米兰花裁剪

A. brandy melville设计师是谁

Brandy和Melville是两个相爱的意大利年轻人。他们从米兰开始属于他们的设计生活。许多年过去，Brandy &Melville的影子掠过那些浪漫的城市：米兰，弗洛伦萨，巴黎，伦敦，纽约，深藏在这些光亮城市的安静角落。直至今日，它的每一件衣服，都像当年一样，带着最初的标签，从意大利走出。爱或许就是不宣扬，有一个人陪你走过万水千山，无论你何时转过身来，他都守护着你，不曾离开。

它是充满爱的。曾经非常喜欢北欧设计的衣服。因为色彩简单，剪裁也简单。无论怎么搭配都不会出错，无论姑娘们身材如何，穿出来都有自己的味道。在我看来，北欧设计的终点是包容。它允许你有任何气质，任何肤色，因为它看似无形实则有形的裁剪，会保护起你弱点，会把那闪光一面放大再放大。

离开瑞典之后，我最怀念的，是只在北欧范围内经营的几个小众品牌。当然，在那个小小的范围内，它是大众化的。H&M是瑞典人经营的，这不假，可是它为了国际化的市场，所以改变了许多真实的北欧风。我一度在美国逛街逛的很郁闷。因为我找不到随心所欲的衣服。大家热捧的那些牌子，我也曾想发自内心的喜欢它，可是我做不到。我不想穿一件画个鹿头的T，也不想着一套睡衣般的JC出门，可在这里，我找不到形神兼备的衣服。

大概是去年4月的一天，无意中发现了一家新开的店。我去的那一天，它才在本地开业一周。当时店里人很多，因为价格比起American
Appreal要划算一些，所以我匆匆挑了一件衣服，便离开了。结果是~晚上回到家里，我一直念念不忘。第二天一早，便再次开车回去，几乎把每件衣服都试了个遍。最终选了3件，但依然想，过些天再来，多带些回家。
它是柔软的。从来没有触过那样柔软的棉。软到团到掌心便会化开，拂到身上便会落地生根。它没有用什么稀奇的布料，单单只是那随手可得的棉花，却织出这般曼妙。
它是自由的。你动，它便动，你停下来，它也跟着寂静。它不是LOGO，亮在显眼的地方，招来热辣的目光。它是一件懂你的衣裳，掩饰你深深的忧伤。就像没有人知道它是谁，除了给予它鲜活生命的你。倘若你也曾向往自由，你会喜欢这独有的一点点安静，一点点不羁，一点点若无其事。
没有明艳的色彩，没有不可动摇的线条，没有一成不变的前后左右。有的只是无需雕琢的美丽和源自内心的骄傲。它不要众星捧月的高点，只要一天天，一夜夜的平淡岁月。

B. 多重问题

含苞欲放
迎风吐艳
万紫千红
娇艳欲滴

菡萏香消翠野残,西风愁起绿波间.
----<<山花子专>>
杏花含露团香雪,绿杨陌上属多离别.
----<<菩萨蛮>>
绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹.
----<<木兰花>>
黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝底.
----<<江畔独步寻花>>
菏叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.
----王昌龄
接天连叶无穷碧,映日荷花别样红.
----杨万里
兰若生春夏,芊蔚何青青.
----<<感遇三十八首>>
兰叶春葳蕤,桂华秋皎洁.
----<<感遇十二首>>

