名家画兰花图

Ⅰ 宋元之交一位画兰名家

郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国内忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策容，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！

Ⅱ 古代喜爱兰花的诗人大多都在哪个朝代

唐宋吧
兰花是中国的传统名花，以其独特的花姿叶艺而饮誉古今中外。人们喜爱素淡、雅致、清幽、洁净的风格，推崇忠贞、廉洁、质朴、坚韧的情操，而兰花正是这种风格和情操的完美结合。我国最早在《诗经》中就有“涛洧方涣涣兮，士与女方秉”的兰花赞美诗，使兰花成为“吉祥友善”的象征。古往今来孔子、屈原、李世民、李白、苏轼、李清照、郑板桥、鲁迅、朱德、陈毅、张学良等众多的文人墨客咏兰、画兰、写兰、诗兰，兰花已成为人们用来修身养性、寄情寓志、标明心迹、铸塑人格的象征，升华为意蕴深远的兰文化。《孔子家语》中“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不谓穷困而改节。夫兰当为王者香草。”赞誉了兰花高贵品质。张学良将军曾有“花中真君子，风姿奇高雅”的赞美诗句。朱德元帅早就有殷切寄语“如果兰花进入寻常百姓家，这时的文明就更可观了。”兰花风姿素雅,叶片刚劲,花朵似蝶舞、赛飞燕，花形活泼潇洒，幽香四溢，素有"天下第一香","花中君子"美称,成了历代文人墨客题吟描绘对象。他们爱兰养兰，或吟之以诗，或绘之以画，为我们留下了不少趣闻轶事。名人总为兰花狂，历来被文人墨客所称颂。孔子是最早喜爱兰花的名人，《乐府诗集》载：“孔于自卫返鲁，隐谷之中，见香兰独茂，喟然叹日：'当为王者香，今乃独茂与众草为伍',乃止车援琴，作《漪兰妇》一曲”。《孔于家语》赞美了兰的品格：“芝兰生于深谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为困穷而改节”，并进一步移用到处世之道上来，孔子说：“与善人处，如入芝兰之室，久而不闻其香，则与之惧化”。
爱国诗人屈原不仅种兰，身佩兰花，而且以兰蕙高洁自比。他在《离骚》中就多次写到兰花：“绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭余”、“秋兰兮青表，绿叶兮紫茎”、“余既滋兰之九豌兮，又树蕙之百亩”。这些名句被广泛传播，使“兰”这个词成为“君子”、“德人”、“美人”、“佳人”的代称，并由此使“兰”离开了它本身的植物性成为一种色彩绚烂的文化符号。
东晋诗人陶渊明喜爱兰花，他弃官归里，采菊养兰，写有咏兰诗：“幽兰生前庭，含薰待清风，消风脱然至，见别萧艾丛”。
唐太宗李世民是第一个喜爱兰花的皇帝，他常在上幸宛中观赏兰花，并写有《芳兰》诗：“春晖开紫苑，淑景媚兰场。映庭含浅色，凝露泫浮光。日丽参差影，风传轻重香。会须君子折，佩里作芬芳。”
唐代诗人王维养兰成癖，并且积累了相当丰富的经验，《汗漫录》说：“王维以黄磁斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥盛”。开创了瓷盆养兰先例。
唐代诗人杜牧喜爱兰花，相传他花不少银两养植兰花，建有相当规模的兰圃，在当时写了不少咏兰佳作，苏辙《次韵答人幽兰》诗云：“兰花耿耿意羞春，纫佩何人香满身。一寸芳心须自保，长松百尺有为新”，咏兰诗中寄托自己的理想。而苏轼的咏兰诗则构思新颖：“春兰如美人，不采羞自献。时闻风露香，篷艾深不见”，把春兰比喻成一位清高的美人，在山谷不断散发清香，流露诗人追求高洁的心态。
宋代诗人书法家黄庭坚擅于盆栽兰花，发明沙石养兰法，他说：“兰蕙丛出，莳以沙石则茂，沃以汤茗则芳”。他的《幽芳亭》首先对兰蕙作了分类：“一干一花，香有余者；一干五七花，香不足者蕙”他所称的"蕙"也为当代植物界所采用。
宋代哲学家、诗人朱熹酷爱兰花，他写过不少咏兰诗，其《秋兰》诗去：“秋兰递初馥，芳意满冲襟。想子空斋里，凄凉楚客心”，又在《兰》诗中咏道：“漫种秋兰四五茎，疏帘底事太关情。可能不作凉风计，护得幽香到晚清”。他长期养兰对兰花很有研究，他在《楚辞辨证》中说：“大抵古之所谓香草，必其花叶皆香而燥湿不变，故可刈而为佩。若今之所谓兰蕙，则其花香，而叶乃无气；其气虽美，而质弱易萎，皆非可刈而佩者也”，并作诗日：“今花得古名，旖旎香更好”，作为不谙植物的文人，能得出这样结论，的确难能可贵。
