画家王海棠
㈠ 画家王华
王华,男,字墨霖,号龙庆山人,1951年出生于北京延庆,1969年定居北京,中国著名写意花鸟画画家。
自幼酷爱书画艺术,多年来笔耕不辍,北京画院研究生班毕业,师从导师王培东先生专攻写意花鸟画。
曾对历代写意花鸟画大师的作品进行过深入的临摹和研究,远追青滕、八大、吴昌硕之风貌,近取齐白石、王雪涛、李苦禅、潘天寿等诸师之精髓,醉心矢志,博览群书,潜心经营诗书画印,在继承传统的同时注意观察生活,取法自然,长期坚持写生与创作相结合,兼取众家之长,形成自家风貌。
其作品题材广泛,造型生动,构图奇险多姿,笔墨洒脱豪放,具有鲜明的时代特色及个人风格。
王华先生其传略被收入《世界名人录》·《海峡两岸书画名人大辞典》等辞书中,许多作品被国内外多家报刊·杂志刊载,其艺术价值和收藏价值得到专家和市场的一致认可,并深受海内外收藏家及广大书画爱好者的青睐,作品被多家国内艺术机构和经营书画艺术的画廊及爱好者收藏。[1]
王华[画家] - 作品赏析
王华作品
王华作品
很多人熟悉画家王华是由于他的“胡同系列”,殊不知王华老师其实是位实力派花鸟画家。在他的艺术历程中,对于牡丹的演义远早于对胡同的演义。正是由于他把牡丹花那种代表文化的、历史的意义表现为继承的精神,才使得赭石入色后,风韵依旧的国花俏媚可爱。
如果说从王华先生的胡同中读到了家的温情,那么从他的牡丹花中我看到了历史的厚重和文化的精神。那是秋天的牡丹花,是浮华之后的鲜艳,不会有任何造作之嫌,这时正如一幅秋日夕阳下大明宫遗址边上的牡丹,守望的正是中华最傲人的文明。
王华[画家] - 社会职务
人民艺术家协会副秘书长
中国翰林书画艺术院常务副院长
中华书画协会理事
北京美术家协会会员
北京丰台区美术家协会理事
中国书画院花鸟画委员会主任
北京大东方文化发展公司艺术顾问
北京西城区老年书画会顾问
王华[画家] - 荣誉
王华作品
王华作品
1993年3月作品“硕果”应邀参加首都城建卫生杯书画展获二等奖
1993年5月作品“富贵万家春”入选国际中国书画博览会大展
1994年12月作品“葡萄”应邀入选王子杯海峡两岸书画大赛获二等奖
1995年作品“秋实”应邀入选《海峡两岸书画家作品大观》
1996年2月应邀参加人民日报、中国画研究院举办的迎春书画展
1996年4月作品“花开四时春”应邀入选北京市美术家协会在中央美术学院陈列馆举办的迎春画展
1996年作品“秋思”应邀入选《张家界诗书画集》
1997年作品“秋趣”应邀入选《世界华人书画作品选集》
1997年作品“春日絮语”应邀入选《中国美术全集绘画卷》
1998年作品“秋海棠”应邀入选《北京师白艺术研究会书画集》
1998年作品葡萄应邀入选《世纪之交中国水墨画》
1999年作品“牡丹”应邀入选《祖国颂国花风采名人名家书画精品集》
2000年12月作品“丝瓜”应邀入选中国美术家协会主办的《中国建设书画精品大展》并获特别奖
2002年9月作品“缤纷世界”应邀参加浙江青田海内海外名家名人书画展,并作为《海内海外书画作品集》的封面刊登
2003年9月作品“绿野天使”“纤尘不染”应邀入选《迎奥运宾馆店堂书画精品图录》
2004年10月出版发行中国当代书画名家精品系列邮政明信片《王华花鸟画专集》
2004年11月在山东省蓬莱市应蓬莱市政协·市文化局·市团委之邀成功举办《唐林雄·王华中国画联展》
2005年11月作品,“引吭高歌”获首都建设报《中华制漆杯》国画铜奖
2006年8月作品参加北京嘉宝国际拍卖公司新春书画拍卖会
2007年4月中华新闻报城市周刊登载多幅花鸟画作品
2007年12月作品《岁朝图》被北京奥运书画征集活动组委会收藏
2008年6月作品《墨牡丹》入选北京美术家协会主办的北京市第七届新人新作展
2008年11月应邀为北京第二外国语学院讲授中国文化艺术课。
2008年12月参加北京东方索富比拍卖公司《迎新春书画展》
2009年1月应邀参加北京《艺术名家西部巡回十人展》
2009年接受《山东电视台》齐鲁频道书画名家电视采访
2010年接受《财富艺术网》名家访谈栏目视频采访
2010年接受《旅游卫视》艺眼看世界栏目书画名家电视采访
2010年策划并组织北京外语游园会《中外书画艺术交流展》
2010年获和谐中华新锐人物《全国优秀书画艺术家》称号
2011年接受广东电视台《古韵今谈》书画名家电视采访
㈡ 现在常熟还没逝世的画家有
久有“诗画之盛,甲于江左”的常熟,古今画风绵延,画家辈出。《中国美术家人名辞典》,《中国名人录》收录常熟籍画家即达二百余人,地方历史文献则载有元、明、清三代常熟画家一千零八十八人,其中清乾隆前已达三百九十六人,至嘉庆增至四百七十七人。无论是画家的为人数,还是画家在画坛的地位与社会影响,常熟均堪称中国美术史上一个重镇,也是我国少有的画家密集地之一,闻名遐迩。
名列“元四家”之首的黄公望,其艺术成就无疑举世公认。他早年出入于赵孟頫的“松雪堂”,并得到赵氏指授,其山水画师法董源、巨然而自成一格,所创浅绛、水墨风格,对后世画坛影响深远,我国明、清两代的山水画流派纷呈,但几乎无不从中或多或少,或直接或简接汲取营养。除黄公望外,元代尚有谢庭芝、王珪、谢伯成、缪佚、陈希雅等如今已只知其名而难窥其真迹风貌的画家。
