枯荷花鸟画

Ⅰ 写工笔花鸟装饰论文如何构思

要用心写`

从北宋起，诗的意境就被引入绘画。北宋苏东坡等人的文艺理论发挥了审美导向作用，皇家“翰林图画院”则充当可实践的主角。北宋文人士大夫如欧阳修、苏东坡、米芾，黄庭坚等针对当时绘画时弊，倡导作者主观情意的抒发。归结起来神美特征就是，一提倡“诗中有画、画中有诗”；二认为“论画以形似，见与儿童邻”，这一针对当时存形画风的审美观，在很大程度上深刻地影响了当时的才子型皇帝赵佶，于是有了对皇家“翰林图画院”的改革，一是提高画家地位并要求画家习画的同时习儒，以提高修养，二是任命文人大夫米芾为“书画学博士”，令进士科出题考儒家经典，博士拟题考绘画专业，由于米芾本人即是倡导写意型的画家，便特别注重绘画中的诗意和意境，以选拔天下绘画人才。一时间人才辈出，对物象的细腻刻画由于注入了诗意，犹如有了灵魂，有了新的生命，有了刻画的宗旨，变得鲜活起来，使这一时期的绘画呈现出巨大的生命力。这种高度程式化、规范化的文人画艺术，最终把绘画象学习文字一样，一招一式，一个图形，一个符号地从范本那里吸取，象书画家对文字的发挥一样，画家则对习来的符号招式，笔墨技巧加以发挥，提炼出自己的一套，借以抒发自我灵感的审美需求。正如英国美学家贡布里希在《艺术与错觉》中曾这样评价中国的“标准绘画教材”《芥子园画谱》：“没有一种艺术传统象中国古代的艺术传统那样着有力坚持对灵感的自发性的需求，但是，我们正是在那里发现了完全依赖习得的语汇的情况。”这便是文人画家习画的真实写照，他们并不在乎画的东西象不象，只求能抒胸臆，代表了自北宋以来，绘画艺术主流所倡导的艺术审美观。
北宋工笔花鸟画中塑造自然的个性化的技法程式；它所体现的题材面、技巧的多样性及深度；它所具备的人文背景及在作品中所生发出的丰富的观照自然的品格；它那特有的精微而幽玄的境界都足以代表了中国工笔花鸟画的学术高峰。尤其可贵的是，那一份体物的专注，那一份传情的精微，那一份把人与自然相融的境界，是后人追寻艺术时所不多见的。另外值得一议的是宋画中的优秀作品与人始终有一种若即若离的关系，而这种关系正是东方绘画情调最玄妙的语言。就象蒙着一层淡纱的美女，它的风格的显现，它的内质与外表的娇艳都是用端庄而娴雅的风格来体现的。这种状态，心境修养不升华到一个相当程度的观者恐怕是不能识得的。这一种艺术境界的得来，决不是皇家的命令所能激发的，它是一种潜在的文化氛围和艺术家的性情修养相吻合后的艺术本能的显现。而艺术高妙处则在这里。幽玄而不自闭，靓丽而不张扬。
具体来说宋人工笔花鸟画的基本形式在白描、淡彩、重彩、没骨几个重要技法方面都做到了相当的深度。有些技法程式则已经达到了经典的地步。
1． 白描
故宫博物院藏宋代佚名的《百花图卷》（纵31.5厘米、横1679.5厘米）是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘画有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气局别致。
2． 淡彩
淡彩花鸟画中，佚名的《枯树瞿鸟鹆图》、《枯荷脊鸟令鸟图》都是精致而娴雅的作品。《禽浴图》中八哥在盆中洗浴，在线的应用上爪的圆线，盆上篾围的方线，以及勾羽毛的细线，细线加分染而有虚实变化的用墨，都极好的丰富了对象的塑造。盆内水中和盆外各有一片落下的羽毛，增添了洗浴的情趣和意味。《枯荷脊鸟令鸟图》所画池塘秋色，构图从四边向内布局，虽无一笔水的表现，但鸟的动势，荷叶的翻转及斑点，荷杆的茎纹及残杆的塑造都传达着秋的神彩，使秋水无痕的意味得以自然显现。在淡彩的技法上，无论鸟身的丝毛用
笔、局部粉的虚实处理、鸟身色块的精细安排，眼、嘴、翅的分染，荷杆上小毛刺方向的变化，都说明画家在分析、体会物象结构和趣味上的心血及艺术处理上的匠心，虽然是淡彩的语言，着墨不多，但一派淡秋疏荷的情致尽显，使淡彩画淡而不薄的技法得以体现。
3. 重彩
重彩画中《碧桃图》、《果熟来禽图》都是宋画中技法娴熟、体物精工的的传世之作。林椿的《果熟来禽图》在工笔重彩画技法的综合表现能力上无疑是一个代表，此图中有一翘首小鸟，背景是略带秋意而多姿变化的树叶，转节生动的枝杆以及前后穿插的四个果实。画面比一般构图的物象复杂，虽是折枝画法，但一点不觉僵硬，四个红果子中有两个已成熟，另两个则红中带青，其画面的构图安排、杆枝的伸长造势，果实的线面转折的塑造，如舞蹈般变化着的果叶正反俯仰的形态，及良好的前后虚实关系，虫蛀的叶上边形都颇见安排的匠心，在鸟身的丝毛、果、叶的用粉上细腻而不僵，树叶、果把的醒线用笔都精致到位，应用多技巧的处理而虚实变化、空间关系、物形塑造都如此谐调，在古今工笔花鸟作品中也是不多见的。
4. 没骨
“效诸黄体格，更不用墨笔，直以彩色涂图之，谓之‘没骨图’，工与诸黄不相上下，筌等不复能瑕疵，遂得齿院品”在没骨技法上有赵佶的《枇杷山鸟图》，传为南朝梁代张僧繇所创的没骨画法，比以线双勾为主法的淡彩、重彩都更自由一些。但对形态的塑造要求并不放松。赵佶用水墨渍染的《枇杷山鸟图》，枇杷的外形间留有小的空隙，在果叶与其它物体的交汇处也留有这种空隙，以使形与形在没骨法绘画时不相碰撞。果上渍染，辅助分染，使物态有轻重虚实之变，叶的白茎及破损虫蛀之处都在渍染时有严格形的控制，故显得精微。
蝴蝶的反复晕染与回头小鸟的稍放的用笔形成了松与紧的对比变化，树枝没骨画中用分染收拾，既有层次感也不失大势。
从宋代工笔花鸟画中白描、淡彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开，至明代以大景为主的构图方式，到清代恽南田、二居所兴起的没骨技法，再到近代刘奎龄的丝毛技巧，我们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。每个时代凡有创造性的画家，都必须在图式面貌、技法形式上独树一帜。

Ⅱ 荷花水鸟图的作者简介

朱耷（1626-约1705）字雪个，又字个山、道朗、个山驴、朗月、 庵、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。原名统 ，江西南昌人。明宗室，甲申后，结束了他早年的贵胄生活，为躲避灾祸，隐姓埋名，寄悲愤凄凉之情于书画。清顺治五年（公元1648年）削发为僧。善画花花鸟竹木，以简略见胜，独出新奇。书法古朴，有晋唐之风。写意花鸟画脱胎于明林良、徐渭等人，笔墨精练，含蓄蕴藉，丰富多彩、淋漓痛快、自成一格。画山水，大都是荒岭怪石，表现了“残山剩水，地寒天荒”的境界。画花卉多写芭蕉、枯荷、古松；画鸟，多无名之鸟，画鱼，多无名之鱼，大都形象怪诞，表情奇特，冷酷逼人。表现出作者的高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。他的书法亦能博采众美，独标一格，具有点划流美、挺稻遒劲的风神。其作品流传至今的颇多。代表作有：《河上花图卷》、《藤月图》、《鱼鸟》、《松下鸣禽图》、《荷花水鸟图》、《山水图》等。曾编修《青云谱志》并做了跋。

