写意兰花题词

❶ 兰草堪同隐者心,自荣自萎白云深 什么意思

【释义】：兰草能够与隐士们的心相提并论，在白云深的深山中自己兴盛自己枯萎。
【赏析】：这是赞美兰花的句子，兰花高洁淡雅、神韵兼备，却长在深山之中，自开自谢，“芝兰生于深林，不以无人不芳。”它不以外物影响自己，可见精神高洁。
【出处】：《师玉峰写意花鸟》：“兰草堪同隐者心,
自荣自萎白云深。春风岁岁生空谷,留得清香入素琴。”

❷ 兰花怎样提题词谢谢！

倾吐斓香引梦还
慧心朴秀正气端
形单独影意高洁
根土唯恋幽情传专
嘱思属托念志清乾
待到明月共团圆
通常见到的花由花梗、花托、花萼、花冠、雌蕊群和雄蕊群等几部分组成。
兰花也有这些结构，不同的是兰花通常有唇瓣。兰花有六枚花被（花萼与花瓣区分不明显，统称为花被），分为内外两轮，其中内轮有一枚特化成了唇瓣。
唇瓣的作用是吸引昆虫来传粉并为昆虫驻足提供平台。

❸ 元郑思肖墨兰图的作品赏析

兰生深谷，不畏风雨，清雅幽香，质朴无华，被中国文人喻为孤傲、超凡脱俗的高尚品格，与梅、竹、菊并称花中“四君子”。兰花体态较小，单独作为画幅主体在绘画史上出现较晚。郑思肖的《墨兰图》卷，是画兰史上影响最大、最早的作品。诗人屈原对兰花极为赞美，诗曰：“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人。”故画兰亦称写“离骚”。
《墨兰图》卷是郑思肖留下的唯一传世作品，也是反映他创作思想和艺术造诣的代表作。《墨兰图》卷画面几片兰叶，两朵兰花，构图简洁、舒展，兰花饱满，兰叶互不交叉，用笔沉稳流畅，挺拔刚劲，婉转富有变化，表现了兰叶挺拔、富有韧性、刚柔相兼之质。这是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。
《墨兰图》卷有题诗一首：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”作者借兰花的自叙，表达自己超凡脱俗、清高自傲的襟怀。这种以诗配画的表现手法，缘物抒情，深化了题意，也是郑思肖常用的手法。画的左下角有一隶书印“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风万古”。表示他的画不轻易送人，尤其是对前来索画的元朝官员，更是“头可断，兰不可得也”。至于平民百姓，也许自愿奉送。左上角的题词则是：“芳香渺无寻处，梦隔湘江风雨，翁是闲作楚花，我亦为翁楚舞”。楚花指的是兰花，楚舞是指为兰花而舞笔弄墨。也就是说看了这幅兰花画卷，不禁要题上几个字。他曾在一幅菊花图上题诗：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”(北风指元朝统治)，以表示自己不屈的爱国情怀。
郑恩肖将满腔悲愤化作了一股力量转入他的绘画里，在创作时款款写出，笔端不露丝毫霸悍之气，从而尽得清逸儒雅的君子风范。《墨兰图》卷是无声的诗，平淡中蕴含着无限的情思，飘逸中流露出力量的内蕴。郑思肖在元代画坛上占据着不可替代的位置，对后世有着深远的影响。元代大画家倪云林在《清閟阁集》卷八《题郑所南兰》中评说：“秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写离骚。”郑思肖的墨兰在中国绘画史上散发出千古不灭的馨香。

❹ 兰花有什么象征意义有什么精神内质

兰花象征了一个知识份子的气质，以及一个民族的内敛风华，兰花象征高尚。内很多关于兰容花的诗句如；兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。

拓展资料

兰花还有民族上的深沉意义。在中国传统四君子梅、兰、竹、菊中，和梅的孤绝、菊的风霜、竹的气节不同，因此对于兰花，中国人可以说有着根深蒂固的民族感情与性格认同。

对于中国人来说，，兰花君子谦谦，温和有礼，有才而不骄，得志而不傲，居于谷而不自卑。飘逸俊芳、绰约多姿的叶片；高洁淡雅、神韵兼备的花朵；纯正幽远、沁人肺腑的香味自古以来受人喜爱。所以，在中国传统文化中，养兰、赏兰、绘兰、写兰，一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径，被誉为"国香"、"王者香"的中国兰花成了高雅文化的代表。

自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不渝的象征。。兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，历来作为高尚人格的象征。 幽兰生前庭，含薰待清风。 兰花被誉为“花中君子”、“王者之香”。

❺ 国画题词：4尺三开的国画，写意牡丹，荷花，芙蓉，梅花，竹子，兰花......