明代创勾花点叶派的花鸟画家周之冕,写意花卉,独具神韵,设色鲜艳,妙而能真。另有花卉画家孙艾,画师吴门派沈周,所写没骨花卉,远早于清代常州派领袖恽寿平,且可相媲美。此外尚有张维、张季、黄向坚、顾囦、朱琪、蒋宥、瞿杲、钱仁夫、王舜耕、郁麟、严讷、赵固、王维烈、张继儒、何适等一批文人画家。
清代常熟画坛空前繁荣,在中国绘画史上留下了浓笔重彩的辉煌一页。奉诏进京绘制《康熙南巡图》称旨,受赐“山水清晖”的王翬,与其众多学生在继承传统、借鉴前人成功经验的基础上,“以元人笔墨,运宋人丘壑,泽以唐人今韵,乃为大成”,自成一派,形成清代画坛主要流派的虞山画派,一领风骚数百年。“清六家”之一的吴历,兼收并蓄,以“冷隽”胜出,画风独特。此外,黄鼎、彭睿、陈道之等的山水画,亦笔墨老到,极具新意。除山水画家外,清代常熟花鸟画家,也代有名家,如侯服、许山、张延年、马眉、马元驭、顾文渊、余珣、虞沅、杨晋、唐衮、蒋廷锡、余省、许永、许佑、孙源湘等。其中尤以马元驭、蒋廷锡最为著名,名重一时。清代后期,常熟画坛虽呈衰微趋势,但对绘画艺术的鉴赏之风却渐盛,出现了一批卓越的画史画论的研究者,如《海虞画苑略》的著者鱼翼、《墨林今话》著者蒋宝龄、《虞山画志》著者郏伦逵、《古缘粹录》著者邵松年等,为常熟绘画史留下了珍贵的历史资料。
近代的常熟画坛,虽少有黄公望、王翚、吴历等巨匠大师,但依然画家众多,宛若众星璀璨,辉映古城。民国时期有沈汝瑾、沈珂、吴龢、陈摩、陶鉴、刘羽卿、李笏、季厚焘、许兆镜、吴桐等。新中国建立后至二十世纪六十年代前有沈重烟、窦子玉、陈映霞、陶声甫、张寰瑾、唐瘦青、曹大铁、曹寿铭、钱持云、郑书道等。进入新时期后有唐滔、顾纯学、曹烨、胡庆、郑济炎、王震铎、郑棣青、钱浚、徐勤铭、陆允铨、温寿康、周嘉祥、朱惠刚,应凤仙、张文来、张戬罡、章平等。客居外地的常熟籍画家中,更有我国现代工艺美术开拓者庞薰琹,水彩画大师李咏森,森林画家钱延康,国画大师江寒汀、陆抑非、朱颖人、钱定一、陈清野、陈达、卢星堂、毛逸伟、刘懋然,版画家莫测、翁承豪,美术史论学者温肇桐,军旅画家殷培华,青年油画家时卫平,青年花鸟画家姚新峰等。百世之宗,画风新开;画乡常熟,名不虚传。
常熟是国务院公布的国家历史文化名城,也是吴文化的重要发祥地之一,人杰地灵,人文荟萃。此地古城幽寂,民风淳朴,灵秀的虞山、明净的尚湖、是历代文人墨客吟诗作画理想的生活与创作环境。常熟又是典型的江南鱼米之乡,物阜民丰,经济繁荣,更为诗画艺术提供了赖以生存、发展的肥沃土壤。“吾邑负山带湖,环以瀛渤,信明秀之胜区,而人材之林薮也。”独特的文化物质与人文精神,孕育和造就了常熟文学艺术人才的出类拔萃。早在公元前510年,常熟青年言偃北学中原,以擅长文学闻名,成为孔子学生中唯一的南方人,并以优异的学业名列孔门七十二贤中的“十哲”之九。言偃晚年回归故乡传道讲学,为儒学的传播作出了极大的贡献,被后人尊为“南方夫子”,其“道启东南”“文开吴会”的学风,也为常熟的文化土壤奠定了深邃而博大的根基。从此读书著述,崇文重教,渐成风尚,饱学鸣儒,史载不绝。据不完全统计,自唐代至清代的科举考试中,常熟有485人中进士,其中状元8人,榜眼4人,探花5人,琴棋书画、诗文词曲更是人才云集,代有佳人。人才的汇聚、艺术的交流,逐渐催生并形成了别具地方特色的常熟诸多艺术流派——虞山琴派、虞山画派、虞山诗派、虞山印派等。其中虞山画派的传承与发扬,殊为画坛瞩目,影响尤为深远。一方山水培育一方画家,秀美的自然风光,深厚的文化积淀,是唤发画家创作激情的“点击器”。常熟虞山、尚湖的诸多胜景魅力,深深地吸引着画家独具审美情趣的“慧眼”,吴门画派坛主沈周曾自谓“虞山我隣壤,欲往路非遥”,常以画为友,往来频繁,影响过明代常熟的画风。虞山、尚湖奇幻莫测、千变万化的绚丽风景熏陶和激发了一代又一代常熟画家们的创作灵感,于是山水清晖的虞山画派,超越时空,历久弥新于中国画坛。
进入近代以来,常熟画坛不但名家迭出、佳作如林,而且还较早地建立起了许多美术社团组织,积极开展与外地乃至西方的绘画艺术交流,在继承传统的基础上,主动接受时代新潮流,在画风、画技上进行了卓有成效的探索与创新,呈现出了勃勃生机的繁荣局面。早在道光年间,寓居沪上的常熟画家兼鉴赏家蒋宝龄,就在“小蓬莱”邀集名流雅士作画,于泼墨调丹之余,切磋画风画艺,畅谈心得体会,著称沪上艺坛一大盛事,亦为上海画坛美术团体之嚆矢,首开各地画家间艺术交流的风气之先。蒋宝龄还将雅集韵事记录成文,编著了中国画史名作《墨林今话》。1913年常熟成立石梅书画研究社。“五四”新文化运动后,常熟的现代美术活动更在中西文化激烈碰撞的火花中,展现出了它丰富多彩的绚丽画面。常熟与领西洋风气之先的上海近在咫尺,绘画革新的潮流几乎和上海同步地在第一时间在虞山画派的源头激起了壮阔波澜。1921年,在沪学画的常熟画家李咏森就回家乡,发起成立了常熟历史上第一个美术团体——常熟美术会,并在次年举办展览会,大画家颜文梁亲临常熟指导并选送个人佳作参展。1924年,由吴子厚主持的常熟书画社成立,85名会员中除本地画家外,尚有不少外地画家加入。