Ⅲ 李辛的艺术之路与创作经历

笔底云烟心中起——旅日画家李辛和他的创作
温和、谦恭的李辛，骨子里头有一种坚毅与果敢。他是那种一旦认准了方向，便会全部的投入，不干出点成就决不罢休的人。这一点，若与他交往不深，极不容易发现。然而，他的一系列学习、工作、生活经历，特别是他整整20年留学日本的习艺生涯，完完全全地证明了这一点。
李辛，湖北人氏，上个世纪70年代末考入西安美术学院国画系，是那个时代少数有幸接受科班美术高等教育的骄子之一。在校期间，因学习成绩特别优异，先后获得学校甲等奖学金和陕西省高教系统精神文明先进个人及陕西省新长征突击手称号。毕业之后，他先是担任陕西一家省级杂志的美术编辑，之后又调回老家，担任湖北美术出版社的美术编辑。然而，1991年，李辛忽然放弃了国内较为良好的工作和生活条件，去了日本，在那里他一呆就是20年。
在现今的许多从事传统中国书画实践的人的眼里，日本或许并不是学习、研究笔墨及其相关艺术最为理想国度。但是，这个岛国有一个中国无法比拟的优势——成熟、完备的艺术教学体制和规范而严格的教学模式（即使在已是「非常进步」的当下中国，也与之相去甚远）。所以李辛20年前的选择，虽有些受出国风潮的影响，但无疑具有合理性。
作为一个在日本毫无生活经验、仅初识日语的中国艺术实践者，在日本学习、生活必定会遇到种种的难题，李辛自然也不例外。这个处处讲求礼节的国家，偏见与歧视也不时会遭遇。即使是大学教授、博导，也有他们的偏执与傲慢，让在他乡求学的游子忍无可忍。好在李辛是一个有底气和忍耐的人，一切均化险为夷。
旅日20年，李辛先后追随村松秀太郎、竹原城文、平形精一等日本著名艺术家习艺，种类涉及日本的书法教学理论及日本画（岩彩画），相继取得日本国语教育学硕士学位（国立静冈大学）和艺术学博士学位（大阪艺术大学）。这期间，李辛以他在为人处世从艺上的诸多优势，融入日本社会尤其是日本文化、艺术界。在这片他渐渐熟悉的土地上，他除了教授日本人汉语、中文外，还创立了日本养生水墨画研究会，将自己创立的水墨画养生理论用於水墨画的教学实践。10多年来，该会会员在日本全国性水墨画展览上获得了包括两次金奖、两次银奖在内的数百人次大小奖励。开创了日本水墨画美术协会团体参展获奖的最好记录。
旅日的生活艰辛，但也充满乐趣。苦乐相交间，他创作了大量的作品，水墨、岩彩、书法，它们中的许多东西不仅幅面巨大、气势雄浑，而且艺术质量上乘。凭此，其数度入选日本国家级美术展览，并在日成功举办个人作品展数十次。由於成就突出，他并相继获得日本全国水墨画展东京都议会议长奖、日本全国水墨画展最优秀奖、创价学会创价艺术奖、日本公募展零展大奖等一系列重要奖项。除此之外，他还利用自己旅日艺术家特殊身份，特别是通晓中日两国文化这一优，积极参与中日之间的文化艺术交流，不仅为包括日本现代文学家渡边淳一在内的日本文化名人做采访翻译，还参与中国中央电视台战后60周年专题赴日采访组现场翻译工作，并组织邀请世界平面设计大师、东京艺术大学客座教授福田繁雄先生新疆讲学考察（兼作同程翻译）。
当然，旅日20年，李辛最大的收获还是在艺术上。在这其中，岩彩画是最大的收获。
所谓岩彩画，是指一种以不同粗细颗粒和丰富色阶的矿物颜料为主要材质的绘画形式。具体做法是用天然岩石磨制成的颜料，结合人造矿物颜料（新岩）、金属色，以动物胶为黏合剂，绘制物象於在宣纸、绢、亚麻布等载体之上。色彩单纯鲜亮、覆盖力强且年久不变色。
「岩彩」一词，上世纪80年代由留学日本研究生、画家带到中国，故而在现今许多中国人的思维里，它是东瀛的舶来品。但实质上，岩彩画或类似岩彩画的东西中国古已有之，只不过，中国人不以「岩彩」称之。早在六七千年前的新石器时代，中国先民们便将取自大自然的丰富色彩涂绘於陶罐表面，这便是岩彩画的雏形。隋唐时代是岩彩大放光芒的时代，精美绝伦的敦煌壁画艺术便是古代应用岩彩颜料集大成的代表（当时使用了含有石膏、氯铜矿等的矿物颜料）。此外，西汉马王堆出土的色彩绚丽的帛画和漆画，唐代的工笔重彩，都是以矿物色为主要材料的，达到了登峰造极的程度。只是到了宋元，因文人士大夫成为创作主体，兴趣从浓烈的矿物转向淡雅的水墨，岩彩画从此被遮蔽，直至失传，仅在部分边疆地区保留下来。但同时，由於中国对邻国的文化输出，岩彩画在日本、韩国得到了继承。尤其在日本，岩彩画不但一直保存至今，而且绘画由泥墙移到韧性极强的「和纸」，材质和表现力都得到了拓展，致使其成为日本的国画。因此又有「日本画」、「东洋画」之称。
基於此种现实，上个世纪八九十年代，有不少的中国艺术家东渡日本，潜心学习岩彩画，然后将技术和成果带回祖国，用以发展中国的岩彩画，或以岩彩画改造和丰富传统的工笔画。
当初，李辛便是抱着这样的想法来到日本学习的。多年的潜心苦学，从完全陌生到渐渐熟悉，再到全面掌握，李辛这位原本的花鸟画画家，在异国的土地上成长成为一位出色的岩彩画家，并取得了一系列令人叹服的成就。
执着、勤奋固然是他是成功的重要因素，却不是全部。「在艺术追求上既潜心深入地研究传统，又注重不断开创富有创意实践。在学术研究方面，用了近20年经历了与异文化进行交流。」（李辛《自述》）这，才是这位旅日学子的成功的关键！
尽管他的岩彩画技法是从日本那里学得，尽管20年的留学经历使得他在言谈举止上稍稍给人些「日式」的感觉，但李辛骨子里始终是位中国的文化人。「在大学期间,就对谢赫『六法』抱有浓厚的兴趣，并进行过理论性思考。在日本攻读教育学（日本的『国语教育』及『国文学』）硕士学位期间，锤鍊精通了日语。开始探索人在书画行为中的气功状态为主线，对人的书画行为进行了理论的探讨。开始发现人的书画行为中的气功状态是人生命状态的最佳状态。同时还发现，气功状态与人体骨胳机能状态有着密切关系。」（李辛《自述》）於是，他试图将中国的书画的某些关键性的元素融於岩彩画。
李辛东瀛留学20年最大的收获，是在博士课程（日本画、岩彩画制作）的研习中取得的。那一时期，他把自己研究的方向定为岩彩的综合材料利用。当他如此做时，即刻感到，要完成这样一个大的题目，必须从岩彩画的源头——中国绘画及其理论中去寻找解决问题的方策，於是，他「开始将着眼点由『气韵生动』转向『骨法用笔』。在理论上，通过结合对人的多种操作方式的目的、过程，结果进行的分析，对『骨法』的涵义进行了扩延性探讨。」（李辛《自述》）骨法用笔，是中国书法的术语，在绘画中首次明确提出的是南齐谢赫的《古画品录》。在这部中国绘画的纲领性着作中，他将「骨法用笔」列为绘画必须的六项基本要求之一，这便是「六法」。何谓「骨法」？它是指书写点画中蕴蓄的笔力，是构成点画与形体的支柱，也是表现作品神情——即达到「气韵生动」的前提和依据。「骨法」最早是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特徵的语言，在汉、魏时期很流行。「骨」字是一个比喻性的概念，「骨」、「骨力」乃藉助於比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。谢赫之后，「骨法」成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。看得出，李辛将「骨法」引入岩彩画，显然是想将其与中国绘画对接，或使其具有中国的韵味。
「在造型上，只要符合『骨法』原理，可以采用毛笔以外的任何工具进行操作。」李辛将这一自己独创的岩彩画新的法则称为「骨法用X」，自视为「骨法用笔」理论延伸的产物。对於这一「成果」，李辛自信地认为：「『骨法用X』论的成立，在理论上为日本画中再植入中国元素从而进行综合材料的合理运用铺平了道路。」
融入了「骨法」原则的岩彩画作品是怎样一番景致？我们且看李辛的作品。
《家园》是一幅高2.4米宽10米的巨制，是博士课程毕业创作作品之一。曾获日本公募展零展大奖。其以作者熟悉的陕北黄土高原为绘画题材，画面弥散着一股苍茫之气——山石的垒起的低矮的土台、窑洞，及背后的群山逶迤於其间，层层叠叠，无可名状；构成其形质是的，是时而细密时而稀疏的线，它们断断续续、拙朴而坚实，它们深嵌於画面之中，沉重而又有几分轻盈；而我们平时习惯於岩彩画上见到的色（一般是大块岩彩）已化为一种苍凉散布的作品的每一个角落，它们无形而有迹，成为这片坚实的土地的本质色……
《家园》虽是一幅岩彩画作品，但其中满是中国艺术的法则：骨法的用笔，虚实相生的空间关系，以及生动的气韵。这样的作品，在以制作、技巧见长的日本的岩彩画中是无法见到的！
《秋韵》、《枯荷》是另两幅李辛研读博士期间创作的巨制，前者仍是以陕北黄土高原乡村景物为题材，后者以深秋的荷塘为写生对象，虽地域、题材、景物均有所不同，但画面仍郁积着一股苍茫之气，所不同的是，它们与《家园》相比，多了一份亮色——在由黑、灰、蓝的线与色构筑的似金石般斑剥的画面上，间杂着由金箔、银箔构成的有限光亮——这是秋天的颜色，它与画面中的其他元素有机融合成一个整体，给观者以秋天丰收的喜悦的同时，也将一份淡淡的哀愁融入於他们的心际。
这同样是作者有效利用中国艺术法则取得的成果。
岩彩画，虽源於中国绘画，但毕竟出产於异域的土地，它的创作程序、表现方式，乃至画面气息均与我们民族绘画有着相当的距离。作为一种需要相当工艺手段才能完成的艺术，「制作」是岩彩画必不可少的环节。但是，一个事物的显着特徵，往往同时包含着优点与缺点两个方面的因素。当制作性增强着岩彩画的表现力的同时，它也伤害着艺术家精神的自然表达。李辛在创作中强调「骨法用笔」的一个初衷，大约就是为了少量减少创作中的某种「非自然性」。但是，身在东瀛，要理解并把握「骨法用笔」实属不易。为了更为有效地把握真义，2010年秋李辛回到了祖国，进入中国国家画院程大利工作室学习山水画，从我们民族地道的笔墨、程式中理解与把握「骨法」、「气韵」这些关键性范畴与内涵。程大利先生是当代中国最为着名的山水画家之一。近几年来，他努力贴近传统，以简、静、淡的笔墨体现中国文化的意韵。其用笔讲求中锋、重视骨法用笔、追求笔墨间清雅、自然、散淡效果。从表面上看，程先生的山水与李辛先生创作的岩彩画截然不同，一清一浑，一雅一拙，然而透过画面，我们看到了两者的一种类似的精神与追求——质朴、苍润，还有稍稍的野逸之气。
进入程大利先生工作室，李辛一边聆听导师和京城诸多知名学者的教诲和演讲，一边在宣纸上操练着笔墨，努力在一点一画间传达出中国人的意态与法理。至今虽不满一年，然而他的毫端却是实实在在大进一步。而随着笔墨的大进，李辛精神也在稍稍地发生的变化。尽管，除了李辛的深圳近作《松》（高一米八宽四米八）《梅》（高一米五宽四米八）之外，我们眼下还看没有看到他更多地融入中国笔墨元素与精神的岩彩新作，但笔者相信，重新踩在中华大地坚实土壤上的李辛，他艺术的明天必有一番不同的气象。
这气象，不仅会更深地感动他的日本恩师，而且也会感动他生他养他的土地和那里的人们。
这气象，源自他灵魂的深处，是他坚毅而温雅的个性和人生的写照。
（2011年6月14日 於中国国家画院 马啸/文）

