬1990年巴黎第4届国际现代舞比赛中，以《传音》（曹承渊编导）、《太极印象》（自编自演）一举夺得双人舞金牌；此后，1994、1996，巴黎第6、7届国际现代舞的金牌又被中国人--邢亮、桑吉加夺得。他们除去表演了曹承渊的作品之外，也都演出了各自的作品《光》、《晃》。

现代舞比民族舞、芭蕾舞更强调自我意识，在人体语言上更自由、更具通用性而不要求特殊的风格与规范，加之现代舞的训练提倡舞者的即兴创造。因此比起民族舞与芭蕾舞演员，中国现代舞员大都较早的投入编舞实践--编、演结合，表现出较高的才华，出现了一批公认的优秀现代舞目。如：

前面刚刚提到过的参加国际比赛获奖的舞目《太极印象》（双人舞）、《光》、《晃》（独舞）；此外，有《潮汐》（群舞）（编导：王玫）《秋水伊人》（群舞）（编导：张守和）；《筐与竹》（集体创作）；《不眠的夜》（沈伟自编自演）……等，其中一些节目在1991年的美国舞蹈节演出，受到世界各国现代舞权威人士的赞誉，他们惊异地发现：中国艺术家如此快速地在现代舞领域里与国际接轨，在他们的作品散发着东方民族的特殊魅力……。

1992年广东实验现代舞团正式成立；当前北京也正在组建现代舞团。随着国际文化交流的拓展，人们的欣赏习惯愈加多样化，中国观众--特别是青年人，对现代舞表示出浓厚的兴趣。无疑，创造真正的中国现代舞还须进行多方面的探索，同样应该高扬时代精神和体现民族的魂魄。