宋末元初诗圣人郑思肖，也是一位画兰名家，他自号所南翁，画兰以无根无土抗议元朝入侵，南宋灭亡时他年仅38岁，不仕于元朝，隐居苏州。他的一幅传世画《春兰图》（1306年，目前藏于日本大阪巾立美术馆）上有一首诗：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”，这一切使他深受后人敬仰。元代则大画家之一的倪瓒，写有《题郑所南》极有影响，有诗为证：“密蕙媚幽圃”。
唐末八大家中的“二苏”也是兰花爱好者，兄弟诗：“秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》”，借咏兰赞颂郑思肖坚贞不屈精神。近代大画家吴昌硕在一幅兰花画中也题有一首赞扬郑思肖的诗：“怪石与丛棘，留之伴香祖。可叹所南翁，画兰不画土”。
清代诗人，书画家郑板桥是历史上有名的兰痴，“自谓平生惟兰与竹为吾友也”。他在《种兰》一文说：“余种兰数十盆，三春告莫，皆有憔悴思归之色。因移植于太湖石、黄石之间，山水之阴，石之缝，既已避日，又就燥，对吾堂亦各有本性。赠以诗日：‘兰草本是山中草，还向山中种此花。尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞’。又云：‘山中兰草乱如蓬，叶暖花酣气候浓。出谷送香非不远，哪能送到俗尘中？此假山耳，尚如此，况真山乎！余画此幅，花皆出叶上，极肥而劲，盖山中之兰，非盆中之兰也“，郑板桥：”七十三岁人，五十年画兰，任他雷雨风，终久不凋残“，他的题兰花诗有七八首，兰画也应有这么多，完全可以出一本《板桥兰集》。他画兰潇洒清劲，名噪一时。他的咏兰诗也脍炙人口，如”深山绝壁见幽兰，竹影萧萧几片寒。一顶乌纱早须脱，好来高枕卧其间“。郑板桥晚年辞官回乡，还养了几盆兰花。有天夜里上床未入眠，却来了一个小偷人，他想了一计退小偷，便吟诗道：“细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。腹内诗书存千卷，床头金银无半文”。小偷听见，知道暗示自己，赶紧出门想越墙溜走，这时屋里的郑板桥又说：“越墙莫损兰花盆”，小偷于是小心避开逃走。
现代爱兰首推朱德元帅，1929年9月，中国工农红军朱德军长率领部队进驻福建漳平市永福时，虽然军务繁忙，仍然观赏当地名花建兰，并十分欣赏。1961年3月，朱德到广州越秀公园游览时，观赏了盛开的兰花，赋《兰花》诗一首：“越秀公园花木林，百花齐放各争春。唯有兰花香正好，一时名贵五羊城”。他不但自己爱兰，还十分关心祖国兰艺事业，积极提倡建立兰圃，并为各地兰圃题写匾额，杭州花圃里的“国香室”、“同赏清芬”、南昌“人民公园”、“兰室”、上海植物园里的“兰室”、福州鼓山的“兰花圃”、广州越秀公园的“兰圃”等，都出自朱德之手。“幽兰叶秀乔木下，仍自盘根众草傍。纵使无人见欣赏，依然得地自含芳”。朱德这首《咏兰》诗，更道出了他对兰花情有独钟。
老一辈**家董必武喜爱兰花，主要也是爱兰花孤高芳洁的美好品德，曾写过这样的颂词：“兰有四清：气清、色清、神清、韵清”，所谓清，即指兰之高洁而言。现代文化名人*适喜欢兰花。安徽绩溪*适故居内有12扇落地隔门扇，上有同邑黑模雕刻大师*国宾手刻的阴刻兰花图，图上还有题诗：“珍重韶华惜寸阴，入山仔细为君寻。兰花岂肯依人媚，何幸今朝遇赏音”，这些使幼小的*适耳儒目染了兰花木刻之美。*适第一次种兰花，是1921年夏天种在北京后门里钟鼓寺的四合院住所里，不久，他写下有名的《希望》小诗：“找从山中来，带得兰花草。种在小园中，希望花开好。一日望三回，望到花时过；急坏看花人，花苞无一个。眼见秋天到，移花供在家，明年春风回，祝汝满盆花。”如今，这首诗被谱成《兰花草》歌曲，广为传唱。
张学良将军酷爱兰花，从1947年到台湾后，（在失去自由的情况下）隐居养兰，他曾自嘲地说，我是过着“美人名花两相欢”的生活，美人应指赵四小姐，名花就是兰花。他曾说：“写诗可以言志，难道养花就不能寄情？”每当兰花开放时节，他都要到台北市郊兰园赏兰。有一次，他看中一盆名兰，问价，园主瞧不起他，随口将价值四万的名兰说成两千元，张学良当即买下兰花，园主自知吃亏也无话可说，不过，园主后来知道买兰人是张学良，却又感到名花得名主，十分高兴。张学良晚年以养兰花、读《圣经》度日，他还写有一首富含哲理的咏兰诗：“芳名誉四海，落户到万家。叶立含正气，花妍不浮华。常绿斗严寒，含笑度盛夏。花中真君子，风姿寄高雅。”