迎春花绽开笑脸。

月季花在阳光下显的十分美丽。

C. 那描写花的呢

★雨后的白莲却另有一种风采。莲叶上水珠滚来滚去，闪闪熠熠，如断线的珍珠。苞子上清水滴滴，乍开的白莲，更出脱得晶莹可爱，银装素裹，光明似月。
★白莲似桃花灿烂绽苞而又雨摧不凋，似牡丹峨然喷放而又出泥不染；似迎春淡雅情深而又果硕不傲。
★朝阳下，碧绿的树丛中，一颗颗，一串串的龙眼像一个个胖乎乎的小顽童，咧着小嘴欢笑。
★山楂开始红了，像一个个怕羞的小姑娘，躲躲藏藏地露出半个脸儿。
★樱桃花如白云般一笼笼地罩住了寨子。
★到秋天，深红的柿子，像一树火焰，让你惊叹。
★每棵柿树都燃烧着一团热情的火焰，向人们炫耀着一张张橘红色的丰收喜报。
★葡萄园内碧云层叠，密匝匝的葡萄，似座座珍珠塔，如堆堆翡翠珠，每一颗葡萄都像一颗又大又光泽的“猫儿眼”，使人口生蜜意，甜沁心脾。
★那种叫“水晶”的葡萄，长长的，绿绿的，晶莹透明，真像是用水晶和玉石雕刻出来似的。
★那密实实、郁葱葱的叶子下，一嘟噜一嘟噜的葡萄挂满了架，有的紫红色，有的青绿色，像玛瑙，似翡翠。
★一朵朵鲜红的石榴花挂在树上，把石榴树打扮得像含羞的少女。
★熟透了的石榴，有时会炸开了皮，就像小孩子张大了嘴，露出了整齐的牙齿。
★那石榴个个都长得裂开了缝，露出像牙齿似的石榴籽，顶端几片叶子全拢在一起，像蝴蝶结似的，使它更加美丽。
★深秋时节，这树上的石榴全部裂开了嘴儿，好像是一朵朵盛开的鲜花。
★石榴熟透了，它们一个个绽开娃娃般可爱的圆脸和笑口，争相向人们报告着成熟的喜讯。
★石榴果实老熟时，裂开一口，露出珍珠玛瑙般的种子，好像少女嫣然一笑的皓齿。
★那椰子树叶像长长的羽毛一样，有风时树影婆娑，没风时也飘逸秀美。
★一株株挺拔笔直的椰子树，在蔚蓝的天空下，叶子像孔雀尾似的散开。
★高高的椰子树像一把太阳伞，总是向海倾斜着，微微地弯着腰。
★远处的小树林闪着绿幽幽的光，在微风中轻轻摇响绿叶，像是唱着一支动听的歌。
★树林醒来了，在晨风中梳理了头发，又忙着往脸上擦抹着玫瑰红的朝霞。
★树林被微风一吹，发出“沙沙”的响声，从远处看，好像大海起伏的波涛。
★那斑驳的树影清晰地投在小路上，好似一幅幅浓淡相宜的剪纸画。
★落尽了叶的杨树、榆树、槐树，向灰沉沉的苍穹伸张着炭条似的枝杈。
★六月的森林里，开满了各色各样的野花，灿烂得像撒满了宝石，铺上了锦缎。
★置身枫树林中，那数不尽的红叶就好似栖满枝头的红蝴蝶。
★这巨大的枫林又像一个盛装颜料的调色盆，将斑斓炫目的色彩一下子端到游人面前：大红、深红、淡红、橘黄、中黄、紫色……简直是应有尽有，使人目不暇接。
★漫山的枫叶红了，红得像晚霞，像火烧云，它们好像在和寒秋挑战，真是“霜叶红于二月花”。
★只见十余株又高又大的枫树，满树枫叶已是一片红，宛如一堆堆淋不灭的火焰。
★我轻轻拾起一片枫叶，那红彤彤的叶面上有着清晰的时脉，边缘上长出均匀的锯齿，样子虽然像伸开五指的小手，但颜色却像一团燃烧的火焰。
★山腰之上，黄栌树丛生，枝叶如云，金秋时节，层林尽染，如火如荼，恰似少女红装。
★香山的黄栌叶红彤彤的一片，像是从天而降的晚霞。
★这千树万树的红叶，愈到秋深，愈加红艳，再加上蓝蓝的天空中，几朵雪白的云朵相映照，远远看去，就像有大火在滚动。
★一阵风吹过，树叶沙沙地响着，飘下几片像飞舞着的彩蝶似的红叶。
★那石岩的缝隙间，生长着参天的古柏，雄伟苍劲，巍峨挺拔，它们使高山有了灵气，使一切的生命在它们的面前显得苍白逊色。
★山上长满了柏树，一棵树一个绿浪，层层叠叠卷上去，像一个立体的湖泊。
★在古柏丛中攀援而上，实在是清幽极了，空气里充满柏叶的清苦味，似乎置身于琼楼仙阁的香火缭绕之中。