开放的中国，现代舞方兴未艾。

10. 国兰的观赏价值

国兰欣赏标准，是数千年来我国人民赏兰心得的结晶。它以人体美来串形，用人品美来定格，纳百花之美来分品，集珠宝与美玉之质来鉴色，定幽雅来辩其香，标君子之风来赏其神韵。由此可见，中国兰花的欣赏标准确实是一门十分博大精神的园艺知识。中国兰花的花朵虽小但它的包容性都很大，无论梅花、荷花、水仙花、菊花、牡丹花以及各种奇花它均容得下，甚至动物飞虫如蝴蝶、狮子、神龙、麒麟均能包容于 下。就是它那片片株叶也可以集缟、线、斑、边、锦于一体和着金银之色编织最美的图画。中国兰花决非一般花卉，它艺术内涵深厚，知识性极强而且个性明显，真可以说一花一世界，每朵兰花都印证着人的心灵美。我们可以毫不含糊的说，中国兰花是世界花卉中最美的花。本人才疏学浅，养兰实践经验少，赏兰更没入门，《西部兰花》杂志社的程豫先生硬要我写此命题，执笔放知艰难，错漏更怕误人，请读者多谅。
国兰以欣赏可分为花艺与叶艺两大类，之下又可以分十三个品系，如梅、荷、水仙、素、奇、蝶、色花、奇叶、线艺、叶恋花、雪花点龙抱珠、麟生体等。无论欣赏国兰的花艺或叶艺，其创意均是，求形象为象征，化自然为意境，而目的是使人的心灵美印证于兰，由此相互应和提升。我们明知了创意和目的，只要端正欣赏的态度是不难把握其标准的。
中国文人及中华文化，非常推崇翠竹、红梅、青松。但是竹——清雅而无香，梅——花艳而无叶，松——叶苍而无花。唯兰花集竹、梅、松三者之优点于一身，朱德元帅曾有诗赞兰花；“浅淡梳妆原国色，清芳谁及胜兰花。”
兰花具有清雅淡素、不与群芳争艳的花；有清馨幽远的香，被誉为“香祖”、“国香”、“天下第一香”，迄今为止，世界上尚未发现天然植物香料和人工合成香料中，有任何香味超过兰花者；有刚柔并济、婀娜多姿、四季常青的叶，被郑板桥赞为：“风虽狂，叶不伤；品既雅，花亦香。” 自古以来，我国人民就非常喜爱兰花，歌颂兰花的诗词歌赋，不胜枚举，形成了一种融华夏道德修养、人文哲理于赏兰、品兰之真谛的兰文化，正是“一株兰草千幅画，一箭兰花万首诗”。
兰贵幽香。国兰的芳香贵在幽雅、温和、纯正而无异味。异味太强烈，则不佳。若兰花不香，则不可取。
兰贵神韵。兰花花瓣的形状很多，大致可分为野生型的狭长的“竹叶瓣”；较好的为形似水仙花瓣的“水仙瓣”；更名贵的为“梅瓣”及“荷瓣”，花瓣宽、短而肥厚，花瓣之间结构协调，风度典雅。兰花的颜色，传统品种以翠绿、淡雅、纯净为珍品，杂色、混浊、暗淡为下品。一般的兰花，唇瓣上常有紫红色的斑点，称为彩心；如果唇瓣纯绿、纯黄、纯白，则称为素心，为名贵品种。有花时赏花，无花时观叶，“惜叶犹如惜玉环”，其绰约风姿都各具神韵。难怪古人有“清风摇翠环，凉露滴苍玉”、“看叶胜赏花”的赞誉。
兰贵新异。过去，传统品种的兰叶上如有斑点或条纹，则视之为“病态”、“异物”，斥之为下品。现今，随着人们追求新异、崇尚时髦的欲求和欣赏习惯的演替，却欣赏叶片上白色或黄色的斑块及条纹，称为“叶艺”，并根据斑纹的色泽、数量、形状及分布位置等不同情况，已命名数以百计的新品种。新异性在叶形上体现为宽、短、矮、扭曲等，在花形上体现为畸形的奇瓣、重瓣、缺状，只要性状稳定都可选育成珍稀名贵品种_一盆“达摩兰”叶短而厚，表皮似蛤蟆皮，价值百万元；一盆叫“大屯麒麟” 的墨兰，花有3层，每层上有萼片与花瓣数十枚，十分奇特，价值几十万元。要不前些年兰花怎么会被称之为“绿色股票”、“绿色古董”、“绿色金子”，被人炒来炒去，犹如当年荷兰人炒郁金香一样呢！那种不正常的现象，和几年前东北炒君子兰、江南炒五针松一样，给市场造成混乱及危害，令人们记忆犹新，势必偃旗息鼓。
这绝非兰花的本性所致。兰花还是兰花，以其观赏价值和实用价值，悠悠千年，倾倒众生，风靡海内外。据《本草纲目》记载，服用素心兰能防皱，即现代医学所指的抗衰老作用，花梗能治顽癣，根具有退高热、消除咽喉肿痛、失音等功效。兰花释放的香气，能辟去周围空气中的浊气。韩国爱兰赏兰的人很多，在他们的办公室里，往往可以看到兰花。韩国的医院明确规定：病人住院只能送兰花，其余的花都不准送人病房。兰香催生，在四川、闽西永福的农村，至今尚有让临产妇闻兰香的习俗。至于那味香鲜嫩的兰花朵，还是上乘的美味佳肴，可作“兰花火锅”、“兰花肚丝”、“兰花氽丸子”等。 江苏省无锡市鼋头渚风景区江南兰苑（中国兰花学会无锡兰花保护研究中心）
浙江省杭州西湖景区杭州花圃 我们中国人观赏与培植兰花，比之西方栽培的洋兰要早得多。早在春秋时代的二千四百年前，中国文化先师孔夫子曾说：“芝兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节”。他还将兰称之为“王者之香”这句话流传至今，足以证明中国兰花在历史文化上所占的地位。
但有关孔子时代对兰之描述，有不同的看法。有人认为，春秋时代的卫国在河南北部（今滑县一带），鲁国在山东，孔子在河南北部到山东途中是不可能看到繁茂的野生兰花。因此他所说的芝兰实指菊科的草本植物泽兰。但也有人持有另一看法，认为孔子说的芝兰生幽谷是对当时兰花生态环境十分贴切的描述，而且当时的气候比今天温暖，河南一带还生长竹子，有竹子的山地必有兰花分布。因此，孔子当时路经深林幽谷时见到兰花独茂并不稀奇，他所说的芝兰实为当今所称的兰花。 艺兰发源于中国，外传至日本及朝鲜。现今日本对中国兰花的兴趣甚浓，其历史渊源也是由中国开始。现今日本栽兰已自成体系，发展为号称“东洋兰”的基地。至于朝鲜方面，艺兰也必不可少地成为朝鲜人民崇尚之物，并使兰花成为当今朝鲜人民作为高雅的花卉，陈设于居室、寓所、大堂之中。更为令人称颂的是，他们将兰花作为一种高级的礼品来馈赠。
人为万物之灵．兰为百花之英，愿兰蕙自然进入人们心灵的世界，共同将兰艺这种中华民族的传统的国粹发扬光大，以兰会友，共同进步。