Ⅲ 工笔画吴文清画的玉兰花花鸟图

玉兰花清纯优雅，冰清玉洁，形态各异，楚楚动人，是文人墨客常见的作画题材版之一，权历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作，当代也有很多名家擅长兰花花鸟画，与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种，工笔写意之分，比如路向前大师的玉兰双侣图：

这幅国画兰花作品中一株玉兰，花满枝头，千花万蕊，竞相绽放。或初绽花蕾，或含苞欲放，或盛开怒放，或残美点点，一幅天真烂漫、生机盎然的景象。玉兰花有着忠贞不渝爱情的寓意，每逢喜庆吉日，人们常以玉兰花馈赠，是表露爱意的使者。本幅作品画面清新淡雅，内容寓意高尚，两只鸟成双成对，显示了和谐美满之景象。

Ⅳ 中国画兰、竹的画家有哪些

古代国画制家
宋辽金
巨然、李唐、苏 轼、李公麟、米芾、米友仁、王诜、张择端、范宽、赵佶、马远、夏圭、完颜璟
元
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、赵孟頫、王冕、柯九思
明代
戴进、谢缙、周臣、沈周、文征明、唐寅、仇英、陈淳、张宏、徐渭、王宠、张瑞图、吴彬、丁云鹏、陈洪绶
清代
傅山、石涛、王铎、王时敏、朱耷、郑燮、邹喆、龚贤、金农、黄慎、吴昌硕、任熊
近当代国画家
近.当代著名国画家（以下排名，不分先后.不分年龄）: 任伯年、吴昌硕、赵之谦、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林散之、吴冠中、李可染、吴作人、傅抱石、溥儒、白雪石、高剑父、弘一、瞿学鸿、吴湖帆、林风眠、李振凯[2]、丰子恺、范曾、陆俨少、关山月、王镛 等

Ⅳ 看各种兰草图片及名兰名称和值价多少

1、春兰

寒兰（学名：Cymbidium kanran Makino）是兰科兰属地生植物，假鳞茎狭卵球形，包藏于叶基之内。株型修长健美，叶姿优雅俊秀，花色艳丽多变，香味清醇久远， 凌霜冒寒吐芳，实为可贵，因此有“寒兰”之名，为国兰之一。