★法国梧桐树上那鼓圆了的芽苞，已伸展开来，像一个个淡紫色的小喇叭。
★在初春的暖风里，满天飘着梧桐树毛茸茸的黄色的飞花，像天上落下了奇异的雪。
★高大的榕树，长出无数气根，像维吾尔族小姑娘的辫子一样。
★那片繁衍生长的老榕树，挂下一蓬蓬茂密的胡须，像是几个龙钟老人，懒洋洋地挤在一起打盹。
★这棵大榕树的气根从两丈多高的树干上垂下来，扎到地下，三五十根粗细不等，简直成了一架巨大的竖琴。
★古榕树根如蟠龙，皮若裂岩，像个百岁老人，捋着长须。
★小院里有棵古老的槐树，它身上长着好多节疤，鼓鼓囊囊的，就像一个瘦骨嶙峋的老人。
★院子角上的一棵老槐树一动也不动，繁乱的枯枝像是向天空撒了一面鱼网。
★春风轻轻地吹着，细雨悄悄滋润，榆树上那褐色的芽，变成柔黄泛绿的圆圆钱儿了。
★老榆树的树身很粗很粗，树皮裂成了一块儿的，像大片的鱼鳞。
★这棵老榆树，在这无垠的沙海上，它像一个慈祥的老人，高擎着一把绿色的巨伞，给过往行人挡雨遮阴。
★柳梢有气无力地低垂着，仿佛要钻进地皮，躲开酷热的太阳。
★几行衰柳，乱发似的垂挂着，脱光了叶的枝条，在冷风里摇荡。
★杨柳枝条上已经鼓出鹅黄色的嫩芽，一个个就像雏鸡的小嘴。
★细雨像微尘般地飘着，湖边的杨柳像新浴出来的少女的头发，滴着晶莹的水珠。
★大坝两旁的杨柳，有的像是白发婆娑的老人，有的像是秀发披肩的少女，为长长的大坝，拦成一个珠帘丝垂的走廊。
★一行杨柳半身淹在水中，仿佛是一群撩起裙裾，站在月光下梳洗长发的少女。
★杨柳披散地垂下纤细柔软的枝条，宛如刚洗过头没梳辫子的姑娘的长发。
★雨雾纷纷扬扬地洒在柳叶上，沙沙沙，像少女轻抚琴弦，又像春蚕吞食桑叶。
★河两岸已由嫩绿色变为深绿的河柳，拂动着新生的柔软的枝条，倒映在河面上，使河水也染上绿色，仿佛一河翡翠向东奔流。
★失去了绿色的柳树那纵横交错的鳞状树皮，像是一个沉默苍老的人脸上的皱纹。
★你走在路上，飞絮又常常左右前后地围绕着你，或沾衣，或扑面，纠缠不已。这会使人记起古人“落絮飞丝也有情”的诗句。
★那一片一片的白桦林，像一群群穿着洁白连衣裙的苗条的姑娘。
★前面的白桦林，仿佛是一群单腿站着的仙鹤。
★窗外的小白桦树，婷婷地立在 如水的月光里，撒娇似的轻轻摇曳着满身绿生生的叶片，渴望着夜露的滋润。
★白桦树沙沙地响着，纷纷的败叶，像她流出的泪，飘落在地上。
★清风扫过，竹林轻轻摇曳，发出有节奏的鸣响，就像美妙的乐音盈盈飘来。
★满山的翠竹，在风中摇曳，发出动听的声响，像是谁吹响了一支巨大的竹箫，演奏着一支深沉的乐曲。
★这竹子一根根都一般粗细，一样长短，好像同年生的姐妹，修长、挺拔而又窈窕俊美。
★风，轻悠悠地吹拂着竹林，竹叶在微微地颤动着，真像一张张细长的嘴巴在喃喃细语。
★当夏日炎炎的午后，你走进那绿阴如盖的竹间小径，立时会感到一股沁人的快意，红尘荡尽，疲劳无踪，心中是一个清凉世界。
★秋风扫过，树叶纷纷落下，有的像蝴蝶翩翩起舞，有的像黄莺展翅飞翔，还有的像舞蹈演员那样轻盈盈地旋转。
★这些飘落的叶子，好像是仙女撒下的五颜六色的花瓣。
★落叶，有的像只船正乘风行驶，有的像杂技演员翻着跟头落下，有的像滑翔机平平地兜着圈子盘旋而下。
★枯黄的落叶，一片、两片，轻悠悠地飘落在水面上，像无数只小船，顺风慢慢地荡走。
★熟透了的小红豆，有的像玛瑙，有的像珍珠挂满枝头，和那茂密的绿叶组成了一把小花伞，真惹人喜爱啊!
★门口有一大片盛开的桃花，粉红粉红的，娇嫩得仿佛吹口气就能化成水。
★那盛开的桃花像是一片片胭脂，染着富饶的春之山河，又像是一团团云霞，映着充满生机的大地。
★那粉红色的桃花一朵紧挨一朵，挤满了整个枝丫，它们像一群顽童，争先恐后地让人们来观赏自己的艳丽丰姿。