Ⅳ 彭先诚的艺术简介

艺术年表
1941年 辛巳 0岁 生于成都少城，长顺上街9号“全球洗染店”（可谓店小招牌大）；
1943年 癸未 2岁 母曾氏病卒；
1944年 甲申 3岁 10月27日至12月8日夜，日本飞机轰炸成都，家人走避于少城公园“跑警报”，是为最早记忆；
1945年 乙酉 4岁 发蒙上黄瓦街公立小学，父娶温江卢氏长女为续弦；
1946年 丙戌 5岁 大病，腹生痈疽几丧性命；
1947年 丁亥 6岁 其舅喜画画，幼时学着拿起笔东涂西抹,街坊有位老民间泥塑艺人，捏一手绝活，那行云流水似的衣褶至今不忘。儿时也学着捏泥人，但都不成器；
1948年 戊子 7岁 喜欢“连环图”，常常临摹。绘成“小电影”玩；
1949年 己丑 8岁 入私塾习《三字经》、《百家姓》等，后辍学在家，12月，成都解放；
1950年 庚寅 9岁 在家守店、做杂活,父因“历史问题”被管制入狱半年；
1951年 辛卯 10岁 迷恋听评书，常在茶馆听“站国”（不给钱的站位），《三国演义》、《水浒》、《七侠五义》等，听得入迷；
1952年 壬辰 11岁 插班入西城区第一中心小学，地处少城公园内，读四年级,尝于邮局门口见徐悲鸿《群马图》招贴画，摹之再四，画兴日浓；
1953年 癸巳 12岁 迁居北大街，仍在西城区第一中心小学就读。每日上学须穿城十余里，途经玉带桥、西玉龙一带，是成都古旧书摊、文物商店、装裱店最为集中的地方，常有张大千、齐白石、徐悲鸿、叶浅予、张善等大家真迹，目识心记，如醉如痴，初与大师结缘；
1954年 甲午 13岁 —用午餐节约之钱购旧书旧杂志，收集美术作品资料。加入西城区文化馆美术班，吴应铭先生授课（工笔花鸟）；
1955年 乙未 14岁 —常创作时事漫画、生活漫画，向报社投稿，常被退回；
1956年 丙申 15岁 —不断投稿，终于在广东《少先队员》杂志发表，此事受到学校表彰鼓励，绘画兴趣倍增；
1957年 丁酉 16岁 —喜欢黄胄的画，从旧杂志上悉心收集临摹。石鲁埃及写生在人民公园展出，观后十分崇拜石鲁；
1958年 戊戌 17岁 —家境不堪，生活无着，故勤工俭学，常在建筑工地担砖挖土，一度想弃学从工。经班主任王先知劝导，才将初中读毕业；
1959年 己亥 18岁 —报考铁路学校西南师范美术科落榜,分配至第二师范学校读书；
1960年 庚子 19岁 —创作国画《牧犊图》,常去动物园写生。参加杜甫草堂艺术讲座，由画家伍瘦梅主讲；
1961年 辛丑 20岁 —市少年之家辅导少儿美术。创作年画、水墨人物画，常在人民南路“群众画栏”发表。手录白石老人日记。立志绘画，欲“争一席之地”。4月12日，外祖父曾瑞廷卒，享寿78岁；
1962年 壬寅 21岁 —第二师范学校毕业，分配到龙江路小学任美术教师。4月参观人民公园中国馆藏古画花鸟人物展，对管仲姬等几幅印象尤深；
1963年 癸卯 22岁 —热心于美术教学，业余作画甚勤；
1964年 甲辰 23岁 —文化宫工人画室习画，得观陈子庄先生现场作画讲课；
1965年 乙巳 24岁 —父彭俊卿去世，卒年59岁；
1966年 丙午 25岁 —3月，加入中国共产党。6月，文革开始。11月12月间，“步行串联”途经南充、广安、万县、奉节、秭归、兴山、光化、武汉；万县到奉节沿江羊肠小道乱石河滩，与纤夫、山民同行；进入湖北山区，人烟稀少，山路难行，时值冬日，窘况可想而知，行至湖北与河南交界之光化，同行有生病者，不能北上，才折返武汉。一生未出远门，此次徒步二千余里，风餐露宿，做了一次深刻的山水体验。每当晨昏之际，风过林梢，万树飒飒作响，山泉泻，飞鸟鸣，晚风习习送来悠远浊重的“牛铃”声，叮叮咚咚恍若天界之音，直入心坎，令人陶然忘机。这番图景，三十年来如一枕幽梦在心中徘徊，至今还萦绕于脑海和笔端，“牧歌”成了百画不厌的题材。《溪山归牧图》的意象、构思，也就酝酿其中；
1967年 丁未 26岁 与沈道鸿一起创作街头宣传画，受邀作大幅毛主席油画像；
1968年 戊申 27岁 创办漫画油印刊物；
1969年 己酉 28岁 调出龙江路小学，分配到区上搞宣传栏；
1970年 庚戌 29岁 自制油画箱与画友熊小雄等外出写生。借朋友“星火”杂志（前苏联美术刊物）临摹，临苏联小说“决斗”插图；
1971年 辛亥 30岁 任东城区革委会人民南路广场宣传栏美工。绘制大型宣传画，创作水粉、连环画、漫画。除吃饭睡觉外，成天都在画画，几近“疯狂”；
1972年 壬子 31岁 任“教育展览”美工，创作宣传画、漫画；
1973年 癸丑 32岁 与许琳结为伉俪。应邀为成都日报美术通讯员，深入龙泉山画《学大寨》农村生活速写，此活动连续三年，创作油画《毛主席送子务农》、水粉组画《赵半夜》等；
1974年 甲寅 33岁 调入东城区少年宫，组织、辅导少儿美术活动。爱女彭薇出生。与汤荣新、徐仲偶等画友赴云南昆明、大理写生，此行住洱海海东瓦色大队，随渔民出海打鱼，日暮而归，苦中作乐，归时从海东至下关搭乘运沙船，洱海无风船难行，风浪一来船如箭离弦，惊险不已，几十公里路程行了三十余小时，没带干粮，又饥又险。此行作画不辍，画了一批水粉作品；
1975年 乙卯 34岁 受新国画风潮影响，创作《学大寨》等主题画。5月赴延安写生，11月赴西昌螺髻山等地写生，收集创作“革命先烈丁右军”组画素材；
1976年 丙辰 35岁 常去动物园写生，醉心田园生活，喜画牛马等动物，用功特勤，以至专精。“文革”结束；
1977年 丁巳 36岁 被选为东城区区人民代表。与汤荣新等画友沿长江写生；
1978年 戊午 37岁 杜甫草堂因旅游开发创办画廊，应邀开始创作唐人诗意画，如《兵车行》、《佳人诗意》、《丽人行》等；
1979年 己未 38岁 大量接触陈子庄的作品，陈子庄首次个展在青羊宫二仙庵举行，印象尤深，颇受启迪，推崇陈子庄的美学思想。与画友钱德华赴九寨沟写生，搭乘森工局拉木材平板车上山，与林业工人同吃同住，苦中甚乐；
1980年 庚申 39岁 四川省美协举办赵蕴玉、李道熙、朱佩君、彭先诚画展，将三老与青年画家同台，算第一次以个人面目亮相画展。《童趣》、《养鸡姑娘》《九寨秋色》等二十余件作品参展。与老画家冯建吴、孙竹篱等为金牛宾馆作画，在此受到邓小平同志接见。应四川出版社之邀创作连环画《猎人格桑》；
1981年 辛酉 40岁 画展之后深感传统绘画功底的缺失和生活基础的贫乏，一心向往丝绸之路之旅，当时正获画连环画的稿费，于是不顾重感冒未痊愈和四川洪灾，踏上了西行之路。7月与画友李焕伦赴敦煌莫高窟和新疆进行美术考察写生。四川洪灾回程宝成铁路不通，路断绕行甘肃南部、川西北若尔盖红原，一路饱游沃看，所历艰辛已为笑谈，当车过灌县玉垒关，见苍鹰在云端翱翔，心中油然生出一语“天不收我，吾将倾力一博矣。”此行得敦煌画稿五十余件和写生稿三本；
1982年 壬戌 41岁 丝路之旅为绘画风格形成起了决定作用，将新石器彩陶线形的雄健、北魏壁画笔法的概括、大唐壁画的丰韵融于一炉，初步形成自己独具风格的“没骨法”，其代表作《牧歌》、《牧场春早》、《牧羊人》、《二泉映月》等。临赵之谦印谱，试刻自用印章。因外出写生一路风寒，患严重颈肩综合病一年有余；
1983年 癸亥 42岁 参与画家陈子庄在东城区文化馆举办个展筹备工作。开始创作《长恨歌》。画家周思聪凉山写生路过成都，观其速写稿顿悟。即带一卷纸一管笔一个水壶，几百块钱只身一人赴大小凉山写生，白天悉心观察体验，夜灯之下将其倾泻于笔端。作凉山线描人物写生长卷两卷和若干写生稿。应四川出版社之邀创作连环画《济公的故事》（未刊行）；
1984年 甲子 43岁 创作《凉山小市》并入选“第六届全国美展”。9月，调入四川省诗书画院，成为职业画家。与副院长魏传义、画家刘朴赴西安、北京考察，结识了罗平安、江文湛、刘国辉、杜滋龄等画家；
1985年 乙丑 44岁 画家谷文达来蓉，与之拜会，对其新水墨画风颇有兴趣。与刘朴赴阿坝大草原写生，后住江油李白故居创作。临曾墨公印谱。治印，主要常用印乃自篆并刻；
1986年 丙寅 45岁 四川省诗书画院与上海画院办联展，在上海结识张桂铭、刘坚。结识香港“艺倡画廊”金太太（董建平）。携学生曾循赶“凉山火把节”，再赴凉山写生与秦天柱赴西双版纳写生，创作《南朗河黄昏》等作品。创作《面壁》、《凝神》、《暮归》、《藏女》、《昔日盐工》等颇具张力的水墨作品；
1987年 丁卯 46岁 更加关注对书法的修炼，临孙过庭《书谱》、李北海《麓山寺》等碑；对黄宾虹《太极图乃中国书画之秘诀》心领神会，并在习画中力以实践。中国美协在北京饭店“艺术家画廊”举办“彭先诚个人画展”，展出作品二十余件。参观北京画院画展（中国美术馆），为齐白石巨幅《枯荷图》所震撼，坚信“笔墨”乃中国画之根本。注重对传统的回归，创作《调鹦图》（中国美术馆收藏）、《牧马天山》、《春风得意》、《寻梅》、《塞上牧歌》（为《中国书画》封面刊用）、《骑兵进行曲》、《西厢画意》和《长恨歌》（第一稿）等，“没骨法”画风趋于完善；
