荷花圆扇画
⑴ 关于荷花的画有哪些
关于荷花的画有:1、《疏荷沙鸟图》,宋代佚名创作的绢本设色画,现藏于北京故版宫博物院。
2、《荷花权图》,近代画家张大千创作的水墨画。
3、《宋冯大有太液荷花图》,宋代画家冯大有创作的中国古画,现藏于台北故宫博物院。
4、《宋扇面画晚荷郭索图》,宋代佚名创作的绢本设色画,现藏于北京故宫博物院。
5、《荷花鸳鸯图》,明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画,现藏于北京故宫博物院。
⑵ 这叫什么扇画
扇子,分折扇和团扇两种。
你这种是折扇,有活动的竹骨,在此基础上,装裱上纸或者绢,可以折叠在一起,便于收纳。男士都喜欢用这种。
团扇,是有固定的框架,再固定上纸或者娟,是不能随意变形的,多为女士用。
扇子文化,历史久远,从古至今,都跟绘画书法艺术并存在一起。
你这把扇子上的画,好像是印刷品。
⑶ 八下美术书上荷花的那幅图叫什么
是这个吗?
出水芙蓉图 宋朝 吴炳
望采纳,谢谢
⑷ 画荷花的画名有哪些
《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。
1、《疏荷沙鸟图》
《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画,现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅,用笔精致,画风细腻,荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。
2、《荷花图》
《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画,该作品绘画的是荷花,整幅画,构图饱满,疏密有致,用笔豪放大气,格调清新典雅,仿佛预示着一个新生命的诞生,具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。
3、《宋冯大有太液荷风图》
《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画,文物原属于故宫旧藏,现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色,尺寸为23.8 x 25.1厘米。
图的作者冯大有(约十二世纪),是南宋吴门(今江苏苏州)人。他自号怡斋,画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌,可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅,用笔细腻,又能写尽莲塘在风中的景象,是冯大有仅存的作品,更是一件清丽宜人的杰作。
4、《宋扇面画晚荷郭索图》
《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》(《石渠宝笈续编》著录)。无款,签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描,蟹用细笔写之,笔法粗犷写实,设色鲜艳浓重。
5、《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画,现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角,芦苇丛生,清澈见底的水面上,一对鸳鸯相伴而游,在它们上面荷叶碧绿似伞,几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致,虚实相合。
⑸ 和尚河上荷扇画,古人人故从(求下联)
和尚河上荷扇画,古人人故从;
翰林旱林汉临书,今习习新羽。
⑹ 荷花的作品简介
在中国的艺术绘画史中,荷花的艺术精品更是丰富多彩。最著名的是南宋画院回吴炳的《出水芙蓉》,生答动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。还有明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》;清陈书画《荷花》;清任伯年《荷花鸳鸯图》;宋马兴祖《疏荷沙鸟图》;宋扇面画《晚荷郭索图》;宋人画《荷蟹图》;宋冯大有《太液荷风图》;传宋人《子孙和合图》。
⑺ 莲花的书画作品
在我国的艺术绘画史中,荷花的艺术精品更是丰富多彩。最著名的是南宋画院吴炳的《出水芙蓉》,生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。还有明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》;清陈书画《荷花》;清任伯年《荷花鸳鸯图》;宋马兴祖《疏荷沙鸟图》;宋扇面画《晚荷郭索图》;宋人画《荷蟹图》;宋冯大有《太液荷风图》;传宋人《子孙和合图 》。荷花绘画中简单点就是“白描”,这是中国画里面的一种画法。一般画工笔人物或是花鸟都要先勾线的,然后再上色。也有纯勾线的,就是直接用毛笔勾线画画。像唐代的吴道子,就是纯勾线画画,他有一个著名画风,被称为“吴带当风”。
复杂点就是工笔,工笔画荷花技法:
一、白描。荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长,要求勾线时,形象准确而饱满,线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成,不用勾线.
二、染底色。用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬,颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
三、进一步刻画。芽绿色晕染花瓣,花苞染得深些。深绿色罩染正面叶,石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝,白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋,正面不用。
四、没骨法完成后面的荷叶及长草。偏写意画法,不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化,画得见笔、生动。用色则先用花青打底,多上几次,从荷叶筋脉开始晕染,叶片中心颜色重,渐渐淡出,然后在背后用藤黄照染,马上叶片就呈绿色,然后再用花青在正面照染,看看颜色对了就行荷花的话,用曙红打底,再用胭脂分染最后画完了,再用白粉在背面照染,显得颜色厚重,不会单薄。学画荷花可以先观察荷花,了解各种品种的荷花外形的不同与其生长环境习惯等,至于画就要看工笔还是写意,工笔可以先练习一下线条,写意可以先练习水墨。工具:熟宣纸,国画颜料,勾线笔,大、小白云,等毛笔工具,白描课稿。花色:曙红+朱砂或者朱膘(一支笔上,笔头色重,花头上着。笔根色浅,花柄上着)叶色、茎色:叶子和茎要打墨的底稿,可以用广告色中的绿色。
莲花歇后语 荷叶包钉子--个个想出头 荷花灯点蜡---心里明 荷花池里养鱼—一举两得荷 包里装针——锋芒毕露 荷叶包鳝鱼——溜之大吉 莲梗打人——思(丝)尽情断 莲蓬结籽——心连心 莲生水中——不扶自直
⑻ 荷花美女荷扇画(和尚)求下联
1、画上荷花和尚画
书临汉墨翰林书
2、故事:有一天,李调元来到川东的一座山上,庙中长老素闻李调元之名,赶紧亲自前来接待。长老和尚也很好客,领着李调元山前山后、庙里庙外,看了一个尽情尽兴。并把他请入方丈室中,办了一席很丰盛的素宴款待他。席上,李调元见长老和尚几次欲言又止,料定他还有事相求,就主动问他。长老和尚这才说出原委。
原来,这座寺庙中有幅画,是这位长老的师傅画的,画的是三两枝出水的荷花。当时正逢江南地才子唐伯虎游玩到此,老和尚就请他在画上题字留墨,唐伯虎也毫不推辞,悬腕展臂,龙飞凤舞写下几个大字:
“画上荷花和尚画”
当时的长老和尚刚要提问,唐伯虎就说:“我走之后,若有人能对出此对的下联,此人必是当今奇才!”说完甩笔而去。可多少年过去了,一直找不到有人能对得出下联来。
李调元听长老和尚怎么一说,兴趣陡增,马上要长老和尚把画给他看,果然画妙字绝,地道的唐伯虎真迹。他望着这个对子一寻思,才发现其中的妙处。原来,这句七字对,无论正念反读音都一样,难怪唐伯虎要出此大言。
李调元对画沉思片刻,微微一笑,向长老和尚说:“大和尚,请借墨砚一用!”长老和尚将大号提笔一支捧到李调元面前说:“请大人锦上添花!”只见李调元提笔在手,略一沉思,便紧靠唐伯虎对联之旁,写下一联:
“书临汉墨翰林书”
从此,这幅画就作为这座寺庙的镇寺之宝,挂在这个方丈室中了。
⑼ 中国有哪些传统艺术
中国的传统艺术:
1、绘画。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造
型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平。
2、书法。
书法,是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。
3、戏曲。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
4、音乐。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分,传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后,而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品,但其表演形式属中华民族所固有,所以也是传统音乐。
5、园林。
在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域,就称为园林。在中国传统建筑中独树一帜,有重大成就的是古典园林建筑。
传统中国文化中的一种艺术形式,受到传统“礼乐”文化影响很深。通过地形、山水、建筑群、花木等作为载体衬托出人类主体的精神文化。