海棠写文技巧

Ⅰ 苏轼的 海棠

苏轼（1037-1101）
字子瞻，号东坡居士，眉山 (今四川眉山县) 人。是北宋时诗坛成就卓越的大家，他既反对王安石比较急进的改革措施，也不同意司马光尽废新法，因而在新旧两党间均受排斥，仕途生涯十分坎坷。他是宋仁宗景佑三年生，嘉佑二年进士，累官至端明殿学士兼翰林侍读学士，礼部尚书。

苏轼<<海棠>>
东风袅袅泛崇光,
香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，
故烧高烛照红妆。

这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。
“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。

Ⅱ 海棠写文会暴露地址吗

海棠写文不会暴露地址的，平台都会保护作者隐私的。

小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。

小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、仙侠、武侠、古传、当代等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

Ⅲ 海棠写文角色年龄限制

35岁以下。
因为海棠往属于原创小说网站，在海棠网站上发的文都属于青年小说，所以对发文的人的年龄要求都在35岁以下，如果年纪太大写出来的文章点击率不高。
写文是一件很有意义的事情，文字是很伟大的发明，语言的发明让我们可以沟通、记录。

Ⅳ 如何在海棠上写文

在海棠文学上写文和其他地方差不多，需要注册，登录，开书，申请自己写的书的类型，然后就可以开始写了。

不过由于海棠好像没有要扩大的趋势，把进去的门关了，外面的人想要进去需要邀请码才能进，本身由于海棠的特殊性，所以他的邀请码很难拿到，因为拿到邀请码的人和给邀请码的人在注册登录后会与给邀请码的人绑定，如果出现问题则会受到连带责任，也就是说给邀请码的一方会被连累，如果被绑定的那一方犯规的话。这也就加大了要到邀请码的难度，不过有决心有想法的话还是可以进去的。

Ⅳ 《海棠》的一些问题，帮一下忙

1、琴诗

苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

赏析
赏析
【赏析】

唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。

2、苏东坡《江城子·十年生死两茫茫》

江城子·乙卯正月二十日夜记梦 ·苏东坡

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。一直到北宋的苏轼，这期间，悼亡诗（词）写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者如今既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用愰忽迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而苏轼的这首江城子也是一首悼亡之作。但与前人相比，东坡这首词的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的。写的真挚朴素，沉痛感人。

3、 浪淘沙
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。

开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。

4、初到黄州
自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。
长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。
逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎。
只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊。

【赏析】
元丰二年(1079)，苏轼被贬黄州。次年二月，抵达贬所。这首诗作于初到黄州时。
牢骚而出以自嘲诙谐，逆境中多能苦中作乐，这是苏轼人格的基本特征。诗人说自己平生都在为口忙，没料到这次被贬到黄州，反到如了心愿，有水产山蔬。官属员外安置，但这样的官自古就是为诗人专设的，别人还轮不上。你们贬我做散官，让我得着空闲，却还要费你们一些酒袋。这些幽默的说法，虽然实质上仍属于苦中寻乐，但又不能不说反映了诗人勇于面对人生挫折，更能超然自解的乐观态度

5、春宵
苏轼
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

【赏析】
春天的夜晚，是那么宝贵，因为花卉散放着清香，月亮也有朦胧的阴影之美。诗的开始两句就写出了夜景的清丽幽美，景色宜人。歌管楼台两句，描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。全诗写得华美而含蓄，耐人寻味。

6、定 风 波 苏轼

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

此词作于宋神宗元丰五年(1082)，贬谪黄州后的第三年。写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。属于即景生情，而非因情造景。作者自有这种情怀，遇事便触发了。《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。

7、海棠

作者: 苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

【按】这是苏轼贬官黄州时所作。一作“东风…，香雾霏霏月转廊。只…，高烧银烛照红妆”
【海棠】昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也”，此诗戏之。
【袅袅】风细貌
【崇光】月光或花光
【霏霏】迷蒙状
【红妆】用美女比海棠

海棠，迷蒙的海棠，昏昏欲睡的海棠。
拟人的手法。
爱花，惜花。

8、水调歌头
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子曲。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年(1076)。当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是作了这首《水调歌头》。

在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活；月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。月亮简直被诗化了!苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团围、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。反映到词里，遂形成一种豪放洒脱的风格。

9、琴诗

苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

【赏析】

唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。

10、江城子·密州①出猎

苏轼

老夫聊发少年狂。左牵黄②，右擎苍。锦帽貂裘③，千骑卷平冈。为报倾城随太守④，亲射虎，看孙郎⑤。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节⑥云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月⑦，西北望，射天狼⑧。

苏轼

（1037-1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山县）人。嘉佑二年进士，官至礼部尚书。苏轼是杰出散文家、诗人、词人、书画家、文艺评论家和审美鉴赏家。词集有《东坡乐府》。其词视野广阔，风格豪迈。

【赏析】

出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场弯弓杀敌了。苏轼任密州知州刚四十岁。他是四年前因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至这北方边郡的。除了他在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。当时西北边事紧张。熙宁三年（1070），西夏大举进攻环、庆二州。四年，陷抚宁诸城。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”就是指宋与西夏的战事。

这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。同苏轼其他豪放词相比，它是一首豪而能壮的壮词。把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。苏轼对此也颇为自负，他在密州写给好友鲜于侁的信中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。数日前，猎于郊外，所获颇多。作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”就是指的这首词。

Ⅵ 《海棠》描写了海棠花怎样的特点

诗歌的开头两句的景物描写，用正面和侧面结合的方法烘托渲染了一种空蒙迷离的境界和气内氛。“袅容袅”写其微风吹拂的动态，崇光是高洁美丽的；暗示出作者幽寂孤独的心理。
古人对于后两句诗曾有“造语之奇，构思之巧”的评价，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（《花下醉》），却又无斧凿之迹。故这首绝句流传千古。

Ⅶ 描写海棠花的优美散文

碧沙岗一年一度的海棠节到了。爸爸、妈妈带我去那里赏花。

如果仔细观察，你会发现万花丛中一点绿。那就是海棠花的叶子。因为海棠花的夺目，这些或浓或淡的绿叶就不那么引人注目了。

在摆放盆景的一边，有一排屏风。一面是栩栩如生的海棠花，一面是文人墨客写下的一首首赞美海棠的诗。其中，我最喜欢的是宋朝苏轼写的《海棠》：东风袅袅返崇光，向吴空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

这次赏花之旅，我亲眼目睹了海棠的风采。

Ⅷ 海棠 苏轼 表现手法上有什么特点

苏轼的《海棠》:

东风袅袅泛崇光，

香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，

故烧高烛照红妆。

赏析：
这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。 “只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。 末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？ 全诗语言浅近而情意深永。清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

Ⅸ 海棠文学写文有阅读量吗

有阅读量。
海棠文学是一个成熟的商业性盈利网站，虽然付费章节需要充值，但是类型多，只要能想到基本都可以搜到，所以读者类型也多，作者创作也更自由，更有动力。因为付费，所以盗版更少一点，更多的读者都愿意通过网站看文。
海棠如果标题文案取得好，文也还行，一般第一章24h的浏览量高的可以到300，这应该是很多网站比不了的。如果标题不太行，内容不符合网站，大概是30浏览这样。

Ⅹ 如何赏析苏东坡《海棠》

赏析：

此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《 楚辞· 九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分艳丽，然而略显幽寂。