1988年 戊辰 47岁 参加北京举办的“四川画家八人画展”，反响强烈，李可染、吴冠中等大师都前来观画。参加北京“国际水墨画展”。同年，陈子庄个人画展在京举行。参加深圳新春名画家聚会，结识华君武、亚明等前辈。参加香港荣宝斋举办四川九人画展。应邀为北京饭店作画；
1989年 己巳 48岁 台湾时代周刊在北京举行雅集，结识王明明、何家英等。将画斋题名为“闲牧山馆”，请程十发先生题额。因董建平而结识美国画家（台湾）赵春翔，于闲牧山馆相晤。作品《长恨歌》、《西厢画意》（组画）入选“第七届全国美展”，其中《西厢画意》获“铜奖”、《长恨歌》获四川中国画大展“金龙奖”。四川美术出版社出版《彭先诚画集》；
1990年 庚午 49岁 携彭薇随画院西北麦积山、敦煌写生。创作《西行山水册》。作品《马球图》获“全国体育美展一等奖”。香港荣宝斋举办个人展览，并出版《彭先诚水墨画集》。预展即全部售罄。4月《美术》杂志专题刊艺术随笔集《砚边断想》；
1991年 辛未 50岁 4月作江南之游，颈肩综合症又发，备受病痛折磨，夜不能寐一年有余，绘事几废。其时香港荣宝斋再次举办个展，由夫人代为前往；
1992年 壬申 51岁 下半年病愈。参加深圳《国际水墨画展》。作品《马球图》为英国查尔斯王子收藏；
1993年 癸酉 52岁 创作《弄妆图》，作画更精到成熟，心更静，艺术思考更加自觉。陪彭薇赴考，于四川美术学院桃花村住数月，后赴天津与何家英晤。于北京京丰宾馆创作丈二大画。11月，深圳《蜀报》披露“丹青难写市场风云，深圳《彭先诚画展》尽为赝品”，“中国首宗赝品画展在深圳发生……”云云，事后以“严正声明”了结此事；
1994年 甲戌 53岁 4月，荣宝斋出版《彭先诚水墨人物画集》。应美国“国际访问者计划”邀请与画家戴光郁、曾晓锋一道访美，为时一月，饱览西方大师名作和美国现当代艺术，同时也拜读不少中国古代经典石刻和绘画，是一次体味东西方绘画艺术的饕餮盛宴。其间于西雅图造访华盛顿美术学院院长谢柏柯先生。香港艺倡画廊举办“彭先诚个人画展”，出版画集《思古幽情》，并在新加坡艺术博览会举办“‘双美并伫’丁雄泉、彭先诚联展”；
1995年 乙亥 54岁 参加香港艺术馆、香港市政局主办“二十一世纪中国绘画——传统与创新”大型巡回画展（香港地区及英国、德国、新加坡）。尝试水墨与重彩金箔相结合，进一步探究传统墨、色的表现空间及宣纸的包容性，创作《红了樱桃绿了芭蕉》、《昭君出塞》、《春怨》、《贵妃出浴》、《待月西厢》和水墨作品《饮马图》、《螺髻山寻幽图》、《天马图》等，是创作甚丰的一年；
1996年 丙子 55岁 入围《中国逸品十家》，河南美术出版社出版（李伯安编著）。偕妻与钱德华夫妇赴九华山、黄山写生。作水墨绢本《罗汉图卷》等；
1997年 丁丑 56岁 作品《长恨歌》入编中国现代美术全集（中国画2）。创作《西厢画意》（三条屏）金箔重彩画，决意不再画如此有制作性之作品。创作《红樱桃》等花鸟力作。荣宝斋出版《当代速写精粹》彭先诚专辑、福建美术出版社出版《彭先诚古诗画意》；
1998年 戊寅 57岁 参加“深圳首届国际水墨画双年展”。参加深圳举办“当代实力派画家精品联展”（刘大为、刘国辉、王镛、王明明、彭先诚、刘懋善、张复兴）；对传统关注研究更加深入，喜欢程邃的枯墨山水，意在追求枯墨与没骨之间的融洽，试作《寒林牧马图》（四条屏）；
1999年 己卯 58岁 创作《溪山雪晴》、《山间林响》参加“长江上中游地区七省一市‘互动时代’99中国画邀请展”。出席四川省美协第四次代表大会，并当选为四川省美协理事。岁末开始创作大画《溪山归牧图》，经年方成；
2000年 庚辰 59岁 《游春图》参加南京中国艺术节“国际中国画展”。《溪山雪晴图》参加深圳第二届国际水墨双年展。与龙瑞、姜宝林、陈平赴雅安写生。7月，《中国水墨仕女画技法》出版（江西美术出版社），系统介绍没骨人物画艺术，意明理透，深获读者好评，翌年再版。创作《江海腾波图》等。《春、夏、秋、冬》（四条屏）等十余件作品参加成都《世纪之门》邀请展；
2001年 辛巳 60岁 试以没骨法用笔为核心，兼以大水头泼墨破墨，使没骨法在混沌与融洽之间更具表现力，《松荫论道图》、《三尊者》、《长青图》和大画《太古雪晴》等乃实践此法之代表作。现场水墨写生，创作巨幅《劳动者》。巨幅山水《溪山归牧图》参加北京“中国百年中国画大展”，为同行瞩目。《太古雪晴图》参加首届“画院双年展”（西安），《水墨人物系列》参加首届“成都双年展”。作品《山间铃响》参加中、日、韩三国“水墨文艺绘画展”。与龙瑞、邓林、徐乐乐等在江西景德镇画瓷器。随画院赴日本广岛（出云）办画展访问日本；
2002年 壬午 61岁 赴翠云廊古道写生，创作《古道牛铃》、《高秋牧歌》、《浴马图》、《李清照词意》。创作大画《春怨》（四条屏）、《松荫对弈》等。《凉山归牧图》参加由中国美协、四川文联举办《西部大地情》并获“银奖”。秋，作临邛天台山之行，触景生情，拟石壶笔意作山水小景十二开，得蜀山风韵。12月，《东方艺术》、《边缘》专题介绍彭先诚花卉近作（许宏泉/文）；
2003年 癸未 62岁 龙门山消暑，创作《龙门山写生册》。与龙瑞、张立辰、陈平等青城山寻梅。创作《室内风景》、《唐人仕女册》、《渭城曲诗意图》、《牧羊女》、《剃光头》、《个山小像》等。与彭薇双双入围“首届中国北京国际美术双年展”，作品均挂在中国美术馆中央大厅，十分瞩目。贾德江主编《名家技法精解——彭先诚没骨人物画艺术》出版。7月，《艺术界》刊《坐看溪山听牛铃——彭先诚山水画评析》（石青/文），专题介绍其山水画重读陈子庄画语录，对其所言“化境”感悟尤深。作《渭城曲诗意图》题曰：“所谓化境，乃笔不是笔、墨不是墨、形不是形、景不是景，然一切又皆是也，大而化之也……”，对题材、章法、造型、笔墨，到达一种熟极而后生的状态；
2004年 甲申 63岁 9月赴杭州观《黄宾虹大展》，感慨曰：宾翁绘画之衰年变法，笔墨得大自在矣。观宾翁之画如行夜山层层深厚；石壶先生则尽得蜀山之情愫，与宾翁神遇也！参加随中国画研究院赴内蒙呼伦贝尔草原写生团内蒙写生。当年与周春芽担任文化厅艺术委员会评委，历时五年。常到“鸟市”观察众生相或听老琴师鼓琴，创作水墨人物条幅《玩家》、《广陵散》、《徐步》、《闲》、《听琴图》和大画《明皇幸蜀图》等。《丽人行》、《马球图》长卷为北京画院收藏。河北教育出版社《大器丛书?彭先诚卷》出版；
2005年 己酉 64岁 《中国画收藏导报》被读者评为当代最具升值潜力的中国画家。5月，随画院百人写生团贡嘎山写生。10月，北京香山，11月，四川四姑娘山写生。作《香山写生册》、《四姑娘山重彩写生金笺册》，创作《贡嘎山雪晴图》、《雪晴图》、《雪原牧歌图》、《四季画鸟草虫册》（二十余开）。书法始临《汉三阙》；
2006年 丙戌 65岁 《中国画收藏导报》13期发表《彭先诚·清丽·古艳》花鸟画专栏。3月，随中国美协写生团赴印度写生。5月，赴欧洲考察写生。7月，随“中国画、画中国”创作写生团赴新疆写生。11月，赴大渡河、金口河写生。创作《欧洲写生组画》、《进天山》、《天山牧歌》、《牧马人》、《印度风情》条幅组画，创作大画《大渡河船歌》、《成昆铁路一线天天堑图》、《千山万壑图》、《关雎（汉风）》等；
2007年 丁亥 66岁 为中国画家彩绘联合国大家庭《同一个世界》。作巴布亚几内亚共和国《天堂鸟》图。喜欢八大山人书法，为日课每临不辍，认为书法与绘画要成为一个整体一，打破其中之“隔”，即写字如画画、画画如写字；赴河南洛阳龙门石窟、山西五台山、晋中晋北写生，拜观云冈石窟。随中国画研究院川康写生团赴康巴写生。创作《悬空寺揽胜图》、《晚钟图》、《康巴汉子》、《川康山水行册》、《康定喇嘛寺》、大画《荷塘晓露》和重彩册页《高秋图册》等；
2008年 戊子 67岁 随美协团赴俄罗斯考察参观博物馆。《藏女系列》参加中国国家画院举办的中国当代名家康巴写生展。创作《雪晴图》（四条屏）、大画《雪晴图》等。为文殊院创作《牧牛十颂组画》。江西美术出版社出版《彭先诚水墨人物小品集》；
2009年 己丑 68岁 赴云南大理写生。常居峨眉山水泉村消夏写生及带画院研修生外出写生；以现场写生的方式创作《摩岩晚照图》、《幽居图》、《岷江古镇》、《洱海渔隐图》、《沙林人家》、《荷塘秋兴册》等。作品《牧马人》为中国国家画院收藏；
2010年 庚寅 69岁 作品《昭君出塞图》参加第九届中国艺术节（广州）全国优秀作品展。作品《牧牛图》之一、之二参加十二届上海国际艺术节“大写意国画”邀请展随画院到澳门办画展、写生。《一线天天堑图》等二十件山水画作品参加重庆三峡博物馆举办巴蜀名家联展（龙瑞、曾来德、彭先诚、刘朴、陈国勇、陈航）。11月，四川省博物院举行彭先诚作品捐赠仪式暨《闲牧丹青?彭先诚师生画展》，向省博捐代表作《游春图》、《山间铃响》、《清供图》三件。与学生戴文赴长江三峡写生。创作《峨眉山组画》、《三峡行组画》、《澳门写生册》等。四川美术出版社出版《彭先诚速写》，选图六百幅，记录了画家的三十年绘画历程和笔墨生活，内容生动而充实、玩味隽永，颇受读者欢迎；
2011年 70岁10月16日至10月23日在北京画院美术馆举办《诚者灵------彭先诚画展》，并出版《彭先诚画集》；