梅兰竹菊，四季长存抄同学谊
芙蓉丹荷，一生难忘导师情
图题：满园芬芳
落款：某某人，某某年月日 题赠老师同学
印章
说明：花不求全，少点什么也不必在意，桃李满园，情深意浓，意思到了就好。
字体：自然是毛笔书写为好，真草隶篆皆可，不必拘泥。但写意画题字，以行书、章草为首选。
此外：如果是同届或者同班同学，“同学”二字也可以改为“同窗”。叫导师似乎比“老师”好。

❻ 国画兰花落款诗句

大谷空无人，芝兰花自香
兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香
明日移舟过洞庭，兰花斑竹绕沙汀

❼ 兰花中国画怎么提字

中国花鸟画分写意来和工笔两种。兰自花的画法当然也是可以采用工笔或者写意两种方式。工笔画需要有一定的白描基础，先着淡墨勾勒出轮廓，然后层层晕染，同时根据画面调整墨色再进行轮廓的勾勒。写意兰花注重表达兰花舒展刚韧的状态，一般用浓墨或偏淡点的墨，墨要饱满，运笔要流畅，叶中部分要压笔，叶稍部分要提笔同时快速扫出。构图方面就要看自己的艺术修养了。

❽ 国画兰花的国画中的兰花

国画重在神似，在对兰花的描写中同样着意于兰花的神韵与秉性特征。不专同的画家画兰都会有不同的侧重属点。在写意画中，画家笔下的兰花多用水墨来表现兰花的美丽叶态和花质的素洁，追求天生素质、大朴大雅的神韵。兰花还象征着高尚的友情，比喻同心同德、亲密无间、有意长存，也可以比喻夫妻间情投意合。

❾ 写兰花的词

1.柳腰斜舞，杏靥含娇，明媚春光好。绿窗清悄，香径软，百卉迎花如笑。版从兰独巧，忽并权蒂四花连绕。想从来一根苗，两样英少。
陋室俨如蓬岛，似仙娥群聚，弄晴春晓。花客窈窕，湘帘下素影参差回抱。香魂缥缈，又浑似一群娇鸟。乘东风齐上琼枝，带绿烟轻袅。
2.冰姿何必争时宠，丽质天生淡淡香
最是教人相思处，摇风独秀自芬芳
秋雁回空，秋江停波。兰独不然。芬芳弥多。秋兮秋兮，将如兰何！
不为无人而不芳．不因清寒而萎琐 .
3.兰
净化多少心灵？
纯洁多少生命？
淡淡一缕清香，
送来一帘幽梦。

《诗词三百首》，作者：白玉

❿ 一生兰花半生竹是什么意思啊它的"难"难在哪儿啊

就是说用半生的时间才能画好竹,一生的时间才能画好兰花.

兰竹，看似容易，画好难。兰花难画，首推出枝难，稍不留意，会造成枝叶交替。面蕊难，多节的竹更难，难处在于怕花蕊相叠。

画兰，看似寥寥数笔，但是却难的很，要画到自然顺畅，俊逸潇洒，真的不容易，正是因为用笔的简洁，反而是拙笔没有了藏匿的机会，强使画兰的人要笔笔精要，糊涂不得。笔笔精要，不可多也不可少，讲究的是笔不连意连，在若有若无之中见劲骨！

“四君子”中竹是最难画的了，每一环结需要书法的灵活运用。很多画家都喜欢用写竹来抒发个人情感，不求其形似，只求其神似，最高境界时，见画如见人。

http://bbs.guolan.com/topic.aspx?topicid=45874 有专门的介绍.
你是初学吗? 最好先买本书, 比如芥子园画谱,那上面会告诉你基本画法.至于怎样叫"好"?怎样叫"拙"?我觉得只能是感觉.我老师的兰花也是有拙笔. 有时候我觉得我画的很好,过一段时间 ,就发现毛病在哪里了.拙/好笔其实只是一个人对美的欣赏,你觉得这样就是美, 那他就是好笔.我过一段时间就发现毛病在哪里了,是因为我的审美观念发生了变化,开始向名家的靠拢.名家的美受到了大多数人的喜爱,所以就成了固定的标准.最重要的就是模仿名家,就像书法的要能读帖背帖, 他们的画法你能随手就来,因为已经印在你的脑子里了.最重要的是"意在笔先", 画之前你已经知道你的兰长的什么模样.

画兰的人很多，其中尤以郑思肖为最有名。所画墨兰，笔力劲挺，花叶秀润，简洁疏朗，格调高古。明代画兰者更多，如文徵明、周天球、陈古白、徐渭等等，其中尤以文徵明、徐渭为代表。文徵明的兰花，不论是双勾还是小写意，其笔墨流畅，线条舒展，气韵清和，秀色可餐。徐渭之墨兰，纵横恣肆，任笔挥洒，水墨淋漓，开创了水墨大写意的一代新风。到了清代画兰之风盛行，如石涛、朱耷、扬州画派诸家，都兼善兰花，还有萧从云、诸异、吴昌硕等，其中尤以郑板桥称著。郑板桥终身以兰竹相伴，又兼善书法、诗文，可谓诗、书、画“三绝”。其写意兰花体貌疏朗，笔力劲峭，老辣纵横，挥洒自如，气韵清雅，与其墨竹成就不相上下。近现代画家中齐白石、潘天寿、李苦禅，亦兼善兰花，均在继承传统的基础上独具匠心。这些人的画你可以上网查

精到之作一般表现兰的风骨,而这种风骨就是画家的风骨. "自然顺畅，俊逸潇洒"是需要气质的积淀的,所以我的老师知道基本技巧,却仍然有拙笔.具体用笔上影响不大.拙笔一般没有灵性,也就是说"气"断了.兰花叶子强调一笔到位, 不能犹犹豫豫. 而一笔到位靠的就是模仿名家苦练. 就像写毛笔字,每天临张贴, 你要能做的每天临名家的一副画, 到时候就是信手拈来的好笔.

画兰的难度并不亚于画竹。郑板桥有诗云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”所以说，要画好兰花，还必须具备较好的书法基础和功力，才能做到“以书入画”。特别是要经常观察、了解和领悟大自然中各种兰花的生长姿态和神韵，多加写生和练习，“世上无难事，只怕有心人。”一生兰花半生竹, 努力吧。