★枣花虽不像桃花，具有鲜艳的颜色，但它用芳香吸引着成群的蜜蜂，把自己的花粉无偿地献给人们，制成高级补品——枣花蜜。

★桂花是那么素雅，那么的大方，那么充满生机，叫你不能不刮目相看，特别是它那浓郁的幽香，熏得人都要醉了。
★盛夏，满树的凤凰花都开了，它们开得那么红，那么艳。在绿叶的衬托下，凤凰花就像一只只凤凰停歇在树上，美丽极了。
★凤凰花开起来一片火红，一株这样的乔木，到花期竟然找不到一片绿叶，全是红花，开得那热烈，慷慨!
★一朵凤凰花就像一小团火焰，一树凤凰花就像一支燃烧的火把，满街盛开的凤凰花呀，照得整个城市都红彤彤的。

★那漫山遍岭的山茶花红得这样鲜艳，火热，阳光一照，仿佛千万颗红星在眼前灼灼闪耀，微风一吹，又好像千万面旗帜在飘扬。

★紫藤那条长的枝蔓上有的已经缀满了朵朵淡紫色的花，那花瓣一簇簇地凑在一起，又一列列地按顺序排开，真像一群不时变换舞蹈队列的小姑娘。

★白玉兰大大的花朵，片片精巧的瓣，似在莹雪中浸过，似用玉石雕刻，美得高雅，美得朴素，溢满了人间的纯洁。
★依我看，颜色态度，既清雅而又高贵，谁都比不上玉兰，她贵而不俗，雅而不酸，这样白，这样美。
★那白白的玉兰花，素装淡裹，晶莹皎洁，亭亭玉立，看着它，人们会情不自禁地产生出一种出污泥而不染的高尚情怀。

★蔷薇攀在路边竹篱上，在暗绿的叶片后，探出点点胭脂红，像女孩子半娇半嗔地嘟起来的小嘴儿，逗得人直想凑上去亲一亲。
★那迎风飘舞的是名菊“嫦娥牡丹”，她凌空舒袖，宛如万里长空翩翩起舞的嫦娥一般飘洒俊逸。

★那种叫“黑牡丹”的黑菊花极为珍贵，粗壮的枝条配着浓绿的叶，中间托着黑而透紫的大花朵，真像一条乌龙卧在一座墨池之中。

★远远看去，一品红那一个个小花蕾就像一颗颗珍珠撒在雕刻着花边的红盘中，又像一只只小蜜蜂飞落在花心中采蜜。
★一串红的茎是碧绿的，像是哪个雕刻家用翡翠磨制出来的。它的叶子是椭圆形的。一朵朵小巧玲珑的红花像一个个小铃铛，仿佛你轻轻一碰，就会叮当作响。

★文竹的每根细茎上长的不是一片一片的叶子，而是许许多多纤细的小刺，就像一根根绒乎乎的兔毛，只不过它是苍翠碧绿的。
★文竹，像松树那样四季长青，又像水仙那样温文尔雅。微风吹来，那交错层叠的枝叶婆娑起舞，好像碧绿的湖水泛起层层的涟漪。