Ⅳ 马涛的现代画家

中国书法美术家协会授予部分艺术家“最具艺术风范人物”称号； 中国国学会授予
“著名国学学者”称号；中国国学研究会授予“国学奖”称号；中国书画艺术家协会授予“人民书画艺术家”称号；中国书画家联谊会授予“百名书画名家”称号；国际中华文化艺术协会授予“中国文艺家大辞典”文艺家为“杰出荣誉工勤会员”；中国教育研究发展中心授予“人民书画家”称号；“中国改革创新风云人物”评选活动中荣获“金爵奖”，并荣获“中国改革创新风云人物”称号；中华艺术学会授予“德艺双馨艺术家”称号；“风光这边独好”纪念毛泽东主席诞辰110周年全国书画大赛中荣获二等奖；荣获首届全球华人“百花奖”；荣获首届华人“金笔奖”；荣获“美展百年——纪念辛亥革命100周年美术金奖”；荣获国家艺术大奖金奖，和谐杯全国诗书画摄影作品大展赛授予“全国首批文化和谐使者”称号，世界科教组织联合协会授予“世界科教组织联合协会首席艺术家”称号，中国艺术家创作协会授予“世界华人杰出爱国艺术家”称号，授予“2008年度中国时代艺术家”称号，授予2009年度风云榜“年度最具市场潜力艺术家”称号，当选为“2010世界华人艺术领袖”，世界文艺界杰出人才联合会授予“2010年度文艺界百强人物”称号，中国书法美术家协会授予“中华人民共和国杰出书画大师”称号，中华名人生肖大典编委会授予“当代中华文艺名家”，授予“2012年全国最具影响力艺术家”，为2012年艺术领袖，香港特别行政区书画社授予“中华爱国英才”称号，入围2012年度文化艺术类最高荣誉“中国金蛇奖”，中国国家书画院授予“爱国主义艺术家”称号，世界科教组织联合协会评选为“世界艺术大使”并授予“世纪德艺双馨艺术家”称号，中国书法家美术协会授予当代最具学术价值与市场潜力的书画家称号，授予“艺界楷模”及编纂《中国当代名家名作传世档案》，授予“共和国艺术功勋”称号，国际汉学研究会授予“文艺大师”和“人类灵魂艺术家”称号，中国紫荆城书画院授予“慈善书画家”称号，中国书画协会授予“一代名家”称号，现任西北农林科技大学附中南区美术教师。几十年来，马涛有许多作品参加国际、国内、省、市、区举办的书画联展，其国画、书法、篆刻作品入编《世界书画家名录》、《20世中国美术书法家美术拍卖库》、《20世纪书画名家作品精萃》、《世界传世名画书法鉴赏》、《中华寿桃杯书画大奖赛优秀作品集》、《当代中国著名书画家篆刻家润格博览》 、《世界东方文人书画全集》、《亚洲艺坛名流》、《第五界国际书画作品展览选集》、《极书画金石精典》、《世界名人艺术大典》、《跨世纪世界书画家名家大典》、《2000 中国风 杰出人物特集》、《中国美术论文集》、《“炎黄人”新世纪书画签赏印象》、《传世世纪艺术大典》、《当代绘画艺术》、《中国东方艺术家·人物卷》、《中国当代文化艺术名人大典·书画艺术家卷》、《中华英才爱国书画家大辞典》、《中国文学艺术界名人大典》、《共和国书坛画苑风云人物大观》、《世界艺术家名人录》、《中华翰墨名家作品博览》、《华夏英杰墨宝园艺术专集》、《世界2000位最杰出国画家》、《中华书画精品》、《中国学者墨迹选集》、《世界华人艺术名家精品博览》、《20世际中国美术、书法作品鉴赏》、《国际文化艺术人才大典》、《中国2000年书画艺术大成》、《诗词书画摄影作品精选2000年贺岁专集》、《新世际传世书画艺术精典》、《中国书画艺术博览》、《新世际当代书画名家精品集》、《现代书画名家精品观止》、《中国文化名人大写真·美术家卷》、《中国当代书画名家名作博览》、《中国写生作品选集》、《中国书法家作品文集》、《国际文化艺术名人档案》、《中国当代800名书画家作品润格精典集》、《世界艺术家》、《中国巨变·当代中国书画摄影作品集》、《共和国专家成就博览》、《中华名人大典当代卷》、《中华传世书画宝典》、《海峡翰墨情》、《中国书画名师大典》、《中国社会主义建设成就大典》、《中华热土画册》、《二十一世纪人才大典》、《现代中国绘画》、《国际著名书画家百杰》、《海内外书画名家作品集》、《中国书画作品收藏宝典》、《庆祝中国共产党成立80周年书画集》、《中国艺坛名师诸贤精品大典》、《国际著名书画家百杰》、《21世际中国知名专家优秀成果总览》、《21世际中国知名专家文库》、《夕阳颂全国中老年诗书画名家精品集》、《中华热土大型系列画册》、《中国艺术作品大全》、《21世际世界华人艺术精品拍卖库》、《当代中国书画名家精典》、《世界美术大典》、《中国世纪书画篆刻艺术大典》、《中华英杰》、《中国当代著名书画艺术家》、《中国新闻中国创新报道》、《纪念邓小平同志诞辰一百周年全国翰墨精品集》、《中国当代书画典型人物史志画卷》、《今日中国杂志社书画摄影作品集万众一心、众志成城》、《纪念亲爱的父亲毛泽东主席诞辰110周年书画集》等等。 主要艺术成就载入《科学的中国人·中国专家人才库》、《中国专家大辞典》、《中华骄子 专业人才卷》、《二十一世纪人才库》、《辉煌成就世纪曙光》、《中国人才辞典》、《中国优秀专家学者大辞典》、《东方之光——二十一世纪共和国精英全集》、《21世纪中国知名专家优秀成果总览》、《21世纪中国知名专家文库》 。 其一
艺坛大多只知马涛书法劲秀飘逸，其实挥洒浪漫地绘画才是自己的本行，以书并画，以画涵书，书画相长，这才是马涛艺术腾飞的规律。
马涛的书法，潇洒中见古拙，以西北文化的灵秀韵致为表，又能体现大西北山川的阳刚大气。
曾经受过艺术大师萧焕的指教，一个活跃于西北农科城艺术大舞台的人，一个富于想象，敢于向他挑战的人，自然经得起时间与得失的考验，工作的关系使马涛接触到各种艺术思潮，风格和流派，开拓视野，创作有很高造旨。尤其他平素喜爱研究佛道两家的哲理，分析“虚”、“空”、“静”的学问，所以他更注重书品，画品与人品的修炼，向古今中外，一切有成就的人学习，面向生活，感受大自然的真趣。尤其是马涛给各学校、科研单位巨幅油画，造型注重写实，融合中西技法，讲究真实性与装饰性的统一，给人留下难以忘怀的情景。他开朗乐观，总是在书写或作画时有点近似疯狂。这种投入，不是一般的，而是真正的艺术酿造与耕耘，他那写意花鸟，大笔挥洒，豪放老辣，水墨淋漓，神韵备至。那静静的涟漪，明亮的月色，那群莺的飞鸣，苍茫的垂柳，绽开的墨花，喑香浮动的冬梅，充分体现出马涛造境的孤深和人性的回归，那是人与自然的对话，那是他童话般的梦。
师之格高趣新、笔筒意赅，故马涛笔下的花鸟多见空灵之趣，更见笔之沉厚，墨墨苍润，境之深远，显示出他质朴、纯真、淡雅的情趣和脱谷的品格。
马涛曾任教过中学语文、美术课，对诗词、篆刻亦颇有兴趣和创建，他平常用章几乎是自治的，压角章、引首章、其篆刻如用他的书画一样，讲究黑白，阴阳分布和韵味，并且讲究刀工拙中力，讲究块面与线的统一，具有独到的审美趣味。
攻之愈深，知之愈限。他始终牢记林散之先生的教诲：“不画欺世盗名人之画，不作欺世盗名人之辈，人贵有志，人贵有格。书画二字极在品格，品格不高，何谈书画之格，不自欺，方能不欺人也”；“外师造化，中得心源，风骨为尚，气韵斯求”。马涛在艺术实践的道路上深深体会到品格、读书、行路、结友、勤奋、意志等多方面积淀与增深是决定自己能否走向更大成功和重要因素。马涛正在“品”、“文”、“艺”三个方面求进飞跃，并将三者融会贯通，大而化之。
“艺无止境”马涛这样执着于艺术，默默耕耘，在探索的道路上仍一步一个脚印地向上攀登着。
其二
花鸟蕴清气 笔墨传心声
当代中国画的发展是建立在古今中西这个坐标上的。中国画作为中国文化的一部分，应秉承“宽容大度，相互包容”的精神，建立既具中国传统性，又具国际现代性的新艺术形态。艺术创造是一个把现实生活神圣起来的过程，它不会和现实生活处于同一层面，否则灵魂立场就没有超越性；也不是表现深刻思想的载体。因为任何思想观念都会随着时间的发展变为历史；更不是对现实生活的批判，因为批判意味着失去人文关怀。真正的艺术应给人以光明。给人以全新感受的世界，让人们从日常生活的束缚中解放出来，找寻新的愿望和目标。中国画对画家的要求是文学、生活的、技巧的、灵性的。它以遥远、深邃的祖国文明为源，汇成流之后，缓缓地流过艺术之田，似乎永不会枯竭。马涛出身于绘画世家，自幼受到父辈的熏陶，在绘画技法上有很深的造诣。马涛不尚无的放失、不玩无病呻吟，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情既深沉又淡然。他的画面既简洁又繁复。他以自己的睿智和慧眼，自由自在地驰骋在自己的水墨世界，徜徉在杂花荒渚、荷田野苇中······。马涛笔下的松树傲然挺立，仿佛卓然于世的君子刚正不阿。他画的箭竹，杆杆笔直向上，充满勃勃生机，竹叶随风摆动似诉老百姓的酸甜苦辣，画中的寒梅不畏风雪，独放异香，如报春的使者。中国画重视移情的作用，就花鸟而言，画的立意也是超越花鸟本身的，常常是借花草，鸟兽的某些品质，寓意画家的理想、志趣和精神追求。