该社活动频繁,曾刊行《常熟书画金石家作品一览》、《虞山近人墨抄》、《常熟书画史荟萃》等。1929年,苏州美专毕业生蔡鸿斌和温肇桐等又发起成立苏州美专常熟同学会,当年即举办有国画、水彩画、油画等画种的美术展览会。是年冬,从巴黎、东京学画归国的庞薰琹、邹梁荪等联合苏州美专常熟同学会成立旭光画社,至1946年先后举办七次大型展览和多次学术交流活动,著名画家刘海粟、徐悲鸿、颜文梁、倪贻德等都有作品送展。引进“写实基础融汇印象主义革命因素”等多元西方美术风格,吸引和培养一大批美术爱好者。二十世纪三十年代前后,常熟画坛还先后成立过白马艺术馆、西洋画研究会、黎明画会、琴心书画社、虞山画社等美术组织,为常熟现代美术的发展起到了助推作用。1931年庞薰琹在上海与倪贻德等发起组建的“决澜社”,则更是中国现代美术史上极具代表性的现代绘画社团,它以其开拓性和鲜明的艺术追求向中国艺术界展示了现代艺术的活动方式,提高了绘画组织在文化界乃至社会中的地位,庞薰琹也以其独有的现代气质和才情,蜚声于决澜社诞生地的上海。
新中国建立后,常熟的美术组织和美术活动,在地方政府的支持和扶持下走上了健康有序的发展之路,队伍壮大、后继有人、活动经常、档次提升、交流频繁、影响扩大。1952年成立常熟美术工作者协会,现有会员108名。1983年成立常熟书法篆刻工作者协会,现有会员300多名。1978年,在老一辈艺术家庞薰琹、温肇桐等的亲自倡导和指教下,常熟有史以来第一所高等美术类学校——常熟工艺美术职工大学创办,庞薰琹、温肇桐、邹梁荪等老艺术家和中央工艺美院、南京艺术学院、浙江美院、广州美院、鲁迅美院以及上海、无锡轻工业学院、苏州丝绸工学院等高等院校的教授,分批到校讲课授教,活跃了常熟美术界的学术研讨氛围,也为常熟和江苏各地培养了一大批现代美术人才。该校及其教学成果,也因此被编入《当代中国》大型丛书。现该校已并入常熟理工学院美术设计系。1986年常熟书画院成立,聘著名画家王个簃、陆抑非为名誉院长。现有专职画师6名,兼职画师30名。
㈢ 现代镇江名人有哪些急急急急
当代镇江名人有:政治界:七君子之一的李公朴,原副总理李岚清,原全国人大副委员长桥梁专家茅以升,原全国人大副委员长丁石孙,原国务委员外交部长唐家璇,卫生部部长陈竺,原山东省政协主席陆懋曾,银监会主席刘明康,原商务部副部长魏建国,原江苏省副省长管文蔚,江苏省委常委、秘书长李云峰,原江苏省政协副主席陆小波、武继烈,原浙江政协副主席、宁波市市长耿典华,国际共产主义战士嵇直。科技文化娱乐界:复旦大学创始人马相伯,美术家吕凤子,画家潘玉良、薛宣林,教育家戴伯韬,语言学家、语文教育家吕叔湘,史明君,化学家戴安邦,南京大学前校长匡亚明,数字家华罗庚(丹阳访仙人),哲学家韦政通,中国电影评论家学会名誉会长梅朵,中科院院士包信和、马伟明,出版家范用,诗人闻捷,导演王扶林,演员陶玉玲,指挥家卞祖善,国画家戴敦邦,演员江珊,总政歌舞团团长作曲家印青,配音演员童自荣,主持人杨澜,演员谢兰,中央电视台英语节目主持人刘欣,歌唱家柏文,台湾著名主持人尹乃菁,江苏电视台主持人陈怡,记者许杏虎。体育界:象棋国手巴吉人、张国凤,国奥队主教练沈祥福,中国乒协副主席张燮林,乒乓国手邬娜、秦志戬、柳絮飞、范瑛。宗教界:全国佛教协会副会长茗山。商界:民族工商业者严惠宇,春兰(集团)公司董事局主席陶建幸,联想集团董事局主席柳传志,无锡尚德太阳能电力有限公司的董事长施正荣,今典集团董事长张宝全。
镇江籍将军
01.于殿臣(1930-,江苏镇江人) 黑龙江省军区副司令员。1988年被授予少将军衔。
02.王海棠 (江苏镇江人) 江苏省军区参谋长。
03.张寿华(1931.12-, 江苏镇江人) 海军工程学院政治部主任。1988年被授予海军少将军衔。
04.马伟明(1960.12-,江苏扬中人)海军工程大学401教研室教授。中国工程院院士。2002年晋升海军专业技术少将军衔。
05.周坤仁(1937.09.10-,江苏丹阳人)总后勤部政治委员。1993年晋升为中将军衔,2000年晋升为海军上将军衔。
06.周钟镐 (1935.07-,江苏丹阳人) 空军指挥学院院务部长。1990年晋升空军少将军衔。
07.严辰松(1952-,江苏丹徒人) 中国人民解放军外国语学院副院长。
08.吴修功 (1944.10-,江苏丹徒人) 信息工程大学测绘学院院长。
09.施志高 (1936.12-,江苏丹徒人) 内蒙古军区政治部主任,河北军区副政治委员。1988年被授予少将军衔。
10.顾炳荣 (江苏丹徒人) 沈阳军区陆军第23集团军参谋长。
11.戴长友(1946.11-,江苏丹徒人)陆军第12集团军副政治委员,安徽省军区政治委员。1996年晋升少将军衔。
㈣ 当代著名书法家有哪些
中国当代著名书法家:
欧阳中石、 沈鹏、 王镛、石开、陈锦城、言恭达、林岫、 张海、张旭光、王冬龄。
中国当代著名书法家艺术简介:
欧阳中石,1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师。中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员.
欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。上个世纪50年代初,年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系,一年后进入北京大学哲学系,主修中国逻辑史,拜在逻辑学大师金岳霖的门下。1954年,欧阳中石毕业于北京大学,开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程,深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中,他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考,运用他敏锐的目光和明辨的思维,以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解,提出了一套科学的语文教育改革方案,并在中学试点,取得了令人瞩目的成果,得到了各界的一致好评。面对欧阳中石,就仿佛面对一本厚厚的书,让你敬重,让你深思,让你味之不尽。只是目前价位已高,如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投资与收藏的。
沈鹏,斋名介居。1931年9月出生于江苏江阴,曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。现为中国书法家协会名誉主席。
沈鹏先生书法擅长行草,并兼及隶、楷多种书体。行草以帖派风格为主,对汉魏碑刻,米芾等宋代书家作品都有较深的研究,论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法,形成自己草书特色,有强烈的时代风貌与个人风格。是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。
沈鹏先生在北京按排名除了启功之外,应排名第一。沈鹏先生作品报价:每平尺10000元,2000年以后的作品市场价在6000 元左右,建议藏家如遇每平尺5000元以下作品,可以购买。沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高,而且升值空间还会很大 。
王镛,1948年3月出生于北京。山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生,攻山水画和书法篆刻专业,得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表,被多家美术馆、博物馆收藏,并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。 王镛先生的书法取向主要是民间书法,他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等,要论对民间书法的涉猎之广堪称举世无双。虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物,但是他对“当代书法”——“流行书风”的影响是无人齐肩的。王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。
王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右,市场价格:早期作品(指90年代)约在4000左右,他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发,也是藏家必须收藏的书家之一。
石开,1951年生,福建福州市人。原姓刘,别名吉舟,从事艺术职业后改姓石。可以这样说:石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期,印坛被称做“三足鼎立”即曰:王镛高步京华;韩天衡雄居海上;石开领风骚于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一,在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩,有人说石开书法如鬼画符一般,给人一种神秘的感觉,因他的书法个性太强烈,以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的,特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些,在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻,书法,绘画,诗文皆达上乘,石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。将来必成大器。
石开是最早作为书家(辞去福建书协副主席职务)成为“北飘”一员的,后来干脆辞去中国书协一切职务,以职业书画篆刻为职业。其作品价格是一步一步地提升的,石开性格如同其书法一样有强烈的个性,所出售作品的价格一视同人,作品从不应酬。有人说:因石开篆刻好,在他各种书体中所以篆书最好。我不这样认为,举例说明:如同一名汽车修理工,汽车修得好,不一定汽车开得就好。我认为石开草书最好,石开本人可能也这样认为,从2006年石开作品报价中也不难看出:篆书与行书每平尺2000元,草书每平尺2500元,小字或小品每平尺3000元。目前市场价位:每平尺5000元左右,石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。
陈锦城, 1958年生。福建福州长乐人。常来往于北京、武汉等地。陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家.。双笔五体书法开拓者、奠基人。中国历史第一人,楷、行、草、隶、篆五体书法均能同起同落双管齐下,左右开弓双手、双笔分写异字, 并在继承传统的基础上把双手、双笔汉字书写推至艺术的高度。刷新书坛纪录,填补历史空白。
陈锦城先生重视传统,又能超越传统,书画印俱精,书法功力扎实,是当代民间书法与实力派书法代表人物。陈锦城八十年代书法作品展出于北京中国美术馆,并开始潜心研究双笔书法。九十年代被媒体誉为“全能双管,五体俱佳”,书画作品开始销往全国各地和美国、日本、加拿大、法国、德国、香港等国家和地区。作品价位逐步提升。
陈锦城先生五体书法均有很高造诣,行草最好,行草书主要得力于孙过庭《书谱》,王羲之《十七帖》,对米芾,徐渭、王铎,黄道周等古代书家作品都有较深的研究,并柔和《石鼓文》《汉魏碑刻》等篆、隶笔法,形成自家风貌。他创作形式多样,单笔有左笔,右笔,还有双笔创作。他的双笔书法既能用于表演,还可用于创作,且实力雄厚——特别是双笔行草书创作更加突出。他通过双笔不同水墨形成的丰富变化与不同的速度变化,使笔法与墨法互补相发,创作了许多精品,这是陈锦城书法对中国书法技法宝库提供的创造性成果。而这一神奇的技巧,成了其书法创作的一个重要表现手段。陈锦城先生书法精品目前市场价位:每平尺3000元--5000元 。市场价位尚不算高,具有很大的升值空间。投资陈锦城先生的作品历史意义不容忽视,投资和收藏前景看好,收藏意义与价值相当高。
言恭达,1948年生,江苏常熟人。全国政协委员,中国文学艺术界联合会全国委员会委员,中国书法家协会副主席,中国书法家协会教育委员会主任,中国国家画院院务委员,江苏省文学艺术界联合会副主席,江 苏省文化发展基金会理事长。南京大学、东南大学兼职教授,博士研究生导师,东南大学书法研究院院长。国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。
从言先生书艺来看,也是了不得。言先生各种书体皆能,以草书和篆书最佳。言先生书法师从沙曼翁先生,得沙翁真传。言先生先生篆书主要从《散氏盘》而出,写出了《散氏盘》的真谛——字体用笔浑朴雄伟,豪放质朴,敦厚圆润,结字寄奇隽于纯正,壮美多姿。有金文之凝重,也有草书之流畅。草书则在传统的基础上融入自己强烈的书写个性和淋漓尽致的性情挥洒。观其草书气势磅礴,结体多变,转化跌宕,线条富有立体感,圆润中又不失疾涩,劲健而又不失柔美,富有旋律的美感。