观赏价值：寒兰的花瘦而长、匀称、飘逸，充满生机和神秘色彩。花色匀称，色泽艳丽、鲜美，肩平，唇瓣平直，素心或少有紫色斑状，花大，花梗花色相一致的即是好品种。寒兰要讲究整体美，匀称，协调，修长、美艳。

Ⅵ 郑板桥特别喜欢画兰竹石的原因是什么

郑板桥，扬州兴化人，名燮，字克柔，号板桥。乾隆元年中二甲进士，被任命到山东县令时已经是五十岁了，后来又调任到潍县，任潍县县令。
在任潍县县令期间，郑板桥因“岁饥为民请赈，忤大吏，罢归”，只好回到扬州卖画为生，固有“三绝诗书画，一官归来去”之称，是“扬州八怪”中影响最为深远的一位。郑板桥尤其擅长画“竹”、“兰”和“石”，有不少传世佳作。郑板桥的书法融合真草隶篆，风格独特，自称“六分半书”。
(郑板桥人物画像)
郑板桥是清代著名的画家，其作品别具一格，诗书纂画相结合，相得益彰，深为后世喜爱和敬仰。他创造了独特的郑板桥画风，这种画风不仅是个人艺术上的成功，同时也是中国绘画艺术史上影响深远的进步。
郑板桥是清代著名的画家，在“扬州八怪”中影响力最大，其作品别出新格，诗书篆画相结合，相得益彰，深为后世喜爱和景仰。其作品破树立了郑板桥独立的画风，这种画风不仅是郑板桥个人艺术上的成功，同时也是中国绘画艺术史上影响深远的进步。
一、爱兰竹成痴的郑板桥
郑板桥幼时生活贫困凄凉，三岁母亲去世，郑板桥的父亲以教馆维持生计，幼年跟随“种园先生”陆震学习诗词，这一定程度上影响了郑板桥后来的诗词创作。后来郑板桥跟随郝梅岩学习绘画书法，郑板桥曾以“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”来形容郝梅岩先生，其书画创作受到了郝梅岩的一定影响。
郑板桥童年时喜欢到家附近的“竹巷”去玩，家里也有许多竹子，经过长期的观察和感悟，竹子早就蔚然于心，绘画时“手中之竹”自然蔚然纸上。郑板桥对书法和绘画的痴迷，他把自己的书法和绘画进行融合使得其书法和绘画浑然一体。
郑板桥的性格旷达，不拘小节，喜高谈阔论，当时被人称为“狂”和“怪”。据说，郑板桥一生中只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。事实上，郑板桥虽然一生专研竹石，画竹最多，其次兰、石，但也画松画菊。他的一生，正如他画了一生的兰竹石，清高自持，风骨刚劲，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。
郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”，主张“胸无成竹”的创作手法，指出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的联系和区别，详细地叙述了从观察感受、构思酝酿，到落笔定型的创作过程，见解独到。
这也让郑板桥成为明清以降最有影响力的画竹大家，自板桥后，凡画竹都绕不开板桥，这不能不说是一个奇迹，所谓宗师，无乃是乎!
二、从《兰竹图》中感受郑板桥的气节
下面就让我们一起欣赏一下郑板桥的《兰竹图》，感受他的气节。
郑板桥曾说：竹子外硬内空即结实又虚心;竹子有节，节里有气，做人也要像竹子一样有气节。郑板桥认为兰花不像普通花朵那样娇气，一生与世无争把清香奉献给人间，他画兰，画的是兰花的文心与傲骨。
该图以半幅画作，一巨大的倾斜峭壁，给人一种拔地顶天、横空出世之势。在峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空迎风摇曳。这里面讲述着郑板桥的一个故事。