古人作画，缘物寄情，抒物言志。而马涛在此基础上，更加强调用笔墨传达感情，缘笔寄情，托墨言志。在他的花鸟画中，无论是梅枝还是枯荷，是家禽还是野鸟。已经不是他住要抒发性情的符号，笔，才是他抒胸中逸气的载体。他擅长书法用笔，追求用笔的骨力与气势，讲究刚柔相济，通过墨的浓淡干湿的运用，传达出花鸟各自的特色和旺盛的生命力。他对如何充分发挥宿墨的表现力、也做了有益的探索，并有独特的体会。他画中的寒梅不畏风雪，独放异香，如报春的使者。禽鸟画也是他的特长，雄鸡报晓，昂首挺胸，颈毛倒竖，张嘴司晨，让勤劳的人们奋斗不已。花鸟画创作要重视笔墨情趣。笔墨是一个画家追求和修炼的课题，绝非一朝一夕之事。笔墨修炼的核心是书法艺术的练习，不练书法很难达到笔墨情趣的把握和表达。线条是中国画的重要元素。如果不重视书法艺术的修炼，要想画出高质量的花鸟画，却非易事。只有这样，笔墨技法才会日趋成熟，笔墨情趣才会随性而生。花鸟创作要体现自我风情。意境是花鸟画的灵魂。有了意境，作品才能有感人的艺术魅力。花鸟画是一门非常注重诗、书、画、印相结合的紧合性艺术。在创作中要注重诗歌、书法、印章、意境的相互联袂，要善于营造一个诗中有画、画中有诗的意境，要善于表达他自己对“一花一世界”，“一叶一如来”的精神追求和情感寄托，而非对花鸟的写真再现。总之，马涛在对花鸟草木的抒写中，寄寓自己内心对客观世界的感受。人们爱自然世界中的花草，因为它有生命。花开花落，莺飞燕舞，都使我们感受到生命的价值和意义。有论者认为，他的荷花系列作品更多的是一种精神实质的体现，崇尚的是一种“无法之法”的境界。荷花系列有以下三大特点：一是赋予荷花精神性及精神高度方面做了积极的探索，荷花是中国文化中具有一种特殊的象征意义，是具有文化符号意义的一种存在。他在对荷花的风貌的状写中，体现出荷花的风骨，传递出一种饱含文化意蕴的当代精神。二是笔墨语言有了新的探索，显现出一种新的语言气象。马涛与其他传统大写意花鸟画家所不同的是，将过硬的笔墨功夫与表现方式很好地融合在一起，让人不仅从画面中体悟到笔墨文化之美，而且能与画面意境产生一种交流似乎可以听到笔与线、墨与面的交响。在这种交响之中人们会在心灵深处与荷的风神对视。三是构图奇雄浑然。马涛的水墨荷花系列一改传统构图的格局，更多的是用不同尺寸的画幅及奇、雄、浑等不同的表现手法，表现出荷花在不同形态下的卓然、清雅与独具文心的风骨、风貌。把更多的文化体验及审美经验融入到构图之中，使得绘画在奇雄中有开合，在浑然中有纵横，从而在构图层面将水墨对人心灵上的亲和力与视觉上的冲击力整合在一起。马涛有着深厚的文化积淀。虽然是从梅、兰、竹、菊的文人画开始学习的，但他在创作中不断地比较、思考和实践，逐步建立了自己的绘画风格，并把现代感和时代性都融汇在自己的绘画语言中。所以他创作的作品有种鲜活的生命感和可呼吸的清新感；无论是从用笔造型上，还是从色彩、图式上，都体现出画家勇于开拓的创新精神。在创作时，他既不一味摹古，有不像新文人画那样调侃变形；既不抛弃传统笔墨的渲染，又注意抒写新的情感和意象。他以自然、温暖的细节，表现出精神的博大以及现实人生的审视。再次，音乐和绘画也有很多相通之处，众所周知音乐是由旋律和节奏构成的，绘画的浓淡干湿，用笔的轻重缓急，也充满了节奏感。她仿佛是无声的交响乐起伏跌宕，给人以心灵的撞击，带来审美的乐趣。同样，绘画作品着一无声的音乐作品中笔画、墨韵 流露出来的节奏同样感人，同样能拨动人的心弦。所以学画增加一点音乐修养，懂一点音乐元素。这样才能使你的笔下有流动的感觉，能体悟到一种节奏感、韵律感。马涛是一个凭自己的作品说话、淡然、洒脱又很具个性和实力的水墨艺术家。漫漫几十年，岁月赋予了他丰富多彩的艺术涵养。读他的画，既可游走于他变化多端的水墨幻境中，又可从他珠玑顾盼的题画诗中得到美的享受，还能从画面中感触到些许人生的深沉和厚重。
其三
墨华显性情 翰韵透心弦——书画家马涛其人其作
“作画不通书道，则其画无笔;作画不通画理，则其画无韵。”书画家马涛对书画艺术有着独特的理解。因此，他的书画“内有情感、外有情趣”，富于生活气息，才情奔放，幽雅可人，给人一种壮美、古朴、深厚、潇洒、飞动、秀俊的感觉。
马涛的书法扎根于深厚的传统，几十年如一日地临摹碑帖，使他在书法艺术上实现了与古人的神交对话，《乙瑛》的古昔笔意、《石门颂》的旷达和《汉简》的朴茂，凝聚成了他质朴、丰厚、亲和、坦荡与豁达的书风笔意。
陆放翁诗云：“汝果要学诗，功夫在诗外。”书法亦然。马涛可谓是有着深厚“字外功 ”的书法家。 多年来，他坚持广识博览，潜心读书。足至大江南北，饱览名碑名帖。举凡唐人写经，名贤手迹，无不浸淫其中，心仪手追。博釆众长，融会贯通，逐渐形成了自己独特的书风。
马涛深谙“笔墨当随时代”的理念，在书法创作中，他不是在写字，而是以宣纸作为创作平台，用书法中的点画线条，来表达他的心路里程，透显他的个性，表现他的人格，体现他的追求。“书为心画”， 他说，书法家的“心”就是“文化”，书法家写出的“画”就是“书法”。在书法艺术上，马涛诸体皆能，尤擅隶书。其隶书风情独标，别开生面，雄伟中含姿媚，厚重中寓劲秀;用笔精熟丰厚，提按顿挫，和律中节，纵横畅酣，结字如峰峙塔矗，扶疏浓郁，自我作古，创以粘结法，使其隶书如金文之熔铸，如石刻之斑斓，块面映照，点线相合，极具视觉冲击力，气势磅礴，感情饱满，给人以醒目振奋之感。
马涛在学习书法的同时也学习国画，主工花鸟，尤以荷见长。他坚守中国画传统绘画观念，以民族文化思想，传统笔墨理念，现实生活情感、审美意识为审美视角，表现为简约潇散，超尘脱俗，清风高致的意境。其写意花鸟画构图巧妙，意境高远，清新脱俗，色彩丰富，用笔生动，形成了个人独特的艺术风貌。
在创作中，马涛始终牢记林散之先生的教诲：“不画欺世盗名人之画，不作欺世盗名人之辈，人贵有志，人贵有格。书画二字极在品格，品格不高，何谈书画之格，不自欺，方能不欺人也”;“外师造化，中得心源，风骨为尚，气韵斯求”。 他人品与书品、画品并重，观其书画，就让你知道“字如其人、画如其人”的说法实在不虚。
在艺术上，马涛尊重传统，尤其注重对现实生活的体察和表现。他广览博采，熟其性，取其形，得其神，掌握其所描绘物体的生长本质和规律，为之传神写照。他对自然生命抱着真诚的爱心，看他的画，常常会感到他正在与鸟兽鱼虫、甚至花草树木在聊天。他醉心于自然美景，忘情于生命的自由与和谐，孜孜以求心境与画境的统一。因此，他的画常常不必事先经营，而是凭着平时积累的素材，加上训练有素的笔墨技法，以心写物，营造理想的画境。他所绘画面介乎于似与不似之间，生动、真诚，画如其人，处处弥漫着画家本人对自然生命的深爱，充分显示出画家深厚的生活功底。
马涛的画继承着传统文人画的笔墨骨髓，得古法，得他法，有自法，笔墨间深深含藏着大朴不雕的文化品质。他的作品既无流俗之气，也不故弄玄虚，画如其人，真诚而敏感，执著而亲切。画面总是氤氲弥漫着清新、纯净、秀逸、雅致、静谧的自然之美，具有强烈的生活气息、鲜明的时代精神、独特的艺术创造性。他的花鸟画给人的感觉是，每一处设色，多一分则太艳，少一分则太淡;每一笔线条，增之一分则太长，减之一分则太短，这对任何一位成熟的画家都是难以做到的。
从马涛的画中可以看出，他是一步一步从传统中走来的，可以透过他的作品感受到他对传统的理解和把握。从审美取向到造型方法，再到技术运用和程式的把握，无不体现出他对传统的尊重和驾驭能力。在他的画中，还看到了一种难能可贵的真实，尽管他的许多题材、语言借自古人、出自传统，尽管他的那些作品尺幅并不大，但他却是营造意境的高手。因此，他的笔下已不再仅仅是几簇花草树木或几只栖鸟，而是一片心的境地，是流淌于血液、深透于骨髓的气质在作品中自然流露。赏马涛的作品顿觉心旷神怡，让人感受到了那种内在的可以与之沟通的轻松和愉悦。
荷花在中国已不仅仅是一种植物，她已成为一种精神符号，总是与高洁、卓尔不群联系在一起，她代表了一种典型的东方式的人格魅力。马涛笔端一次又一次出现这个形象，尽管他的荷花均统一在一种阴柔、淡雅、幽寂、如梦如幻的意韵中，但每一幅作品都表现出各不相同的姿态与品格。其荷花无论造型或情境都得到了淋漓尽致的表现。正是由于马涛成功地塑造这个境地，使他可以与中国传统的人文精神对话，并且以此走出一条超越之路，将自已的笔墨引向了当代。
细品马涛的书画艺术，看到他在书画上的高明之处，在于他能将各派精华用自己特有的笔法统一起来，习古而不泥古，形成了自己独特的艺术风格。从他的书画作品中可以看出他用笔沉稳、流畅、变化丰富，不拘一格。既能守住规矩又能灵活变通;既有出色的整体效果，又不失精彩的细节表现;既能被局部的生动传神所打动，又能被整体的严密合理所震撼。让观者为之精神一振，眼前一亮，神清气爽。 本词条内图片均为马涛作品，请点击放大欣赏。