★荷花百态，有的已经盛开了，露出了金黄的花蕊和嫩黄的小莲蓬；有的才展开两三片花瓣儿，看上去，好像一只小船上坐着一位可爱的仙女；有的还是含苞未放的花骨朵儿。
★在那绿叶的映衬下，荷花有的舒展怒放，粉红的花瓣，金黄的花蕊，仿佛在畅怀大笑；有的花苞初绽，像在启口说话；有的含苞待放，有如羞涩的姑娘低头不语。
★鸡冠花，远远看去红得像一团火。走近一看，嗬，朵朵都像大公鸡头上的红冠子。

★茉莉花不喜欢在人前夸耀自己的颜色，只有在夜里人家看不见时才轻轻舒开了洁白的花蕾，从纯净的花心里吐出一缕缕芳香。
★那青翠欲滴的叶子中，星星点点地冒出几个白中泛绿的小花蕾，左躲右藏地，好像怕羞的小女孩。
★这茉莉花的香气，在空气中弥漫，给人以愉悦，给人以欢欣，给人以灵感，给人以启迪。
★米兰的花非常奇特，像葡萄那样一串串的，中间有一根嫩绿的主枝，大约有一寸来长，主枝上又分出无数的小枝，每个小枝上都长了一个小黄球，像小米粒一样。

★早晨，太阳一露出笑脸，太阳花就兴冲冲地开放了。一朵叫醒一朵，一朵挤着一朵，你不让我，我不让你，蓬蓬勃勃地开满枝头。
★傍晚，太阳渐渐下山了，太阳花忽然变得腼腆起来，三个五个靠在一起，随着落日的余辉慢慢地合拢了笑脸，然后安安宁宁地睡觉了。

★到了八九点钟，迎着升起的太阳，“死不了”那一个个鼓胀胀的花蕾像睡了个懒觉的女孩子，不好意思地张开笑脸，争着打扮起来。

★迎春花没有玫瑰那么娇嫩，也没有牡丹那样芳香，可它却不畏严寒，以顽强的意志泛绿、吐蕾、开花，第一个报告春天的来临，给大地增添了金色的光彩。

★仙人掌是黄沙中的碧玉，是枯海中的岛屿，是荒漠上的英雄；它们给炽热如焚的沙漠，带来了生机，带来了繁荣，也带来了神秘的希望的色彩。
★含羞草像一个害羞的姑娘，只要在它的叶片上轻轻一碰，它就合拢起来，枝条也跟着低垂下来，好像不敢见人似的。
★小草在绚丽的鲜花面前显得很单调，在参天的大树脚下又显得很弱小。然而，飓风虽能把大树连根拔起，将鲜花刮得粉碎，却奈何不了扎根大地的小草。
★暴风雨来到的时候，许多庄稼、花儿、小树被风雨吹打得东倒西歪，而小草牢固地抓住泥土，昂着头，挺着胸，像无畏的战士。
★微风吹拂，麦苗轻轻晃动，好像把自己的精神抖擞抖擞，准备使出全身的力气往上蹿呢!
★麦子长势差，稀稀拉拉，又细又蔫又黄，像狗尾巴草一样短小干瘪。

★那一片片火红的高粱穗子缀满了圆饱饱的珍珠一样的果实，在微风中向着勤劳的人们点头微笑。
★许多植物被烈日烤晒得蔫头耷脑时，唯有高粱却倔强地挺着它的腰杆，并且会在秋后捧出一穗红艳艳的颗粒来。
★几次渗地雨下过，玉米苗像气吹似的长起来，没多久，一年一度的青纱帐又出现了。
★肥大的绿宝剑似的玉米叶子上，还有湿漉漉的夜露，风一摇，露珠就顺着粗壮的秸秆滚下来。
★瓜园远看一片绿汪汪的，那西瓜一个个又大又圆，穿着绿条纹外衣，静静地躺在瓜地里。
★烟台梨，个大皮黄，就像一个大肚子葫芦，咬一口，甜滋滋的梨水流在舌头上，渗入嗓子，就像吃了蜜一样。
★那鸭梨又甜又香，咬一口脆生生的，甜水顺着下巴直流。
★鸭梨的皮非常薄，薄得有时一碰就破；个大，大得叫你吃惊；汁多，咬一口像喝了一碗用甘泉冲出来的甜水。
★中秋时节，蜜桃成熟了，努着红扑扑的嘴巴，再配上一身小绒毛，显得那么好看，那么可爱，像含羞的姑娘一样，低垂着头，涨红了脸。
★石榴的外表像一个球状的小口花瓶，它的皮是黄褐色的，剥开皮一看，一粒粒晶莹透明的果实排得整整齐齐，一层接着一层。