近年来投资和收藏言先生作品的人愈来愈多,特别是06年下半年以来形成高峰。言先生06年作品价位:每平尺3000元 ,目前市场价位:每平尺2500——3000元 。从目前分析,言先生的作品还有很大升值空间,具有相当大的收藏投资潜力 。
林岫(1945-)女,字苹中、如意,号紫竹居士、颐阳书屋主人。浙江绍兴人。汉族,林岫不仅书法家,而且是诗人。在书协担任主要职务:中国书协副主席、书法教育委员会主任, 北京书法家协会主席等职。在中国女书法家中排名前三位。当前在北京作品价位已高,但与外地价格形成很大差距,每平尺千元以下作品的时常能遇到,存在地域差别。藏家如遇低价位作品亦可收藏。
张海,1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席,郑州大学美术学院院长。全国政协常委,国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表,河南省文联主席,河南省书法家协会主席,河南省书画院院长等。书协改选前,张海先生的价格为:每平尺2000元,改选后为:每平尺4000元。目前已达近万每平尺,一般藏家难以接受。不过市场上能见到低价位作品: 每平尺2000元至5000元 。随着先生的名气越来越大,且作品价位俞来俞高,造假的数量也随之增高,赝品充斥市场,藏家要特别小心!
张旭光,是当今书坛比较走红书法家,曾任中国书法家协会培训中心副主任兼《中国书法学报》执行主编,曾任中国书法家协会分党组成员,副秘书长,中国书法家协会理事,中国书法家协会评审委员会、创作委员会、学术委员会副主任,《中国书法通讯报》主编。 2008年 8月调任到中国美术家协会任副秘书长,目前市场价位尚不算高:每平尺2000元左右,很有投资潜力
王冬龄,1945年生,江苏省如东县人。现为中国美术学院教授、博士生导师,中国书协评审委员会委员,浙江省书协副主席等。1966年与1981年先后毕业于南京师范大学美术系、中国美术学院书法研究班,获硕士学位,并留校任教。1989年应美国明尼苏达大学之邀赴美国讲授中国书法,为该校及加州大学教授,在哈佛、伯克莱等20多所大学举办讲座与展览。1992年底由国家教委招聘归国,到中国书法家协会研究部工作,1994年回中国美术学院执教。1996年赴韩国汉城参加“第四届国际茶文化书画艺术展。”1998年2月巨幅草书参加纽约古根海姆现代艺术博物馆的“中华五千年文明艺术展”,1999年参加巴黎“现代中国书法艺术展”,东京“中国二十世纪书法大展”、韩国汉城“现代文字艺术展澳大利亚”“China46”艺术展。2001年3月参加了中国兰亭国际书法节,王冬龄的书法展览与书法艺术专题讲座深受观众欢迎。王冬龄早年师从“当代草圣”林散之,其行草书得林、陆二师真意间又参合了沙翁之磅礴。王先生成名很早,他草书在当代书坛影响很大,特别是他长篇巨作,气势磅礴,震撼心扉。他是一位非常活跃的书家,研究书法艺术如何走向国人和世界,并成功地举办杭州国际草书展;他也是一位非常包容的书家,尽管注重传统、亲和经典,但他也热衷于“现代书法”的探索。
王先生作品06年报价:每平尺3000元。市场价:每平尺2000元左右。王先生作品很受藏家的青睐,无论投资与收藏都是很好的选择
㈤ 镇江的著名人物
年代人物相关简介明清杨一清官居吏部尚书兼武英殿大学士张玉书主持编修《大清一统志》《佩文韵府》《康熙字典》笪重光书画家王文治书法家陈庆年文史学家 近代刘鹗著《铁云藏龟》和《老残游记》马相伯、马建忠兄弟二人著第一部全面系统的汉语语法专著《马氏文通》柳诒徵历史学家巴玉藻飞机制造专家杨济川华生电扇发明者符恼武世界语运动开创者之一陈光甫金融家赵声辛亥广州起义总指挥、被南京临时政府追授为上将军李竟成辛亥革命著名将领解朝东、马贡芳辛亥革命著名将领冷遹爱国民主人士。 当代李公朴七君子之一政治界李岚清原副总理茅以升原全国人大副委员长桥梁专家丁石孙原全国人大副委员长唐家璇原国务委员外交部长陈竺全国人大常委会副委员长、原卫生部部长 陆懋曾原山东省政协主席刘明康银监会主席魏建国原商务部副部长管文蔚原江苏省副省长李云峰江苏省委常委、秘书长陆小波、武继烈原江苏省政协副主席耿典华原浙江政协副主席、宁波市市长嵇直国际共产主义战士马相伯复旦大学创始人科技文化界吕凤子美术家潘玉良、薛宣林画家戴伯韬教育家吕叔湘语言学家、语文教育家戴安邦化学家匡亚明南京大学前校长华罗庚数字家(丹阳访仙人)韦政通哲学家梅朵中国电影评论家学会名誉会长包信和、马伟明中科院院士范用出版家闻捷诗人戴敦邦国画家王扶林导演娱乐界陶玉玲演员卞祖善指挥家江珊演员印青总政歌舞团团长作曲家童自荣配音演员杨澜主持人谢兰演员刘欣中央电视台英语节目主持人柏文歌唱家尹乃菁台湾著名主持人陈怡江苏电视台主持人许杏虎记者巴吉人、张国凤象棋国手体育界沈祥福国奥队主教练张燮林中国乒协副主席邬娜、秦志戬乒乓国手柳絮飞、范瑛乒乓国手茗山全国佛教协会副会长宗教界严惠宇民族工商业者商界陶建幸春兰(集团)公司董事局主席柳传志联想集团董事局主席施正荣无锡尚德太阳能电力有限公司的董事长张宝全今典集团董事长。 镇江籍将军人物相关简介于殿臣(1930-,江苏镇江人)黑龙江省军区副司令员。1988年被授予少将军衔。王海棠(江苏镇江人)江苏省军区参谋长。张寿华(1931.12-,江苏镇江人)海军工程学院政治部主任。1988年被授予海军少将军衔。马伟明(1960.12-,江苏扬中人)海军工程大学401教研室教授。中国工程院院士。2002年晋升海军专业技术少将军衔。周坤仁(1937.09.10-,江苏丹阳人)总后勤部政治委员。1993年晋升为中将军衔,2000年晋升为海军上将军衔。周钟镐(1935.07-,江苏丹阳人)空军指挥学院院务部长。1990年晋升空军少将军衔。严辰松(1952-,江苏丹徒人)中国人民解放军外国语学院副院长。吴修功(1944.10-,江苏丹徒人)信息工程大学测绘学院院长。施志高(1936.12-,江苏丹徒人)内蒙古军区政治部主任,河北军区副政治委员。1988年被授予少将军衔。顾炳荣(江苏丹徒人)沈阳军区陆军第23集团军参谋长。戴长友(1946.11-,江苏丹徒人)陆军第12集团军副政治委员,安徽省军区政治委员。1996年晋升少将军衔。
㈥ 古代著名画荷名家有哪些
黄居寀 933-993 五代
郭索图
黄居寀字伯鸾,成都(今属四川)人,黄筌季子。擅绘花竹禽鸟,精于勾勒,用笔劲挺工稳,填彩浓厚华丽,其园竹翎毛形象逼真,妙得自然;怪石山水超过乃父,与父同仕后蜀,为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁,宫闱屏幛,不可胜记。入宋仍任翰林待诏,尤得太宗看重,授光禄丞,委以搜访名画,鉴定品目,一时侪辈莫不敛袵。居寀与其父画格均富丽浓艳,适合宫廷需要,故黄氏在画院居于主持地位,其他画家要入画院,一时俱以黄氏画风为优劣取舍标准。淳化四年(993)出使成都府,时年六十一,在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。传世作品有《竹石锦鸠图》册页,《山鹧棘雀图》轴,绢本,设色,纵99厘米,横53.6厘米,上方有宋赵佶题“黄居寀山鹧棘雀图”8字,横书,现藏台北故宫博物院。其兄居实、居宝都有画名,但英年早逝,名声不及居寀大。
南宋
图
无款,绢本设色 纵23.8厘米,横25.1厘米,故宫博物院藏,此图绘出水荷花一朵,淡红色晕染,花下亲以绿叶,叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法,描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工,设色艳丽,不见墨笔勾痕,是南宋院体画中的精品。画面无款印,传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。》
李安忠 12世纪 南宋沙鸟图
钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详。宋徽宗宣和(1119-1125)时为画院祗候,历官成忠郎。南渡后绍兴(1131-1162)间复职画院,赐金带。工画花鸟、走兽,尤长于“捉勒”(鹰鹘之类),《画继补遗》谓其“工画捉勒,得其鸷攫及畏避之状”。亦间作山水。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云:“北风万里吹石裂,古树槎桠摧朽铁,群乌哑哑如苦饥,倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远,日暮沙边啄残雪,回情诉意各有态,羡杀画师心更切。我尝记得天随诗,至今读之心激越,妇女衣襟便佞态,始得金笼日提挈。老乌,老乌,尔身毛羽黑离离,况复人间厌尔啼,何不飞鸣丈人屋,丈人屋头春柳绿。”画迹有《牧羊图》,著录于《书画记》;《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。传世作品有《晴春蝶戏图》,现藏故宫博物院《野菊秋鹑图》册页,绢本,设色,纵24.1厘米,横40.5厘米,藏台北故宫博物院;《鹑图》团扇相传为其所绘,藏日本东京根津美术馆。
沈周 1427-1509 明
明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等,与文征明、唐寅、仇英合称为“明四家”,人称江南“吴门画派”的班首,在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门,居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友,父亲恒吉,又是杜琼的学生,书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书,吟诗作画,优游林泉,追求精神上的自由,蔑视恶浊的政治现实,一生未应科举,始终从事书画创作。他学识渊博,富于收藏。交游甚广,极受众望,平时平和近人,要书求画者“屦满户外”,“贩夫牧竖”向他求画,从不拒绝。甚至有人作他的赝品,求为题款,他也欣然应允。沈周的书画流传很广,真伪混杂,较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。重要作品有《仿董巨山水图》轴(作于成化九年,公元1473年)、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》(这两幅原为册页,后合装成卷)、《卧游图》等。
陈淳 1483-1544
长洲(今江苏苏州)人。字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,又号白阳山人。陈淳少年作画以元人为法,深受水墨写意的影响。他的写生画,一花半叶,淡墨欹毫,自有疏斜历乱之致。他的有些作品,所画质朴,可以看出受沈周画法的影响, 从他现存作品中即可见风格和用笔,既能放得开,又能收得住。他能诗文,擅书法,尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细,中年后笔法放纵,自立门户。陈淳从师文徵明,在其门下声誉最高。擅长写意花卉,其作品虽表现一花半叶,却淋漓疏爽,深受当时文人士大夫的赞赏;他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳中年以后间作山水,技法学米友仁、高克恭,多以江南风景为题材,手法简练,极具文人生活情趣,文徵明曾微笑着说:“吾道复举业师耳,渠书、画自有门径,非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。秋江清光图,立轴,设色,纸本,纵157.8厘米,横43.5厘米。南京博物院藏。此图紧扣“秋江”二字,撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材,辅以翠鸟、家鸭,写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓,表现枯的质感;芙蓉用花青点叶,淡墨写枝,花用淡墨双钩填以淡红;鸭子用破笔皴擦,毛羽蓬松。笔法秀劲,色调清淡,构图疏朗,深得秋天的神韵。
徐渭 1521—1593
图
汉族,山阴(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说,关于他年轻时如何聪明,后来如何捉弄官宦等。
徐文长曾说:“吾书第一,诗二,文三,画四。”这大概是文人惯用的诡计,即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置,以抬高其它。其实,他是我国大写意画的宗师,影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石,在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画,用笔放纵,水墨淋漓,气格刚健而风韵妩媚,具有诗一般的抒情性和韵律感,极为人们所珍视。其书法则长于行草,徐文长虽自列为第一,但成就似乎逊于绘画。
陈栝 明代
字子正,号沱江,江苏苏州人。陈淳的儿子。善画花卉,笔似其父。嘉靖二十六年(1547年)作《海棠图》,二十八年作《湖山明丽图》,三十二年(1553年)作《墨笔花鸟图卷》,由此可知其生活年代。作品有《为肯山作山水图轴》,《花石图轴》。
陈洪绶 1598—1652
绶莲石图册页
字章侯,号老莲,别号老迟。他少年是便有奇才,能诗善书,尤爱绘画。4岁时就曾作过八九尺长的《关壮(关羽)像》壁画。陈洪绶12岁是便在街市卖画。但是陈洪绶虽少负奇才,却屡试不中。陈洪绶对明末政治腐败深怀不满,明亡后他心情十分沉痛,常常纵酒狂呼。因心怀有亡国之痛,改号“悔迟”。当清军攻入浙江时,曾逼他作画,把刀搁在他的头上,他仍坚决不动笔。《荷花鸳鸯图》是陈洪绶中年的作品。画中,几茎荷叶,或侧或正;几夺荷花,或怒放或含苞。一块形状奇古的太湖石,立在荷花叶丛中。叶的姿态多姿,花的娇艳欲滴,与石的瘦硬层叠构成鲜明对比,而有结合得十分自然。两只彩蝶,一只正从画的左上方向被莲叶遮挡了一半的一朵荷花飞去,而另一只,早已停留在花心。一动一静,互为呼应。水面上的两只鸳鸯,没有画成通常并排而卧的样子,而是左右相向。一只在石与叶的中间休息,另一只则在戏水,但是它的头侧向爱侣,眼中更像有脉脉的情意。正幅画的构图十分完美,用色也非常协调。
八大山人 1626-1705
明末清初画家、书法家,清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧。他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套,在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。
石涛 1630一1724
图
明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品具有一种豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜。
他是明宗室靖江王赞仪之十世孙,原籍广西桂林,为广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)诸说,卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、1710、约1718年)诸说。明亡后,朱亨嘉自称监国,被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼,由太监带走,出家,法名原济,字石涛,别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月为师,性喜漫游,曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地,晚年居扬州。他既有国破家亡之痛,又两次跪迎康熙皇帝,并与清王朝上层人物多有往来,内心充满矛盾。
㈦ 我国古代著名的书法家有哪些