(郑板桥《兰竹图》)
有一天，郑板桥去一位好友家赴宴，酒意正酣，朋友请求他在院子中的墙壁上画一幅画。郑板桥碍于在座好友众多，不再推辞，只好答应。
郑板桥喝了一碗酒后说：“拿墨来!”朋友就让人拿了一砚墨，结果郑板桥说：“墨太少，拿一盆来!”在场的人都十分惊奇，以为郑板桥喝醉了，不知道他到底想什么，朋友不敢多说，只好磨了一小盆给他。郑板桥一脸醉意走到墙壁面前，朋友将笔给他，不想他却没有理会，直接用手沾了墨，在墙上抹了起来，抹了一会似乎不过瘾，直接端起盆来，将墨汁全部泼到白花花的墙壁上。朋友见此心都凉了半截，不知事如何处理。想着郑板桥竟然在戏弄他，酒席上也只能自认倒霉。
后来，一天狂风闪电，这个朋友发现院子泼墨的墙壁面前死了上百只的麻雀，十分惊奇。此后的每次大雨都是如此。后来一位老先生来到朋友家，看到院子墙壁仔细端详起来，问道：“这一定是名家的作品吧?”朋友以为是老头在戏弄他说：“这一定是名家的作品吧”不料这老头接着问：“这画后出现过什么怪事吧!”朋友应道：“每到狂风闪电，大雨之后，墙前都会有很多死麻雀。”老头笑了笑说：“这画画的是一片竹林，平时看不出，下雨的时候闪电把画照亮了，才看得出，那些麻雀以为是真的竹林，想着飞入，都撞死了。”
听了老头的解释，朋友这才恍然大悟，佩服不已。诸如此类轶事还有很多，都表现了郑板桥高超的绘画水平和落拓不羁的个性，也反映了百姓对郑板桥的仰慕和喜爱。
郑板桥的作品独树一帜，简约中带着秀逸，洒脱中还有清劲，形成了自己独特的风格，也超越了石涛的画风，自立门户，为罢官回扬州卖画期间更是给中国的绘画艺术添上浓墨重彩的一笔。而且在卖画期间，郑板桥的心境更进一步，这个时期的画也更加成熟，艺术风格也十分稳定。他也是创造了很多优秀的作品，留下了一大批精品。
在这个阶段在绘画的理论方面更是得到了很多新的见解。当时就有很多的画家借鉴他的风格。他的画派不断的壮大，这样也成就了著名的扬州画派，郑板桥也成为了大家熟知“扬州八怪”之首。
(郑板桥《兰竹图》局部)
除了绘画水平不断提升，创造出新的理论之外，郑板桥还创新出独一无二的题跋。竹兰石原本就很有意境，再加上诗词和书法，更让这幅画有灵魂，配上他的篆刻更是使他的画美轮美奂。郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画，每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”，无限拓展画面的广度。不仅如此，他的题画诗关注现实生活，有着深刻的思想内容，以如枪似剑的文字，针砭时弊。正如《兰竹图》所云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”
(郑板桥《兰竹图》鉴藏印)
最让人称绝的是他题跋的位置，石凹竹丛兰叶底。书法写的恰到好处，不多一分也不减一分，使他的画作更加有灵性，显现出他高超的技艺和大胆的突破精神。郑板桥释放兰竹石的内在的特性，以少胜多，以简代繁，加上他自己的诗歌和书法的题跋以及印章，书画中又有徐渭的那种狂放的气质，还有自己秀润的内在，算是树立了自己的一派画风。
郑板桥，破而立，开创了属于自己的画风，在艺术创作中取得了大成，这不仅是郑板桥个人艺术上的成功，同时也是中国绘画艺术史上非常辉煌的进步。今天给大家介绍的《兰竹图》也不过是他众多作品之一，还有许多作品值得大家欣赏和学习。