Ⅵ 张华胜的艺术履历

1990年《梅花》参展“当代中国画名家珠海邀请展，获优秀作品奖。作品入编大型画册。
1990年作品《雨声》，入编《江南名家书画选》。
1990年作品《春》，被中央电视台收藏，并入编《中央电视台藏画 专辑》。
1991年《秋》（油画），入选“华东地区油画联展”。
1991年《荷》等5幅作品，参加台湾台北市举办的“当代中国画作品联展”。
1991年在日本国枥木县举办《张华胜扇面画展》（与吴山明、何水法联展）。
1991年多幅作品入选《中国当代艺术家画库》画集。
1992年《荷花》入选“全国首届中国花鸟画展”。
1992年作品参加新加坡“中国画作品展”，参展作品被《亚洲艺术家》杂志编辑专栏推介。
1993年赴西藏采风。同年与曾宓联合举办《西藏风情展》（各人20幅作品）。
1993年《江苏画刊》专栏介绍，刊作品6幅。
1994年《 春 》（芭蕉），入选“第八届全国美术作品展”，获省优秀作品奖。
1994年多幅作品入编《浙江画院十周年画集》。
1995年赴新疆采风，在杭州举办《西之旅》张华胜个人摄影作品展。
1995年《**》等10幅作品入选《浙江20家中国画名家画集》。
1995年参展香港集古斋《江浙名家中国画作品展》。
1996年出版《曾宓、张浩、张华胜中国画小品集》，中国美院出版社。
1996年任职浙江省文学艺术界联合会 党组成员。
1996.6赴安徽合肥举办“中国画小品展”。
1996.7年《野竹图》被作家 金庸收藏（浙江省政府礼品赠送）。
1996.11赴马来西亚举办个人作品展及讲学。
1997年《梅花》参展“当代中国画名家珠海邀请展，获优秀作品奖。作品入编大型画册。
1998年在**举办“张华胜中国画作品展”
1999年出版丝绸版《张华胜中国画作品》珍藏版卦历。
1999年作品《接天莲叶无穷碧》入选“第九届全国美术作品展。
1999年作品《竹》、《荷》参展澳门举办的“浙江书画作品展”。
1999年加入中国美术家协会 会员。
2000年参展“浙粤中国画小品展”，作品编入《中国画小品集》，并为《中国画小品集》写序。
2001年十幅作品参展上海、北京《浙江画院画师作品展》，《曾宓、张浩、张华胜中国画小品》展，同期在上海美术馆展出。
2001年作品《邻家有女》被中国美术馆收藏。
2002年参展全国政协（人民政协报社）举办的“东华杯中国西部风情展”获优秀奖，作品《母亲》被收藏（2002.2）。
2002年参展“2002中国画名家邀请展”（山东大众报业集团主办），作品《听雨》、《清风》收入画集（香港博雅艺术有限公司出版）。
2002年作品《荷》、《竹》入编《中国花鸟画全集》（河北教育出版社）。
2002年作品《樱桃带雨红》、《孤兰生幽园》入编《浙江当代名家书画集》。
2002.05作品《早春》、《秋雨》特邀参展《纪念“讲话”发表60周年全国美术作品展》（浙江展区）。
2002.05《张华胜中国画集》出版（人民美术出版社）
2002.06作品《早春》等参展“笔.意.墨.韵国际水墨画邀请展”（日本），作品入编画册。
2002.06作品《丛竹》、《韵律》、《早春》、《亭亭玉立》等参加“浙江画院采风画展”。
2004.03多幅作品分别参加在杭州、合肥“浙皖画院画师作品联展”，并互换采风地点。同期出版画册。
2004.04作品《律动（枯荷）》参加“日本福井市美术馆”，《墨韵》展。
2005.04作品《吉祥之符》、《大红大绿》、《亘古之旅》、《清风摇影》、《悠远故事》、《第四朵云》、《放鹤亭》、《叶扬东风》、《小荷无尘》、《大漠无雨》等10幅，入编《中国画名家小品集——第3辑》（人民美术出版社）。
2007.06香港国际创价协会为庆祝香港回归祖国十周年举办的《中国山水花鸟名家展》，参展作品：《闲云·山林—系列》十幅 。
2007.07全国政协在香港举办的《和谐颂—庆祝香港回归十周年中国著名画家作品展》，参展作品：《生机勃勃》 。
2007.07《金色黄昏》等四幅作品参加《2007·首届中国当代百名老艺术家书画精品展》于杭州、香港两地展出 。
2007.09作品：《无题》参加《华东六省一市中国画邀请展》 。
2007.09作品：《涅槃系列之一》参加《记念中日邦交35周年中日美术交流展》。2007.09作品：《闲云·山林—套曲》三幅，参展《东方墨·第二回当代中国水墨艺术家邀请展》。
2007.11作品：《白云生处》等十幅作品，参展《第十届西湖艺术博览会》 。
2007.11作品：《听雨》参加福建画院举办的《咫尺风流-全国画院国画名家扇面
艺术邀请展》 。
2007.12作品：《净土》等三幅，参加《水墨中国·俄罗斯中国文化节当代书画家邀请展》 。
2009.04四月十八日“拾得/张华胜手稿展”开幕。并同日首发由“浙江人民美术出版社”出版的同名画册。
2009.06作品《九峰九莲华》特邀参展中国美协举办的“2009全国中国画展”，作品收入《2009年全国中国画展作品集》（安徽美术出版社）。
2009.09作品《玉树临风》（玉兰花）参展“浙江省美术重点工程作品展”，获优秀作品奖。
2009.10作品《芭蕉花》参展浙江省中国花鸟画家协会举办的“繁花似锦——庆
祝中华人民共和国建国60周年”画展。（浙江省美术馆）
2011.04四月九至十三日，17幅作品参展由浙江省文联、中国美院、浙江省美协主办的“《海女》—梁平波、张华胜、张卫民、张谷良惠安采风展”。
2011.05五月十八日为“李渔诞辰400周年”受兰溪市政府、兰溪文联之邀，与梁平波 在兰溪芥子园举办《又访芥子园》联展 。参展作品40幅。