就欧体、颜体二位杰出先人的书法风格意境而言,各有千秋,是两座丰碑,名垂千古,誉满华夏。
我只是一个普通书法爱好者,书法水平很低,不配对前人优秀书法艺术品头论足,只能粗略谈一下自己的一孔之见。就欧、颜书法艺术而言,我更喜欢颜体,见解如下:
3.了解了前人的优秀书法艺术,不能只是夸夸其谈,更不能束之高阁,应该虚心学习,从一点一划,一撇一捺学起,在临摹逐渐提高水平的基础上,开始自己独立练习,持之以恒,总结经验,不断进步,逐渐成为一个有所作为的人。
㈧ 中国的美术画家
黄宾虹:(1865-1955)
现代杰出画家。名质,字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县,出生於浙江金华。幼喜绘画,课余之暇,兼习篆刻。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,曾从郑 ,陈崇光等学花鸟。后居上海三十年,前二十年,主要在报社、书局任职,从事新闻与美术编辑工作;后转做教育工作,先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法,行力於李流芳,程邃,以及 残,弘仁等,但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗耳恭听练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。七十岁后,后画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有:《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等,与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
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徐悲鸿,1895--1953
江苏宜兴屺亭桥人,中国现代美术的奠基者,杰出的画家和美术教育家,第一任中央美院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿的一生,以他伟大的爱国主义精神、杰出的艺术成就和对中国美术事业的卓越贡献,深为世人敬仰。
宜兴徐悲鸿纪念馆,座落在宜兴亦园内,1988年10月26日开馆,著名书画家吴作人题写馆名。馆内常年陈列徐悲鸿生平介绍及其书画作品,并陈列有徐悲鸿的学生及当代著名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等书画作品。开馆以来,已接待观众十余万人次,党和国家领导人李瑞环、乔石、宋平,书画界名人钱绍武、廖静文、尹瘦石等,以及许多海外朋友,都曾光临本馆。现被命名为江苏省、无锡市、宜兴市爱国主义教育基地,宜兴市青少年德育教育基地。
宜兴是徐悲鸿的故乡,宜兴人民为家乡哺育出这样卓越的艺术大师而感到光荣、自豪。徐悲鸿的光辉业绩永载史册,并将永远激励家乡人民奋发向上,开拓前进。
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齐白石(1864--1957)
我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人, 原名纯芝,字渭清,兰亭,后改名璜,字萍生,小名阿芝,号白
石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等,别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。
齐白石家境贫困,世代务农,仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田,什么活都干,12岁学木匠,15岁学雕花木工,挣钱
养家。那时雕花,差不多千篇一律,他突破陈规,"造出许多新的花样"。人称 "芝木匠",1882年他给一家雕花,在主顾家"无意间见到一部乾
隆年间刻的《芥子园画谱》,五彩套印",非常高兴,一幅一幅地勾影,足足画了半年。 1888年,齐白石27岁时开始绘画生涯,先后从萧乡陔
、文少可、胡沁园、谭溥等人学画,从陈作埚读书,从王湘绮攻读诗文,任龙山诗社社长。1902年起,出游陕西、北京、江西、广东、广西。
七年间"五出五归",得见名山大川,画风由工转写,书法由何绍基体转学魏碑,篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京,结识陈
师曾、姚茫父等,次年返湖南。1919年定居北京,从陈师曾劝,始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。
1937年自加两岁。60岁后定居北京,以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识,第一次碰面时,齐白石为梅兰芳画草虫,梅兰芳则为齐白
石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间,北平沦陷,表示"画不卖与官家"。1946年重操卖画治印生涯,同年赴南京、上海举办个展,并应徐悲鸿聘
,任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席
、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予"人民艺术家"
称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年,担任北京中国
画院名誉院长,同年9月16日谢世。卒年95岁。
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师,他跨越了两个世纪,活到将近百岁。继清末民初海派画家之后,他把传统中国画推到了一个
新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻,无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 1963年被世界
和平理事会推举为世界文化名人之一,同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于
中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石
山水画选》等问世。
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刘海粟(1896—1994)
是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海,入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校--上海国画美术院(上海美术专科学校前身),任校长,招收了徐悲鸿、王济远等高材生,并冲破封建势力,首创男女同校,增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学,并第一次举行个人画展,收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育,并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式,回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界,赴日本参加帝国美术院开幕大典,和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺,其油画作品备受日本画坛重视和推崇,被称为"东方艺坛的狮"。