Ⅶ 最贵的兰花图片

最贵的兰花图片：

世界上最贵的一株兰花，叫做莲瓣兰“素冠荷鼎”。这是一种非常稀有的莲瓣兰，它的花姿清幽，如同高冷的仙女一样样让人望而生畏，此种兰花的数量很稀少。它的花有一荷、二素、三奇的特点，姿态优美，数量极其稀少，在市场上，一株的售价高达400万。

“有人曾出1200万购买该兰花，但主人仍未舍得卖掉。”据展会工作人员介绍，莲瓣兰“素冠荷鼎”是云南大理荡山州兰园的镇园之宝，估价1500万人民币。该兰花获得此次中国兰花博览会的特别金奖。

(7)名家画兰花图扩展阅读：

形态特征：

叶长30-50厘米， 宽1-1.8厘米。植株伟岸，筋骨强健，叶片脱水感较重，叶面行龙，是典型荷瓣叶。每葶着花3-5朵，其花中宫紧凑，雍容大度，花色、花形均稳定，花守极好。栽培容易，发苗率高，勤花。莲瓣兰荷瓣精品。外瓣收根放角、拱抱，中宫紧凑。

荷之冠每年的一月二十日左右放花，花开二至五朵。小排铃时花蕾短而圆，呈玫瑰红色，就像早晨天边温柔而亮丽的霞光。开放后花朵硕大，瓣厚而质糯，白里透红犹如婴儿的肌肤，又如少女羞涩面庞上的红晕媚而不艳。

花瓣长宽比例约一比一点二，外三瓣呈品字形排列，收根放角极为规范。捧为软蚕蛾捧，合盖蕊柱不开天窗。舌为大圆舌，端正短圆微下倾而不后卷，雪白的舌面上散落的红色斑点如宝石般鲜艳夺目。泛红色的花葶细圆而修长，花开叶上，好似蜻蜓点水婷婷玉立，微风过处清香四溢。

Ⅷ 历代兰花作品，谁的最出彩

梅兰竹菊是中 国传统书画中涉及的比较多的题材，一般初学者也会临摹这4种类型的花卉。最早出现的兰花绘画，大概是南宋画家马麟的《兰花图》，南宋还有一位兰花名家赵孟坚，宋末郑思肖的《墨兰图》笔力刚劲，卓然不群。元代赵孟頫《兰花竹石图》将书法融入绘画，自由舒展。赵孟頫的次子赵雍的《着色兰竹图》犹如竹兰风中摇曳，仇英的《双沟兰花图》设色清雅，工整细腻。文徵明《兰竹图》布局繁密，清雅秀丽。徐渭《墨兰图》酣畅淋漓、恣意纵横，郑板桥的《兰花图》气韵流动，气节高雅。这些作品匠郢艺术网网都有高清图，感兴趣的朋友可以近距离欣赏。希望我的答案能帮助到你，采纳下吧

Ⅸ 国画四君子

“梅、兰、竹、菊”被称为“四君子”

梅、兰、竹、菊，中国画中四种格外常见的主题,被古今文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“四君子”之称。

然而，谈起君子，总不免让人更先想到“伪君子”之流。对清、明历史好些细节都非常熟悉的高阳，也说公子有真假之分，纨绔子弟是假公子云云。好比在《明末四公子》里他说：“从诗经出现的公子开始追溯，古今四公子，除战国四君子外，文采风流，冠绝一时的，非明末四公子莫属。”言外之意，就分外明了了。

史上以“四君子”合称的人物的确甚多，但花卉却公认的就此一种。有时候，我想梅、兰、竹、菊，与其说是“四君子”，不如说是中国古今所有君子的气质凝结和精神寄托。正是这样，我才会常常对它们充满敬畏，好比蛮荒原人之于图腾，虔诚善人之于神灵。

“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这是自号梅花屋主的画梅大师王冕的《墨梅》。他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。他的存世名作，便是他的这幅同名的 《墨梅图》。他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。他笔下的梅花，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国主义的热忱，有的则表现出自己的不凡抱负和乐观的感情。他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上。

清代宜兴吴仲伦在题郑小僬 (淳)梅册上说：“王元章喜写野梅，不画官梅。”(《竹波轩梅册>)何渭野梅?凡生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性，都叫野梅，有时也叫村梅。何谓官梅?凡由人工造作，失却天真，干多盘曲，叫做官梅，也称宫梅。有人往往以野梅比为“疏旷平远”，以官梅比为”金碧庄严”，借以隐喻不同环境中的不同人格。明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法，所以他题诗说：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。”(《画梅辨难》)。

陆游29岁参加进士考试，虽名在前列，但因触犯歼臣秦桧而被除名。孝宗时，他又被赐给进士出身，历任夔州通判，提举江南西路常平茶盐公事，权知严州等地方官，还参赞王炎、范成大幕符军事，后来做过朝议大夫，礼部郎中。65岁那年罢官，即回老家山阴闲居，死时年八十六。陆游一生坚持抗金主张，虽多次遭受投降派的打击，但爱国之志始终不渝，死时还念念不忘国家的统一，是南宋伟大的爱国诗人。所以，他的《卜算子.咏梅》至今传唱古今。“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”这样坚贞的骨气，才是真正的君子所要坚持的 。