Ⅶ 古代著名画荷名家有哪些

黄居寀 933-993 五代
郭索图
黄居寀字伯鸾，成都(今属四川)人，黄筌季子。擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁，宫闱屏幛，不可胜记。入宋仍任翰林待诏，尤得太宗看重，授光禄丞，委以搜访名画，鉴定品目，一时侪辈莫不敛袵。居寀与其父画格均富丽浓艳，适合宫廷需要，故黄氏在画院居于主持地位，其他画家要入画院，一时俱以黄氏画风为优劣取舍标准。淳化四年(993)出使成都府，时年六十一，在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。传世作品有《竹石锦鸠图》册页，《山鹧棘雀图》轴，绢本，设色，纵99厘米，横53.6厘米，上方有宋赵佶题“黄居寀山鹧棘雀图”8字，横书，现藏台北故宫博物院。其兄居实、居宝都有画名，但英年早逝，名声不及居寀大。

南宋
图
无款，绢本设色 纵23.8厘米，横25.1厘米，故宫博物院藏，此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。》

李安忠 12世纪 南宋沙鸟图
钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详。宋徽宗宣和(1119-1125)时为画院祗候，历官成忠郎。南渡后绍兴(1131-1162)间复职画院，赐金带。工画花鸟、走兽，尤长于“捉勒”(鹰鹘之类)，《画继补遗》谓其“工画捉勒，得其鸷攫及畏避之状”。亦间作山水。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云：“北风万里吹石裂，古树槎桠摧朽铁，群乌哑哑如苦饥，倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远，日暮沙边啄残雪，回情诉意各有态，羡杀画师心更切。我尝记得天随诗，至今读之心激越，妇女衣襟便佞态，始得金笼日提挈。老乌，老乌，尔身毛羽黑离离，况复人间厌尔啼，何不飞鸣丈人屋，丈人屋头春柳绿。”画迹有《牧羊图》，著录于《书画记》；《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。传世作品有《晴春蝶戏图》，现藏故宫博物院《野菊秋鹑图》册页，绢本，设色，纵24.1厘米，横40.5厘米，藏台北故宫博物院；《鹑图》团扇相传为其所绘，藏日本东京根津美术馆。

沈周 1427-1509 明

明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，与文征明、唐寅、仇英合称为“明四家”，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。重要作品有《仿董巨山水图》轴（作于成化九年，公元1473年）、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》（这两幅原为册页，后合装成卷）、《卧游图》等。

陈淳 1483-1544

长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。秋江清光图，立轴，设色，纸本，纵157.8厘米，横43.5厘米。南京博物院藏。此图紧扣“秋江”二字，撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质感；芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红；鸭子用破笔皴擦，毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。

徐渭 1521—1593

图
汉族，山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。
徐文长曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其它。其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。

陈栝 明代

字子正，号沱江，江苏苏州人。陈淳的儿子。善画花卉，笔似其父。嘉靖二十六年（1547年）作《海棠图》，二十八年作《湖山明丽图》，三十二年（1553年）作《墨笔花鸟图卷》，由此可知其生活年代。作品有《为肯山作山水图轴》，《花石图轴》。

陈洪绶 1598—1652
绶莲石图册页
字章侯，号老莲，别号老迟。他少年是便有奇才，能诗善书，尤爱绘画。4岁时就曾作过八九尺长的《关壮（关羽）像》壁画。陈洪绶12岁是便在街市卖画。但是陈洪绶虽少负奇才，却屡试不中。陈洪绶对明末政治腐败深怀不满，明亡后他心情十分沉痛，常常纵酒狂呼。因心怀有亡国之痛，改号“悔迟”。当清军攻入浙江时，曾逼他作画，把刀搁在他的头上，他仍坚决不动笔。《荷花鸳鸯图》是陈洪绶中年的作品。画中，几茎荷叶，或侧或正；几夺荷花，或怒放或含苞。一块形状奇古的太湖石，立在荷花叶丛中。叶的姿态多姿，花的娇艳欲滴，与石的瘦硬层叠构成鲜明对比，而有结合得十分自然。两只彩蝶，一只正从画的左上方向被莲叶遮挡了一半的一朵荷花飞去，而另一只，早已停留在花心。一动一静，互为呼应。水面上的两只鸳鸯，没有画成通常并排而卧的样子，而是左右相向。一只在石与叶的中间休息，另一只则在戏水，但是它的头侧向爱侣，眼中更像有脉脉的情意。正幅画的构图十分完美，用色也非常协调。

八大山人 1626-1705

明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

石涛 1630一1724
图
明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
他是明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，为广西全州人。其生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)诸说，卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、1710、约1718年)诸说。明亡后，朱亨嘉自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。

Ⅷ 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。

Ⅸ 元张中枯荷鸂鶒的艺术赏析

现藏台北故宫博物院。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水禽，体形大于鸳鸯，喜欢雌雄并行，因其紫羽多，故民间俗称“紫鸳鸯”。该幅画通过细腻的笔触，描绘了池塘中一个典型的场景，营造了静谧而又安详的气氛。画面上写深秋荷塘一隅，两只鸂鶒正在近水的堤岸上小憩，雄鸂鶒瞪着炯炯有神的眼睛，威风凛凛地直立着，像是在为一旁卧着的雌鸂鶒站岗放哨。雌鸂鶒匍匐在地,样子有些疲惫，它侧着头向天空眺望着。衬景里，几株蒲草随风摇曳，婀娜多姿；一旁一棵枯荷荷梗弯曲，低垂的荷叶像是一把雨伞，在微风中舒展着身姿；而临近的饱满的莲蓬张扬的样子，又象征着一个收获季节的到来。
此作的创作方式在继承传统的同时又有独到之处，在细节的处理上颇有新意。鸂鶒的羽毛用干笔点厾之后，再用淡墨用干湿不一的笔触晕染，产生一种蓬松的质感。雄鸂鶒的身上罩着一层淡淡的朱红色，这一鸂鶒特有的体表特征在墨色交融之中，显得更加典雅华丽。雄鸂鶒的头顶羽毛只用一笔写出，简洁明快，立体效果明显。这浓重的一笔与雄鸂鶒脸部大面积的空白在色彩关系上形成强烈对比，使眼睛的位置更加突出，显得烁烁有神。作者用笔的功力相当深厚，像蒲草、荷梗这些长线条的勾勒，劲健洒脱，神完气足,没有丝毫的滞涩感。坡石之间的一蓬青草，笔道沉稳厚重。流畅的水纹线条轻松飘逸，笔势舒缓自然。图的右下边，两棵折断的荷梗在水中反映出依稀的倒影，这样的处理方式在古代绘画中并不多见，可见作者对所描写景物的观察是相当细腻的。说明明代顾复评价张中的绘画“元代写生第一”还是有根据的。
花鸟画的创作在元代有了实质性的发展，这和创作者审美意识的改变有很大关系。张中“一洗宋人勾勒之痕”，作品别出心裁,注重作品的意境和内涵，对于后人的花鸟画创作有很重要的影响。

Ⅹ 中国画荷花作品名字都有什么

《荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《疏荷沙鸟图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《宋冯大有太液荷风图》。

1、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

2、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。

花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。

3、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。

莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。

此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。

图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻，更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

这幅令人心旷神怡的「太液荷风」图，从题名到内容，事实上托寓了不少吉祥的含意。画名的「太液」是指「太液池」，此池原是汉代宫廷的御池，尔后历代宫廷御池就多沿用这个名称，成为富贵吉祥的象征。

而莲（又名荷）与成双成对的鸭只，在传统吉祥文化中，意指「夫妇和合」；莲及莲子，是为「连生贵子」；而蝴蝶双飞，则又寓寄着对爱情的祝福。

总之，莲塘的景象除了能带给人悦目的感受之外，因为能够产生许多美好的联想，因此相当受到人们的喜爱。