回国后,充实了美术院的课程和设备,成为当时国内美术最高学府,并著有《米勒传》、《塞尚传》,介绍西洋艺术,颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑,逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海,应上海中华书局之邀,写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷,分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分,画论精辟,广为流传。
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张大千(1899~1983)
中国现代中国画家。名权,后改作爰,号大千,小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人,康熙二十二年(1683)迁蜀,卜居内江。父张怀忠,早年从事教育,后从政,再改盐业。母曾氏友贞,善绘事,姊名琼枝,亦善画。兄弟10人,二兄张泽,别号虎痴,以画虎名于世。
张大千排行第八,7岁启蒙课读,9岁习画,12岁能画山水、花鸟和人物,见者呼为神童。13岁就读于新式学堂,至19岁与仲兄张泽留学日本京都,学习绘画与染织。1919年,返上海,拜曾熙为师,因未婚妻谢舜华去世,痛而在松江禅定寺出家,法号大千。3月后还俗,奉命归川,与曾庆蓉结婚。婚后重返上海,从师于李瑞清,曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画,对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”(亦写作蝯),省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年,在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展,任干事会员。1931年,与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年,全家移居苏州,住网师园。其时,张大千潜心于历代名家杰作,尤沉酣于石涛,凡能得见,靡不心摹手追。1933年,应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀,任中央大学艺术系教授,转年即辞职,专事创作。1936年,上海中华书局出版《张大千画集》,徐悲鸿作序,推誉“五百年来一大千”。1938年,经上海、香港返蜀,居青城山上清宫,临摹宋元名迹。1940年,赴敦煌莫高窟临摹历代壁画,前后共计2年零7个月,共临摹276幅,并为莫高窟重新编号。1943年,出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行,轰动了文化界,促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后,张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出,声名大震。1949年,暂居香港,游台湾,次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展,并留居印度大吉岭年余,其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画,以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔,且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港,翌年迁居阿根廷;1953年,再移居巴西,在圣保罗购地150亩,建中国式庄园——八德园,留居17年。1955年,所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年,首次欧洲之行,赴法国与毕加索会见。1957年,以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家,并荣获金奖。此后,又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年,迁居美国旧金山,修园名曰环筚庵。居美10年,是张大千创作的鼎盛期。1972年,在旧金山举办四十年回顾展。1973年,捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年,获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年,移居台北,于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归,于1983年4月2日因心脏病逝世。
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潘天寿(1897--1971年)
早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持,晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号。浙江宁海人,自幼读私塾,始临《芥子图画谱》。19岁考入浙江第一师范,受教于李叔同、经亨颐、夏丐尊等。1923年到上海在上海美术专科学校,新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史,认识吴昌硕,1928年定居杭州,任国立西湖艺术专科学校教授。次年,同林风眠等赴日本考察美术教育。1944年任国立艺术专科学校校长。建国后,历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。其著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《听天阁诗存》、《潘天寿谈艺录》等。
潘天寿擅长写意花鸟、山水,偶作人物,兼工书法、诗词、篆刻,晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀,笔墨色彩纵横交错,气势磅礴,妙趣横生,具有鲜明的独特风格。
潘天寿成就高作品存世量少,颇受海内外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中国嘉德春季拍卖会上从260万元起拍,经各路买家激烈竞价,最后660万元人民币一槌定音,创下潘天寿作品最高价。现在潘天寿作品每平方尺在3万元,精品代表作往往数十万。
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陆严少,笔名:宛若,生卒年:1909---1993
上海嘉定人。19岁时从冯超然学画,专习山水。48岁时任上海中国画院画师。1980年起任教于中国美术学院,为教授。长于国画山水,取法自然,尤精用笔。出版有《陆严少画集》等数十部画集。生前为中国美术家协会理事、浙江中国画院院长。
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㈨ 我国古代书法家有哪些
1、王羲之
书圣王羲之(303年-361年,一作321年-379年),东晋时期著名书法家,被誉为“书圣”,与其子王献之合称“二王”。王羲之兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。
代表作有《黄庭经》《乐毅论》《十七帖》《兰亭集序》《初月帖》等,其中《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
㈩ 中国古代有哪些著名书法家,代表作分别是什么
1、柳公权,作品有:《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》
柳公权(778年-865年),字诚悬。京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐朝中期著名书法家、诗人,兵部尚书柳公绰之弟。