★树的灵魂因受到大地生灵的鼓舞激励而更加眷恋这片土地，它吸取着日月天地间的精气，用不屈不挠的能量和毅力力图恢复新的生机，再掀起十里喧腾的绿色波澜。
★一簇簇、一片片的野玫瑰长满了草地和山冈，五色的花朵，像婴儿的唇，像惺松的眼，像极乐鸟的羽毛，像没有溶化的雪，像早晨飞动的彩霞……鲜艳极了。
★如果说仙人掌科植物是以奇特来招引你，那么杜鹃花是以热烈来欢迎你。你看，红的灿灿若朝霞，白的灼灼似云烟。据说朝鲜称作金达莱的就是此花，果然名不虚传。
★幽兰，是会稽山的女儿；在山崖山坳处有她的身影，她从不挑剔环境、位置、待遇、养分，她也从不斗奇争艳，露才扬己，只是根扎在会稽的胸膛上，幽兰就会叶茂花香，默默地、勤恳地装点着会稽山的容貌。幽兰是会稽山的象征，坚韧执著。幽兰，在春、夏、秋都会结出花苞，散发清香。
★花，古往今来，有多少诗人为之纵情吟咏，高声赞美。它那芬芳艳丽的色香，令人不酒而醉；它那朝气蓬勃的丰姿，令人抖擞振奋。
★岸有碧草，翠绿澄波宛若裁剪的一角蓝天，飘落在金黄沙峦间，又似瀚漠亮亮的眼睛。
★巨石脚下的缝隙里钻出来的几棵小草，在春风里欢乐地摇晃。啊，只要是种子，就要享受一下青春的醉意。

★在一片挺拔俊俏的白杨树旁，栽下一行弯柳。路两旁的柳枝轻柔地摇曳着，在半空中相互点头致意。久而久之，竟像热恋中的情人，紧密地相依相随，攀援在一起。为行人搭起一座拱形的绿色长廊。
★这是一条每行十排高高的钻天杨组合而成的林带。站在它们中间，像是穿行在威武雄壮的仪仗队中，头顶上，风吹着白杨树繁茂的枝叶，像无数旗帜猎猎有声。
★唯有根，在人们看不见的地下，紧张地耕耘着，为了那缤纷竞彩的花朵。温暖人间的神圣的工程——春的大建筑，正是根铺砌的，根支撑着的

D. 米兰是什么之都

时尚之都 米兰！

E. 蒙娜丽莎

蒙娜丽莎》微笑之谜

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”

法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。

还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。

画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。

《蒙娜丽莎》真伪之谜

按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。

这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。

本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。

几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。

还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。

《蒙娜丽莎》背景之谜

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

《蒙娜丽莎》死因之谜

按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。

说不尽的蒙娜丽莎

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。

驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？

有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。

但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。

这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。

F. 帮我裁剪并翻译下米兰的英语新闻报道吧！

【原文减至286字】
AC Milan kept up the pressure on table-toppers and city rivals Inter Milan with a 3-0 win away to Juventus-- move within eight points of Inter with a game in hand.