到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

兰花名列花中四君子（梅兰竹菊）之一，确有其独到之处。兰的形态贤淑，花香幽远，被誉为“香祖”。《家语》中说：“孔子曰与人善交，如入藏兰之室，久而不闻其香，则与之俱化。”就是说与正人君子在一起，如在养兰花的房间里，被香气所化。兰花不骄不媚，气质超凡脱俗，深受人们的钟爱，尤其在我国人民心中，兰花是真诚、美好的象征。

竹，夏不畏酷暑，冬不屈霜雪，生不避贫壤，伐后可复生的顽强特点，对于以物明志的中华民族来说，人们可从竹得到多方面的思想启迪。历代文人骚客，咏竹的诗、文不计其数。赏竹、咏竹、写竹、慕竹高清坚贞，成为长盛不衰的高雅风尚。他们或以竹喻品质气节，或以竹喻事明理，或以竹抒情言志。宋代文豪苏东坡喜竹成癖，留下“可使食无肉，不可使居无竹”的名句。历代以竹为题的画家数不胜数。这无数的竹诗、竹画，展示了人们由竹而产生的丰富的联想。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的这样的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。这也成就了“胸有成竹”的一段美谈。

菊花经历风霜，有顽强的生命力，高风亮节，因陶渊明采菊东篱下，菊花由此得了“花中隐士”的封号。酩酊大醉的杜牧也有“ 尘世难逢开口笑， 菊花须插满头归。”的诗句。杜牧所著《孙子注》，满篇珠玑；箴言政事，议论人物，俱能切中肯綮，尚有显赫家世为荫，他的人生筹谋、仕途腾达，本应无往而不利。然而，正如飞絮文中所云，晚唐的藩镇割据，巨宦当政，朋党倾轧，有何政事可为？士人或趋炎附势，作墙头草；或噤若寒蝉，行事放诞。杜牧终不能免亦。但杜牧之才赋，却不是那几首青楼风流诗所能彰显。《泊秦淮》的“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。有多少国之将亡的士人为之翻唱？正是由此，他才被称是一个情致豪迈，恃才疏直的君子。

无论是“不要人夸颜色好”的王冕，还是“铁马冰河入梦来”的陆游，都像梅花那样，生就一身清肌傲骨，流淌满腔的爱国热血，这样的君子才是真正的君子，这样的君子，才会让人心生敬畏。还有耻作元朝贰臣的郑所南，以及君子能容小人的苏轼和更多更多的人，他们喜爱“四君子”，是缘于他们是君子，这样的喜爱，算是一种真正君子的真性情，而他们表达出来的气质与精神，才是真正“四君子”要人们明白的东西。对它们充满敬畏，也是任何一个立志于此的人自然而然的情愫。

Ⅹ 历史上画梅兰竹菊的画家有几位

齐白石 《梅花双蝶》，
元 王冕 《墨梅图》 《南枝春早图》
清 沈铨 《雪中游兔图》内

元 邹复雷容《墨梅图》
明 陈录 《万玉图》（画的梅花）
明 王谦 《卓冠群芳图》
孙克弘 《梅竹图》
清 金农 《红绿梅花图》
清 汪士慎 《梅花图》
石涛 《灵台探梅图》，《兰竹双清图》 清
南宋 林椿 《梅竹寒禽图》
清 恽寿平 《五清图》
清 王翬 《夏五吟梅图》
清 萧晨 《踏雪寻梅图》
谢稚柳 《梅竹图》
李苦禅 《晴雪梅花图》
《水墨梅花图》黄胄 1984年
《兰竹石图 》明 文徵明
兰花图 明 徐渭
素竹幽兰 明 马守真
国香春霁图 清 恽寿平
兰花图 清 郑燮
万带兰 清 居巢
兰花图 清 余稺
香骚遗意图 吴昌硕
兰花图 徐悲鸿
兰花图 潘天寿
兰花图 张大千
兰竹图 启功
还有不少~~~上面这些都是各大博物馆收藏的，就不多列举了。