AC 米兰客场3比0击败尤文图斯，继续在少赛一场的前提下以8分之差追赶领头羊国米。
Milan, who had defeated Genoa 5-2 in midweek, were struggling to find the same rhythm with loanee David Beckham struggling to make an impact.
在星期三以5比2拿下热那亚的AC米兰，却在挣扎寻找那赢球的节奏，而租借来的贝克汉姆也在努力想表现。
But the Rossoneri still went ahead with their first chance of the game in the 29th minute, Nesta taking advantage of a defensive mix-up to pounce onto an Alessandro Pirlo corner. Christian Poulsen and Felipe Melo both failed to clear the corner at the near post and the ball filtered through to the former Italy defender, who had the simplest of tap-ins to open the scoring.
不过，红黑军团还是在第29分钟利用第一次机会就领先了；皮尔洛发出角球，鲍尔森与梅洛俩在门柱近侧的混乱中让球溜过直接到了前意大利队后卫，内斯塔的脚下，他简单一拨破门，首战得分。
A lucky break at the other end gave Giorgio Chiellini the chance to level for the Bianconeri, but his shot at full stretch was collected at the second attempt by Milan goalkeeper Dida, Chiellini, who again came close at full stretch just a minute into the second half.
另一方的幸运转机让后卫奇耶里尼有机会为斑马军团追平比分，但他拼尽全力的射门却被米兰守门迪达的第二次扑救收缴了。下半场刚开始一分钟，奇耶里尼的再次全力射门差点成功。
Another Pirlo set-piece was the source of the danger and the slightest of flicks from Ronaldinho, which took a greater, unintended deflection of Zdenek Grygera, diverted the ball past Manninger and into the back of the Juve goal.
另一个危机来自皮尔洛的定位球，罗纳尔迪尼奥轻轻一顶，球却无意识的从格里格拉反弹，转向越过曼宁格飞进尤文的大门。
The goal prompted protests from the already irate Juve fans, whose patience with their team - and in particular their coach - reached boiling point. Playing in a fog created by the home fans' burning of fireworks, Ronaldinho's second and Milan's third goal almost went unnoticed. It was Beckham who provided the cross to the Brazilian, who was given all the time in the world at the far post to stroke the ball home and complete another resounding win for the Rossoneri.
这个进球引起愤怒的尤文球迷的不满，他们对球队，特别是教练已达到忍无可忍，受不了啦。球赛在主场球迷燃烧座椅所形成的漫天烟雾中进行，以致罗纳尔迪尼奥的梅开二度，也是米兰的第三个进球几乎未引起注意。这是贝克汉姆横传给巴西人，他在远柱无人看管下推射入网，为红黑军团再次赢得一场大胜。

G. urban revivo是哪国的

urbanrevivo是法国的快时尚品牌，urbanrevivo就是大名鼎鼎的UR，系隶属于URLIMITED(开曼)及URHKLIMITED(香港)集团旗下的快时尚品牌，中国区的品牌运营通过集团子公司快尚时装(广州)有限公司进行销售，因此urbanrevivo更多的被当做一个香港的品牌，在亚洲地区urbanrevivo拥有数量庞大的门店以及款式多样的产品，为消费者提供众多的时尚选择。

现在越来越多的国外时尚品牌进驻我们中国的市场，urbanrevivo这个品牌各大高级商场都有专门，那么urbanrevivo是哪国的？今天我们就来了解下urbanrevivo这个品牌吧！

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urbanrevivo是法国的快时尚品牌。

UR与法国多家知名设计顾问公司合作进行设计研发工作，以保证时尚领先及风格国际化。采用买手主导产品设计的开发模式，强调时尚与市场的优质平衡，买手团队经常游走于巴黎、米兰、纽约、东京及香港等各个时尚中心进行最前沿的时尚趋势收集，以保持UR产品始终处于潮流尖端，并及时传导给中国产品运营中心进行快速转化。产品系列包括女装，男装，童装及配饰等，为消费者提供不同品类的选择。

针对中国市场，UR开发团队会根据中国人的身材和消费喜好度进行更定制化的设计，涉及裁剪、面料和颜色等多个方面。一些特别设计的款式在细节方面更加丰富，更符合东方人的审美喜好。

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urbanrevivo介于ZARA、优衣库之间，蛮有设计感，很多是抄大牌子的，唉，反正都是抄抄抄。而且国内的品牌嘛，版型适当调整了，更适合亚洲人体型吧。

H. 马可波罗瓷砖米兰系列好不好

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